中国插花大师尚

1. 花艺师是怎样的一种职业

一种唯美的艺术师。

2. 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

3. 我国插花历史，现状，展望！！！！

我国插花历史,现状及其展望
作者：不详 上传：yeguiren 来源：网易行业 2005-12-10 03:54

一、中国插花的历史介绍：

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。

中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。

秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。

隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。

宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。

二、近，现代中国插花发展情况介绍：

清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

结语:

通过对《插花艺术》这门课的学习我对插花和插花艺术有了初步的认识和了解，感觉作为一门与植物联系的艺术与我的园林专业有着非常深的联系，对我更一步加深我对园林的认识有着积极的作用。在今后的园林设计中我可以将插花艺术的方法合适地运用到植物造景设计中去，相信可以创造更为人性的舒适的生态景观空间来。

4. 谢明的个人荣誉

1986年成功举办名为“谢明插花艺术展”的首次个人作品展
1986年参加“上海市插花展览”获得插花作品第一名
1987年首届“中国花卉博览会”插花作品金奖
1988年参加“上海月季插花大赛”第一名
1989年北京“中国首届插花花艺大赛”第一名
1991年广州第二届中国插花大奖赛第二名
1992年第二次举办“谢明师生插花艺术展”
1993年应邀为上海首个大型集体婚礼的新娘捧花做创意设计
1994年“上海盆景”插花展，比赛第一名
1995年应邀菜价日本国华道池访圣流华道展
1996年“首届国际友好城市插花大赛”新娘捧花金奖
1996年为五国首脑会议主会场做花艺布置获得嘉奖
1996年应邀为泰国诗琳通公主来沪接见仪式做花艺布置
1996年应邀作为花艺设计人员参加由上海市政府，中国花协，林业部，农业部举办的历届“国际花艺花卉博览会”并应邀在花展中表演插花艺术。
1997年为长春国贸商厦开业仪式做花艺布置并现场表演插花艺术。
1998年应邀在世界著名品牌“资生堂”，“欧柏莱”化妆品系列产品首推式上表演插花艺术
1998年应林业部，农业部，中国花协之邀请，代表中国参加“香港国际展”获得嘉奖
1998年《中国民航》杂志做人物专访
1998年与王路昌老师合作为中国唱片公司发行《海派插花》专辑光碟创做作品。并在中央电视台的相关栏目中多次播出。
1999年应邀为“99昆明世界园艺博览会”以色列馆布展，同年应邀为“世界园艺博览会”期间的重要活动做花艺布置
1999年“99昆明世界园艺博览会”获插花艺术银奖
2000年参加“两岸中华传统插花艺术展”并做专场表演。
2000年4月应东方电视台的邀请在节目中做新娘捧花系列花艺表演
2000年10月应“云南省首届国际花卉节”邀请，参加花车设计制作，并在其中的插花艺术展做专场表演。同年为20集电视连续剧《涉外保姆》作花艺场景设计
2001年1月参加为北京人民大会堂召开的由中国花协主办的《中国花卉园艺》杂志创刊及首发式的会场布置2001年4月应邀参加“深圳首届中国插花花艺博览会”荣获银奖
2001年10月应邀“APCE”主会场作花艺设计及布置
2002年10月应邀代表上海参加天津举办的首届国际插花花艺博览会
2002年11月应邀参加“中日友好三十周年”日本华道池访圣流交流展
2003年2月应邀（海南岛）为英国罗式药业年会作大型花艺设计。
2003年4月参加“中国国际花卉园艺博览会”并设专场“花狂言”专场表演
2004年4月应邀为上海长风公园国际花卉展，作大型花艺《城市进行曲》
2004年4月参加北京“中国国际花卉园艺展览会”作花艺表演。
2004年5月受邀上海市插花协会参加“第五届花之韵”作大型花艺《火星寄来的邮件》
2004年8月应邀为20集电视连续剧《错爱一生》作花艺场景设计
2004年10月应邀为“安徽省第二届袭人杯花艺大赛作评委工作”
2004年11月受邀参加“上海知名花艺家作品展”
2005年1月参加上海年宵花卉展作花艺表演
2005年4月出版花艺书籍《时尚花艺*环境陈设篇》（辽宁美术出版社）
2005年6月东方明珠举行“谢明现代花道展”并同日本MAMIFLOWER流派教授代表团作花道交流
2005年7月应邀参加《中国花店花艺论坛*网聚花缘》作新娘捧花专场表演。
2005年7月作为上海选手参加沈阳“首届中国杯花艺大赛”
2005年8月受邀参加北京“中国华交会”年会，作末场自由花插花表演
2005年9月参加“长江三角洲国际花卉园艺博览会”作花艺评委
2005年9月应邀参加“中国昆明国际花卉展”并作新娘捧花时尚花艺专场表演
2005年10月受邀贵阳市花卉展，作花艺表演
2005年6月、10月二次受邀荷兰领事馆国际球根花卉中心，作应用花艺示范，酒店婚礼花艺
2005年11月参加上海大阪友好25周年，日本“池访圣流花道交流展”
2006年2月上海东方明珠携学员作“春之声—东方插花艺术展”
2006年4月 参加上海国际花卉节作品展示并作2场花艺表演
2006年5月 参加上海第六届花之韵国际花艺交流展并作开幕花艺秀
2006年6月 应中国花协之邀赴广州参加第四届亚洲杯花艺大赛期
间主创设计并领衔协同各国花艺师演绎“和谐亚洲”大型舞台花艺
同时荣获中国花卉协会首批“中国花艺大师称号”(全国九名)
2006年7月 受”袭人中国花店联盟”之邀作现代花艺演示
2006年8月 受中国知名花卉企业海芋花卉公司之邀参加第5届中
国花卉零售业花艺交流年会,作花艺表演及捧花秀
2006年9月 受邀参加中国云南昆明国际花卉展,作新娘花艺秀
2006年10月 受邀参加上海云南优质特色农产品展览并作专场的新娘花艺秀
2006年10月 受邀参加世界立体花坛大赛大师花艺作品展
2006年10 月 应广西花协之邀前往表演商业花礼及大型花艺作品,并担任广西第二届插花大赛评委
2007年元月 应中国花木盆景设（全年）”谢明有约”时尚花专栏
2007年元月 受邀香港英皇国际花艺联盟作《世界顶尖华人花艺大作》编撰工作
2007年1月 受香港唯一的花艺专业杂志《华风尚》总编辑一职
2007年2月 受邀为东方卫视《加油,好男儿》电视剧担任花艺场景布置
2007年4月 受邀为中国花卉协会全国零售业分会作第9届国际花卉园艺展览大型展位设计
2007年4月 应邀为上海第9届国际花卉艺术展，做专长modern flower表演
2007年5月 参加上海西郊宾馆中日韩新娘捧花-男装秀
2007年12月 应邀前往云南省昆明作2008年新年音乐会花艺设计与制作。
2008年3月 参加“上海花展”东方插花艺术展览
2008年4月 应邀参加上海“桃花节”花艺作品展
2008年5月 参加上海“花之韵”国际花艺交流展，并作专场花艺秀
2008年6月 受中国鲜花联盟之邀，作感恩5.12汶川地震捐款爱心花艺义演
2008年8月 受邀专程前往北京开元集团作奥运期间的酒店花艺培训
2008年9月 参加“上花杯”花艺大赛评委工作
2008年9月 应中国花协零售业四川分会之邀，作专场商业花礼课程培训
2008年9月 受四川省插花协会之邀担任花艺大赛评委工作
2008年7月 应中国开元集团的邀请前往浙江，作酒店业花艺大赛的评委
2008年8月 应邀参加第八届（义乌）中国花店零售业交流会作时尚捧花秀专场
2008年10月 为“F1国际赛车”作开幕花艺设计
2008年10月 受河南博思花艺设计学校之邀作最新时尚捧花秀
2008年11月 受邀为大连时代广场开业作时尚花艺展示
2009年4月 受荷兰安祖花卉公司之邀与第11届中国国际花卉展作现场新娘捧花秀
2009年4月 应第11届中国国际花卉展组委会之邀作新娘捧花表演
2009年4月 应邀参加纪念南京解放60周年-谢明东方插花展
2009年5月 应邀担任“第二届中国杯花艺大赛”监委工作
2009年6月 应都市花艺网之邀参加“南京今の典婚礼企划”成立专场花艺秀，出任都市花艺捧花大赛评委主席
2009年8月 应邀为“21世纪高校精品花艺环境设计师专业丛书”作序
2009年9月 应袭人中国花艺联盟首次举行的花店NBA商业花艺课程培训
2009年10月 应南非开普花卉公司之邀前往烟台作专场“帝王花”系列花艺推介会示范
2009年11月 担任苏州国宾馆“苏州金鸡湖大酒店大型婚礼”花艺设计并制作

5. 中国有哪些插花花艺大师

你网络一下，中国杯插花大赛，里面有好多大师

6. 插花艺术的起源与发展

插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术。中国传统插花艺术迄今已有三千多年的悠久历史，是东方插花艺术的发源地。插花艺术可谓是无边无际的，她给人以无限的魅力，人们在制作与欣赏的同时，也包含了对生活的热爱与对美的追求。为发掘和弘扬中国插花艺术，使这一宝贵的文化遗产和艺术奇葩重放光芒，也为提高人们的文化艺术修养及加强园林、花卉等专业的学习，本文通过对插花艺术的历史、分类、制作、搭配、 护理 和鉴赏的介绍，使人们对插花艺术的综合知识有一个全面的了解。

关键词：插花艺术 中国式插花 插花种类 插花制作 护理和鉴赏

插花是以剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，以一定的技法为基础，经过艺术构思和适当的整形修剪，按照艺术构图原则，并进行色彩搭配设计后，将其插在能盛水的容器或能保水的基质上，组成一件既具一定思想内涵，又能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术，它与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的造型空间艺术之一，因此常称为插花艺术。

1.插花的溯源

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国的插花艺术，历史悠久。人们爱花，以插花自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。

1.1 中国插花艺术历史

中国插花艺术历史悠久，源远流长。根据其发展历程的特点，大体可划分七个阶段。先秦(即公元前4000年—公元前200年)，为插花的原始时期。汉魏南北朝(即公元前200年—公元580年)，为插花的初级阶段。隋唐五代(即公元581—960年)，为插花的兴盛时期。宋元(即公元960—1368年)，为插花的精雅时期。明代(即公元1368—1644年)，为插花的完善鼎盛时期。清代(即1644—1911年)，为插花的兴盛至衰微变迁时期。改革开放至今的30年，为插花的复苏和繁荣时期。中国插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康发展的道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。

1.2 西方插花艺术历史

西方插花艺术起源于文明古国埃及。在古埃及出现插花艺术后，随着文化的交流、贸易的往来，插花艺术逐渐传入希腊、罗马、荷兰、比利时、丹麦、英国、法国等国家。文艺复兴后，插花艺术摆脱了宗教的束缚，得到了快速的发展，出现了瓶花、篮花、束花等多种形式，成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。16至17世纪，西方插花形成了传统的几何形、图案式风格，而在欧洲流行。18至19世纪，欧洲资本主义强盛，西方插花艺术呈现出五彩缤纷的局面。

总之，插花艺术是一门古老的艺术，由于历史文化原因，在世界上形成了东方式和西方式两种不同的插花艺术。但随着东、西方文化的交流和渗透，插花艺术的两种风格也在相互融汇和贯通。

2.插花的种类

世界各地区、各民族的插花风格，由于有着悠久的传统和历史，每每随地理环境、民俗风情、文化背景和时代特征等诸多因素的影响，形成了众多的风格、类别和艺术流派，按五种不同的分类标准分，主要有下列几种插花形式：

2.1 按用途分类

2.1.1 礼仪插花

主要指用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动的插花。也称为“实用插花”，比如篮花、捧花、瓶花、桌饰花、胸花等。

2.1.2 艺术插花

主要用于展览、学术交流。如各种插花展览和学术交流的插花，形式多样化、自由化。

2.1.3 生活插花

主要用于日常生活或居家室内装饰的插花。一般比较简单，根据主人的喜好进行插作，除了装饰性，有时更注重生活的艺术性、生活情趣的表现。

2.2 按艺术风格分类

2.2.1 东方式传统插花

是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样崇尚自然，师法自然而高于自然，讲究借物寓意，以形传神;构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散;色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味;讲究优美的线条和自然的姿态;不过分要求花材的种类和数量的多寡，以姿态神韵和天然雅趣取胜。因而东方式传统插花以形式美和意境美著称于世。

2.2.2 东方式现代插花

随着时代的发展、科技的进步以及人们生活情趣的变化，东方式现代插花对花材、容器的选用更丰富，构图更自由多变，意境表现更时尚更多样化。

2.2.3 西方式传统插花

是以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。其选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

2.2.4 西方式现代插花

适应于西方人现代的审美情趣、时尚追求及美化生活的需要，引入中国插花不对称式构图的形式，突破了规范几何图形构图的形式，极大地拓展了自由创作的空间，吸纳东方式插花线条造型的长处，作品显得更加活泼、流畅和优美。

2.2.5 现代自由式插花

是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定、花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、 玻 璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

2.3 按插花材料性质分类

按花材性质的不同可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花(包括绢花、涤纶花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高级树脂组成)。

2.4 按插花使用的容器分类

瓶花：是以高型的花瓶为容器创作的插花;筒花：是以高型的筒状容器创作的插花;盆花：是用浅身阔口的盆作为花器的插花;篮花：是用篮作为花器的插花;钵花：是用花钵、针盘作为花器的插花;缸花：用缸作为花器的插花;筒花：用筒作为花器的插花。另外还有异形容器作为花器的插花，如碗花、吊挂花、敷花。

2.5 按艺术表现手法分类

2.5.1 写实手法

崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色特征进行艺术再现。写实手法插花的形式有3种：一是自然式，主要表现花材的自然形态，根据主花材的形态又分为直立型、倾斜型、下垂型等;二是写景式，又称盆景式插花，以自然景色浓缩于盆中，表现自然风景为主的写景插花;三是象形式，以动物或其他物体为特征进行创作的插花，如熊猫、孔雀、蝴蝶、塔、桥等。

2.5.2 写意手法

这是东方式插花或现代自由式插花的特点，利用花材的属性、谐音、品格或形态，表达作者的意念、情趣、寓意，并配以贴切的命名，耐人寻味，达到某种意境。

2.5.3 抽象手法

抽象手法可分为理性抽象和感性抽象两种。理性抽象插法：属装饰性插花，不注重表达情意，而强调理性;用几何方法进行构图设计，具有均衡、对称的图案美;注重质感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法：无一定形式，也不受任何约束，根据创作者的灵感任意发挥，随意性大，往往不易被人们理解而难以产生共鸣。

3.插花的制作

在制作插花前，要做好花材的选购、容器的准备等前期工作，同时还需了解和掌握造型的原则，花材的寓意、插花的步骤和技巧等，在此基础上，才可以开始制作插花。

3.1 选购花材

一要看花。含苞欲放为好，盛开者为次;色彩鲜艳为好，暗淡者为次。

二要看叶。新鲜、损伤小，精神饱满为好，变色、萎焉、掉叶为次。

三要看切口。新鲜、损伤小为好，干枯、损伤大为次。

四要看花梗。粗壮、新鲜为好，瘦弱、变色、腐烂、有异味为次。

3.2 构图的原则

中国插花崇尚自然，避免四平八稳，平淡无奇，力求稳中生奇，给人以自然稳定的感觉，同时又要生动活泼，富于变化。在插花构图中要掌握以下6项法则：

高低错落：指花枝的安排要有长有短，有前有后，有高有低，水平面和垂直面要相互错落，显得自然生动，这样作品才有活泼感。

疏密有致：指花材间的距离要有大有小，大则疏，小则密，切忌等距离插入，这样作品才有层次感。

虚实结合：指花和叶的结合，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。花叶相互融汇一体，这样作品才有自然感。

仰俯呼应：指上下左右的花朵或花枝的动势要集中，彼此相互关联，围绕中心顾盼呼应，这样作品才有动态感。

上轻下重：指在插花过程中，一般大花在下，小花在上;盛花在下，花蕾在上;浅色花在上，深色花在下;团状块花在下，穗状花在上。这样作品才有稳定均衡感。

上散下聚：指插花作品在花朵枝叶基部聚拢在一起，似同出一根，簇生在一起;上部自然舒展，多姿多态。

3.3 插花的步骤

3.3.1构思立意：即明确目的，确定主题。插花是为了节日喜庆用，还是装饰环境用;是送礼还是自用;是展览还是学术交流用。主题有多种多样，有轻松的，如亲情、友情、恋情、爱情;有严肃的，如战争、和平、环保等;也有中性的，如时令季节类，即春、夏、秋、冬;还有表现风光类和休闲类的主题等等。

3.3.2选择材料：包括选择花材和花器。花材选择一要突出“鲜”字，即要新鲜。二要根据用途。用途不同，花色也不同，如节日喜庆插花，花色要鲜艳浓烈，如会议插花、花色要素雅、清淡。花器选择一般选用无图案深色或浅色花器，轻松环境如娱乐场所等宜用异形花器，庄严的环境用端庄稳重的花器。

3.3.3掌握比例：在制作前，依据环境条件，决定插花作品的体量大小，插入花瓶内的花高度应是瓶高加瓶口直径之和的2倍左右，插入花盆的花高度应是花盆高度加花盆直径之和的1.5倍左右。作品的长、宽度以不超过瓶高度或盆直径的1倍为宜，总之要做到比例协调、和谐美观。

3.3.4构图造型：各式各样，千变万化，主要有七种。按整体外观分，有4种，即对称式、不对称式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿态分，有3种，即直立式、悬崖式、倾斜式。

3.3.5色彩搭配：花材的色彩要符合主题表现，与环境色彩相协调。欢庆场合用艳丽的暖色;厅堂可用淡雅冷色;明亮的空间用色彩浓烈的花朵;阴暗转角处用淡亮的花朵。色彩可通过调和色和对比色来处理，以达到最佳的色彩搭配效果。

3.3.6作品命名：东方式插花和现代自由式插花都有命名，西方式插花则命名较少。命名有规定命题(依据规定的题名进行创作)和自由命题(依据自己的构思进行创作)两种，命名方法有以时令季节命名、以自然风光命名、以山水地域命名、以个人情感命名、以造型的形象命名、以艺术的象征意义命名、以诗句命名等七种。

4.插花的色彩配置

插花的色彩配置，既是对自然的写真，又是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适用于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白))常用于凭吊悼念场所。

就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不 眩 目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。

就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的 玻 璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。

就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩，以优雅见长。

5.插花的护理与鉴赏

5.1 插花的护理

插花的合理护理对延长花期有重要作用，而对鲜花的护理和对干花的护理又各有不同。

鲜花的护理：① 清洁水质，保持适当水位;② 保持适宜的空气湿度;③ 温度和光照的调控要适宜;④ 使用保鲜剂;⑤ 远离水果存放处。

干花的护理：① 保持环境干燥、通风;② 保持环境清洁，定期除尘;③ 一定时期，干花作品的色彩要还原;④ 一定时期，干花作品要整形复原。

5.2 插花的鉴赏

插花作品的鉴赏方式随时代风尚的发展而有所不同。可以曲赏、图赏、酒赏、香赏、琴赏，还可以谭赏、茗赏。在鉴赏插花作品的时候，应以形式美和内容美这两方面表现的优劣为标准，用心去欣赏，细细品味，慢慢琢磨，才能与作者产生共鸣，回味无穷，给人以启迪，达到欣赏的真正目的。

6.结语

插花艺术属造型艺术范畴，可谓是无边无际的，是一门涉及园艺、雕塑、美术、 摄影 、音乐等多学科的综合性艺术，她给人以无限的魅力，人们在制作与欣赏的同时，也包含了对生活的热爱与对美的追求。插花艺术既有很强的艺术性，又有广泛的实用性，全面了解和掌握插花艺术的历史、分类、制作、布置、护理和鉴赏等综合知识，对提高我们的艺术鉴赏水平、陶冶情操和美化生活、工作环境都起着有益的积极作用。我们应该在学习书本知识的同时，也应注重中华传统文化的继承与实践，拓宽自己的眼界，做一个全能的人。

参考文献

[1] 曾端香 《插花艺术》 重庆大学出版社，2006年

[2] 王莲英，秦魁杰 《中国传统插花艺术》 中国林业出版社，2000年

[3] 林木 《东西方插花艺术对比》 湖南林业出版社, 2007年

[4] 谢利娟 《插花一本通》 中国农业出版社，2005年

[5] 张继连 《浅谈插花艺术的表现手法》 现代农业出版社, 2007年

[6] 李靖 《插花艺术浅谈》 现代园艺出版社, 2007年

[7] 黎佩霞 《插花艺术基础》 中国农业出版社，1993年

[8] 徐海宾 《赏花指南》 中国农业出版社，1996年

[9] 汪海霞 《浅谈现代插花艺术》 天津农林科技出版社, 2004年

[10] 何孝永 《插花世界》 上海科学技术文献出版社，2004年

7. 中国花艺排名

生活质量快速提升的今天，花艺成为众人争相追逐的对象。在这之中，无论他们是出于兴趣爱好而去学习花艺，还是为了开一家特色鲜明的花店才去研习花艺的精髓，花艺培训机构接二连三的成立已经极为明显的表现出现今花艺行业的盛况。与此同时，选择哪家花艺培训机构作为自己的学习之地也着实为难了广大学员。为此，小编专程对各大花艺培训机构进行了调研排名，方便大家进行选择。

NO.1中赫花艺

综合实力：★★★★★

用户满意度：★★★★★

花店简介：中赫时尚成立于2004年，坐落于设计文化底蕴深厚的北京，是国际知名的创意艺术与设计学院。也是国内首家以开发个人创意思维，设计思维，培养时尚审美，个人综合素质职业素养为目的的专业培训机构。中赫时尚在教育领域的培训课程包含时尚管理学院、北京花校（FLOWER SCHOOL BEIJING）、空间软装设计学院和中赫国际，成功研发和开创数十门国内外时尚设计类课程。同时，中赫时尚旗下涵盖商业项目设计、跨界艺术经营、国际招募平台等多项综合类业务。

用户评价：

@VeranoLi：学员来自全球各地，师资实力很雄厚，都是国内外大师级别的花艺师。可以学到很多新鲜潮流的东西。

@WANGMEICHENG：花艺设计课程培训循序渐进，小白到大神都有适合的课程，偏商业化，讲究速成。

NO.2良友花艺

综合实力：★★★★☆

用户满意度：★★★★☆

花店简介：良友花店于1988年创立，是杭州第一家花店，杭州最早从事花卉销售的品牌，也是业内最早出版花艺书籍的花店培训机构。创立近三十年来良友已培养了数万名优秀的花艺师人才，学员成功开店率突破35%，屡次刷新行业纪录。每年来良友花店商学院学习的学员有1000多人，良友在整个花艺行业具有最深厚的经验积累。

用户评价：

@少侠莫回头：课程很丰富，设计也很合理，不像别的培训机构只是灌汤式教学，注重学生感受，开拓学生思维，鼓励创新突破。

@撰小文：环境特别棒，来了就不想走，真真是书里的生活。老师们特别友好，课堂气氛轻松活跃、开放自由，可以尽自己所能去创造。

NO.3谢明花艺

综合实力：★★★★☆

用户满意度：★★★★☆

花店简介：上海谢明时尚花艺设计课程是中国最早成立的插花花艺教学单位之一，由上海市教委与1995年5月批准成立，也是当时上海唯一获得教委批文的花艺学校，在全国也是最早的一家，后于1999年更名为上海谢明时尚花艺设计中心至现在。

用户评价：

@音乐羽毛：老师资历都很高，教学严谨，逻辑清晰，授课条理易懂，私下里老师们也都很平易近人，遇到不会的也热情给予帮助。

@弋者：课程根据花艺种类进行设置，条理化比较清晰，但是对于没有花艺基础的人而言，比较难进行选择。

NO.4王绍仪花艺

综合实力：★★★★☆

用户满意度：★★★★☆

花店简介：王绍仪花艺工作室由中国插花协会副会长王绍仪创立，致力于插花花艺教育，具有浓郁的岭南风格，为国家培养了大批插花花艺人才。

用户评价：

@稻吧：王老师极为平和，授课也十分精巧。课程主要针对岭南风格的插花艺术，专业性很强，可以学到不少精髓。

@大白天天：相较其他培训机构来说，王绍仪花艺工作室课程略显单一，毕竟其着重的是岭南风格的插花艺术，所以对岭南风格的插花有兴趣的可以选择王绍仪花艺。

NO.5乃夫花艺

综合实力：★★★☆☆

用户满意度：★★★☆☆

花店简介：济南乃夫插花花艺职业培训学校2006年创办于美丽的泉城——济南，是袁乃夫先生带着儿时的梦想为所有热爱美好生活的人创办的一所专业插花花艺学校。是经过国家有关部门正规批准开办的专业插花花艺教学机构及现代插花花艺职业技能教育的起源性学校。

用户评价：

@吃货方方方：袁老师注重民族文化，在课程中极为注重传统民族文化的输出，讲求文化与花相结合，技艺精湛。

@米尔科曼：课程设置严谨，民族气息浓厚，注重思维与技术的同步开拓。

NO.6鹿石花艺

综合实力：★★★☆☆

用户满意度：★★★☆☆

花店简介：是中国新生花艺学校的代表，也是目前国内发展实力强劲的花艺学校，除此之外，鹿石花艺还是国内全开放式花艺练习场地。旨在打造一个国内一流的花艺资源平台，带领学员们在探寻花艺的奇妙旅程中纵横驰骋，一路加速。

用户评价：

@小菜菜菜菜子：花艺设计比较大型，注重整体，需要很强的协调意识，老师很棒，环境超级好!

@哈哈：老师都是国外的大师，档次是很高，但总感觉没有国内的老师亲近，语言沟通也不是特别畅快。

NO.7媞亚花艺

综合实力：★★★☆☆

用户满意度：★★★☆☆

花店简介：媞亚花艺成立于素有“人间天堂”之称的杭州，专业从事花艺培训教学16年，兼婚礼设计，大型场地布置等酒店花艺设计。其教学宗旨是让每一个喜欢花艺的学员能真正掌握花艺技术，为花艺行业培养更多的专业人才，造就高素质的花店经营者。

用户评价：

@一蜘小蛛soggy：环境好的没话说，学习氛围也很棒。课程与时俱进，专业性比较高，对于想开花店的人而言，是个不错的选择。

@诺森德冰雪封住脚步：总体而言是很好的，但毕竟相比杭州其他老资历培训机构，提亚的经验便略显不足。

NO.8马克花艺

综合实力：★★☆☆☆

用户满意度：★★☆☆☆

花店简介：马克花艺培训创办于2003年，隶属于北京会一花卉有限公司，始终致力于为花店行业提供优质的培训课程和开店服务。经过十余年的发展，马克已经拥有了北京、深圳、上海三家花艺学校。是国内招生量最大，地区覆盖最广的花艺培训机构 。

用户评价：

@只吃玉米蛋饼加芝士：马克花艺的老师都很和蔼，总是会不厌其烦的给我们讲解我们不懂的知识，感谢老师们的辛勤栽培。

@阿梦梦脾气大：虽有十余年的培训经验，但相较其他培训机构而言，师资力量稍显薄弱。但值得说的是，教学思想还是不错的。

NO.9芳华花艺培训中心

综合实力：★★☆☆☆

用户满意度：★★☆☆☆

花店简介：深圳市芳华插花艺术培训中心是一家成立于2004年专业从事花艺培训的机构，多年来为全国各地培养了数千人的专业中高端花艺人才，并在国内外的花艺比赛中获得大奖。

用户评价：

@一尾橙色鱼：我报的是现代插花课程，教的倒是挺仔细的，但感觉这样开设课程有点不全面。毕竟刚接触花艺的人都是零基础，应该开设那种阶段班。

@KK白兔：芳华花艺培训课程安排比较丰富，课时也很长，充分给予了学员们足够的学习时间。

NO.10博思花艺插花培训学校

综合实力：★★☆☆☆

用户满意度：★★☆☆☆

花店简介：博思花艺培训学校先后在焦作、平顶山、濮阳、郑州、滑县、山西等20多个大中城市建立了博思花艺婚庆加盟企业。成立至今共为社会培养和输送了8000多名中高级花艺培训婚庆人才，是目前中原地区首家正规的花艺教育培训机构。

用户评价：

@吧啦la啦la：老师都比较有经验，强调与时俱进，整个打造出来的花艺作品都很具有时代气息，而且简洁大方，颇为好看。

@今夕遥望月：本来以为在这里可以学到自己想学的东西，但学下来才发现基本都是照本宣科，不能否认这些技术有用，但并不是花艺的精髓。

8. 中国插花崇尚什么

1 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨。
2 讲究诗情画意，注重意境创设。专
3 线条造型，注属重个体线条美。
4 采用不对称自然构图。
5 花材人格化。在插花创造中，根据主题选用，会引起欣赏着的共鸣，取得意想不到的成功。

9. 焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁

原文
焚香
中国从古至今，从宫廷到民间，都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。清太和殿前陛的左右有四只香几，上置三足香炉，皇帝升殿时，炉内焚起檀香，致金銮殿内香烟缭绕，香气四溢，使人精神振奋。
古时的诸葛孔明，弹琴时不仅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助兴。古代文士淑女操琴时焚香，也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时，斋中常要焚香。他在诗中写道：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。北宋大文豪苏东坡，更十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香，并建一“息轩”，常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐，一日是两日，若活七十年，便是百四十。”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。”
在家中经常焚香，可以醒脑清神，去浊存清，提高工作和学习效率，且有延年益寿之功。
品茗
饮茶，雅称品茗，是一种源自中国广州的粤式饮食，而后在广东乃至世界各地传播，成为广东文化的一大特色。在香港，饮茶一开始是叫做“上茶楼”或者“上酒楼”，后来就叫了“去饮茶”，慢慢“饮茶”就变成了上茶楼喝茶吃点心的代名词。饮茶主要包括了喝茶和吃点心，而点心中数虾饺和叉烧包在早期较为广受欢迎，故此粤语内形容饮茶为“一盅两件”（一盅茶＋两件点心），而且在某些语境下它还表示“最低消费”的意思。饮茶在香港及广东一带非常流行，近年更流传到中国其他省份及世界各地，成为最具代表性的粤菜之一。在外国，饮茶差不多是点心的同义词。饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”（中译：点心屋）。澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”，而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”（中译：我们去饮茶吧）。
挂画
装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花
在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

10. 如何继承和发扬我国传统插花艺术

弘扬和普及中国传统插花是一项系统工程，涉及教育、宣传、引导、生产、消费等多个方面，就我国目前的国情而言，它是一个漫长的过程，需要通过各级各部门的相互配合、共同努力。对花艺界同仁来讲，既义不容辞，又任重道远。怎么办？从对插花花艺事业热爱和负责的角度出发，我们要拟定解决问题的决策，从管理学角度来讲，选择贯穿于决策的全过程，我们要针对问题选原因，针对原因选目标，针对目标选途径，针对途径选对策，只有这样，才能拿出切实可行的办法来解决存在的问题。
宣传教育是基础 ：
邓小平曾讲过：“改革开放最大的失误就是教育的失误。”笔者认为，中国传统插花的普及和弘扬同样也涉及教育相对滞后的问题。一个完整的教育体系应包括高等教育（注重的是理论知识的灌输和积累）、职业教育（强调的是技术技能的掌握和操作）、继续教育（关注的是良好心态的塑造、价值理念的提升、技能知识的更新）和基础教育（重点是基础知识的学习，包括基本的原理、定义、概念、方式、方法等知识的理解和掌握）等四个层面。就目前我国插花艺术教现状而言，只要极少数的高等教育和职业教育涉及插花艺术的教学，而继续教育和基础教育几乎是空白。普及、弘扬和推广只能是纸上谈兵。正如中国插花花艺协会常务副会长、中国资深插花花艺大师王莲英教授呼吁的那样：“中国传统插花艺术应纳入大、中、小学教育体系”。同样，宣传工作的也明显滞后，只有在少数的专业刊物上偶尔有介绍，除网络外的大众媒体上很少有宣传或报道。因此，加大各个层面的教育和宣传力度，让更多的人了解、知晓并喜欢和热爱插花艺术是摆在我们面前必须解决的一项课题。

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点，被世人所推崇和青睐。在其漫长的发展历史中，经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。在过去的1700多年历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

新中国成立后，特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，近20年来，我国插花事业的发展经历了复苏和发展、提高和繁荣的不同时期，现已逐步走上了一条健康的可持续发展道路。