莫奈花卉连画

⑴ 莫奈最有名的一幅睡莲

莫奈最有名的一幅睡莲是《睡莲》系列画作中的一副，作画地点也十分美好，是在他自己造的小花园里画的。有些人看到《三十而已》里面说的“梵高的睡莲”才开始了解到这幅作品，实际上《睡莲》名声早已在外。在早前佳士得纽约印象派及现代艺术晚间拍卖会上，莫奈《睡莲池》就已经拍出2000多万美元的高价。《睡莲》是一系列的作品，而不是单幅画作。
莫奈是印象派画家，几乎将毕生精力用来引领印象主义的发展。当时西方只有学院派的保守思想，从他开始，西方绘画史才有后来野兽派、立体派、超现实主义等的发展。莫奈早期也画了很多素描和油画，更喜欢在不同的光线照射下来观察同一个目标。睡莲本身也是美的，很多诗人都留下了关于睡莲的诗句。
“莲湖春色美人靠，池咏莲花早。月明消磨夜无声，日照影莲，莲瘦宿春风。凭栏倾城开放日，何地香飘寺？酒堂秋水漂涟漪，书生吻泪，珍惜音凄凄。”-自《虞美人《虞美人·睡莲》
而画家，留下的自然是对睡莲的描画。莫奈特意搬到了吉维尼小镇，然后建立专门的花园并种植睡莲来描画。他非常喜爱晚年专门打造的花园，也喜欢这一池的睡莲。更喜欢睡莲和景色融合在一起，随着光线的不同，能表现出很多无穷无尽的色彩。
莫奈为了这眼中的瑰宝，疯狂创作《睡莲》系列。以睡莲为主题的作品多达两百多件，虽然现在只留下十几件，但也都是精品。

⑵ 莫奈的油画兰色的花

莫奈画过很多花，以下几幅是蓝色的。

⑶ 评价莫奈的睡莲

印象派大师莫奈晚年花 29 年创作了《睡莲》系列。关于睡莲，你可能有个疑问，怎么好像世界各地都有这幅画？莫奈到底画了多少？真实数据确实很惊人，据统计，《睡莲》一共有 181 幅。
莫奈在晚年时，自己开凿了一个莲花池，每天对着这些花写生。他曾经说：「除了画画和种花，我这个人真是一无是处。」他特别喜欢种花，喜欢打理花园，并且坚持了一生。不管经济状况好还是坏，不管生活里遇到什么样的变故，甚至于当不幸来临，正是这件喜欢的事，支撑着他向命运发起挑战。
莫奈《睡莲》
所以，如果今天你沉迷于一件美好的事物，有人劝阻你不要玩物丧志。你不妨跟他谈谈莫奈。
回到刚刚的话题，莫奈为什么这么痴迷于画睡莲呢？作为一个艺术家，莫奈的前半生几乎都在和贫穷战斗，到了 50 岁，他终于买了自己的第一栋房子，他先打造了一个普通花园，但是不够，莫奈还喜欢水，喜欢东方文化，尤其是日本的浮世绘，于是又买了一块地，挖了池塘，种上从世界各地找来的睡莲，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木桥。这就是《睡莲》系列里的世界了。所以莫奈睡莲里的景色是真实存在的，就在今天的法国小镇吉维尼。
这个睡莲花园几乎成了莫奈的天堂。他凌晨三点就起床，一连几个小时坐在池塘边，观察睡莲和水、和风、和光线在一起千变万化的姿态。慢慢地，他开始酝酿画睡莲，有些当时就取得了轰动，但更多的其实一直藏在家中，「二战」后才又被发掘出来。
一位老人本来就该这样享受晚年了。但是，71 岁时，莫奈的妻子和长子接连去世，第二年，他又患上了白内障，很担心自己就要瞎掉了。这个时候莫奈开启了争分夺秒的状态，他找人修建了天花板透光的大画室，开始画巨幅的《睡莲》。到生命最后阶段，他几乎双目失明，要靠看颜料管上的文字才知道用的是什么颜色。所以，莫奈画了那么多睡莲，一是因为真的热爱，二是因为画睡莲代表了对自由的渴望，代表他生命中最后的激情。

⑷ 莫奈的睡莲原画是多大的，尺寸是多少

原图尺寸：4824cmx4291cm；

《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作的油画组画，莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类；

其中102件作品收藏于法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆、橘园美术馆等世界各地的博物馆，另有两件不幸已被破坏。

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《睡莲》开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。他改建花园，加入了一个大池塘，从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。

严格意义上来说，《睡莲》系列应当称作水上风景系列更为正确。

⑸ 《睡莲池塘》是莫奈什么时期作品

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。 印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。

莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美 ：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。

有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品。这些作品环绕着观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。

⑹ 莫奈的组画《睡莲》现藏于哪个博物馆

2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍卖会上，该画作被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。过去80年来，这幅画一直由私人收藏。

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称它是“水的拉斐尔”。

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创作背景

这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

作品赏析

在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。

画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”

⑺ 法国画家莫奈的《睡莲》拍出2700万美元的高价，这幅画有什么特点

莫奈最著名的《睡莲》是《睡莲》系列画之一，画的地方也很美。这幅画是在他自己的小花园里画的。有些人是在《无非三十》里看到《梵高的睡莲》才知道这部作品的。其实“睡莲”早就出名了。莫奈的《睡莲池》早些时候在纽约佳士得的印象派和现代艺术晚间拍卖会上已经拍出了2000多万美元的价格。《睡莲》是一系列作品，不是一幅单独的画。

莫奈如果知道自己的画被放在一个连画名都记不住的人家里，大概会气哭。画家当然留下了对睡莲的描写。莫奈特意搬到了小镇吉维尼，然后建立了一个专门的花园，种上了睡莲来作画。他爱晚年专门修建的花园，也爱这个池子里的睡莲。我更喜欢把睡莲和风景融合在一起，用不同的光可以展现出许多无尽的色彩。和很多艺术家一样，莫奈是孤独的，就像他自己说的，“我除了画画和种花，什么都不是。”孤独的最高境界是自我否定。莫奈很穷。晚年，他用自己一生积蓄的钱买了一栋小房子，在房子后面建了一个池塘，种了许多睡莲。莫奈每天都在他的睡莲前画画，画了181对，都是睡莲。

⑻ 油画大师们笔下的花花世界，哪一幅惊艳到了你

梵高笔下的花

梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。

⑼ 莫奈有幅向日葵，红色的桌布，花瓶主体是白色，有蓝色的花纹。有谁能介绍一下这幅画，详细点 谢谢

《向日葵》是印象派画家莫奈的作品，莫奈是印象画派代表人物，这幅向日葵，是典型的印象主义手法绘制而成的，画中向日葵插在一个精美的日本花瓶中，在光线照耀下，妖娆盛开，色调清新明亮，光感强烈，静物在室内自然光的照射下,受光部分呈现一种微微的冷色，背光部分因受室内温度环境的影响，呈现一种微微的暖色，画面的笔触流畅生动，色彩跳跃，边线柔软，体现出莫奈用的技法，反映出作者生动的艺术感觉和驾驱整幅画面的能力。和凡高的《向日葵》比较，前者的向日葵造型更倾向于写实，而后者更带有自己强烈的主观色彩。莫奈的这一手绘装饰油画到今被翻画近百万次，可以想象出有多少人喜欢的了。

⑽ 印象派莫奈用29年画了181幅《睡莲》系列画，他笔下的睡莲有什么特点

法国最重要的画家之一，印象主义绘画最具代表性的创始人，将光影和色彩运用到极致的大师。他用多幅同题材的画作实验色彩与光的完美表达，其艺术成就为后人展示了无限的想象与探索空间。《睡莲》系列是莫奈的重要代表作之一。《池塘睡莲》写于1918年至1919年间。是莫奈晚期重要的以睡莲为主题的作品之一。

在大师的笔下，水是纯绿色的，而花则像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条，柔中带柔，仿佛让水流动起来，仿佛一瞬间抓住了水面的光影。一大批充满理想的青年画家来自各行各业，其中大部分是自由人。很多人对学院派的教学方法和画风有不同的看法。他们认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。他们提倡现实主义和户外写生。在莫奈看来，“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”。晚年的莫奈除了偶尔去英国和意大利进行短期旅游创作外，大部分时间都闭门在自己的花园里作画。《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品，体现了他最辉煌的艺术成就。