水彩花卉6

① 用水彩笔画6到10度的花怎么画

1、用水彩画这类型的玫瑰最好是用点图法来画，画的时候要有技巧，不是随便乱点的那种，要搞清楚花丛的布局，之后再用水彩笔来画。
2、用红色的水彩笔画好花瓣之后，要开始把玫瑰的叶子画好了，画的时候要深浅不一，有的颜色重，也有的颜色比较浅。
3、在画玫瑰叶子的时候，要注意玫瑰叶子也是有阴影部分的，有些叶子是隐藏在花朵下面的，所以颜色要重很多。
4、就按照上面的方法把玫瑰花渐渐涂好，在花涂好的之后再开始给北京涂色，背景涂的时候也是渐变色，这个一定要注意。
5、把背景画好之后千万不要忘记画草坪，草坪是一定要画的，而且颜色的分布上也要有渐变的感觉。
6、草坪要分层涂抹，先涂一层浅色的再加涂厚一点的颜色。
7、花丛要用水彩笔蘸取浅色涂一下。
8、花丛的背景是树木，可以用浅色的来涂染，最好能画一束光照在花丛中。

② 这道题怎么做

25+32-50=7 都得优的有7人
点播：语文和数学优秀总数是25+32=57（人）
班里总共有50人，所以57人-50=7（优秀）
多出来的7个优秀分配给7名同学，也就只有7名同学数学和语文都是优秀

③ 如何用水彩画鲜花

鲜花是活的物种，画得好可以动起来。用水彩画鲜花时注意力要集中。植物的形状与运笔的方法息息相关，但也是一种比较容易画的主题。这个主题正好表现水彩的色彩渐变效果。用水彩画鲜花的步骤如下:
1.
手捧花蕾仔细观察，理解鲜花的形状，开始运笔作画。
2.
先仔细观察主体，理解它的构成，在脑海中大体勾勒形状，这是很重要的一个步骤。
3.
用铅笔轻轻勾勒隐藏在鲜花里边的茎干及鲜花的大体范围。
4.
由于将画出色彩的渐变效果，所以先用水裱纸。
5.
画纸旋转至适合画花瓣的方向，然后不画轮廓而直接描出花瓣。
6.
画花瓣时，多吸取水彩颜料，而且水彩颜料要调浓。
7.
白色部分则用水刷刷。
8.
在花瓣的分界处留出间隙，描上白色部分的轮廓。
9.
鲜花的大小要适合，估量大体尺寸后，扩展水彩颜料。
10.
运笔时根据花瓣的方位改变方向。
11.
再次涂上水彩颜料，强调深色部分。
12.
观察枝干的伸展方向后，吸取充足的水彩颜料，慢慢描出枝干。
13.
逐渐改变水彩颜料的色彩，在画面干燥之前刚接上去。
14.
使用笔尖作画时，水彩画笔要竖起来，千万不能横握水彩画笔。
15.
用紫色画上花瓣的前端。
16.
先画最近的鲜花，再按照从外到里的顺序画下去。
17.
接着画背景。旋转画纸使其适合运笔，留下空白做轮廓。
18.
背景与整体曲线交叠，构思如何使鲜花立起来。

④ 樱花固体水彩18色的颜色名称分别是什么

樱花固体水彩18色的颜色名称分别是：中国白、柠檬黄、镉黄（可能是）、镉橙色、镉红、熟褐、淡绿、翠绿、胡克深绿、天蓝、钴蓝、普兰、土黄、赭石、看不清、群青、象牙黑、佩恩灰。

⑤ 水彩玫瑰花教程

水彩玫瑰花教程如下：

1、先画线稿。线稿完成后用像皮将线的颜色减淡点。

2、先从简单的开始画，从叶子开始，调点莺绿+草绿，叶子先刷水，然后将颜色平涂，为了让叶子颜色看起来更有层次，在没有干的时候，赶紧点一点黄进去，让颜色自由混合。同样的方法，把叶子都画上。

3、等叶子干后，花杆涂上色，沿着线条刷，然后中间用干净的笔晕染开。等干一点后，将杆上的刺加深点，看起来更立体。

6、阴影上完以后，整体再观察一下，进一步加深需要加深的地方，把图中该加深的地方加深一下。（加深的颜色是红加一点棕）

7、最后，用勾线笔把花瓣边线再勾一下就完成了。

⑥ 如何去学习插画水彩

水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!
一 准备材料(来自知乎 祁nana)：
纸画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。
水彩颜料 马利水彩 很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(当然还有好多别的，我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶

⑦ 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体
（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。