花艺穿插

1. 竹器创意花艺怎么做

1、准备工具：竹子花器、小米果、郁金香、小雏菊、剪刀。
2、首先我们在竹子花器里面放入花泥，接着拿出一个小米果，用剪刀适当的修剪一下，然后插到花器边缘部分。
3、继续挑选一支郁金香，用剪刀修剪一下根部，插到小米果前面部分，接着再修剪一支小米果，穿插到郁金香里面，丰富花器。
4、最后我们准备一些小雏菊，用剪刀将它们剪短，然后围绕在小米果以及郁金香旁边，这样整体会更加好好看，竹器创意花器也就完成了。

2. 如何插花

（一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.
插花类型
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分，
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，
形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。
插花道具
（一）插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
花材选择
（一）.哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
（二）.切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.
（三）.花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
花的艺术风格分类
（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
（3）自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
插花的构图形式
传统插花最基本的构图形式有两种：
（1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。
（2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。
插花的步骤
（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
色彩搭配
一.
（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。
插花注意事项
1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。
2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。
保鲜技巧
山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2—3天
芙蓉花：先插入热水中1—2分钟，再插入凉水
栀子花：在水中滴入1—2滴鲜肉汁

3. 花艺师常用的8大叶材

花艺师常用的8大叶材

花艺师又称花艺设计师，所谓花艺师是通过花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，以下是我整理的花艺师常用的8大叶材，欢迎参考阅读!

1、 银叶菊

Angiospermae

— 菊科·千里光属 —

又名：雪叶菊

外观：正反面均被银白色柔毛，其银白色的叶片远看像一片白云。

特色：雪绒般的`质地让它有一种不真实的美感， 在花束中加入银叶菊，瞬间就可增加花束的高级感。

[ 银叶菊花束展示 ]

搭配上银叶菊

瞬间提升花束的高级感

既能文艺风，又能复古风

2、 叶上黄金

Euphorbia

— 大戟科 —

又名：泽漆

外观：其绿色枝叶上点缀着数棵小珠状的黄花，故有叶上黄金的雅称。

特色：线条优美的绿叶，搭配小颗粒的黄花，为单一花材做陪衬时，可以提升花束的层次感。

[ 叶上黄金花束展示 ]

穿插其间，提升花束层次

3、 黄莺

Solidago canadensis L.

— 菊科·一枝花属 —

又名：麒麟草、幸福草

外观：花朵极小，花形色泽亮丽，常用于插花中的配花；

特色：黄莺的花朵极小，常常用来搭配玫瑰等花材，寓意着“美好的开始”

4、 尤加利叶

Eucalyptus globules

— 桃金娘科 —

又名：切叶桉

外观：新型切叶植物,具有独特的香味,在插花中的应用日趋广泛。

特色：有清爽特别的树木香气，为一天的开始带来充沛活力

[ 尤加利叶花束展示 ]

5、 高山羊齿

Davallia mariesii

— 骨碎补科·骨碎补属 —

又名：骨碎补

外观：高山羊齿叶形美观、形态潇洒，叶色浓绿，革质鲜亮，是良好的切叶材料。

花语：优雅、可爱、纯洁

6、 叶上花

Helwingia japonica (Thunb.) Dietr.

— 青荚叶属 —

又名：高山积雪

外观：因其顶叶呈银白色，与下部绿叶相映，如青山积雪，所以又叫“高山积雪”。

特色：叶上花的花朵极小，常用作配花，和其他颜色的鲜花搭配，往往能发挥出其色彩之美

7、 情人草

StaticesinuateL

— 蓝雪科·补血草属 —

又名：跳舞草

外观：细小紫色花朵，两侧生有大量线形小叶，由于其颜色不退，含水量少，是制作干花的较好选择。

特色：花香四季，永不凋谢，在花的初期，呈紫色或粉红色，随着成熟变成白色，纯洁而高雅。

8、 水晶草

— 补血草属 —

又名：彩星

外观：水晶草花细小纤弱，花开呈五角形。花蕊黄色，花瓣薄如纱，晶莹透亮，似水晶一般，闻起来略有清香。

特色：开的花比较小，死后花仍不败，与勿忘我类似，是制作干花和花束配材的常用选择。

4. 桌花如何布置 餐桌花艺摆放技巧

让人难忘的餐宴总是和美妙的餐桌布置不可分离的，餐桌上那些摆放精巧的鲜花布置让人们从视觉先饱餐一顿，那么，在餐桌上摆什么样的花好看？怎么摆放？又有什么规则和忌讳？

看似漫不经心的鲜花布置，实则很有节奏和韵律。

一、什么容器可以插花

有时，越是用不是花器的“花器”盛放鲜花，越容易给人深刻的印象。从奶杯、白兰地杯、彩色玻璃杯、各种瓶子甚至试管，到陶瓷碗、铁皮小桶或藤编的小篮子，无所禁忌。

广口玻璃瓶、缠着麻绳的酒瓶、木桩，用看似挨不到边，但调性相仿的载体摆放花朵植物，营造出想要的气氛。

铁皮盒子很有花园园艺的味道，适合户外用餐摆放。

高脚酒杯倒过来，既是花器，也是烛台，看上去奇思妙想。

二、不经意的摆放，也能创造独特的美感

桌面上的鲜花能够让桌面迅速变得有气氛，而对这些花的要求就是——看上去像没特地打理过的样子。effortless这个词经常被挂在餐桌造型师的嘴边，是的，轻松，就好像T台上模特慵懒的“起床妆”，每根看似随意、杂乱的发丝，其实都是经过精心梳理的。一束简单却精致随意的鲜花，也许要花费你更多的时间，但它远比刻板整齐的插花看上去时髦得多，即使再高级、再时髦的晚宴，也不例外。

像花园里随手摘下的花，漫不经心地插在瓶子里。没有技术难度，但让气氛格外轻松迷人。

还有比这个更随意的感觉吗?但要达到这样的“松”的效果却不凌乱，其实颇有难度。

三、在圆桌上，花是圆桌的中心

如果是圆桌，可以以圆心为点，摆放一个插花，或者摆一组高低不同的玻璃器皿，在其中插上鲜花，要点就是从各个角度看上去，都一样好看。

在圆桌中心摆放一个360°观看的花艺设计，是最常见的做法。

以高低不同的烛台或花器布置圆桌，让桌面看上去轻松感强一些，但又不失核心。

四、长桌上的花，可以重复一个主题

如果是长桌，需要摆放一组以上的花，那可以重复一个主题：也许是一个简单的花瓶，里面插满雏菊，也可以是一组两三个玻璃瓶，每个里面有一两支花，让长长的桌面保持节奏，是最重要的。

看上去有很多元素，但最主要的元素是插着鲜花的小花瓶、广口瓶盛放的蜡烛和小茶蜡杯。这三个要素穿插反复，不求工整，但节奏保持平稳。

木桩是反复出现的重要元素，为了破除单调感，适当用点心盘调节了花的高度。

五、蔬菜、水果，都是桌面“花”的选择

布置桌面的鲜花不必名贵珍奇，它们吸引人的地方在于够新鲜。除了鲜花，植物、草、蔬菜、水果，都可以是桌面装饰的主题，把它们混合扎好放在瓶子中，都是出其不意的桌面布置。

把菜当中挖一个洞洞，里面填上花泥，卷心菜就成了有趣的花器。

用不同时令的鲜果布置餐桌，特别有季节带入感。

五、蔬菜、水果，都是桌面“花”的选择

小型绿色植物或开花植物连花盆一起摆在餐桌上也很美，非常自然清新的感觉，尤其适合院子里的餐聚。

就要这样瓦盆的感觉，像身处于香草花园里的一场美妙早午餐。

带着泥土芳香的多肉和仙人掌，配上红色的桌布，浓浓的异域风情。

五、蔬菜、水果，都是桌面“花”的选择

花很贵的时候，这样试试?一种求之不得的轻松又文艺的调调。

两种叶子混搭在一起，层次上很丰富。要注意的是这样摆放，需要选不容易枯萎的叶材。

5. 如何学花艺

鲜花很美好，越来越多的人想自己学学插花，学习花艺需要具备哪些基本条件？如何学好插花艺术？

首先，鲜花和自然界的花草是密不可分的，想要学习花艺，先得对植物比较了解才行，有事没事多去植物园逛逛 ，去花市走，仔细去观察一花一叶一草。看看不同的植物的生长状态，它们的形态，他们的名字也要叫得出来。有种配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的画家。



现在网络也很发达，对于时间不自由的上班族来说，看花艺教学视频是性价比最高的了。现在花艺被越来越多的人了解,市场也随之火热起来，有非常多的平台开始推出花艺教学视频。比如花艺在线，花田小憩，都是质量不错的教学平台了。除了视频学习，书籍知识也不可少，可以根据自己的需求去选择相应品类的花艺书籍！

坚持有规律地买花材自我练习。当脑袋里有了花艺对基本理论，也有能力不错的花艺师带你上手后，你就可以尝试着自己买花材来练习了。刚开始模仿一款设计，但要注意的是不用非要去买和作品里一摸一样的花材，找属性类似的就可以，这里就要用到你多多逛花市植物园带来的植物素材知识库了。



参加花艺实操，花艺设计是非常注重实操的，就算你看再多视频和书，不自己动手是永远不会进步的。所以在你掌握了一些基本理论之后，你可以先去线下花店参加一些花艺课程，将理论付诸实践。当然，你要选择一家设计水平还可以的花店

6. 构成艺术插花造型的四个要素

构成艺术插花造型的四个要素

形状即指物体的外形轮廓，在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓。在插花花艺术中则指作品造型的式样，即构图的形式。客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，可以得知它们都有共同的本质规律和共有特性即这些形状都是由点、线、面和体所构成，所以通常将点、线、面和体称为形状即造型构成的四要素。下面是我为大家带来的构成艺术插花造型的四个要素，欢迎阅读。

构成艺术插花造型的四个要素

在插花花艺构图中，我们可以将各种不同的花材抽象为点、线、面和体四种要素理解它们各自的地位和作用;团块状和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鹤望兰等可视为点的要素;线状花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多种木本花枝可视为线的要素;一些大而扁平的叶片或苞片等如龟背竹、绿萝、红鹤芋等视为面的要素，而体要素则可理解为花材占据的空间为实体而花材之间的空隙处则为虚体。它们在构图中不仅有各自的地位和作用，而且还有各自的特点和规律，熟悉掌握这些特点和规律是创造艺术形象的基本知识。

点

在造型艺术中属最小最简单的要素，点在空间具有独立的位置，有一定的体积和形状，并与周围保持一定距离能充分显示个性但无方向性，其表现力常因其数量位置和排列状况而形成多种视觉感知，构图中心的点可产生内聚力，易产生集中稳定感，远离中心向上的点，易产生上升感，远离中心向下则产生下垂感，偏离中心向外斜产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。

线

是点移动的轨迹从静止走向运动的痕迹。在空间具有一定的位置和长度，也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线，这些不同形态的线，具有不同的表现力，可产生不同的视觉感受。

直线：点向一个固定方向移动而形成的线。有粗细之分，一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感，可以表现严肃、端庄和进取的情态。

曲线：点不断变化方向的移动所形成的线。具活泼流畅的`特点，具明快与弹性的感觉，宜表现柔和优美的情态。

折线：点在变化方向的移动中，持续保持短暂的定向距离的线，即由短直线所组成的线，富变化感和力度感。

波折线：亦称蛇形线。有相反的长度对等的起伏曲线所组成的线。富运动感与节奏感，宜表现生动活泼的情态。

线在艺术造型中尤其是在中国传统艺术中成为构图的重要因素，得到广泛应用，如中国的绘画、书法和中国传统插花等都是通过线条的各种线形与态势(曲直、立卧、粗细、平行、交叉等)表现柔美、秀雅、洒脱、华丽等多种丰富的情态，线不仅可以表现造型的质感与肌理，而且还可以通过线的虚实，疏密和强弱的组合表现造型的空间感;通过线的穿插、重叠和藏露表现造型的层次感;通过其长短变化与转折等表现造型的节奏和韵律感，所以离开线便无法造型。在中国传统插花中，线状花材如唐菖蒲、红瑞木、蛇鞭菊等可视为线的代表，它们不仅可构成造型的骨架(外形轮廓)而且常借用各种线的力度、内涵和韵律等美感的表现抒发性情、传情达意。

面

是线移动的轨迹，也是由点或线的延伸和扩展所形成。面有一定的形状且变化丰富，不同的面形对人可产生不同的心理影响：

直线几何形面形：由规则的直线、折线所构成。它们方向一定，形状简单，明确，具有秩序的机械的理性形态。如三角形、方形、菱形等它们可以传达出平稳理智和严肃的情绪

曲线几何形面形：基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成，如S形、新月形、螺旋形、旋涡形等，它们既简单又复杂，既自由又规则，属于不规则富于变化的感性形态。

体

有面的转折或交接所构成。可分为直线几何形面构成的三维的几何体造型，如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等以及由曲线几何形面所构成的三维自由体，造型如S型、新月型等两大类。它们都广泛应用于各门类艺术造型中成为造型艺术形式美的客观基础。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。

7. 软装花艺是什么，软装花艺是什么知识

软装花艺是软装设计师工作过程中画龙点睛的一块，能提升设计师的地位，小编现在就和你分享一下，看完你就知道怎么回事了：

这张图的意思我想设计师都很了解了，线的表现形式非常丰富，线的最基本形式是直线和曲线，直线给人肯定的、庄严的感觉，曲线是活泼的，横线是安定的斜线具有动感，弧线则显示优美。具体的要根据不同的需要合理的选择花材去表现。

8. 男友喜欢花，对于男性来讲，这种喜好正常吗

我也喜欢花，但我不喜欢养，所以家里养的散尾葵、龟背竹、虎皮兰、琴叶榕，都是我老婆在去虫、施肥、浇水。

其实既然是爱好，那么还分什么性别呢？喜欢养花的就是娘娘腔吗？就是性取向有问题吗？这怎么可能？好多知名国际的花艺大师，都是男性啊。

咱们总不能说喜欢自由搏击的女性都喜好不正常吧？这多可笑！一个人的爱好可能会反应出某些性格特点。但是也有种可能就是一开始只是有兴趣，然后随着学习的深入，越来越喜欢，从菜鸟慢慢发展成达人呢。

而且喜欢花是件很陶冶情操的事情，看着花慢慢的生长，从嫩芽到小叶再慢慢开花甚至结果，这是一种生命成长的过程。

想想你们以后老了，他驼着背，拿着个水壶一边浇花一边跟你说你们之间认识了多少年，这些花养了多少年，这个记忆多么美好。可能那时候你还会说，曾经你担心他喜欢养花，怕他不正常，还特意上网问过问题呢。

9. 插花在色彩协调上有什么要求

色彩时插花造型的主要要素之一，确立调子后，设计中遵循形式美要素的组合原则时，还应掌握以下几个方面的问题：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花构图的重要原则之一。为求得色彩平衡，插花作品的布局上应“虚设”一条中轴线，花材色域的重量就在轴线两边起作用。如果只考虑轴线两边花枝数量、花朵大小均极其相近，还不能肯定中轴线两侧是否布局平衡，因为尚未将色彩平衡考虑在内。因此，插花时应当把轻、重两色系的花朵交错排列，“等量”的分置于两侧，才可造或色彩布局的平衡。同样，若把重色系的花枝插在构图的上部，轻色系的花枝插在接近下部，便会产生头重脚轻不稳的感觉。所以，上下稳定，左右均衡，是插花色彩设计时必须遵循的准则。

（2）色彩和谐。
在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的关键。因为花卉色彩具有强烈的感染力。所以运用色彩，科学地对色彩进行设计，是插花创作中发挥感情作用的重要依据，也是插花装饰达到理想效果的具体措施。
确立一个主色调，是插花色彩设计的关键所在，使其他色彩都围绕着主色调起陪衬作用，也就是所谓的主次分明。此在西方大堆头式插花中尤为重要，因为此种插花，颜色是越多越好，在这么多花色里，若不确立基调，显然是难以球的色彩的和谐。中国的传统插花艺术，虽不讲究色彩丰富，通常二三种即可，但同样存在着谁主谁次的问题。
色彩的和谐，实际上还关系到每个人的审美观点。通俗讲，各种色彩相互搭配时不应是有明显冲突。在色彩组合中，单色配置显然易获得调合的效果。若将调和色配置在同一件插花作品中，无论出现几种色相，均会表现出统一协调、优美柔和的艺术效果。
（3）色彩对比。
在色彩组合中，如果调和色以柔美统一见长，那么，对比色则以矛盾对立为特点了。在插花的色彩设计中，假如善于利用各种花朵在色相、明度、冷暖等方面的强烈对比，则可借对比色的鲜明对照，浓郁的气氛、强烈的刺激而获得独特的效果。
对比色的组合效果，在补色组合方面得到的效果尤为突出。在插花作品的创作中，作者都十分重视绿叶的配置，因为它是带有原色的补色，对比最强烈。但对比色应用关键也是要处理好主角与配角的关系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面积大小相似的补色组合，效果极差，显得十分俗气、乏味；三是利用黑、白、灰、金属色等来调和对比色，避免产生色彩失调和刺目，如满天星或情人草就能起到这个作用。
总之，在运用对比色，尤其是互补的花色进行插花构图时，定要运用得当，注意使互补的色彩主次分明。同时，利用不同色彩局部之间的相互穿插，做到对比之中有呼应，便可获得即统一、和谐，有生动、鲜明的理想效果。

10. 找一家花艺学校，你都应该问什么（全国通用）

好多朋友在像我咨询花艺培训课程的时候，往往第一句话问的都是费用多少。我理解大家对创业投资的谨慎，但就我们两年多的花艺创业班培训经验，第一个需要关心的真的不知培训费用。

首先我们要看课程内容，一个适合创业的花艺课程应当是时间紧凑的，本来创业前期就需要大量投入精力，还需要在培训上拖沓很久，实在得不偿失。那么如何在最短的时间学到最需要的技术呢，询问实操课程安排的比例。理论不是没用，而是实操更有用，再强力理论没有实践，都不如默默的打一千个螺旋花束，收获的更直接。当你了解了花材的品性，以及不同成本花材搭配的窍门，美观和成本的奥秘，自然了然于胸。

第二，看老师作品，这个不仅仅是看宣传资料上老师的资历，还要询问上课老师作品有哪些，获得过哪些奖项，出过哪些知名作品，或者有哪些从业经历。千万注意无良培训机构用老师的资历宣传，用助教的课程兑现。如果碰上那种开课是老师，后边都是助教的，只能说对方心机太深，你已经入套。

第三，是否在课程中穿插美学设计理念和成本控制。这个美学理念看起来一般培训机构都有，但是美学范畴比较模糊，是就单一作品讲讲搭配，还是就整体插花艺术传授美学知识，就不是一个层级的内容了。何况还要考虑对成本的控制，这个是对你日后运营，面对甲方无限制的压价做出更合适判断得必要技术。很多时候这是一个大数据沉淀能力的问题，从业经验多的老师可以凭借十年二十年的工作经验，从各个角度判断某个节点的销售额、花材采购量，设计搭配等等，而助教，你就只能呵呵了。

第四，看后期服务。对“成交及绝交”的那种培训机构来说，你只是一个送钱的冤大头和一个招生素材照片中的活体道具。没有对你未来产品设计的指导，没有个性化课程设计，这种培训班，真的也就值得问问价格而已。采购供应渠道的分享，运营模式的建议，品牌定位于前期产品指导，都是一个有责任感的花艺培训机构，应该提供的必要服务。

我不怕麻烦，欢迎各位准花艺师咨询我们的服务于产品。