手绘板插花

❶ 手绘插画是用什么笔画的

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❷ 这种图是用CDR画的还是PS画的

那看要这个图是做什么了，如果是卖素材，肯定是AI或者CDr做的，如果只是小插花，PS做也无所谓。

❸ 关于学商业插画的问题....

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❹ 插画师在电脑上手绘插画一般选购什么输入设备（手写板）选购时有哪些注意事项

选择自己合适的就可以了。如果是新手，不需要太贵的，1000上下足矣。牌子的话像汉王，WACOM都很好，手写板拿到后还是需要适应一段时间的，一开始用会不顺手

注意事项嘛 这个我去抄袭去

1、所谓专业和超专业：这里所谓的专业，是从Wacom 手写板的压感级别上分类的，1024为专业级别 2048为超专业级，通常来讲如果你是作游戏原画、广告原画、高端插画等专业领域的，或者想朝着这个领域发展的，2048级别是比较合适的。

2、最佳尺寸：手绘板幅面分为A6、A5和A4大小，我们做过统计，70%的电脑绘画用户选择的是A5幅面大小的手绘板(原因是大小适中方便携带且价格适中)，所以这个尺寸被称为手绘板的“黄金尺寸”。

3、只买合适自己的：选择Wacom手绘板要看自己现在的用途以及预算，不要被一些参数迷惑，最重要的参数就是压感级别以及幅面大小，其他的很多参数对使用影响不大的，能不能用数位板画出漂亮的作品，最大的决定因素是使用者的绘画能力，硬件只是辅助，所以一般中档通用的手绘板对绝大多数人就足够了。

❺ 学习插画用哪种手绘板

觉得WACOM的都不错 看需要什么价位的
建议买贵凡 比较实惠 现在身边许多学CG的同学都用这个系列
我后悔买了 他们说那个和贵凡比 不仅贵而且那个压感好像也不如贵凡的 伤心……
影拓和新帝的建议一开始别买这么贵
刚刚入门 还是选择适合自己的
其实手绘板的好坏并不是决定性的
有人用比较烂的板子 也照样画出很棒的CG作品
用手绘板画画 还是美术基础、熟不熟练等问题
毕竟手绘板只是一个绘画的辅助工具
同样一块板子不同的人 不同的画嘛~

丽图系列 （价位大约在￥500以内） 该系列主要针对入门级的用户，面向中小学生，只具有最初级的功能。其压感笔属于耗材，当笔头磨损后，需要购买新笔更换。其他系列的产品则可以更换笔尖。只有一个侧开关，没有笔擦。

贵凡系列（价位大约在￥1500以内） 该系列面向广大的CG爱好者，面向美术专业的学生等等，它拥有了CG创作的绝大部分功能，用它可以绘制出各种不同风格的作品，是Wacom 公司的主打系列之一。

Bamboo系列（价位大约在￥1500以内） 新款数位板Bamboo的应用领域非常广泛，几乎可以用于各个领域，让广大电脑使用者更加自如地在电脑上进行输入、浏览，从在文档上添加注释到修饰照片，都能够应对自如。用它来操作电脑，不仅有助于减少患上重复性劳损的风险，更重要的是，借助笔的精确性，可以极其迅速而准确地在电脑应用中导航。Bamboo的成功推出，让笔输入技术全面走向大众市场。

影拓系列 （价位在￥1000 ～ ￥5000） 该系列面向资深的CG用户，面向商业用户。该产品不仅支持顶级的1024级的压感，而且支持倾斜角度感应等多项高级功能，并且有各种不同的专业级别的配件可以选配（例如专业的喷枪笔、6D美术笔等等)，是Wacom 公司积累几十年的技术结晶，为专业人士提高创作效率，丰富作品细腻度进行了诸多的设计和改进。

液晶数位屏系列（价位在 10000 ～ 38000 ） 该系列产品是数位板与液晶显示器完美结合的产物，对OA办公、教学演示、影视编辑、医疗、商务中心等领域都有广泛应用。

❻ 手绘插画需要什么工具

手绘需要准备的工具有：

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器 ：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

(6)手绘板插花扩展阅读

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

❼ 学插画要做哪些准备

无论学什么东西，都要提前做好准备。首先你得有一个良好的心态，这时候的你需要轻松活跃，富有想象力，脑洞比较大。这样在学习的过程中，你才能去感受插画的境界。另外你最好去多观察一些东西，还提升自己的观察力，因此这样的话，在学习插画过程中，你会省力很多。

❽ 一般用手绘板画画的步骤

手绘板画画是和纸上作画的原理是一样的，具体操作步骤如下：

1、首先，将绘画软件打开，使用数位板选择画笔，软件内就可以画出人物的头发。

注意事项：

对于初学者来讲使用数位板要考虑几个因素：

1、有没有绘画经验（手绘经验）。

2、是否以后要进入相关专业领域。（动画、插画、原画、设计、涂鸦等等）

3、（4）预算是多少（最实际的问题）。

先从临摹开始，当然要临也是手绘板的作品，从简单到难，软件么初学可以用Opencanvas，这个易入手，之后可以用PS，Painter。坚持练习是很有必要的。

❾ 插画小知识

1. 有比较好的插花的小常识分享的吗
茶事十宜分享插花的小常识： 1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量，鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆，保留放在茶杯合适的尺寸，使用一个橡皮筋把这些花捆成一束，这样它们出来的花造型更整体，也更容易换水。 3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花，可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆，然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，将花移到一个装满冷水的花瓶，20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。 在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖，可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候，一杯伏特加添加到水里，它的茎杆将再次笔挺大概一两天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致！只需要简单填满盆栽土，然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤，将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层，随着时间的推移，它将开始长出根。 一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤，直到表面的土壤看起来是湿润的。
2. 绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用：（1） 【多视点】中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如（2） 【高视高】采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.（2） 【远视距】中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则.透视的基本术语【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

【视点】：就是画者眼睛的位置。【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下。
3. 绘画基础知识
颜色问题：

1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。

2 知道冷色与暖色的区别。

3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。

造型问题：

1 学会基本的速写，这对画画很重要！

2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。

3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。

4 学会重点刻画局部东西。

5 物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。
4. 请问插花有哪些基本的常识
这是我从网上给你找的一些资料：

插花的基本：

中国式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2.倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

3.平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。

5.合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。

6.写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
5. 关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点：

1.脚本（故事

2.分镜.

3.漫画语言

由这三点才能继续深入

1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。

4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。

5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。

6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。

7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。

8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.

故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.

绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.

其实画画最重要的就是：想象力，耐心.

而漫画最重要的基础是建立在：速写上.

介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.

很有帮助哦~~~

好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
6. 插画学习中,最重要的应该是什么
学会一些软件技法，CG操作技法，真的还不需要什么基础，不过只能在插画行业从事一些技术性的工作，而不能做创作性的工作。

而基础不错的话，加上自己的勤奋练习，那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以，你有两个选择，要么不练基础，学些CG知识，以后从事插画的一些相关技术工作，也能生存。要么好好练习基础，当然基础不是一蹴而就的事情，你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作，一边好好磨练自己的创作基础能力，厚积薄发，等待一两年以后，走上创作的道路。都是从没基础到有基础的，中间需要一个勤奋练习的过程，我们所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。 ------插画人数码艺术中心。
7. 画漫画需要哪些基本知识
市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具：专用笔尖笔杆（笔尖分：D笔学生笔G笔圆笔，笔杆分多用和圆笔尖笔杆），专用漫画原稿纸（B4等），快干不易化开的黑墨水，快干不易脱落的修白液，涂黑和修白用小毫（毛笔），铅笔，橡皮擦，淡蓝铅笔（不会被复印出来，用来修改和打底稿）

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有：游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量！

耐心！恒心！

学漫画不容易啊~~~~~
8. 美术小常识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

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学习成本也是比较低的
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。
素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。
色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。
一般情况下零基础学习插画的时间大部分都在4~5个左右，不过这个也是根据个人的接受能力和学习能力所定的