插花艺术欣赏

㈠ 请问各位对插花艺术的理解怎样呢

1.插花艺术具有较高的审美价值

插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。

2.插花艺术是自然美与艺术美的完美结合

如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。

3.插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合

插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。

（二）插花艺术欣赏的条件与方法

一切审美活动都必须有相应的主客观条件，才能取得良好的审美效果。对于插花来讲，其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境；其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言，也不能依靠情节说教，而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品，它给人们的第一印象应当是很美的，给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等，是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人，更能够打动人的则是其内涵美与意境美，即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心，作品中所蕴涵的意境，表达的思想感情，更能打动人，更能唤起欣赏者的联想与共鸣，并久久不能忘怀。有了这样的好作品，才能使人产生美感，欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作，大都毫无章法，粗制滥造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品，自然也无好的欣赏效果，欣赏活动也无法顺利进行下去。另外，欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一，俗话讲得好：“好花还需绿叶配”，说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理，需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛，更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果，陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬；欣赏时或一边饮酒品茗，欣赏乐曲，或即兴咏诗，由视听达心悟，从而获得多层次的美的享受。

有了好的作品和良好的环境，还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者，才能够很好地去感受和体验作品的美，否则就像马克思说过的一样：“对于不辨音律的耳朵来说，再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此，不认识花材，不懂得色彩学知识，不明白花文化的象征意义，那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好，花色越艳越好，越热闹越好，仅此而已，其他都说不出所以然。如此“欣赏”，充其量也仅仅是悦目而已，何有情感的共鸣、情操的陶冶！插花是一门高雅艺术，欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力，要以热爱艺术、追求艺术美的心，去潜心品味艺术，才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感，获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解，便有助于领悟插花艺术的美。所以，欣赏插花艺术同样是一种精神需求，是一种情操的修炼，不仅美化装饰了生活，而且还能丰富人的精神生活，能激发人们对美的追求与热爱。

欣赏插花艺术还需要有恰当的方法，如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样，是一种静态的欣赏，需要有一定时间的驻足停留，对每件作品细细欣赏，凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美，进而揣摩回味其意境的美，领略作者的情感体感，从而引起自己的情感活动，而不宜走马观花地浏览作品，否则就无法用心去感受作品的美，也自然不能真正领略到插花艺术的美，获得深层的美感。

静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距，一般距作品1.5m～3m的距离，面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定，大多数作品都以平视为主，部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处，因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品，适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处，因此只有俯视欣赏才能获得最佳效果。另外，还特别需要强调的是，欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品，因为它们都是清新鲜活的植物材料，又是轻轻地固定在一起的，随便触摸，容易变动其位置，影响造型与美观。

（三）插花作品欣赏品评的标准

品评插花作品优劣的标准十分复杂，难以找出绝对统一的标准。根据多年创作、实践和不断总结国内外插花大赛评比的经验与规律，现提出以下几条欣赏评判的标准，以供参考。

1.整体效果

插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。

2.构图造型效果

这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。

3.主题表现

这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。

4.设色效果

主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。

5.技巧运用

主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。

以上五条品评标准，大体可以包含插花作品的主要表现内容，可以据此判定它们的优劣，所以比较适用于所有插花作品的评比。但因东西方插花艺术各有自己的风格与情趣，审美观点也不相同，具体评比时，五条标准的排序可以调整，如在我国几届插花大赛中，东方插花艺术评比标准为：①主题表现占30分；②造型占25分；③色彩占25分；④技巧占20分。而西方插花则：①色彩占30分；②造型占25分；③主题表现占25分；④技巧占20分。由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。

㈡ 插花艺术的特点有哪些

插花艺术具有时间性强、随意性强、装饰性强等主要特点。中国版插花的特点是，把花权材看成有生命的物体，将花材人格化，并将各种语言和作者、欣赏者的思想感情联系起来。

如以松表示人的正直刚强，以梅表示人的傲骨清高，以竹表示人的高风亮节等。构图多采用不对称形式：按照花木生长的自然姿态，通过各种直线、曲线艺术的组合来表现出自然美和人的情感；或者花木虽然经过艺术加工，仍然保持着自然的风姿。

㈢ 插花艺术的表现手法和其他分类

插花艺术，即指把剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。以下是我为你整理的插花艺术的表现手法和其他分类，希望能帮到你。

(一)插花艺术的表现手法

1、造型谐音式插花

以作品的装饰性为目的，追求花材造型装饰效果的一种插花表现手法。表现形式以花材为素材，纯作艺术装饰美的造型，只注重花材形、色的组合与运用，起源唐、宋，盛行于清。如“前程万里”、“百年好合”、“万事如意”等作品选用具有特别象征意义的植物和非植物性材料进行造型，表示祝福、祝贺等某些有特殊意义的感情寄托。

2、写意式插花

注重神态的表现和作者情趣的抒发，表达作者的意境，采用借物寓意，寄情于花材的神采、风韵及象征意义来传递作者的思想和感情，侧重内涵表达，构思严谨，同时表现作者内心的情感倾诉或冥想，选择花材比较自由，如两岸一家亲等。

3、写景式插花

借用花材，真实地表现大自然景观美的一种插花表现形式，即所谓写景式插花(如火把节)，也叫盆景式插花，其萌芽于汉代，初现于唐代，盛行于清代。主要特点是以盘花式样，通过盆景手法

石、湖水以及原野的自然美景、层次，来展现自然界的万物景观。如荷塘情趣，着力表现花草树木、作物自然生长的姿态、神韵，讲求它们的形、色之美。

(二)插花艺术的分类

1、自由插花

按艺术手法不同可以采用礼仪插花的技巧和优点，不拘形式地进行插花。用写景式、盆景式、写意式、抽象式等装饰性强的插花手法均可。

2、艺术插花

艺术插花是用于美化环境，供艺术欣赏，活跃文化生活而采用的插花。这类插花的选材、构思、造型、布局等方面要有较高的创意，花材选用广泛，无论干花、鲜花都可以，但要强调各种花材的色调和姿态，要有神韵之美，主张以精取胜，主题突出，充满诗情画意，还要符合构图法则，造型可以不拘形式，自由活泼，多姿多态，并能充分表现作者的感情与意图，这是艺术插花的特点，也最能引起品赏者与创作者的思想共鸣，是一种最有魅力的插花。

3、礼仪插花

礼仪插花是用于各种庆典、会议、迎来送往、婚丧、嫁娶、探亲、访友等社交礼仪活动的插花。其目的是增进友谊，表达敬意，烘托气氛或增添喜气等。这类插花整齐、简洁，花色鲜艳、明快，花材较多，给人以热烈、轻松之感，一般采用鲜花作花材，花插得紧密，花朵不宜过小。

(三)插花艺术的风格

1、西方式插花(欧美)

西方式插花起源于古埃及，原是用自然的、简单的花束来均匀地插满容器成密集的大花束，初步形成了造型简单、规整，花朵匀称丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式风格的插花。到18—19世纪，兴起花卉装饰作品，也具有体量大、容器大的特点，后也吸取了东方式的插花艺术手法，在插花时，不仅用材种类丰富，用量大，各种几何图形既匀称、丰满又对称，充分体现了形态美、色彩美和线条美(直立、斜出、下垂、弯曲的线条)，且线条流畅、活泼、丰满的造型。花材主从分明，显得繁而不杂、多而不乱。

2、东方式插花

起源于中国，后传入日本。东方式插花有三大特点：①讲究排列及整体的协调;②追求多层次的美感;①注重插花作品的神韵及意境美。在各个朝代有其不同的审美情趣，隋唐时代讲究在容器下置一精美的几座，几座的作品后靠有名人字画，形成绘画、插花合为一体的风格，显得高雅、脱俗或富丽华贵。古人欣赏时，边饮美酒，边听音乐，即兴赋诗、作对，融插花艺术、生活与娱乐为一体，达到多层次、多趣味的美的享受。到五代时，则由酒赏发展成香赏，把插花作品欣赏与焚香结合在一起。明代时是把插花与品茗结合，高雅独特。

东方式插花用花不多，但注重个性的充分发挥和“空白”的想象效应，同时对花材的大小、开度、花姿处理得当，能使作品活泼有致，别有风韵。

(四)插花艺术的造型形式

1、对称式

要求花多，形状整齐，结构紧凑，丰满。可插成各种几何图形，如球状、椭圆形、倒T形、塔形、三角形。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。

2、水平式

主要花枝在容器中，向两侧横向平伸或横向微倾插入，两侧花枝可等长对称，也可不等长对称。

3、下垂式

主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖、峭壁或瀑布一泻千里之势，更具生命和动态之美，也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔美、优雅之态，许多具有细柔枝条及蔓生、半蔓生植物都宜用这种形式，如柳条、连翘、迎春、绣线菊、长春藤等。

4、倾斜式

主要将花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态美感，比较活泼生动，宜多选用线状花材并具自然弯曲或倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝都适合插成此类型。

5、不对称式

该组合图形(如L形等)，用花相对少些，选用花材面广，疏密有致，以表现植物自然生长的线条美、姿态美、颜色美，搭配艳丽、别致、生动、活泼。

㈣ 关于插花艺术赏析的论文

第一章 插花概况

第一节 礼仪插花概述
一、 用于各种庆典仪式（图、8）、迎来送往（图7），婚丧嫁娶（图9），探亲访友等到社交礼仪活动的插花，称为商业礼仪插花，简称礼仪插花。其主要是用途有：
（1）表达情意；
（2）渲染喜庆；
（3）慰藉或怀念等气氛。

图6 图7
二、 商品礼仪插花特点：（图6、7）
1、 造型整齐、简洁；
2、 色彩艳丽明快；
3、 体量较大，花材量多；
4、 插制较为整齐，繁密；
5、 花材花形规整，不宜过分硕大粗厚，也不宜纤细凌乱。

图8 图9
注意：制作礼仪插花还需要了解各国，各地，各民族的习俗与忌讳，以便选择适宜的花材种类、色彩与插花造型。

第二节 插花常用工具与其辅材

一 常用工具（图10）：
（1）剪刀：长刀剪、尖嘴剪、日本花道专用剪；
（2）刀：弯头花艺刀、平头花艺刀、折刀；
（3）金属网：用于插花的骨架；

图10
（4）鸡笼网：主要用于插花的容器口处，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用于插花的容器中固定花泥用；
（6）胶水：用于固定剑山和插扦；
（7）金属丝：用于固定花茎用；
（8）防水胶带：往容器里固定花泥时使用的强力胶带；
（9）花卉用纸带：绿胶带；
（10）铝丝、铜丝：作为花环芯材；
（11）透明胶带：有宽、窄之分；
（12）缎带：彩带；
（13）酒椰纤维：属于植物纤维，作于捆挷；
（14）金色金属丝：装饰金属丝；
（15）花环金属丝；
（16）蜡烛；
（17）插扦：用于固定蜡烛；
（18）纸皮金属丝：（天然色）；
（19）锯；
（20）花泥锯；
（21）剑山；
（22）截断刀（工具刀）；
（23）钢丝钳：剪断金属丝用；
（24）尖咀钳子；
（25）小剪刀；
（26）胶水枪；
（27）花泥；
（28）亚硫酸氢盐球：覆盖花泥用；
（29）薄地底：苔鲜；
（30）水苔鲜：保水性好。
二 常用辅材：
（1）包装纸（图11）
A玻璃纸： B麻络水纸； C印花纸； D折染纸； E 浮染纸； F瓦楞纸； G双色皱纹纸； H日本印花纸； I柳染纸； J云龙纸。

图11
（2）缎带：有塑料、布质、纸质的质地。
A纸绳、B嵌丝缎带、C纱质、D塑料缎带、E丝质、F布质
（3）包装绳：有金属、布、丝等质地。
三 插花器具：插花器具聚多，除烧陶、玻璃、金属和植物枝叶编织的篮筐以及塑料制等普通器具之外，还用日常用具如：贝壳、盐罐等。
（1）基本容器：小钵、小罐、小杯等长条形和圆形线盘、有脚的水盘，满足花枝下垂挂下来的细高筒形花器。
材质：不局限于烧陶，凡是来源丰富而且坚固的制品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形状、色彩、材质是否与花艺设计
题相吻合、比例是否适称是不可忽视的。
A陶瓷器：种类多、形状多但石粉制作瓷器敲击发出的是金属声，用粘土制作品敲击的声音发哑。
B赤土陶器：用专陶土低温烧制而成的，用作花艺容器时，一般内壁都有防水层，材质较脆小心使用。
C金属容器：铁、铜、银都有悠久的历史，给人视觉上厚重感。
D篮筐：形状多样多为竹、藤等植物器官编成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品质好，而且非常普遍，体轻而不易打破，价格便宜。
F玻璃器皿：多为透明的，所以要注意处理花茎，水也得保持清
洁。
四 花束包装材料
A丝带， B魔带、纸亚龙贴布、珠链、拉菲草， C金粉、天发丝、日本珠针， D心插， E香包， F 彩带， G花篮卡， H剪刀、缎带刷、卷边机、铁丝， I布娃娃、各种小球珠等。

第三节 学习插花的方法

学习插花和学习其它艺术形式一样，有浅入深，循序渐进，是一个从简单到复杂，从具体到抽象的过程。过程如下：
⑴认识花材名称→⑵了解花的形态→⑶了解各种花材生长自然环境→⑷学习插花美学构图原理→⑸临摹规范优秀作品→⑹把作品组合创作成新作品→⑺学习各种花卉在插花中的使用→⑻创作有个性的作品。
（1）--⑸是初学阶段初学者应从理论到实践再到理论反复的过程； ⑹--⑺是中级阶段可加入个人的手法变法，在这一阶段中要不断思索； ⑻是提高阶段要在花卉选择，配置，花器选择方面要加强，并且要对各种手法溶汇贯通。
插花体会：
1、要肯花时间；
2、要肯练习（光看不练是不会提高，光练不看是不会进步的）；
3、要经常给自己充电；
4、要时常激励自己制作思维。

第二章 插花基本理论
第一节 插花基本知识
一插花材料：
狭义概念：具有观赏价值的，具有色彩的花朵。
广意概念：
1、物质：植物根、茎、叶、花、果以及轻工材料；
2、精神：创作者的精神、感情、思维变化。
所以插花艺术是由物质和精神集中于一体的艺术品，有时间性（短暂性）的艺术品。
二 花材按花卉形态分类如下（图12、13、14）：

图12 图13
（1） 线状花材：具有长状花序序，肉穗花序的植物，穗状花如：剑兰（唐菖蒲）、晚香玉、金鱼草、绣线菊、紫罗兰、蛇鞭菊、贝壳草、飞燕草等
（2） 团块状花材：以独立的单体花枝形象出现，花形固定而厚实如：玫瑰、现代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、郁金香、翠菊、向日葵、芍药等。
（3） 异状花材：富有个性的形态花材,是具有特殊的造型.如：鹤望兰（天堂鸟）、帝王花、皇后花、红掌、火鹤花、百合、鸡冠花、黄金鸟等。
（4） 散状花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成伞状具有花多、小、密的特点，如：满天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黄花（黄莺）、蕾丝。
观叶花卉（图15、16）：具有观赏价值，同时也具有耐脱水性强的叶片，可分为线状叶、块状叶、异形叶、填充叶、羽状
图14 图15 图16
藤状叶等。
A、线状叶：叶形狭长，具有飘逸造型：熊草、龙血叶、虎尾兰叶、剑叶、刚草等；
B、块状叶：具有较大的展面如：蔓绿绒（小天使）、黄金葛、绿萝、星点木、花叶芋、富贵竹等；
C、异形叶：特异形状和光彩夺目色彩：龟背叶、变叶木、枫叶、八角金盘等；
D、填充叶：以烘托陪衬为主的小形叶或丛生叶具有叶多、密小的特点如：文竹、武竹、黄金侧柏、蓬莱松、高山积雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽状叶：如苏铁叶、美丽针、散尾叶、排骨草等；
F、藤状叶：天门冬、常春藤等叶片。
叶片在插花中是作背景，打底（衬底）填充作线条、做造型等应用。特别是现代艺术插花更不要忽略了叶片作用，花材及叶片与花的本身选择时注意其本身花材的刚性材质、形态、色彩。
三 花艺与花材（图17、18）
（一）、市场上常见花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以当地市场的材料和叶为主如：
1、新西兰：海芋（白色）还有橙色、红色、粉色、金色、黄色、等钻石百合是新西兰的又一款新宠儿，还有飞燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、银桦等；

图17 图18
3、东南亚：石斛兰、嘉兰、卡特兰、拖鞋兰等；
4、台湾：蝴蝶兰、安祖花（红、粉、绿、白、绿白、绿红）；
5、南美热带区：蝎尾蕉；
6、中国：大花蕙兰、乳茄等；
（二）、市场新品种：洋水仙、尾穗苋、草原龙胆、贝壳花、猪笼草、芍药、八仙花、气球棉、宫灯花、风铃草、小茴香、蕾丝花、夕雾草、连翘、水龙珠、菠萝花、山归来、大莎草、孔雀蔺、木贼、熊草、钢草、草叶蕨、星点木、乌巢蕨、竹芋、高山积雪、阔叶武竹、银荷叶、富贵竹、沙巴叶、巴西木。

㈤ 如何进行现代插花艺术作品的欣赏

1，丰富多样的插画素材 2，东西文化交融而不失民族特色 3，新奇的插制技巧层出不穷 4，灵活，自由，多样的表现形式 5，广泛与深刻的创作题材

㈥ 鉴赏插花艺术

中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。

㈦ 插花艺术及技巧

插花艺术及技巧

插花是一门技术，更是一门艺术。下面我来给大家分享插花艺术及技巧，希望对大家有帮助!

一.插花艺术

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合;

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡;

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：

(1)直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的.是意境，讲究的是内涵;

(2)繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。

(3)其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

二.插花技巧

(1)是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。

(4)是注意水质。插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换;晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。

(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。

(6)是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢"。

注意事项

●一旦完成插花，你应该尽量让它们避免阳光直射，尽量让它们远离高温，尽量让它们远离水果，因为这些都会加剧花朵的萎蔫。

●将花粉雄蕊从花朵里移除。

㈧ 插花艺术介绍

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。

东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的`特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。

东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

居室之内，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花，客观存在能随天气变化而改变其颜色，别在一番情趣。

制作方法：用滤纸一张，先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下，取出后晾干，此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好，折、剪、贴，将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上，插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前，空气中温度较大，纸花吸收空气中的水分，使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色;雨中空气湿度更大，纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴，纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液，专业店均有出售。

插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。

瓶式插花又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。

盆式插花又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。

盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。

盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。