日式禅意插花
A. “插花”是一种日常,更是一种对生活的态度。
花道需要形式上的学习,而我理解的日常插花本身是不需要学习的,而是一种习惯。
——话画君
有人说中国古代最时尚的休闲方式是插花、挂画、点茶、烧香,宋人吴自牧在《梦梁录》中也有记录“烧香、点茶、挂画、插花,四般闲事,不宜累家”,称之为宋代“文人四艺”亦称“四事”,即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活,将日常生活提升至艺术境界。
而在我的生活里我觉得“插花”是一种日常,也是一种对生活的态度,要买菜也花钱买花,而我平时在家里的插花并不是花道也不是所属花艺范畴,我特意给它加了双引号,“日常插花”。或许有人认为插花是一种高级的艺术,普通人学不来。其实不然,相较于“花道”和艺术插花而言,生活中的日常插花便随性了很多,从店里买的鲜花,从路边采的野花,或是枯树枝都可以用来插花,只要你喜欢,都可以拿来一试,花不光可以插在花瓶里,也可以装在盆里、篮里、纸盒或饮料瓶里。
(此图来自我家先生在外地工作时的一张照片我们叫它一枝独秀)
日常插花,一两支也够,留白和简洁也是另一种美。
日常插花也可以是干支,野花野草,但我却不建议大家去买那种去年特别畅销的大兴安岭的野生杜鹃,因为个别掠夺式的采集,严重破坏了森林的生态环境。公园里供人观赏的花,大家也不要乱摘喔~
每周一花,邂逅生活中的小确幸:当鲜花遇上生活,日子里跳出美妙的音符。每周一收花、打开花盒已经成为忙碌生活中美好的一部分,也算是在忙碌中挤出一段与自己独处,亲近美好的机会。事实上,这一切似乎可以变得更美,花叶相间,一人一剪,乔思妙搭,插入花器,每一束日常插花作品都会说话,她诉说着我们对美好的向往。
打开灯,看见花,房子就变成了家
过去:花是礼物,现在:花是生活
在法国:无鲜花,不生活,鲜花开启美好的一天
如今,鲜花已成了法国人民生活中不可或缺的点缀。那星罗棋布的花店,时而在车水马龙的大街上向你展示它们的千姿百态,时而在曲径通幽的小巷拐角处突然投入你的眼帘……在熙熙攘攘的地铁站,你会见到阿拉伯人的鲜花摊,20法郎一束,用漂亮的包装纸包着...
我认为插花不仅是一门艺术,更是一种对美好生活的态度。
我喜欢西式日常插花的自由和奔放的色彩,同时也喜欢中式插花和池坊花道中苛刻的形式,和草木呈现的自然的姿态。我称之日常插花无用即有用,然而更深刻的花道对我的影响和感悟却不足以用语言来表达。用古人的意境传达既是将日常生活提升至艺术界,任重道远需要不断学习、精进。我喜欢插花源于喜爱,我喜欢池坊花道,源于喜欢她的静谧和简净,插花人的心境和对美好生活的向往。我特别喜欢的一个插花师是日本的川濑敏郎,他有着多年的池坊插花经历,他的插花中有着一种古老的禅意,常被人当做对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
川濑敏郎在插花
在路边看到的一株不起眼的小草,通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态,这如何不使人欣喜呢? ——川濑敏郎
川濑敏郎的一日一花
End
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西式、中式、日式插花各有特点
西式插花:1.用花数量比较大,有花木繁盛之感;2.注重几何构图,比较多的讲究对称型的插法,有雍容华贵之态;3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛。
中式插花:1.追求花材的自然美,意趣美;2.善用本木花材,采用不对称构图形式;中式插花延伸流派:中华花艺、人文花道、枯山花道。
日式插花:为什么没有写日式插花的特点?因为她起源于中国隋朝时代的佛堂供花,后来传到日本,被日本的新兴花道流派所吸收研究,根据样式和插法不同创立了不同流派,和中式插花有很多相似之处,主要代表是池坊、小源流和草月流。下面图片是池坊花道的三种风体:立花、生花、自由花。
立花
生花
自由花
小源流
草月流
B. 小原流插花的口诀 小原流插花的口诀是什么
1、小原流插花的口诀就是简约、禅意、意境、内在流转。
2、小原流花道和西式现代花道不同的是日式的花道各更讲究禅意和简约,注重用花枝本身的姿态美感展示对于生命的尊重,花道和茶道、香道被称为传统艺术三雅道。小原流花道属于日式的三大流派之一,注重认识自然,表现自然,有着丰富的表现形式和简明的系统修行方法。
C. 禅意插花的基本花材要求
禅意插花的基本花材要求清、奇。
禅意插花使用的花材,常会赋予花不同品质、特质与象征意义。在枝材形上,取俯仰高下、疏密斜正,或上茸下瘦,或左高右低、若直枝蓬头花朵不入清供,故取枝宜轮廓清楚,雅洁、枝条要清,变化中亦求调和。
禅意插花特点:
禅意插花是一种其独有的自身感悟自然、感悟天地(宇宙)规则秩序皆因万物有灵性。寄心于花草,求待身心解脱,禅意插花多以枯枝,败叶或有生命的枝条,插作而成的作品。苍劲有力的枝条恰如修者的心,老而弥坚,枝条的曲折又如修者为证得般若而几多沉浮。
真是因为自然中树木、花草有此“根性”所以常被用来表达作者的心境。
D. 如何让插花充满宗教色彩,自由设计师是如何自学成才的
让插花充满宗教色彩,就要了解宗教色彩的特点。比如日式的佛学很有禅意,讲究天地人的结合。所以日式美学也具有禅意的特点,用色很淡很素雅,而且很喜欢自然的材质。比如他们会用实木,用陶土,也很喜欢植物的枝叶。
欧洲插花不像日本插花那么讲究形式美,他们通常用大瓶子,然后把花的枝叶和花朵都放在里面,很少考虑到构图和色彩的搭配。
如果想做一个自由设计师,就要了解各国的文化背景,否则插花作品只是流于形式而已。除了了解文化背景之外,还要对色彩搭配、构图方式有一定的修养才行。
要多读和多看一些能提升审美品位的书籍,等把自己的审美品位提升上来了,就能成为一名优秀的自由设计师了。
E. 为什么北欧风格与日式风格那么像,两种装修风格有什么差别吗
北欧简约以“功能”为核心,强调实用性与舒适性,这与欧洲的政治经济、自然环境都不可分割。
20世纪中期,欧洲经济发展迅速,人们需要一种新的风格来满足人对精神的消费。延续了简约的审美,在注重色彩的同时加强了家居的实用性,从而形成了北欧风。
日式简约以“禅”为核心,体现的是一种侘寂美学。在色彩、功能、造型的设计上都推崇贴近自然,强调自然主义,让使用者有置身自然的感觉。
二、日式和北欧在色彩上的偏重
北欧色彩丰富。黑白灰只是北欧风的入门家装手法,而在简洁色调的基础上运用丰富的点缀色,最终达到高饱和度、张扬的效果。
北欧风家居的常见搭配色
而日式的色彩是崇尚自然,它更加柔和、克制、安静、清新。日式风格以原木色为基底,给人一种回归自然的感觉。
另外日式的白墙与北欧也略有差别,北欧的白墙为纯大白,而日式的经过调和,加入以一点微微的暖色,就是我们所说的米白色。
三、日式和北欧常见材质的选择
北欧家居在硬装和软装上材质的选择相对活泼自由,以原木材料为基础元素,结合混凝土、金属、玻璃、硅石等天然原料,来塑造一个多元的视觉效果。
日式简约家居将自然界的材质大量运用于居室的装修装饰中,偏重于原木,以及竹、藤、棉、麻和其他天然材料,色彩淡雅。
四、日式及北欧常见家居元素
由于北欧日照时间段,因此北欧人民特别注重室内采光,往往都会选择光线充足的大窗户,配上圆弧形家具,极简图案抱枕和装饰画。北欧突出多元性,也会结合Loft风格,金属工业风落地灯,麋鹿装饰等,来勾勒出不一样的风情。
日式家具相对传统,例如木格拉门、半透明樟子纸和榻榻米等都具有浓郁的日本民族文化特色,颜色也非常统一,不浮夸,不张扬,流露出清爽的日式和风。
五、日式和北欧常见装饰绿植
欧风格的家装喜欢拥有大叶片的植物,除了调节室内空气外,还起到了很好的装点作用,提升了整体风格的色彩饱和度,大叶片的植物带有自然气息,迎合了北欧人热爱自然之感。
北欧风格常见的植物有: 琴叶榕、虎皮兰、仙人掌、龟背竹等。
日式风格的家装在选择绿植时更加细腻,东方禅宗的日本注重“虚无”,而那种小株的植物充分体现了禅意,除此之外,日本人还讲究插花艺术,温柔的小株植物也有其独特的东方植物之美。
日式风格常见的植物有: 竹、吊篮、绿萝、多肉等。
六、日式和北欧的设计理念
北欧风格简约直接、舒适、自由、实用,将极简主义与现代工业设计相结合,集中体现了绿色环保、以人为本的设计理念。
日式风格彰显了简约淡雅、朴素、节制、宁静的自然风格,营造出深邃禅意与闲适写意的生活境界。
北欧风格与日式风格虽同是简约,但却因文化、环境、生活习惯不同,营造出了两种感觉,归根结底是两个地区人民的两种心境。但无论是选择哪种简约,还是要考虑自己的喜好及生活习惯,毕竟设计源于生活,而生活是自己的
F. 盘点日式装修风格特点及注意事项
篇一: 盘点日式装修风格特点及注意事项
随着人们生活水平的提高,在居室的装修上越来越追求风格的个性化,日式风格以其特殊性受到越来越多家庭的喜爱。日式装修空间的造型是极为简洁的,以下我就为您简单介绍一下日式风格装修特点。
特点一:和式风格。和式风格的主要特征就是具有浓厚的日本民族特色,而且线条清晰,一般布置优雅的木格拉门和地 台。这种和式格局装修所用的材料,从顶面到地面都是使用最天然、朴实的材料。这种和式格局布置有着一种独特的魅力,可以表现出平和的意境。一般来说,和式风格与欧美的装饰风格来作比较,有着很大的不同,和式风格很少,甚至是不使用金属,而一般多采用原木、席和竹等,尽量保持这些材料原有的色泽,不加任何修饰。
特点二:自然和亲切。在日式玄关的设计当中,一般使用比较淡雅自然的色彩,而且是浅色系色调运用得比较多,比如,用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面和素净的家具搭配等,经常带着浓浓的自然风情在其中,所以,显得很是和谐自然。
特点三:选用材料。日式装修选用材料上特别注重自然质感,这或许是日式装修历史悠久的缘故。也就是说,在传统的日式装修风格中,特别强调和大自然巧妙地融为 一体。所以现在的日式装修理念还在不断地借用一些外在的自然景色,来为居室带来无限地生机。因此日式装修注重自然质感的材料,以便与大自然亲切交流,其乐融融。
日式风格有它固有的美态,秉承日本传统美学中对原始形态的推崇,彰显出原始素材的本来面目,加以精密的打磨,表现出素材的独特肌理——这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性,却牵动人们的情思,使城市中人潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。
传统的日式风格将自然界的材质大量运用于装修装饰中,不推崇豪华奢侈、金碧辉煌,以淡雅节制、深邃禅意为境界,重视实际功能。日式风格特别能与大自然融为一体,借用外在自然景色,为室内带来无限生机,选用材料上也特别注重自然质感,以便与大自然亲切交流,
其乐融融。
在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性,即物与物之间的关系,可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物性"考虑,即首先考虑物体本身。"物性"考虑是不可忽视的,但更应首先考虑的是该物件放置的场所,以及在与空间的同时其物体所具有的意。
茶室或饮食店中往往放置一张大桌子,人与桌子的关系除了可使用之外,设计者还想使人在看到这张桌子时,联到与家人、亲友、恋人相聚的情景,即为创造启迪连带意识的气氛。
日式家居装修中,散发着稻草香味的榻榻米,营造出朦胧氛围的半透明樟子纸,以及自然感强的天井,贯穿在整个房间的设计布局中,而天然质材是日式装修中最具特点的部分。
日式设计风格直接受日本和式建筑影响,讲究空间的流动与分隔,流动则为一室,分隔则分几个功能空间,空间中总能让人静静地思考,禅意无穷。
新派日式风格家居以简约为主,日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁,和室的门窗大多简洁透光,家具低矮且不多,给人以宽敞明亮的感觉
日式格子拉门的设计使空间看起来更加通透,又不失隐秘性。格子门的几何造型本身也成为空间中一个重要的装饰。
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篇二:日式风格的特点
1、纯净、抽象化然后达到美的纯化
后现代著名的建筑师汉斯·霍莱因曾搞过
不少建筑设计和室内设计,突破了传统的框
子,与现代主义建筑设计迥然不同。多采用象
征、隐喻手法,运用现代工艺材料与图案、色
彩相结合,来创造一种纯净化的特定理想环
境。他的设计对世界影响颇大,日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步,在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性,运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理,避免物体和形态的突出,尽量排除任何多余的痕迹,采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质,并使空间具有简洁明快的时代感。
2、感知自然材质,由景生情,回归原始和自然
在创造空间时,对表层选材的处理十分重视,往往强调素材的肌理,暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地,以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。着意显示素材的肌理效果或本来面目,加以精密的打磨,使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样,或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性,它牵动人们的情思,使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。
在造型纯净化、抽象化的过程中,对材料的肌理效果和质感的重视,必然上升到前所未有的重视程度,现代科技也为这种上升创造了条件。创造新的肌理效果,以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分
3、视觉配乐 逐步简约化 善用肌理纹路
在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性,即物与物之间的关系,可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物性"考虑,即首先考虑物体本身。"物性"考虑是不可忽视的,但更应首先考虑的是该物件放置的场所,以及在与空间的同时其物体所具有的意义。茶室或饮食店中往往放置一张大桌子,人与桌子的关系除了可使用之外,设计者还想使人在看到这张桌子时,联到与家人、亲友、恋人相聚的情景,即为创造启迪连带意识的气氛。
在环境设计时也多运用单纯的直线、或几何形体、或具有节奏
的反复的符号化图案或小波浪形
状、锯龄形状反复运用的边缘处
理、画有细密格子的板面、反复凹
凸的肋拱板面等,结合素材肌理效
果、色彩变幻效果,使这些板和线
的垂直、水平交错的构成关系产生有音乐意境的空间效果。室内陈设的家具、绿化、照明等也像配乐一样有节奏地进行组合配置,这种强调关系的先行性的作法被称为"视觉空间",也有人称其为"音乐空间"。我们在看到这样的设计实例时就不难了解设计师的追求了。
淡雅、简洁。。。淡雅节制、深邃禅意、
注重实际功能
与大自然相结合
运用插花
以天然材质为基础
直线条
插花的主要特点:依和、融合、重合
日式风格所营造的幽静的环境。。平和的意境。。是都市生活所追求的
讲究空间的流动与分割
篇三:日式风格
网络名片
简介
日式风格装扮要素
日式风格的特点
传统日式家具的渊源
编辑本段简介
日式设计风格直接受日本和式建筑影响,讲究空间的流动与分隔,流动则为一室,分隔则分几个功能空间,空间中总能让人静静地思考,禅意无穷。
传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中,不推崇豪华奢侈、金碧辉煌,以淡雅节制、深邃禅意为境界,重视实际功能。 日式风格特别能与大自然融为一体,借用外在自然景色,为室内带来无限生机,选用材料上也特别注重自然质感,以便与大自然亲切交流,其乐融融。
编辑本段日式风格装扮要素
经典的日式风格案例 心随禅静的摩登日式风格
户型:公寓装修
装修用途: 婚房装修
装修方式:半包装修
费用:富裕型
用13万打造出的清雅幽静的日式房间,117平方里的简约装修风格,木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中,几件方正规矩的家居显出主人宁静致远的心态。
日式家居装修中,散发着稻草香味的榻榻米,营造出朦胧氛围的'半透明樟子纸,以及自然感强的天井,贯穿在整个房间的设计布局中,而天然质材是日式装修中最具特点的部分。
编辑本段日式风格的特点
日式风格家具的特点
传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味,形成了独特的家具风格,对于活在都市森林中的我们来说,日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的生活境界,也许就是我们所追求的。
领略不俗风采 典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道,异域风格的表现手法使得人们的喜爱,又能领略到其中的不俗韵味。 日式风格装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条,使居室的布置带给人以优雅、清洁,有较强的几何立体感。
编辑本段传统日式家具的渊源
提起日式家具,人们立即想到的就是"榻榻米",以及日本人相对跪坐的生活方式。大和民族的低床矮案,给人以非常深刻的印象。在这里必须指出的是,"日式 家具"和"日本家具"是两个不同的范畴,"日式家具"只是指日本传统家具,而"日本家具"无疑还包括非常重要的日本现代家具。 传统日式家具的形制,与古代中国文化有着莫大的关系。而现代日本家具的产生,则完全是受欧美国家熏陶的结果。
中国人的起居方式,以唐代为界,可分为两个时期。唐代以前,盛行席地而坐包括跪坐,因此家具都较低矮。入唐以后,受西域人影响,垂足而坐渐渐流行,椅、 凳等高形家具才开始发展起来。而日本学习并接受了中国初唐低床矮案的生活方式后,一直保留至今,形成了独特完整的体制。唐之后,中国的装饰和家具风格依然 不断传往日本。例如日本现在极常用的格子门窗,就是在中国宋朝时候传去的。可见日本文化受中华文化影响之深。
明治维新以后,在欧风美雨之中,西洋家具伴随着西洋建筑和装饰工艺强势登陆日本,以其设计合理、形制完善、符合人体功学,对传统日式家具形成了巨大的冲击。但传统家具并没有消亡。
时至今日,西式家具在日本仍然占据主流,而双重结构的做法也一直沿用至今。
一般日本居民的住所,客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室,卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。"和洋并用"的生活方式为绝大多数人所接受,而全西式或全和式都很少见。
G. 【文化】日本茶室的禅意美学设计
“里面是一间恬静明亮的四迭半茶席。两扇纸拉窗纳入柔和的光线。晨光太洁净,仿佛连内心都能获得洗涤。垂下目光,茶釜放在火炉上。盖子半掩,但是没有发出水声。釜身浑圆饱满,让人忍不住想用手抚摸……茶釜里的水烧开,沸腾的声音替柔软的心灵注入崭新的生命和活力。”这是日本茶道始祖千利休布置茶室所追求的感觉。
不对称的美学原理?
这种审美观亦是具有禅宗色彩的道教理想所结出的果实。道教和禅的哲学动力本质强调追求完美的过程超过强调完美本身,并认为真正的美只能通过从精神上完善那些不完善的事物才能得到,因此可以说,茶室里永远避免重复体现的是禅宗里“无常”的思想。
日本出了茶道大师千利休后,很多茶室基本都是模仿千利休所造的茶室。但并不是完全照搬,不同的茶室都有自己一定的个性。
H. 日式风格特点 日式风格有什么特点
1、简洁:日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响,居室布置也讲究一种“禅意”,强调空间中自然与人的和谐,人置身其中,体会到一种“淡淡的喜悦。
2、工整:日本人对家居用品的陈设极为讲究,一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道,但你不得不承认,这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了。
3、自然:在日式风格中,庭院有着极高的地位,室内与室外互相映衬已成定理。还有插花,更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解,为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了,色彩、造型的呼应功不可没。
I. 中式与日式禅意插花
中式与日式花艺布置,适用于中日式设计风格的会所、餐馆、素食馆、寿司馆、家居馆等等。
凡鲜切花花艺布置,周期平均为5-7天便需要更换,否则,花材泡于水中的根部会开始腐烂发臭。
花艺布置可根据需求,选择鲜切花材与仿真花材,当然,鲜切花材的质感、气味、色泽、自然感、生气等等,是仿真花材无法比拟的。
中式与日式插花,二者均源于最早的中国山水审美意识,其立意布局等大都借鉴于中国山水画、书法的构造布局技法及传统的儒家哲理,重视插花花枝的姿态及神韵,造型注重线条、潇洒自然,多为不对称的均衡构图,清闲淡雅,超凡脱俗。基本精神就是“天、地、人”的和谐统一,这是东方特有的自然观念和哲学观念。
J. 城市休闲丨跟着老师学插花,让你家的年味儿更馥郁
旅行,或许能让你遇到那个更好的自己,而修己观世,却并非只有诗与远方,与花为伴,就是一次与自己内心的对话。
有句俗语:岁朝插花,有花才叫年。“岁朝”是指农历正月初一,庆祝新年伊始,报岁平安。春节前夕,在花市上选购一些花草装点气氛,是对新年寄予美好愿望,更是借此过一个有仪式感的春节。
春节插什么花,更能烘托吉庆祥和的气氛?兰州晨报 旅游 周刊《任我行》记者来到位于北滨河路陇能家园C区的莲语学堂,聆听中式插花老师的分享,让正在归途的你与花草对话,插出你心中独特的年味儿。
莲语学堂中式插花课
中式插花,崇尚自然
来到莲语学堂,记者看到一个10岁的小女孩正在有模有样地摆弄着手里的花枝,莲语学堂的创始人刘沫老师不时上前指点着。“妈妈觉得我心静不下来,所以带我来莲语学堂学习中式插花,现在我很喜欢插花。”小女孩对记者说。
说起“花”,恐怕没有人不喜欢,但人们普遍熟识的花艺、花道,更多的是西式花艺和日式插花。谈到中式插花,刘沫说:“因为机缘,我认识了我的老师李丽淑教授,也因此爱上了中式插花。大家都知道花艺的源头在中国,但了解的人并不多。李丽淑教授最早是日本花道级别很高的老师,后来,她毅然放弃之前所学,从头学习传统中式插花,研习中华花艺,到现在教学已有约四十年了。其实中式插花有严格的体系,学员们可以按照课本内容精进花艺。”
近年来,越来越多的人开始关注中式插花。刘沫说:“虽然日式插花、西式花艺很美,可是深入学习就会发现,还是中华花艺底蕴更深厚。春天插桃花时,会想到《诗经》中的‘桃之夭夭,灼灼其华。’;夏天插荷花,会想起《爱莲说》‘濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清……’一年四季可以插出24节气的特点,学习的过程,也是我从传统文化中汲取营养的过程,让我越发觉得传承中华花艺是一种责任。”
在我国传统插花的观念中,花器对花有特别的含义。中华花艺根据器型不同,分为盘、瓶、缸、碗、筒、篮六大器型。刘沫指着学员正在插的一碗盘花,告诉记者:“盘象征着大地,池塘边上有水,是为阴,中间陆地是为阳。其实中式插花受传统文化与艺术的滋养很深,并汲取了书法、绘画等姐妹艺术的精华,形成了中华民族的审美情趣。中国古人向往的‘山水精神’,在中式插花中体现得淋漓尽致,我们经常插好花,在旁边放一个小仙人踏步桃林,整个插花作品就更耐看,也更有意境。中式插花就是崇尚自然,有虚有实,有枯有荣,也会留白,这正是中式插花与西式花艺的本质不同。”
中式盘花。
春节插花,吉祥喜庆
日本花道讲究道是自然,西式花艺以造型和色彩烘托氛围,谈到中华花艺的不同,刘沫说:“日式插花很清简,这跟它传播的途径有关。唐代,日本派出遣唐使,他们将中式插花带到了日本。经由僧人传播,日式插花更显禅意,以少胜多的感觉更强烈,不像中式插花那样繁盛。中式插花包容性很强,可以很繁盛,也可以是文人的心象花。其中可挖掘出丰富的宝藏。”
说起以花迎新,刘沫说:“根据天时地气,中式插花都会选择不同的花。一般到过春节时,古人都会插‘新盘’,也叫‘辛盘’。唐代欧阳詹的《春盘赋》中描写,人们以演春、走春、开春等应景活动来表达对春天的期盼与喜悦,其中插迎春花、作春盘、挂花笺、戴花胜等,是以‘花’的角度表达春的情趣生活,还会以葱、蒜、姜等五辛以古篮插成辛盘,配加生菜则谓之春盘。而且,还可以在花枝上挂一些红色喜气洋洋的挂件。其实中国的传统节日都非常有内涵。中国人说,冬至大如年,而农历二月十五,是中春,也是百花生日,农历八月十五,中秋,这些都是中国人最在乎的节日,也是‘花好月圆’的深厚涵义所在。”
新盘。
“春节插花应该有着吉祥、喜庆的意味,首先谈谈选材。腊梅、水仙、玉兰都是不错的选择;玉兰、牡丹、海棠又有‘玉堂富贵’之意;梅花、竹子、松树插在一起也有‘高洁长寿’的意味;南天竹这样有花有果实的花材,寓意‘开花结果’。在华人世界里,更多人喜欢用正统的大红色花材来表现这个春节喜庆气氛,并挂一些红色的装饰。其次,再说说插法,中式插花以三大主枝为主要框架,使枝就是花使命,决定了整个花型,始枝有直立型、倾斜型,还可以是倒挂型,另外还有客枝、主枝。在插花的过程中,应尊重自然,注重花材之间的层次和空间关系。中式插花是典型的空间艺术,仔细观赏,就会有前、中、后三景,上、中、下三段,看起来平远、高远、深远。”
刘沫指着一件盘花作品介绍:“中式插花各器型形成及盛行年代各有不同,瓶花高昂、盘花深广、缸花厚壮、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄。每个人都根据自己对世界的理解,插出自己的一束心花。”
自古以来,中国人对于插花都有特殊的 情感 ,融入自然、渴望天人合一,拈花微笑就是对万物自然的悟与解,这也许是中国人插花的最高境界。
中式插花
中式插花艺术起源于1500百年前的六朝时代,是我国重要的古典艺术之一。当时插花主要被用在节庆与宗教供花上。唐宋时,与“焚香、点茶、挂画”同称四艺,成为当时人们最普遍、最基本的生活素养。
中式插花有写景花,理念花、心象花、造型花四大类型。中华花艺是以中国人对花木之美的特殊品味为基础,首重意趣,形式次之,而后色彩。比如:拈一束清香以供佛;折柳赠人;颂寓父母健在;赞君子之德操;或对友人之祝福与关怀;或造无可名之形,假瓶盘为地,别造灵奇的一种艺术表现形式。
福利来啦!
中式插花体验课: 原价300元,兰州晨报读者持当日晨报到店体验价100元。
文丨兰州晨报/掌上兰州记者 荆雯