插花作品画画

⑴ 插花艺术不同与建筑,绘画等艺术的主要特征

插花艺术不同与建筑、绘画等艺术的主要特征是：有生命属性和观赏时效性强。
插花艺术（ikebana），常简称为插花（floarr），即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉作品的艺术形式。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

⑵ 插花设计艺术插花素材作品赏析

艺术插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，下面是我整理的插花设计艺术插花素材作品。

插花设计艺术插花素材作品1

插花设计艺术插花素材作品2

插花设计艺术插花素材作品3

插花设计艺术插花素材作品4

插花设计艺术插花素材作品5

花型设计的必需品花器的种类很多。就材质分，有玻璃、瓷器、陶器、金属、竹藤等品种。就形状而言可分为瓶类和非瓶类。无论球形、方形、三角形的，还是上下粗细任意变化的，都可归为瓶类，篮、筐、藤圈等则属非瓶类。 不同花材花型搭配不同的花器，相得益彰，显现出完整而优雅的效果。

鲜花多选用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜爱。玻璃花瓶分为透明、磨砂和水晶刻花等几类。如果单纯为了插鲜花用，选择透明或磨砂的就行了，因为观花是目的，花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶，除可用来插花外，其本身就是艺术品，具有极强的观赏性，但价格昂贵。插鲜花的花瓶可选择瓶身较长、瓶口较大的花瓶，这种造型的花瓶不仅盛水量大，可防鲜花脱水干枯而且利于花枝上下通气，防止腐烂。

还有一种使用颇多的是瓷花瓶。瓷花瓶形态变化不大，气质偏古典。相对而言，陶器的品种极为丰富，或古朴或抽象，既可作为家居陈设，又可作为插花用的器饰。金属类包括我国独特的景泰蓝、巴基斯坦风格的铜器、马来西亚的锡器等，使用它们显得更加有个性和特色。它们和竹木藤类的器饰多用来与干花、人造花搭配造型，以创造出独特的家居装饰效果。

花器的选用也体现了使用者的品味，“贵资铜、贱金银”，正是文人雅士崇尚的清雅静逸的气质。选用时还考虑到时节，讲究“春冬用钢，秋夏用瓷”。

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⑶ 中国的插花有哪些艺术风格

中国插花吸取中国绘画、中国园林等传统艺术的精髓，讲究诗情画意，追求意境的完美。其艺术风格主要表现在三个方面：（1）崇尚自然：中国插花以自然式为主，即按照植物生长的自然姿态，通过造型技巧，使之形成各种曲直线条或点、线、面的艺术组合，表现出诗画意境。在取材上，花、叶、枝、果等，木本、草本植物均可选用。如春天以赏花为主，可选用色彩艳丽的花材，再配以几片绿叶，象征一派生机勃勃的景象；夏天选用花色素静的花枝，或清秀的观叶植物，配以山花野卉，给人以爽快、静谧的感受；秋天以观果为主，再以绿叶相衬托，呈现丰收景象；冬天常选用一品红、腊梅、山茶等花材，再配以常绿清秀的叶枝，能使满室生辉，把自然生机带入室内。

（2）讲究造型：中国插花艺术以自然式的线条型为主。利用自然界千姿百态的花草枝叶等，通过其线条的长短粗细，勾画出或飘逸、或粗犷等不同造型的插花作品。插花前先进行构思立意，然后根据季节特点，选用花叶色彩丰富、线条自然优美的花材；花枝高低起伏，疏密聚散多变，再陪衬一些碧绿的叶片，使构图多姿多态，栩栩如生。

（3）注意意境：借花寓情，以情传神，是中国传统插花的精髓。即讲究内涵，虚实并举，意在情趣。用插花的优美艺术形象，反映人们的思想情感。

⑷ 中国传统插花作品

中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

象征意义

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。

⑸ 优秀的插花作品有哪些

1、优秀的插花作品，如下图所示：

⑹ 素描花瓶插花 素描怎么画

作画步骤一：起稿

动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。

⑺ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

⑻ 时下最全的中式插花花艺图鉴，赶紧收藏起来！

如果说春天是万物生长的时节，那么，燥热的夏天，一定是情感滋生的季节。

明媚的阳光、热烈的空气、湛蓝的天空，这些和青春相连的记忆总是那么美好。

就像不经意之间，顷刻绽放的美……那些美丽的插花花材，你又是否都懂呢？

伯利恒之星

花语：敏感

因其花朵的形状像犹太教标志六芒星（大卫之盾 Shield of David），故在西文世界和英文名称是“伯利恒之星”，用做插花也一样美出新高度~

轮锋菊

别称：蓝盆花，松虫草

花语：不能实现的爱

轮锋菊在开花的时候，有一个特别好玩的现象，就是最外头一圈先开，然后依次开向中间，直到全部开放。

红掌

别称：安祖花、火鹤花

花语：大展宏图、热情、热血

其花朵独特，色泽鲜艳华丽，色彩丰富，赠送红掌时，不适合赠送单枝，因为有“孤掌难鸣”的意思，最好是赠送多枝或三或六或九，乃是取其“三三不尽”、“六六大顺”和“长长久久”的意思。

莲蓬

别称：莲子肉、藕实、水芝丹、莲蓬子

花语：连生贵子、多子多福

因莲有出於泥而不染，又是佛教文化其中的元素，故莲及莲蓬也常用于艺术作品中

蛇鞭菊

别称：麒麟菊、猫尾花

花语：吉祥、欢快、警惕、努力

文心兰

别称：跳舞兰、舞女兰、金蝶兰、瘤瓣兰

花语：隐藏的爱，快乐，快乐无忧

文心兰是一种极美丽而又极具观赏价值的兰花，是世界上重要的兰花切花品种之一，适合于家庭居室和办公室瓶插。文心兰花繁叶茂，一枝花茎着生几十朵至几百朵，极富韵味，加上花期亦长，深受人们喜欢。

火龙珠

花语：因为有了你，才懂什么是永恒

火龙珠常用作切果或观花，叶厚纸质，果呈鲜红色，富光泽，经久贮存果色不变，娇艳可爱，亦为生命之果

鸡冠花

别称鸡冠、鸡冠头花、鸡冠苋鸡花、鸡冠头、鸡髻花、鸡公花、鸡米花

花语：真挚永恒的爱

鸡冠花总是有着充满活力的色彩。尤其是从夏到秋，鸡冠花几乎就是“秋天”的代表。因为它“火红、热烈”的色彩，象征着“真挚永恒的爱情”。

荷花

花语：清白、高尚而谦虚

莲，花之君子者也，无数文人墨客为之倾倒。荷花素净，香气也并不浓烈，不争不抢，洁身自好，正因荷花拥有这高贵的品性，才显得更为迷人。

芍药

别称：别离草、花中丞相

花语：美丽动人、依依惜别、难舍难分、情有所钟、是富贵和美丽的象征。

芍药绽红绡，巴篱织青琐。

繁丝蹙金蕊，高焰当炉火。

翦刻彤云片，开张赤霞裹。

烟轻琉璃叶，风亚珊瑚朵。

—元稹《红芍药》

姜荷花

花语：信赖,高洁清雅，寂静

别称：洋荷花、暹罗郁金香、热带郁金香

姜荷花有着挺拔、纤细的身姿，用在中式插花中，出水芙蓉，清新脱俗。

鹤望兰

别称：天堂鸟，极乐鸟花

花语：苦恋的花、与相爱的人比翼双飞

鹤望兰由于花材直立，叶子，分枝较少，所以在插花中通常被用作直立型作品的使枝来用；又因其形似仙鹤，花型较好，有时也可以用作主花。

百子莲

别称：紫君子兰、蓝花君子兰、非洲百合

花语：爱情来临

传说百子莲开花代表爱情降临，白色代表昨天，紫色代表今天，所爱的人则代表明天。因此它的花语就是：爱情来临。

因为美好的寓意，很多中式花艺作品中，你也常常能看到百子莲的身影。

大花葱

别称：硕葱，吉安花

花语：聪明可爱

在传统插花中，不需要过多的装饰，两枝大花葱错落有致，让人眼前一亮，让插花作品意境悠远又不失可爱。

嘉兰

别称：嘉兰百合、火焰百合、蔓生百合

花语：荣光、惊叹

嘉兰的花名来源于拉丁的"惊叹""美丽"之意。美人有毒，嘉兰属的茎并没有百合属的鳞茎，它的根状茎有剧毒，含有秋水碱。所以一定不要误食哦。

乒乓菊

花语：圆满长久的爱情

一改乒乓菊对人的萌萌的初印象，与不同品种的菊花所插的瓶花，满满的高级感。

狗尾草

别称：绿狗尾草、谷莠子、狗尾巴草

花语：坚忍、不被人了解的爱、艰难的爱、暗恋

那毛茸茸的“尾巴”，就跟麦穗一般，上面镶着的一层花，才芝麻点大，如一层淡色的宝石，为狗尾草增添了一抹色彩。简单插花几枝，意境无穷~

飞燕草

别称：花飞燕草、鸽子花、百部草

花语：给你幸福

飞燕草因为花形别致，酷似一只只燕子而被命名，这种亦蓝亦紫的颜色实在特别，还自带渐变效果，形态优雅，惹人喜爱。

朱顶红

别称：孤梃花、炮打四

花语：渴望被爱、追求爱

朱顶红的花型也很奇特，连百合也逊色，用朱顶红插出的瓶花，意境深远让人不禁吟诗：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”

醉蝶花

别称：凤蝶草、紫龙须、蜘蛛花

花语：神秘

醉碟花花序上的花蕾都是由内而外次第开放，而且花色自变，先淡白转为淡红，再淡红转为淡紫，最后呈现粉白色，非常迷人，让人惊叹不已，常令飞蝶陶醉，故而得名。

水仙花

别称：金盏银台

花语：崇拜、想你

花如其名，绿裙、青带，亭亭玉立于清波之上。素洁的花朵超尘脱俗，高雅清香，格外动人，宛若凌波仙子踏水而来。

洋桔梗

别称：龙胆

花语：不变的爱只给你

洋桔梗花色典雅明快，花形别致可爱，插作瓶花，竟有丝丝禅意~

非洲菊

别称：扶郎花

花语：神秘、互敬互爱，有毅力、不畏艰难

非洲菊的颜色鲜艳，粗粗的花茎笔直挺拔，让人印象深刻。

黄金球

别称：金仗花、金槌花

花语：永远的幸福

由于模样讨喜，用于切花很受欢迎，常用作干花，不过用来插花也别有韵味呢！

绣球

别称：绣球，木绣球，八仙花，紫阳花

花语：希望、忠贞，永恒、美满、团聚

一朵朵「花」聚在一起，花团锦簇饱满圆润的样子，甚是可爱，用作插花，姿态优美，颜色可爱。

百合

别称：白花百合、强瞿、番韭、山丹

花语：百年好合

很多人喜爱用百合花插花，她典雅孤傲，纯洁无暇，而且花型整齐，水养时间很长。一朵花就能创作一个漂亮的作品。

郁金香

花语：纯洁

色彩缤纷的郁金香妖而不艳，美而不媚，总是那么的高雅，那么的庄重，不同颜色的郁金香还代表着不一样的含义，有代表爱和祝福的也有代表纯洁和永恒。

水仙百合

别称：六出花、秘鲁百合

花语：喜悦，期待重逢

水仙百合很早就出现在古人的诗句中“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”有悠久文化渊源，水仙百合简单好看花语也很美好，是一种非常适合送给亲友的花。

鸢尾花

别称：蝴蝶花，紫蝴蝶，蓝蝴蝶，扁竹花

花语：赞赏、仰慕

 鸢尾花，花开两瓣，一瓣是爱情，一瓣是友谊，这也是她的花语。

马蹄莲

别称：慈姑花、水芋、野芋、慈菇花、海芋百合

花语：爱，圣洁虔诚，永恒，优雅，高贵，尊贵

笔直伸展的花茎上盛开着漏斗状的花朵，这就是马蹄莲。据说其名字来自与希腊语中“美丽”之意“kallos”。花如其名，马蹄莲也因优雅的造型而备受众人的喜爱。

蕾丝花

别称：白缎带花、雪珠花

花语：惹人怜爱的心

相传苏格兰国王的妻子安妮在野外游玩时，发现一种花非常的优雅柔美，于是她就命侍女以此为范本，织出精巧的蕾丝，于是人们就称这种花为“安妮皇后的蕾丝”。

黄莺

别称：一枝黄花

花语：淡薄

有“植物杀手”之称的黄莺草也叫作一枝黄花。虽然黄莺草的花朵很小，但是它的繁殖力极强，一朵小花能爬满漫山遍野。这种顽强的小黄花也常常用来作为插花供人们观赏。

格桑花

别称：波斯菊

花语：怜取眼前人

 格桑花又称“格桑梅朵”，在藏语中，“格桑”是美好时光或幸福的意思，“梅朵”是花的意思，所以格桑花也就是“幸福花”

蓝刺头

别称：蓝星球

花语：敏锐

对这种圆形且花朵开放又如此集中的花材，如果只是买来放在家中欣赏，倒是可以几只单独插瓶，完美展现它特有的气质和欣赏开花的过程。

大丽花

别称：大理花、天竺牡丹、东洋菊、大丽菊

花语：大吉大利、感激、新颖、新意

重瓣的大丽花雍容华贵，富丽堂皇，可与牡丹媲美。因此又得名“天竺牡丹”，大丽花所插的瓶花，无不彰显华贵美丽~

柳枝

别称：杨柳条

插柳一枝，简语几笔，所描所绘，清幽如画境~

针垫

别称：风轮花，针包花，针垫山龙眼

花语：欢乐，无限祝福

烟花般绚烂，又如一个个舞者，舞动着自己的生命！炽热的针垫花，代表着无限的祝福。是活力四射的象征。在传统插花中也有着不俗的表现，与缸花的磅礴浑然天成。

蝴蝶兰

花语：仕途顺畅 幸福美满

蝴蝶兰因花朵姿态神似蝴蝶翩翩飞舞而得名，因为有着雍容华贵姿态而广泛应用在花艺上。

柿果

别称：山柿子

花语：吉祥如意

一个个红红火火的小柿子挂满枝条，寓意美好。

火棘

别称：吉祥果、红籽、火把果

花语：温暖人心

⑼ 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。

⑽ 初级插花教学图片好看的作品

初级插花教学是既要学生学习一定深度的理论基础和相关专业基本知识，也要要着重对其插花艺术的感悟能力和插花技艺实际能力的培养。下面是我整理的初级插花教学作品和初级插花教学的概述及开展。

讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。

***一***东方式插花

东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。

***二***西方插花艺术

西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。

插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与中职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。

***一***首先了解插花技巧，提高课堂实践

1.突出主色调

当用二三种色彩的花材构图时，首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后，将主要色彩的花材配置于构图的重心位置，而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用，花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方，以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和，浑然一体，不能各自形成孤立的色块，要使整体构图统一于一个基本色调之中，即主题色调之中，产生一种整体色彩效果。

2.类似色调和

凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙;蓝、蓝绿、绿;黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近，同时使用时易于取得自然调和效果，具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的例项，若配置得当，显得素雅别致。为此，应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化，或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化，从而打破单调感，增加插花构日的活跃性。

***二***教师示范与学生模仿，让学生掌握插花方法

初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。 猜你喜欢：