美国花卉画

『壹』 怎样画玫瑰花

画玫瑰花画法：

1 首先我们找一张纸和一支笔，画一个爱心，写一个e，多绕一圈。

2 其次画几根线连接画一个U，画三个V。

3 下一步我们画枝干和叶子。

4 添加玫瑰刺，把花的叶子用线条描好，这样我们的玫瑰花就画好了。

玫瑰（英文名称：rose）：是蔷薇目，蔷薇科、蔷薇属多种植物和培育花卉的通称名字。直立、蔓延或攀援灌木，多数被有皮刺、针刺或刺毛，稀无刺，有毛、无毛或有腺毛。叶互生；花单生；花托球形、坛形至杯形；

玫瑰是所有花卉中最著名和最受欢迎的一类。几个世纪以来，玫瑰一直备受推崇。历史证据表明，它们大约在5000年前在中国生长，从那时起它们就一直在历史中发挥作用。

无论是古希腊人、罗马人、基督徒、共济会或其他人，玫瑰始终是爱、美和平等的永恒象征。虽然每种颜色表达爱，美和平衡有点不同，但主要的信息仍然是爱。

玫瑰有许多不同的含义，这取决于它的颜色。然而，任何玫瑰通常都可以被视为象征：爱、荣誉、信仰、美丽、平衡、热情、智慧、奉献和永恒。

玫瑰作为经济作物时，其花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油，玫瑰油应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

在欧洲诸语言中，蔷薇、玫瑰、月季都是使用同一个词，如英语是rose，德语是Die Rose。玫瑰是英国、美国等14个国家的国花。通俗意义中的“玫瑰”已成为多种蔷薇属植物的通称。且事实上杂交玫瑰也是由蔷薇属下各物种杂交选育所产生。

『贰』 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。

『叁』 请帮忙找下国外花卉油画名家名字，越多越好。

楼主你好
梵高的《向日葵》
印象画家巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派马奈的《白色牡丹花》
其实很多画家都画花卉的 你找一下 印象派的就有很多 不知道你是不是要这样的画
希望我说的可以帮到你

『肆』 谁有美国画家奥基弗 O'Keeffe 的资料，爱画大花朵的那位

美国最负盛名的现代主义女画家：奥基弗奥基弗
美国最负盛名的现代主义绘画先驱中，奥基弗(GeorgiaO’Keeffe，1887—1986)算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义，但在其早期绘画生涯中曾经拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期，她将新写实观念和观察细部构造的经验与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的大自然抽象化，而在此抽象化的过程中增长了观众对于现代主义的认识。

奥基弗的画构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条，巧妙地平衡了画面，深入探索了既定题材的本质。关于她那宏伟却意象简单的花卉画作，奥基弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的性象征说法。她曾坦言： “男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为，我是最好的‘画家’之一。”事实上，奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺术家”。

这位特立独行的艺术家，是美国本土艺术家中的传奇人物，也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说，奥基弗的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力，美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望，让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处，索居沙漠，义无反顾，被称为沙漠中的女画家。

1916年9月至1918年2月，得克萨斯州开阔的平原和峡谷首度激发了奥基弗的风景创作。那时，她已经在得克萨斯州教了一段书。她颇负盛誉的水彩之作“晚星”系列，就是此一时期的作品；松散、粗宽的笔触和饱和的色彩，传达了天地的宏伟。她喜欢引导学生从一只简单的编篮、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去认识美。她曾说： “若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间整个世界完全属于你。”

『伍』 <急求>外国的名画!!!要画花卉的!!!

顶级水彩大师SteveHanks作品

『陆』 欲望之花与沙漠精灵——美国艺术家乔治亚·欧姬芙

乔治亚·欧姬芙 Georgia Totto O'Keeffe（1887年11月15日-1986年3月6日），是20世纪美国画家，被公认为“美国现代主义之母”。她以描绘鲜花，摩天大楼，动物头骨和墨西哥风景的作品而闻名。

欧姬芙的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。

欧姬芙九十八年漫长的一生，本身就是一部传奇。

青少年时期

她1887年出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，父母经营一个乳牛场。欧姬芙的母亲鼓励她的孩子接受良好的教育。她自幼学习绘画，她的祖母和两个姐妹也喜欢绘画。欧姬芙1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造，2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。

纽约的个性新娘

1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的先生，画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）。身为知名摄影师的史蒂格利兹，在1917年欧姬芙第一次在他的画廊举办个展时，就以影像留下了她的身影。

欧姬芙是史蒂格利兹最成功的作品。1921年的2月，史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品，其中多数都是欧姬芙本人，甚至有数张是裸露的，这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。

史蒂格利兹用欧姬芙画花的方式观察她，带着狂热和兴奋；他的镜头总是对准她女性化的酮体，皮肤的质感、突出的颧骨、还有那双修长的双手，就像是阴柔的花的伸展。

意识到他们之间的深刻联系，艺术家们陷入了爱河，并开始了一段恋情。史蒂格利兹和他的妻子离婚了，并于1924年和欧姬芙结婚。

1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰。其这期间的代表作《曼陀罗草，白花No.1》，后来曾在2014年纽约苏富比的拍卖上以4440万美元成交，成为拍卖场上女性艺术家价格最高的作品。

欧姬芙还将她艺术家的眼光转向了纽约市的摩天大楼，这些摩天大楼是现代性的象征。纽约的高楼建造的速度越来越快，空间也越来越密闭而狭窄。在这个昏暗粗糙机器般的人工造物里，充满着严重的物欲和压抑。

这一些列作品包括《City Night（1926）》，《Shelton Hotel》，《New York No.1（1926）》和《Radiator Bldg-Night，New York（1927）》 。她最著名的作品之一就是纽约《Radiator Building-Night》，它展示了她用精密主义风格描绘建筑物的技巧。

沙漠里的女画家

“就好像我得了一种病，必须离人远远的，病情才能转好。”

为了理想的生活，她选择弃纽约而去，奔赴美国西部荒凉的土地。

欧姬芙和史蒂格利兹一起居住在纽约，直到1929年，当时欧姬芙开始在西南部地区度过一年的时间，这为她的新墨西哥风景画和动物头骨图像提供了灵感。

每年欧姬芙都会花六个月的时间呆在新墨西哥州，史蒂格利兹从未一起来过。她独自作画，以沙漠为家，在分开的日子里，两人写了5000多封书信。

1949年，在史蒂格利兹去世三年之后，她正式移居新墨西哥州，开启了一种自己独居的艺术生活直至去世。她在此期间的绘画依然保持着她一贯的创作方式，经她描画的山丘、石头与峡谷，有着温和的阴影与平滑的线条，呈现出一种丰满的肉体感。即使是沙漠中的动物头骨，也同样呈现出优美的人体曲线。

暮年之光

欧姬芙晚年眼镜患有黄斑变性并开始失去视力。尽管她的视力不佳，但她的创作动力并未动摇。在助理的帮助下，她继续制作艺术品，并撰写了畅销书《乔治亚·欧姬芙回忆录》（Georgia O'Keeffe）（1976）。 “我可以看到我想画的东西，”她在90岁时说，“让你想创造的东西还在那里。”

1977年，杰拉尔德·鲁道夫·福特总统向欧姬芙赠送了自由勋章，并于1985年获得了国家艺术勋章。

1986年，欧姬芙告别人世，她的骨灰就洒在这片没有爱人，没有朋友，只有自己的孤独之地。她是大地的女儿，生在草原上死在沙漠里。

花之欲望

“如果将一朵花拿在手里，认真地看她，你会发现，在片刻之间，整个世界属于你。”

花卉在艺术中通常被普遍认为是象征着女性身体的一种符号。它们被欧姬芙细腻而仔细地呈现在画布上。

欧姬芙把花朵放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。于是在玫瑰，在曼陀罗，在山茶花，在罂粟之间，她变成一只采蜜的蜂。把身体藏在其间，去窥视她们的身体。她把静谧生长的花苞画在纸上，不让色彩和形状受限于大自然的外在形式，花瓣大的似乎可以遮天蔽日。

正如欧姬芙本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

谢谢阅读！

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一起来发现艺术的乐趣

『柒』 欧洲擅长画油画，画花的

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
阿波利奈尔 (1880～1918)

『捌』 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：宽
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

『玖』 世界上最出名的油画花卉是那副

• 《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。

• 一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

『拾』 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

(10)美国花卉画扩展阅读：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。