中日花艺

① 无锡的景点有哪些

1、南禅寺。位于江苏省无锡市梁溪区中心地段，属无锡南隅、古运河畔独具特色的古寺庙建筑，距今一千四百五十年的南朝四百八十寺之一。该寺始建于梁武帝太清年间，规模宏大，南朝名寺无与伦比，号称“江南最胜丛林”，妙光塔位于寺庙东侧，高43.3米，始建于北宋雍熙年间，距今已逾千年。

2、徐霞客故居，位于江阴市马镇南岐村（为纪念伟人，马镇已改名为“徐霞客镇”）。明末遭兵燹，清顺治年间徐之侄孙徐君铨重建。

3、惠山古镇地处无锡市西、锡山与惠山的东北坡麓，海拔高8米，东经120°16’、北纬31°34’。距市中心仅2.5公里，京杭大运河紧靠其北流经。无锡史前文化距今已4000余年，有锡山先民施墩遗址。

4、环城古运河西连太湖，北通长江，是京杭大运河的一段，全线环城约11公里，经过五年多的修复建设，已在2010年国庆前全线通航。无锡环城古运河，是吴王夫差在公元前495年开辟的，属“古吴水”一部分。它的历史比黄歇治湖要早将近三百年。

5、江苏无锡长广溪国家湿地公园位于江苏省无锡市西南郊，总面积690公顷，是连接蠡湖和太湖的生态廊道。

6、泰伯庙又名至德祠、让王庙，在今无锡梅村镇的伯渎河畔。为纪念古公父（周太王）长子泰伯而建。东汉桓帝永兴二年（154），敕令吴郡太守糜豹在泰伯故宅立庙。

② 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中式插花

（一）起源

于魏晋南北朝时期起源。隋唐时期花卉艺术兴盛。中国佛教礼仪中的插画，是日本花艺起源的最初研究对象。后来，除了宗教活动之外，插花艺术的发展也开辟了一个新的局面，形成了一门在社会各阶层广泛流传的特殊艺术。中国传统插花比日本插花更注重意境的表达。不仅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人类的情感，每一种花卉材料都具有象征意义，从而表达了人们的情感、信仰、意志，充满了中国的诗歌和绘画。

中日插花的区别

从中日插花的整体结构来看，虽然插花的骨架布局有所不同，但实际上都源于中国最早的景观审美意识，其基本精神是天人合一，这是东方独特的自然哲学观念。因此，中日插花的许多特点基本一致。

③ 插花的人生感悟

插花的人生感悟

在学习、工作或生活中，我们时常会遇到不一样的人，经历不同的事，有不同的感悟，这个时候，就可以写一篇感悟的文章，记录自己的所思所想。那么，感悟文章到底要怎么写呢？以下是我精心整理的插花的人生感悟，希望对大家有所帮助。

插花的人生感悟 篇1

教授插花课很多年了，有同学问，学习插花与人生有什么关系呢？其实在学习插花过程中能悟出很多人生的哲理，人生就像插花一样。

人生处处有遗憾

日本插花中所用的花材数量为单数。日本老师说，一三五七九是单数，插出来的花叫做“生花”是有希望的花，由于不圆满，才有希望。双数插出来的花是“死花”，因为太圆满了。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，人生的缺陷本身就是一种完美。每每创作一个作品，总觉得不尽人意。正如我们的人生，处处都有遗憾。相逢又别离、相爱又各奔东西。不必太过追求人生的十全十美，有一点理想不能完成，留有遗憾的人生，才是最真实的人生。

宁静是人生之美

宁静的大地孕育了金秋的收获，宁静的冬天奉献了生机勃勃的春天。插花也讲究宁静之美，作者以一颗宁静的心，抛开一切烦恼、忧愁、杂念才能创造出真正完美的作品。正所谓精神所至，金石为开。

你看作品中的几花几枝，无喧无闹，静静相守，给赏花人带来了宁静与美好。

人生如花儿一样短暂

人的一生如同花儿一样，绚丽而多彩，美丽又短暂。在日本有樱花七日之说，一朵樱花从盛开到凋谢不过七日。但它在落地的一刻仍然是那样的鲜活灿烂，日本人说活着的时候就像樱花般绚丽，死去的时候也要凋凌在美丽的瞬间。

幸福的人生各不相同

窗外的绿叶，没有一片是相同的。两个插花作品最多大相径庭，同树之叶尚且如此，何况这我们人类。每个人对幸福有不同的感觉。幸福可以是藏在心底的一丝感动、一个午觉、一个热吻、一顿美餐。幸福不在于富有还是贫困，不在于我们拥有多少，而在于我们自己的心态。

没有规矩不成方圆

插花是根据一定的艺术构思来选择花材，遵循一定的创作法则，把植物素材插制成一个美丽，富有诗情画意的艺术品。而不是随意乱插。人生就像插花一样，没有规划，就会呈现出无序状态，一个美好的人生，就在于怎样科学地规划与细心呵护。

人生在于如何取舍

最初学习插花，看着一朵朵漂亮的花，一片片鲜嫩的`叶，往往舍不得剪掉，这样插出来的作品往往主次不分，层次不明。插花与人生一样，要敢于放弃。舍得舍得，有舍有得，小舍小得，大舍大得。对爱情、对婚姻、对钱财、甚至我们对生活的观念。舍得间让我们的人生痛苦并快乐着。

插花的人生感悟 篇2

为期一周的插花培训课结束了。我在这期培训课中不仅学习到许多插花的技术，而且还结识到了许多朋友，插花培训既让我获得了知识和技能，又让我懂得了花的美。

插花的美用一句话来概括就是错落有致。

插花首先要有立体感，就是要有一定的宽度，又要有一定的深度，还要有一定的高度。 宽度要对称，又要有变化，（指的是匀称），深度要从前到后逐步提高，高度要疏密错落。

现在世界上的插花基本上有两种：一种是东方式插花，另一种是西方式插花。东方式插花则讲究的是意境。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜，疏密聚散，作品清雅流畅，按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。西方的插花讲究几何图形，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

东方式插花 典型的就是中国插花和日本插花，

中国花艺从先秦直至当代。 特质就是自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。中国式插花编辑我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。

日本式插花要旨是奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。收集花材处理枝、茎、叶展现其充沛的精神。日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在，在日本生根、发芽，逐渐成长，但自隋唐时代，吸收了随佛教一起传人佛前供花，则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。日式插花以花材用量少，选材简洁为主流日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推摄政，指导政治及文化。

实际是中国现在的插花艺术已经将西方的几何图形和东方的意境美很好地结合在一起了。

插花的人生感悟 篇3

1、缺撼美：人生不必平衡

插花讲究孤独，它有一种意境在这儿，人生不必十全十美。

“出师未捷身先死，常使英雄泪满巾。”李昱凄惨、岳王壮丽，泪中花、断肠诗都是残缺之美。

2、沉默美：有些事不必开口

插花讲究宁静。两枝三枝，无喧无闹。

寻常一样窗前月。才有梅花便不同。人生不必解释，不必讨好、不必点头、不必奉承。

3、雅致美：生活需要精致

一山一石、一盆一草，一机一案、一色一香，插花无不精致。

或饮或食、或住或行，人生当颇费心思，享受精致。

4、短暂美：生命本来短暂

越美的插花，生命越觉短暂。美人感悟青春之易逝，壮士感慨事业之艰险。

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

5、朴素美：人生不必太华丽

插花不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

如果你既能在欣赏插画的魅力的同时还能提悟出人生的哲理，那真是再好不过的事情了。

④ 晓芳窑的年表

1938生于台中县清水镇，受教于清水国小、彰化中学、台北工专电机科。
1962-64进入中国生产力中心与贸易中心所举办的第一届窑业工程人员训练班。
1963进入北投王冠窑业瓷砖窑业工厂担任技术课长。
1964赴日本国立通产省名古屋工业技术试验所陶瓷部深造，师事加藤悦三（kato）、金冈繁人（Kaneoka）等。
1964-74 于瓷砖窑业工厂从事釉药研究与窑业生产技术指导，期间并首创窑变釉瓷砖。
1972-75应画家颜水龙之邀担任实践家专美工科陶艺老师。
1974租屋于士林中正路213巷，积极地于家中从事釉药研究，并在屋内仅一坪的角落处亲手设计打造出生平第一个瓦斯窑，是年烧制出第一件作品—宝石红釉杯。为试探其评价如何，乃首次（亦是唯一一次）主动拿作品至古董街寻求鉴赏，因所受评价极高自此索求者日众，此一事件乃为其创作揭开序曲。
1974辞去瓷砖窑业工厂工作后，受聘于莺歌隧道窑场任职技术顾问与厂长，负责配釉、开工运转等等工作。接着，应友人之邀于莺歌合伙制作瓷器，专研于配釉与烧窑，其种类涵括各种高温红釉、钧窑、天目釉、铁釉等等，后则因合伙人要求增资而不得不离办厂。
1974独自在莺歌租了一间小工作室从事研究创作，另于邻近处租窑以暂时解决烧窑问题。
1975-76为了能专心创作并打造属于自己的窑，乃迁至北投杏林三路。此时期作品几乎为自创的各类小型器物，亦开始接受如台湾与香港古董商及艺品店的各种订制，种类包括天目、钧窑、红釉、桃花红、民窑青花、越窑青瓷等等。自此，晓芳窑的发展方向已略具雏形。
1976这时期为求精进，故不时造访故宫研究历代陶瓷，有一次因神态过于投入而引起当时瓷器组组长董依华的注意，之后经该组长向上级反应，始能破例让他以最直接的方式赏析故宫的镇馆之宝—红釉观音瓶。
1977强台来袭造成工作室淹水成灾，为求家人与工作的安全，遂搬迁至北投锡安巷筑窑，之后并陆续训练、培养若干工作人员以协助日后发展之各项专业所需，故此时期创作所之陶瓷器品项日增，几能涵盖历代名窑菁华，种类包含白瓷、青瓷、龙泉瓷、元明清风格各异的青花瓷及釉里红瓷、五彩、斗彩、粉彩瓷等。晓芳窑的规模自此乃逐渐趋于完备，并为之后多元的创作方向奠定基础。
1978-83结识张大千先生，之后曾专为其研发制作极多种以书房陈设及使用为主的器物，亦承制多年大风堂馈赠所用之礼品，种类多为桃花红、宝石红、豆青、影青、米色釉等等单色釉瓷。其于八十四岁时（1982年），曾专为花瓶绘了一幅岁梅图，以供蔡晓芳先生转印于其上以做为其亲朋之赠礼，此或为大千先生唯一以陶瓷形式呈现之作。
1978-85受日本茶道界专家委托，制作一系列多为自用之（成套）日本茶道专用器物，种类以青瓷、青花与釉里红为主，其中亦包含仿制日本古董茶器。因晓芳窑之作品已渐受海内外各界人士所肯定，故时有委托制作之请迄今未曾间断。但相较于自创之作品，海外委托制作之器物无论用土、釉色、纹样、器形甚至重量等均需讲究，部份更是与中国陶瓷大异其趣，以致其困难度相对增高，但无论其中遭遇多少困难挫折，最终却都能将器物以最完美状态的呈现。
1978-自日本东京、大阪、福冈、广岛等地的古董商订制，包括各种仿制中国与日本之古董瓷器。
1978-92期间获得台湾省优良手工业产品奖最优奖多次，品项则包含瓷器台灯、茶具、餐 具及花器等等不一而足。
1980-95期间外销香港MeiPin、美国旧金山、亚特兰大等地，并与其美国室内设计师讨论配合，开发创作一系列符合现代家居之装饰性或实用性器物，如台灯、鼓椅等。在此期间更研发出多种单色釉，包含红釉、牙白、豆青、深天蓝、桃红、天目黑、霁蓝、钧窑、窑变紫釉等等。
1981于历史博物馆展出之中日现代陶艺家作品展期间，日本美术评论家吉田耕三曾就此展特专文论及台日陶艺之现况（载于日本《陶》月刊﹐1981年5月第10号）。蔡晓芳当时虽未参展，但意外竟蒙其于文中评介谬赞（此为日本相关刊物对蔡晓芳作品的首次评论）。其于文中表示无法理解蔡晓芳竟能创作出如此多杰出之器物，其除惊讶外尚带着敬畏之情地视其为唯一超越日人之台湾陶艺家。
1982接受香港茶博物馆委托制作茶具。
1983接受历史博物馆委托制作瓷器，供各县市文化中心典藏展览。
1983为香港苏富比公司制作十周年纪念品—釉里红双鱼高足杯。
1983接受荷兰皇家委托研制数种传家之荷兰古董青花瓷盘。在可资参考左证之数据与实物均缺乏下仍完美重现出令荷兰女王惊艳之作品。
1983-00应故宫博物院前院长蒋复璁先生之请仿制五代、宋元明清之文物。蔡晓芳虽对此早有深厚的基础与成果，但仍兢竞业业地为了每一种釉色不断地实验研究，只为了能将古器物中各种细微变化完美重现，期间所承制的器物几乎涵盖历代官窑所有特出之釉色与器形，其品项之多早逾数百。十余年来所承制与自行创作之器物一方面作为故宫陈设展览之用，另外则多次以此随故宫之海外展览展出。
1984受中国妇女兰艺社（中华花艺协会前身）之邀，以古代诗文绘画中所描写之花器为蓝本，加上经验、想象与美学思维以挑战各种釉色与器形，成功地为中国古典插花艺术展重现多样古画中的花器。
1984晓芳窑作品展 Selb市 德国。
1984接受故宫委托为其新设之三希堂研制茶具，之后再应故宫之请承制乾隆书房（三希堂）内大部分之陶瓷陈设，虽过程中仅有一张照片为凭，却仍将其中制作难度极高之轿瓶与瓷如意等器物成功地重现。
1986汉城国际贸易博览会。
1986承制荷兰贵族一系列青花瓷餐具，重现中国古代外销瓷风格。
1987法国里昂国际商展。
1993制作一系列配合家居的实用器型外销德国，其中多为大型单色瓷器。
1994-96于日本名古屋丸善艺廊展展出土耳其（托普卡普宫殿博物馆）传世之陶瓷复制品展。托普卡普宫殿博物馆为土耳其15至19世纪之帝国中心，在其众多收藏中有许多造型特异之陶瓷器物。经画廊方面与馆方接洽后即委托晓芳窑承制，其仅凭书中所刊载之图录即重现许多经典特出之器物，此制作之难度虽高但最终之成品却惟妙惟肖地令人啧啧称奇。
1994迄今，近年来台湾之茗茶文化虽已极具特色，但相较之下，茶具的品项却显得较为单一与不足，普遍无法与各类茶叶、茶汤做最适切的搭配，此实为一大缺憾。为此，晓芳窑以多年来对宋瓷的研究成果为基础，研发开创出一系列深具人文况味与美学内蕴之汝窑茶器，之后更发展出许多单色釉茶具，如乳黄、牙白、定白、天青、铁斑等系列。经由这种种的努力与影响，进而带动国人对茶具的重视与品质的要求，让台湾的茶文化发展能兼具人文精神与更趋精致化。
1995受奥地利贵族之邀，为其研制古董彩绘家徽瓷盘与成套餐盘。
1996-00晓芳窑陶瓷艺术新纪元—釉之美 骋怀艺术中心 台中。在这段期间创作许多与之前十分不同之窑变釉系列，并设计出 各种具现代性之中大型器物。为求各釉彩之特色，乃依据各器物之造型调制出与其相配之釉药，加上多样且变化丰富的上釉方式与技巧，熟练的技术与未知的惊喜共同交织出窑变釉那动人的风情。
1997-99于日本名古屋丸善艺廊展出中国历代陶瓷器仿制品展，展出器物几以彩绘为主，其中包括三彩、五彩、斗彩、粉彩、青花、釉里红等，充分表现出各彩绘器物那种既细致、华丽、繁复，却又仍带着含蓄与粗犷的种种风情。
1999中国历代陶瓷器仿制品展 东京日本桥丸善艺廊 日本。
1998晓芳窑陶瓷展 手工业研究所台北展示中心。
1999-03应日本林源美术馆之邀，特与远州茶道宗家小堀宗庆共同研发多款结合其所收藏之古董家具与手工和服图样纹饰之器物。此项合作乃积极地结合两种不同艺术形式，彩绘精选之和风图样于如雪的中国白瓷之上，以突破一般人对于瓷器纹样之思维，使开创出兼具中日美学风格之器物。
2000为迎接千禧年的到来，乃接受故宫之委托制作千禧年纪念龙凤盘（千禧盘）以为其赠礼之用。
2000升龙展 名古屋丸善艺廊 日本。
2002农历春节马年特展 纽约中华新闻文化中心 纽约。
2002 台湾当代工艺 澳洲日本巡回展。
2002禅与生活 Asia Living亚细亚佳台北。
2002明式家具与晓芳窑的对话 广达计算机 林口。
2003古意与新颜．台湾彩绘陶瓷展陶艺博物馆 莺歌 。
2003北投．陶瓷．愿景—北投百年陶瓷回顾与创作展。凤甲美术馆 台北。
2003与国立台湾工艺研究所合作研发一套具台湾特色之精致餐具，由廖素慧小姐结合陶瓷、玻璃与竹等不同材质设计出天香餐具组，此乃晓芳窑首次以6-7种不同釉色配组为成套餐具，为一个难得的实验性尝试。
2003晓芳窑个展 Wissenschaftszentrum 德国波昂。2003 以汝窑菱式茶具组获文建会良品美器陶最美质奖。
2004沧海遗珠展 晓芳窑 台北。
2004基于长期以来对于地方文化的重视，乃承接北投文化基金会之委托复原大屯烧茶器。此为台湾北部早期烧制的茶器，在釉面质地、用土上均与现今大异其趣，也因此造成制作上要以何种面貌呈现研议再三，以致过程中迭遇瓶颈，最终仍克服其中的困难而将此失落文化中的一个环节完美地安装上，让先民的精神得以于当代重现。
2004以粉彩牙白地桃蝠品茗组获文建会优良产品陶最美质奖。2004 应邀于台湾设计博览会—食尚美学展出。
2004台中县立文化中心美术家接力展。
2005“时代的茶颜-话百年台湾茶具展”陶瓷博物馆 莺歌。
2006“解读‧创意密码学-台湾文化创意加值概念展”
2006“茶颜观色‧茶具工艺特展”总统府艺廊 工艺所台北展示中心 台北。
2004-06应故宫博物院之邀为北宋汝窑大展接受专访及制作纪念瓷片。
2007“茶颜-台湾‧茶具‧茶风景”特展于捷克, 文化建设委员会主办。

⑤ 日本花道学习自中国,并自立门派。这句话对吗

日本花道学习自中国,并自立门派。

日本花道虽然流派众多，但所有流派其实都源自其中一个最古老的流派——池坊，池坊是日本花道的本源所在，因此如果要比较和中华花艺的区别我认为应该选择池坊作为代表来进行比较；其次是题目中的中国花道，具体来说不应该叫做中国花道而是“中华花艺”，这是台湾专门研究中国插花史的黄永川教授总结中国历代插花而创立的一个插花流派。所以要比较中日插花的相似与区别，具体下来就是比较池坊和中华花艺的相似与区别。

日本花道起源于中国的佛前供花，但之后其实已经完全不受中国的影响而独树一帜，所以中日插花的相似点只有在插花工具上是基本相同的，池坊和中华花艺用到固定花材的工具有剑山和卅两种工具，但由于卅的使用方法难度较高，所以现在最为普及的固定工具还是剑山。

中国的插花虽然发端得早，也有不少插花的专著，比如袁宏道的《瓶史》，但遗憾的是，这些专著始终把插花一事停留在“技”这一层面，没有向上生发，所以中国其实没有“花道”这一称呼，只有花艺。

而日本人则把插花这一艺术活动上升到了“道”的体悟的层面，这就像“庖丁解牛”故事里面所说的“技进于道”，也就是借由插花这一工夫来进行体道，日本的茶道、箭道等等在本质上都和花道一样，插花只是手段和路径，最终目的是“悟”。

⑥ 李叔同简介

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。

他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

(6)中日花艺扩展阅读：

李叔同的故事：

弘一法师未出家之前，那时候他风度翩翩，远涉日本求学。当时在国内，他已经有一个贤惠的妻子俞氏，那时候的他经常出没各种演说现场，他的气度与口才让人佩服。

不过也曾留恋花间酒肆，曾经和歌郎、名妓等艺事往还。在上海初次亮相，参加演出京剧《虫八蜡庙》、《白水滩》、《黄天霸》等。

李叔同到了日本，因为技痒，曾经参与“春柳社”首演《茶花女》一出戏，李叔同饰茶花女一角。7月再演《黑奴吁天录》，饰美洲绅士解尔培的夫人爱密柳同时客串男跛醉客。

李叔同很有文艺天赋，不就痴迷于西洋绘画，尤其是裸体画。西洋绘画注重写实，进行人体写实练习是一项必修的课程，然而寻找裸体绘画模特。

成了李叔同在刚开始学习西洋绘画时最棘手的问题，李叔同先是在学校里用男模特进行人体写生，但女模特的问题却始终没有办法解决。

这一年的11月，带着浓浓凉意的秋风开始吹遍了日本东京的各个角落，这一天，正在练习绘画的李叔同无意中发现了给他送饭的房东女儿，刹那间，李叔同发现了自己寻觅已久的最佳模特人选。

第一次见面，这女的给他送小菜，送米饭，这是最初的照顾。李叔同便邀请房东女儿当自己的女模特。这个要求让这位姑娘觉得十分突然，毕竟裸体画在画上。

当时，除了艺术学校外，在社会上仍然不被大众所接受。让李叔同没有想到的是，这位日本姑娘竟然很快地答应了他的请求，理由是她觉得李叔同是一个有才华的，诚实的中国青年。

从此，这位日本姑娘成了李叔同的专职模特，每当画作完成，李叔同都会让这位日本姑娘评价一番。在一段时间的合作后，由于相同的爱好，又彼此真诚相待，两人开始跨越画家和模特的界限。

1907年春天，樱花盛开的时节，经过几个月的交往后，李叔同第一次感受到了爱情的滋味，后来两个人开始了同居。这时候的李叔同内心是愉悦的。

他在自己的诗作《朝游不忍池》中曾写道：小桥独立了无语，瞥见林梢升曙曦。——《朝游不忍池》。从此湖边经常有了李叔同和那位日本姑娘一起散步的身影。

由于李叔同关于这位日本姑娘的文字记载很少，至今人们都不能完全确定她的真实姓名。十一年后，李叔同在杭州虎跑寺出家。

剃度几个星期后，他的日本妻子，与他有过刻骨爱恋的日籍夫人伤心欲绝地携了幼子千里迢迢从上海赶到杭州灵隐寺，抱着最后的一线希望，劝说丈夫切莫弃她出家。

这一年，是两人相识后的第11年。然而叔同决心已定，连寺门都没有让妻子和孩子进，妻子无奈离去，只是对着关闭的大门悲伤地责问道：“慈悲对世人，为何独独伤我?”

他的妻子知道已挽不回丈夫的心，便要与他见最后一面。清晨,薄雾西湖,两舟相向。李叔同的日本妻子问:“弘一法师,请告诉我什么是爱?”李叔同:“爱,就是慈悲。”

此时的弘一法师，早已不是当年的游学少年，也不是那个早年风流倜傥，才惊四座的翩翩浊世佳公子，更不是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”与一帮诗文友吟风弄月。

游山玩水，混迹于烟花艺馆之地，留下几多风流韵事的少年郎，此时只是心如枯井厌倦红尘青灯古佛的弘一法师。

⑦ 谢明的个人荣誉

1986年成功举办名为“谢明插花艺术展”的首次个人作品展
1986年参加“上海市插花展览”获得插花作品第一名
1987年首届“中国花卉博览会”插花作品金奖
1988年参加“上海月季插花大赛”第一名
1989年北京“中国首届插花花艺大赛”第一名
1991年广州第二届中国插花大奖赛第二名
1992年第二次举办“谢明师生插花艺术展”
1993年应邀为上海首个大型集体婚礼的新娘捧花做创意设计
1994年“上海盆景”插花展，比赛第一名
1995年应邀菜价日本国华道池访圣流华道展
1996年“首届国际友好城市插花大赛”新娘捧花金奖
1996年为五国首脑会议主会场做花艺布置获得嘉奖
1996年应邀为泰国诗琳通公主来沪接见仪式做花艺布置
1996年应邀作为花艺设计人员参加由上海市政府，中国花协，林业部，农业部举办的历届“国际花艺花卉博览会”并应邀在花展中表演插花艺术。
1997年为长春国贸商厦开业仪式做花艺布置并现场表演插花艺术。
1998年应邀在世界著名品牌“资生堂”，“欧柏莱”化妆品系列产品首推式上表演插花艺术
1998年应林业部，农业部，中国花协之邀请，代表中国参加“香港国际展”获得嘉奖
1998年《中国民航》杂志做人物专访
1998年与王路昌老师合作为中国唱片公司发行《海派插花》专辑光碟创做作品。并在中央电视台的相关栏目中多次播出。
1999年应邀为“99昆明世界园艺博览会”以色列馆布展，同年应邀为“世界园艺博览会”期间的重要活动做花艺布置
1999年“99昆明世界园艺博览会”获插花艺术银奖
2000年参加“两岸中华传统插花艺术展”并做专场表演。
2000年4月应东方电视台的邀请在节目中做新娘捧花系列花艺表演
2000年10月应“云南省首届国际花卉节”邀请，参加花车设计制作，并在其中的插花艺术展做专场表演。同年为20集电视连续剧《涉外保姆》作花艺场景设计
2001年1月参加为北京人民大会堂召开的由中国花协主办的《中国花卉园艺》杂志创刊及首发式的会场布置2001年4月应邀参加“深圳首届中国插花花艺博览会”荣获银奖
2001年10月应邀“APCE”主会场作花艺设计及布置
2002年10月应邀代表上海参加天津举办的首届国际插花花艺博览会
2002年11月应邀参加“中日友好三十周年”日本华道池访圣流交流展
2003年2月应邀（海南岛）为英国罗式药业年会作大型花艺设计。
2003年4月参加“中国国际花卉园艺博览会”并设专场“花狂言”专场表演
2004年4月应邀为上海长风公园国际花卉展，作大型花艺《城市进行曲》
2004年4月参加北京“中国国际花卉园艺展览会”作花艺表演。
2004年5月受邀上海市插花协会参加“第五届花之韵”作大型花艺《火星寄来的邮件》
2004年8月应邀为20集电视连续剧《错爱一生》作花艺场景设计
2004年10月应邀为“安徽省第二届袭人杯花艺大赛作评委工作”
2004年11月受邀参加“上海知名花艺家作品展”
2005年1月参加上海年宵花卉展作花艺表演
2005年4月出版花艺书籍《时尚花艺*环境陈设篇》（辽宁美术出版社）
2005年6月东方明珠举行“谢明现代花道展”并同日本MAMIFLOWER流派教授代表团作花道交流
2005年7月应邀参加《中国花店花艺论坛*网聚花缘》作新娘捧花专场表演。
2005年7月作为上海选手参加沈阳“首届中国杯花艺大赛”
2005年8月受邀参加北京“中国华交会”年会，作末场自由花插花表演
2005年9月参加“长江三角洲国际花卉园艺博览会”作花艺评委
2005年9月应邀参加“中国昆明国际花卉展”并作新娘捧花时尚花艺专场表演
2005年10月受邀贵阳市花卉展，作花艺表演
2005年6月、10月二次受邀荷兰领事馆国际球根花卉中心，作应用花艺示范，酒店婚礼花艺
2005年11月参加上海大阪友好25周年，日本“池访圣流花道交流展”
2006年2月上海东方明珠携学员作“春之声—东方插花艺术展”
2006年4月 参加上海国际花卉节作品展示并作2场花艺表演
2006年5月 参加上海第六届花之韵国际花艺交流展并作开幕花艺秀
2006年6月 应中国花协之邀赴广州参加第四届亚洲杯花艺大赛期
间主创设计并领衔协同各国花艺师演绎“和谐亚洲”大型舞台花艺
同时荣获中国花卉协会首批“中国花艺大师称号”(全国九名)
2006年7月 受”袭人中国花店联盟”之邀作现代花艺演示
2006年8月 受中国知名花卉企业海芋花卉公司之邀参加第5届中
国花卉零售业花艺交流年会,作花艺表演及捧花秀
2006年9月 受邀参加中国云南昆明国际花卉展,作新娘花艺秀
2006年10月 受邀参加上海云南优质特色农产品展览并作专场的新娘花艺秀
2006年10月 受邀参加世界立体花坛大赛大师花艺作品展
2006年10 月 应广西花协之邀前往表演商业花礼及大型花艺作品,并担任广西第二届插花大赛评委
2007年元月 应中国花木盆景设（全年）”谢明有约”时尚花专栏
2007年元月 受邀香港英皇国际花艺联盟作《世界顶尖华人花艺大作》编撰工作
2007年1月 受香港唯一的花艺专业杂志《华风尚》总编辑一职
2007年2月 受邀为东方卫视《加油,好男儿》电视剧担任花艺场景布置
2007年4月 受邀为中国花卉协会全国零售业分会作第9届国际花卉园艺展览大型展位设计
2007年4月 应邀为上海第9届国际花卉艺术展，做专长modern flower表演
2007年5月 参加上海西郊宾馆中日韩新娘捧花-男装秀
2007年12月 应邀前往云南省昆明作2008年新年音乐会花艺设计与制作。
2008年3月 参加“上海花展”东方插花艺术展览
2008年4月 应邀参加上海“桃花节”花艺作品展
2008年5月 参加上海“花之韵”国际花艺交流展，并作专场花艺秀
2008年6月 受中国鲜花联盟之邀，作感恩5.12汶川地震捐款爱心花艺义演
2008年8月 受邀专程前往北京开元集团作奥运期间的酒店花艺培训
2008年9月 参加“上花杯”花艺大赛评委工作
2008年9月 应中国花协零售业四川分会之邀，作专场商业花礼课程培训
2008年9月 受四川省插花协会之邀担任花艺大赛评委工作
2008年7月 应中国开元集团的邀请前往浙江，作酒店业花艺大赛的评委
2008年8月 应邀参加第八届（义乌）中国花店零售业交流会作时尚捧花秀专场
2008年10月 为“F1国际赛车”作开幕花艺设计
2008年10月 受河南博思花艺设计学校之邀作最新时尚捧花秀
2008年11月 受邀为大连时代广场开业作时尚花艺展示
2009年4月 受荷兰安祖花卉公司之邀与第11届中国国际花卉展作现场新娘捧花秀
2009年4月 应第11届中国国际花卉展组委会之邀作新娘捧花表演
2009年4月 应邀参加纪念南京解放60周年-谢明东方插花展
2009年5月 应邀担任“第二届中国杯花艺大赛”监委工作
2009年6月 应都市花艺网之邀参加“南京今の典婚礼企划”成立专场花艺秀，出任都市花艺捧花大赛评委主席
2009年8月 应邀为“21世纪高校精品花艺环境设计师专业丛书”作序
2009年9月 应袭人中国花艺联盟首次举行的花店NBA商业花艺课程培训
2009年10月 应南非开普花卉公司之邀前往烟台作专场“帝王花”系列花艺推介会示范
2009年11月 担任苏州国宾馆“苏州金鸡湖大酒店大型婚礼”花艺设计并制作

⑧ 中日插花艺术起源，你知多少

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
中国文人插花对日本插花影响很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本。许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派，小原流也是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想~

⑨ 近代日本为何也兴起了一股研究红学的浪潮

因为本来红楼梦就在日本非常有名，很多人都是红楼梦的忠实读者，他们研究红楼梦并不奇怪

⑩ 有一种叫永生花是什么

“永生花”是采用高科技手段对鲜花进行高速脱水、烘干等一系列复杂工序内加工而成的，无论容是色泽、性状、手感几乎与鲜花无异，保持了鲜花的特质。在台北花博会上，这种“永不凋谢的鲜花”大出风头，受到热捧。2011年情人节，“永生花”首次登陆上海情人节花卉市场，受到不少时尚人士追捧。

永生花（PreservedFreshFlower）也叫保鲜花、生态花，国外又叫“永不凋谢的鲜花”。它保持了鲜花的特质，且颜色更为丰富、用途更高、保存时间至少3年，是花艺设计、居家装饰、庆典活动最为理想的花卉深加工产品。