花艺欣赏
『壹』 如何欣赏兰花的叶艺
兰花叶片上的白色或黄色条纹和斑兰,港台地区称之为叶艺,八十年代来,受到兰界的重视。花艺只能欣赏半月,叶艺能欣赏全年。 1.爪:叶尖端边缘有白色或黄色的称“爪”。爪有深爪、浅爪之分。 2.覆轮:整片叶子边缘都镶有白色或黄色边线称为覆轮。 3.缟:叶片中部有白色或黄色条纹的称为“缟”。如叶片中部有一条白或黄线条,则称之为“中缟”。 4.斑:叶片中有不规则的斑纹,称为“斑”。有“绯斑”、“中斑”、“切斑”等,条纹集中出现在叶的基部或下半部称为“晃”。另外,叶片上有白色或黄色细点的称为“锦沙”。 而对兰花叶型的欣赏则主要看以下几个方面: 1.立叶:叶脉硬朗,叶质较厚,叶直立。立叶草往往叶面细,滋润,如汪字、环球荷鼎。 2.半立叶:叶从假鳞茎出土后向斜上方向生长。如龙字。 3.半垂叶:叶型半垂,大多数兰花都为半垂叶。 4.垂叶:叶呈镰刀型,叶尖下垂至假鳞茎。如大富贵等。 5.调羹叶:叶短阔,头圆,脚收根,叶如调羹。 6.扭叶:叶面旋卷,或扭曲。如绿云。 7.燕尾叶:叶片尖端分叉,如燕子尾巴。春兰中偶有发现。 8.水晶叶:叶片中有水晶体出现。 9.龙叶:叶面凹凸不平,叶子扭曲,大多出现在墨兰中。
『贰』 花艺设计的基本技巧有哪些
目前国际花艺流派主要表现为8大类别:德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。
祝您能学有所成。
『叁』 时下最全的中式插花花艺图鉴,赶紧收藏起来!
如果说春天是万物生长的时节,那么,燥热的夏天,一定是情感滋生的季节。
明媚的阳光、热烈的空气、湛蓝的天空,这些和青春相连的记忆总是那么美好。
就像不经意之间,顷刻绽放的美……那些美丽的插花花材,你又是否都懂呢?
伯利恒之星
花语:敏感
因其花朵的形状像犹太教标志六芒星(大卫之盾 Shield of David),故在西文世界和英文名称是“伯利恒之星”,用做插花也一样美出新高度~
轮锋菊
别称:蓝盆花,松虫草
花语:不能实现的爱
轮锋菊在开花的时候,有一个特别好玩的现象,就是最外头一圈先开,然后依次开向中间,直到全部开放。
红掌
别称:安祖花、火鹤花
花语:大展宏图、热情、热血
其花朵独特,色泽鲜艳华丽,色彩丰富,赠送红掌时,不适合赠送单枝,因为有“孤掌难鸣”的意思,最好是赠送多枝或三或六或九,乃是取其“三三不尽”、“六六大顺”和“长长久久”的意思。
莲蓬
别称:莲子肉、藕实、水芝丹、莲蓬子
花语:连生贵子、多子多福
因莲有出於泥而不染,又是佛教文化其中的元素,故莲及莲蓬也常用于艺术作品中
蛇鞭菊
别称:麒麟菊、猫尾花
花语:吉祥、欢快、警惕、努力
文心兰
别称:跳舞兰、舞女兰、金蝶兰、瘤瓣兰
花语:隐藏的爱,快乐,快乐无忧
文心兰是一种极美丽而又极具观赏价值的兰花,是世界上重要的兰花切花品种之一,适合于家庭居室和办公室瓶插。文心兰花繁叶茂,一枝花茎着生几十朵至几百朵,极富韵味,加上花期亦长,深受人们喜欢。
火龙珠
花语:因为有了你,才懂什么是永恒
火龙珠常用作切果或观花,叶厚纸质,果呈鲜红色,富光泽,经久贮存果色不变,娇艳可爱,亦为生命之果
鸡冠花
别称鸡冠、鸡冠头花、鸡冠苋鸡花、鸡冠头、鸡髻花、鸡公花、鸡米花
花语:真挚永恒的爱
鸡冠花总是有着充满活力的色彩。尤其是从夏到秋,鸡冠花几乎就是“秋天”的代表。因为它“火红、热烈”的色彩,象征着“真挚永恒的爱情”。
荷花
花语:清白、高尚而谦虚
莲,花之君子者也,无数文人墨客为之倾倒。荷花素净,香气也并不浓烈,不争不抢,洁身自好,正因荷花拥有这高贵的品性,才显得更为迷人。
芍药
别称:别离草、花中丞相
花语:美丽动人、依依惜别、难舍难分、情有所钟、是富贵和美丽的象征。
芍药绽红绡,巴篱织青琐。
繁丝蹙金蕊,高焰当炉火。
翦刻彤云片,开张赤霞裹。
烟轻琉璃叶,风亚珊瑚朵。
—元稹《红芍药》
姜荷花
花语:信赖,高洁清雅,寂静
别称:洋荷花、暹罗郁金香、热带郁金香
姜荷花有着挺拔、纤细的身姿,用在中式插花中,出水芙蓉,清新脱俗。
鹤望兰
别称:天堂鸟,极乐鸟花
花语:苦恋的花、与相爱的人比翼双飞
鹤望兰由于花材直立,叶子,分枝较少,所以在插花中通常被用作直立型作品的使枝来用;又因其形似仙鹤,花型较好,有时也可以用作主花。
百子莲
别称:紫君子兰、蓝花君子兰、非洲百合
花语:爱情来临
传说百子莲开花代表爱情降临,白色代表昨天,紫色代表今天,所爱的人则代表明天。因此它的花语就是:爱情来临。
因为美好的寓意,很多中式花艺作品中,你也常常能看到百子莲的身影。
大花葱
别称:硕葱,吉安花
花语:聪明可爱
在传统插花中,不需要过多的装饰,两枝大花葱错落有致,让人眼前一亮,让插花作品意境悠远又不失可爱。
嘉兰
别称:嘉兰百合、火焰百合、蔓生百合
花语:荣光、惊叹
嘉兰的花名来源于拉丁的"惊叹""美丽"之意。美人有毒,嘉兰属的茎并没有百合属的鳞茎,它的根状茎有剧毒,含有秋水碱。所以一定不要误食哦。
乒乓菊
花语:圆满长久的爱情
一改乒乓菊对人的萌萌的初印象,与不同品种的菊花所插的瓶花,满满的高级感。
狗尾草
别称:绿狗尾草、谷莠子、狗尾巴草
花语:坚忍、不被人了解的爱、艰难的爱、暗恋
那毛茸茸的“尾巴”,就跟麦穗一般,上面镶着的一层花,才芝麻点大,如一层淡色的宝石,为狗尾草增添了一抹色彩。简单插花几枝,意境无穷~
飞燕草
别称:花飞燕草、鸽子花、百部草
花语:给你幸福
飞燕草因为花形别致,酷似一只只燕子而被命名,这种亦蓝亦紫的颜色实在特别,还自带渐变效果,形态优雅,惹人喜爱。
朱顶红
别称:孤梃花、炮打四
花语:渴望被爱、追求爱
朱顶红的花型也很奇特,连百合也逊色,用朱顶红插出的瓶花,意境深远让人不禁吟诗:“船下广陵去,月明征虏亭。山花如绣颊,江火似流萤。”
醉蝶花
别称:凤蝶草、紫龙须、蜘蛛花
花语:神秘
醉碟花花序上的花蕾都是由内而外次第开放,而且花色自变,先淡白转为淡红,再淡红转为淡紫,最后呈现粉白色,非常迷人,让人惊叹不已,常令飞蝶陶醉,故而得名。
水仙花
别称:金盏银台
花语:崇拜、想你
花如其名,绿裙、青带,亭亭玉立于清波之上。素洁的花朵超尘脱俗,高雅清香,格外动人,宛若凌波仙子踏水而来。
洋桔梗
别称:龙胆
花语:不变的爱只给你
洋桔梗花色典雅明快,花形别致可爱,插作瓶花,竟有丝丝禅意~
非洲菊
别称:扶郎花
花语:神秘、互敬互爱,有毅力、不畏艰难
非洲菊的颜色鲜艳,粗粗的花茎笔直挺拔,让人印象深刻。
黄金球
别称:金仗花、金槌花
花语:永远的幸福
由于模样讨喜,用于切花很受欢迎,常用作干花,不过用来插花也别有韵味呢!
绣球
别称:绣球,木绣球,八仙花,紫阳花
花语:希望、忠贞,永恒、美满、团聚
一朵朵「花」聚在一起,花团锦簇饱满圆润的样子,甚是可爱,用作插花,姿态优美,颜色可爱。
百合
别称:白花百合、强瞿、番韭、山丹
花语:百年好合
很多人喜爱用百合花插花,她典雅孤傲,纯洁无暇,而且花型整齐,水养时间很长。一朵花就能创作一个漂亮的作品。
郁金香
花语:纯洁
色彩缤纷的郁金香妖而不艳,美而不媚,总是那么的高雅,那么的庄重,不同颜色的郁金香还代表着不一样的含义,有代表爱和祝福的也有代表纯洁和永恒。
水仙百合
别称:六出花、秘鲁百合
花语:喜悦,期待重逢
水仙百合很早就出现在古人的诗句中“六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝”有悠久文化渊源,水仙百合简单好看花语也很美好,是一种非常适合送给亲友的花。
鸢尾花
别称:蝴蝶花,紫蝴蝶,蓝蝴蝶,扁竹花
花语:赞赏、仰慕
鸢尾花,花开两瓣,一瓣是爱情,一瓣是友谊,这也是她的花语。
马蹄莲
别称:慈姑花、水芋、野芋、慈菇花、海芋百合
花语:爱,圣洁虔诚,永恒,优雅,高贵,尊贵
笔直伸展的花茎上盛开着漏斗状的花朵,这就是马蹄莲。据说其名字来自与希腊语中“美丽”之意“kallos”。花如其名,马蹄莲也因优雅的造型而备受众人的喜爱。
蕾丝花
别称:白缎带花、雪珠花
花语:惹人怜爱的心
相传苏格兰国王的妻子安妮在野外游玩时,发现一种花非常的优雅柔美,于是她就命侍女以此为范本,织出精巧的蕾丝,于是人们就称这种花为“安妮皇后的蕾丝”。
黄莺
别称:一枝黄花
花语:淡薄
有“植物杀手”之称的黄莺草也叫作一枝黄花。虽然黄莺草的花朵很小,但是它的繁殖力极强,一朵小花能爬满漫山遍野。这种顽强的小黄花也常常用来作为插花供人们观赏。
格桑花
别称:波斯菊
花语:怜取眼前人
格桑花又称“格桑梅朵”,在藏语中,“格桑”是美好时光或幸福的意思,“梅朵”是花的意思,所以格桑花也就是“幸福花”
蓝刺头
别称:蓝星球
花语:敏锐
对这种圆形且花朵开放又如此集中的花材,如果只是买来放在家中欣赏,倒是可以几只单独插瓶,完美展现它特有的气质和欣赏开花的过程。
大丽花
别称:大理花、天竺牡丹、东洋菊、大丽菊
花语:大吉大利、感激、新颖、新意
重瓣的大丽花雍容华贵,富丽堂皇,可与牡丹媲美。因此又得名“天竺牡丹”,大丽花所插的瓶花,无不彰显华贵美丽~
柳枝
别称:杨柳条
插柳一枝,简语几笔,所描所绘,清幽如画境~
针垫
别称:风轮花,针包花,针垫山龙眼
花语:欢乐,无限祝福
烟花般绚烂,又如一个个舞者,舞动着自己的生命!炽热的针垫花,代表着无限的祝福。是活力四射的象征。在传统插花中也有着不俗的表现,与缸花的磅礴浑然天成。
蝴蝶兰
花语:仕途顺畅 幸福美满
蝴蝶兰因花朵姿态神似蝴蝶翩翩飞舞而得名,因为有着雍容华贵姿态而广泛应用在花艺上。
柿果
别称:山柿子
花语:吉祥如意
一个个红红火火的小柿子挂满枝条,寓意美好。
火棘
别称:吉祥果、红籽、火把果
花语:温暖人心
『肆』 现代插花艺术的特点
现代插花艺术的特点
1、主题内容的广泛性
在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
2、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。
3、造型的多样性
二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。
4、形式和手法的发展
在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
(4)花艺欣赏扩展阅读
现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主,其中,自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎,而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界,旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合,正在取得良好效果。
插花起源
关于插花艺术的起源,目前有几种说法,并不统一,是有待继续查证和探讨的问题。
在人类文化发展历史长河中,插花艺术虽然源远流长,但由于它的创作和欣赏都属即时性的,在摄影和录像等技术发明之前,只是短暂的艺术表现,所以传世作品极少,对其始源的考证,只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。
加之过去极少有人进行考证,故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介,以供参考。目前,关于插花艺术起源的论述有两个方面,一是从插花艺术的原始形式来说,另一方面是从插花艺术的起源地来说。
『伍』 怎样插花更加好看呢
当然是鲜花配绿叶喽,插的不要太有规律,也不要一点规律都没有.
我不是专业的,所以你的问题只能从客观的角度说.你应该去多看看人家花店的插花,从中找到经验......
『陆』 现代花艺特点
插花艺术,常简称为插花,,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。下面就给大家介绍现代插花艺术的特点及插花技巧,一起看看吧。
现代插花艺术的特点
(1)、主题内容的广泛性
在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
(2)、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。
(3)、造型的多样性
二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。
(4)、形式和手法的发展
在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
插花技巧
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
1、主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。
2、弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。
3、三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
4、盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错,忌笔直,若配以松枝,红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法,都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
5、插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,样式新颖,长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用,但毕竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心选配花枝、巧妙利用,也一样平添情趣。
此外,花瓶的颜色以雅淡为好,如果家里只有深色的花瓶,就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
编辑总结:关于现代插花艺术的特点及插花技巧的相关信息就为大家介绍到这里了,希望这篇文章对大家有所帮助。如果大家还有什么不明白的地方可以在下方给小编留言哦,我们会尽快为您解答。
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『柒』 现代花艺设计有哪些基本手法技巧
1铺陈
铺陈即平铺陈设,将某种素材紧密相连,覆盖在一特定范围表面,是掩盖花泥最好的技巧,此名称由珠宝术语“en pawe”而来,珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材,还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈, 需要根据材料的颜色形状以及质感,做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用,其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化,避免作品颜色冲突或平铺单调设计
2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上,每层的空隙较小,即完全重叠,表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花,都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠,每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵,或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大,面积小的重叠面积也小。
3层叠
层叠与重叠不同,即两层不完全重叠,而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同,可以造出不同的效果。
4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插,而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形,只要将同种类同色系的花材,分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现),但每一组之间需有距离。花的长度可高可低,视造型而定,以点状或线状花材较适合。如:玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。
5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感,即花朵之间用排序的手法,由低向高延伸,但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯,每一朵花之间有距离,但不一定等距离,只要有一阶一阶的感觉即可,以点状的花材较适合。如:玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法,也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成,且盛开的置于最低,较小含苞的插在上头。
6平行线设计
模仿自然界植物生态而来,如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。
7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束,用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。
8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧,即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框,可使空间打大。
9透视设计
将自然界的素材,以层层重叠的方式,相互交错表现一种层次空间美感,使作品具有穿透感。
10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成,也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。
11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上,以表现线条的曲线美、韵律美,以及造型的层次与空间感,增强作品的延伸力和立体感。
12编织
编织在形式上既可以是紧密的,也可以是松散的;既可以作为骨架让其他 花材附于其上,也可以作为插花的欣赏主体。
『捌』 插花的用途有哪些,花艺作品可以应用在哪些地方
用途
1.提高审美
2.修身养息
3.平和心态
4.贩卖花艺
应用
1.售卖作品
2.参加比赛
3.搁屋欣赏
『玖』 插花艺术是什么
插花是一门造型艺术,既为艺术,就必有其自己的风格与特点,必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩,曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然,师法自然;注重意境创设追求枝情花韵之趣;善用木本花材,强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么,中国现代插花艺术的风格是什么?特点何在?经过近十年的恢复发展后,今天思考讨论这一问题,为时已不过早,应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览,已经举办过4次,每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品,每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品,涌现出一批杰出的专业人才,一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱,也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步,并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览,也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见,归纳有两点:一是缺乏民族特色和地方特色,不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确,中肯,也正中要害,的确如此,造型刻版不活,放不开的主要原因,是与创作思路不丰富,技巧不熟练,缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难,只要我们多观摩,多交流学习,多实践,扎扎实实反反复复地练,“熟能生巧”,定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题,这是应当引起我们深思,认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途,关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现,是艺术家个性与特色的表现,也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道:画如其人,文如其人,就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感,气志,表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型,简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置,历史传统,文化素质,民族性格,风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些,也就无法或无从发扬民族精神和地方特色,也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见,也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格,我们民族的风格,去掉洋味,克服不洋不中的现象,必须首先提高认识,弄懂什么是模仿,什么是创新?如何继承与发扬等问题,第二认识学习民族传统文化,认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新,创新必有本,而本就是本士(本地区本民族),只要扎根于本土之中,在优秀的中华文化哺育下,吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长,加以消化,融会贯通,取长补短,真正做到师古不泥反得古,创新有本始为新;古为今用,洋为中用,才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色,开拓既有中国民族特色,又有现代时代感的中国插花新体系。
随着社会的发展,插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法,二次世界大战以来,逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花,称为现代插花。
第一节 现代插花艺术特点
一、主题内容的广泛性
在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。
三、造型的多样性
二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。
四、形式和手法的发展
在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
第二节 现代插花艺术表现技巧
现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少;同时,构图造型的手法灵活多变,强调装饰性,追求新颖、自由、奇特和趣味性,突出作品的艺术创作美。
一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛,不仅仅是植物的花,更包括植物的根、茎、叶、果等;另外,植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时,植物材料的处理方法也越来越丰富,如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器,西式插花不重视花器。在现代造型插花中,花器是作品的一部分,由于现代插花作品自由、抽象的外型,与之配合的花器一般造型奇特,选材广泛,色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素,在设计者眼中,它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用,如金属、布、塑料等等;另外,在作品中非常注重配件的作用,起画龙点睛的作用。
二、表现手法
为了使现代插花别具一格,形式新颖,其艺术表现手法是关键,要创作出出色的现代插花作品,必须掌握以下插花的设计方法:
(一)前卫手法
1、架构 是一种造型手法,又是一种风格的插花类型(图4-1)。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓,做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大,表达的内涵也很丰富。
图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起,起装饰作用或作为处理技巧,它可以增加花材的量感和力度(图4-2)。捆绑只捆一道或几道,而缠绕则需捆若干道,达到一定的宽度。缠较为紧密,有规则性,干净利落,而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合,创造出特别的表面的一种表现手法,有些类似于传统的竹席、毛衣的编织(图4-3)。
图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起,形成不同肌理的面或体,使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理,在自然之中体现手工美(图4-4)。一般鲜嫩的花材用冷胶,枝条和干燥花可用热胶。
图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合,一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等,可以起装饰作用也可以作为处理技巧(图4-5)。
图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解,让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开,再以另一种形态重新组合,创造出新的造型素材,产生奇异的效果(图4-6)。
图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法(图4-7)。
图4-7 卷曲式插花
(二)现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法(图4-8)。单个花材失去意义,形成一个大色块起构图作用的是群聚,可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等;组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料,以组群的方法群集在一起,形成平台,平台与平台之间,产生错落的层次感,形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧,材料与材料之间的空间可以不相同,创造出三维立体质感。
图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边,作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧(图4-9)。
图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法,就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入,形成一种渐变的艺术效果(图4-10)。
图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果(图4-11)。
图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框,起装饰作用(图4-12)。
图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料,以层层重叠的方式插作,视觉上较轻的材料在外层,覆盖主视面,以表现朦胧、轻盈的感觉,透明的覆盖效果,形成创造空间(图4-13)。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。
图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料,以组群的方法群集在一起,形成平台,平台与平台之间,产生错落的层次感,形成阶梯的效果(图4-14)。
图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动,以圆圈方向向上、下、内、外延伸(图4-15)。
图4-15 螺旋式插花
(三)传统手法
为规范的插入方法,可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧(图4-16)。叶材不仅用来遮盖花泥,还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。
图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等(图4-17)。
图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向,可以是花面朝花面,也可以是花背朝花背,或同一方向,这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、(图4-18)。
图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然,随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新,现代花艺设计的表现手法也越来越丰富,这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此,花艺设计才会有更广阔的发展前景。
第三节 现代各个风格的插花
所谓艺术作品的“设计风格”,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。
一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
(1)立华
立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观(图4-19)。
图4-19 立华
(2)生花
生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美(图4-20)。
图4-20 生花
(3)盛花
盛花由19世纪末小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花(图4-21)。
图4-21 盛花
(4)投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、人、地的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术(图4-22)。
图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
(1)植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格(图4-23)。
图4-23 植生风格
(2)造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景(图4-24)。
图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调理性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,色彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
(一)圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
(1)有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为“毕德迈尔艺术”。
(2)“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计(图4-25) 用一朵最美的花插在圆的中心,其余花材以同心圆的方式环绕排列,成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计,同一环必须采用大小不同块状的花材,环与环的配色要调和。
图4-25 环状设计
②螺旋设计(图4-26) 由花型顶端,以不同的花材,用螺旋方式插作,整个花型至少要有三层以上的螺旋纹,且每一层都必须延续到花器边缘,插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花,突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋(如图示),或单面设计螺旋(向下的花朵以平行排列)。
图4-26 螺旋设计
③群聚设计(图4-27) 花材以不同大小的组群分区插作,组与组间应采用不同型、质的花材,而且要顾及色彩的平衡感,用绿叶做为间隔,则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计(图4-28) 以花型的中心为主轴,用不同色系、质感的花材,将花型表面分隔成大小相同的线条,如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉,或不规则的流动感。
图4-28 线条设计
⑤变化型(图4-29) 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中,将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块,做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化,以求设计上最大的视觉效果,可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。
图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间,一般是采用放射状插法,聚集、块状没有空间的圆形花束设计,封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密,叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用(图4-30)。
图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来,一般为花园式圆形的手捧花,叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用(图4-31)。
图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末,16世纪初。它使用随意分布的各类小花,取代了块状的花材和色彩;采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型,但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密(图4-32)。
图4-32 千朵花风格
(二)线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。
图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。
图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感(图4-35)。
图4-35 复式线条风格
(三)园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
(1)英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色(图4-36)。
图4-36 英国园林式风格
(2)威廉斯堡(美国)风格 特点是混合使用土生植物材料和花材,放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材(图4-37)。
图4-37 威廉斯堡(美国)风格
(3)普罗旺斯(法国)风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比(图4-38)。
图4-38 普罗旺斯(法国)风格
(4)美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色(图4-39)。
图4-39 美国南方风格
(5)荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的(图4-40)。
图4-40 荷兰展览式风格
(6)热带风格 意在表现热带情调,因热带花材一般大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量(图4-41)。
图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示,一般采用放射性插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制(图4-42)。
图4-42 特殊园林风格
(四)时代风格
在历史的长河上,各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计(图4-43)。
图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计,放射状插法,有多个放射点,对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2-3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中(图4-44)。
图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚(英国)风格
维多利亚(英国)风格强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的,叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用,整个设计看上去好象过量(图4-45)。
图4-45 维多利亚(英国)风格
4、威廉斯堡圣诞(美国)风格
威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观(图4-46)。
图4-46 威廉斯堡圣诞(美国)风格
三、自由风格
通常为线条设计,有计划的选择花材且清楚的执行,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形(图4-47)。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。
图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型,决定于架构(图4-48)。
图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法,结合两个几何图形的组合较为普遍,但各种不同的底部形态也可以,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限(图4-49)。
图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花(图4-50)。
图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的(图4-51)。
图4-51 抽象设计
时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
『拾』 欧式花艺插花艺术有哪些特点和技巧
西方的花艺抄,花枝数量袭多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花,形式即为(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常。