青花十二月花卉杯

A. 我家盘子后面有个中国景德镇的标准是蓝色花边请问是不是古董

你先看看是否有年代，根据年代特点可以判定真伪， 1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
康熙时期：1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

B. 清康熙青花五彩十二花神杯的拍卖纪录

花神杯 康熙花神杯拍卖
（09年—11年） 民国仿制花神杯拍卖 花神杯 康熙花神杯拍卖
（09年—11年） 民国仿制花神杯拍卖 一月水仙杯 09年北京保利拍卖39.1万 11年香港苏富比拍卖215万 09年北京保利拍卖25万 七月兰花杯 11年香港苏富比拍卖188.6万 11年香港苏富比拍卖89万 二月玉兰杯 11年香港苏富比拍卖122.6万 09年中国嘉德拍卖48. 6万 八月桂花杯 … … 三月桃花杯 09年中国嘉德拍卖40.32万
10年北京保利拍卖123.2万 10年北京保利拍卖49.2万 九月菊花杯 10年北京保利拍卖176万 … 四月牡丹杯 09年中国嘉德拍卖39万 … 十月芙蓉花杯 11年香港苏富比拍卖150万 … 五月石榴杯 09年北京保利拍卖31.36万
10年香港苏富比拍卖98.2万 09年中国嘉德拍卖23万 十一月月季杯 11年中国嘉德拍卖230万 … 六月荷花杯 10年中国嘉德拍卖134.4万
11年北京保利拍卖322万 10年香港苏富比拍卖73万 十二月梅花杯 … …
民间野史
康熙朝的花神杯近代百年时间，都未出现过十二只全套原品，为此业界内曾经在不同历史时期组成过不少“花神杯研究协会”，协会的主要成员是收藏专家和爱好者，他们收集所有历史资料、地方志以及文物档案，研究花神杯的真伪、不同时期仿制花神杯的区别，尤其是寻找遗失的花神杯，走遍了世界各地花巨资从国外购回，但直到现在大陆博物馆和私人收藏都未聚齐12只花神杯。因此收藏界没少拿出这事说事，每次说起这事的时候，都吵得沸沸扬扬的，众说纷坛，一百个人有一百个说法，谁也拿不出一个让所有人都信服的说法，但不管怎么样，大家都知道康熙朝的花神杯根本凑不出成套的，因为八月的桂花杯已经绝迹了，至于为何绝迹了，那就是一个谜团了，越是这样，无疑就越是把康熙朝五彩的花神杯价格吵得越高，吵来吵去的，到了现在，成套的康熙五彩花神杯已经被吵出一个天价了，但天价是天价，迄今为止，却依然没有出现过成套的，以至于，让这个天价只存在于传说之中。

C. 一顿饭120道菜，清朝皇帝是这么吃饭的

清朝皇帝吃饭是极讲究的，不仅有最高的伙食标准、高大上的餐具，还有用膳时的摆谱和术语，更有不能让外人知晓的饮食偏好，当然这一切都归功于皇帝拥有高水平且庞大的御膳房团队。

【皇帝用膳时间】

清皇室源起于东北满族，因此在饮食上沿袭了东北满族的饮食习惯，每天只吃两顿正餐，称为早膳和晚膳。早膳一般在早上六点至八点半进行，晚膳在十二点至下午两点进行，夏秋两季则提早一个小时。两顿正餐之后，各加一顿小吃，时间不固定，如果皇帝临时想吃什么，就随时传人送上。

【皇帝用膳术语】

皇帝吃饭自有专门的术语。管饭叫“膳”，吃饭叫“用膳”或“进膳”，开饭叫“传膳”，厨房叫“御膳房”。到了吃饭的时候——并无固定时间，完全由皇帝自己决定——我吩咐一声“传膳！”，跟前的御前小太监便照样向守在养心殿的明殿上的殿上太监说一声“传膳！”，这样，“传膳”的号令一路下去，，直传进御膳房。几十名太监的“传膳”大队，直奔养心殿。

【皇帝御膳房团队】

按照清宫规制，宫中的膳食机构内内务府和光禄寺，皇帝的日常膳食由内务府下面的御茶膳房负责，官厨役370人；御茶房和清茶房120多人，两处太监共一百五六十人，御茶膳房下设荤局、素局、挂炉局、点心局和饭局。各种宴会则由光禄寺的礼部和礼部精膳清吏司和御茶膳房共同承办。御茶膳房包括膳房、茶房和清茶房，其中膳房设总领三人，承应长二人，承应人十五人，庖长三人，庖人二十人；御茶房和清茶房共有一百二十多人，此外还有太监一百五六十人。皇帝每天的膳食先由御茶膳房官员开列出膳单，经内务府主管大臣审阅、备案后，才能烹饪制作。

【皇帝用膳排场】

所谓的“摆谱”，不是东北人的摆家谱，而是摆菜谱。清朝标准御膳，每顿饭有120道菜，要摆三张大桌。此外还有主食、点心、果品等。后来，有的皇帝觉得这样太浪费，菜谱变少，120道减为64道；慈禧太后的老公奕詝当皇帝时的咸丰年间，又减为32道；奕詝死后，垂帘听政的慈安太后，再减为24道。

慈安太后死后，独揽大权的慈禧太后又摆起了谱，恢复了每顿饭百道大菜的老规矩，一顿饭少说要花200两银子。皇帝吃饭时摆谱还有一层意思，就是每道菜名叫什么，掌勺的大厨是谁，在盘子边都要标得一清二楚。这样一是保证饭菜的质量，显掌勺的手艺；二是万一饭菜出了质量问题，比如有毒，追究起来也方便。

【皇帝御膳餐具】

皇帝的餐具也是有讲究的，以金银器为主，即使是陶瓷制品，也是上好的质地。其中，金质碗、碟、盘等器皿最能显示皇家的气派，故而皇家都喜欢“金饭碗儿”。如果改用其他质地的器皿盛饭菜，会惹主子生气的。

如乾隆二十一年十一月初三日《御膳房金银玉器底档》记载，当天乾隆帝使用的餐具是：金羹匙1件、金匙1件、金叉子1件、金镶牙箸1双、银西洋热水锅2口、有盖银热锅23口、有盖小银热锅6口、无盖银热锅10口、银锅1口、银锅盖1个、银饭罐4件、有盖银桃子6件、银镟子4件、有盖银暖碗24件、银盖碗6件、银钟盖5件、银錾花碗盖2件、银匙2件、银羹匙13件、半边黑漆葫芦1个、内盛银碗6件、银桶1件、内盛金镶牙箸2双、银匙2件、乌木筷10双、高丽布3块、白纺丝1块、黑漆葫芦1个、内盛皮7寸碗2件、皮5寸碗2件、银镶里皮茶碗10件、银镶里5寸无分皮碗1件、银镶里罄口3寸6分皮碗9件、银镶里3寸皮碗22件、银镶里皮碟10件、银镶里皮套杯6件、皮3寸5分碟10件、汉玉镶嵌紫檀银羹匙、商丝银匙、商丝银叉子2件、商丝银筷2双、银镶里葫芦碗48件、银镶红彩漆碗16件。

黄釉是皇权等级的象征

清中期外黄釉内青花团龙改碗一对

黄地粉彩八吉祥缠枝花卉纹盘

清乾隆黄地素三彩龙凤花卉纹盘(一对)

但是同为宫廷用具，为什么有的是全黄？有的只有一点黄？全黄釉的，为皇帝、皇后、皇太后专用。外黄釉内白釉盘，则是皇贵妃用的。黄地素三彩花卉云龙纹盘，是康熙的贵妃、妃子们用的，青花地黄彩云龙纹碗，是妃嫔们用的。”据了解，在清代，黄釉的多少标志着使用者身份的高低，由全黄釉到以黄釉为地，再到黄釉作彩，及至没有黄色，等级规定非常严明，不得簪越。

皇帝们吃剩的骨头、鱼刺吐在哪里？

黄地粉彩描金福寿无疆纹渣斗

雍正使用过的炉钧釉渣斗，这个渣斗通身深蓝色，腹部鼓鼓囊囊的，看起来有点像被压扁的小痰盂。这是清代皇帝、妃子们专用的“垃圾篓”。“你看这个渣斗，看起来很小，也很精巧，现在几乎找不到了。”据了解，皇帝、妃子们将渣斗放在桌上，吃剩的食物渣滓就吐在里面。明清两代的渣斗也被放在床边和几案上，用来放微小的废弃物，后来用途渐渐拓宽，材质也日渐多样起来。

清顺治皇帝御制《端敬皇后行状》中透露了当初废掉皇后博尔济吉特氏的情况，原因之一就是她“癖嗜奢侈”，“尝膳时，有一器非金者，辄怫然不悦”。

慈禧喝茶视季节选盖碗

晚清民国万寿无疆粉彩盖碗

喝茶是清代皇帝们都喜欢的。据说，乾隆一天早中晚要喝三趟茶，定时定量，从不间断。而乾隆之子嘉庆皇帝也是一个爱茶的主，嘉庆用的盖碗上还有他亲自题的诗。

清雍正青花加彩描金花卉纹压手杯

清康熙青花五彩十二月令花卉纹杯

清代皇宫中的茶托多是金、银、铜胎烧制的，制成圆形、荷叶形、莲瓣形、元宝形等。1862～1874年，慈禧太后用茶具到了极致，她饮茶视季节选用盖碗，冬季饮茉（蟹）莉（蟹）花茶时，用黄地白里万寿无疆瓷盖碗，这种碗胎薄如纸，瓷面光洁均匀，造型纤秀精巧，纹饰五彩缤纷。到了夏季，慈禧太后喜欢用白玉金盖碗泡金银花茶，碗以羊脂白玉琢成，盖为黄金四层塔状，淡淡的茶汤与白玉、黄金相互映衬，显得清晰明快、清爽宜人，衬托出品饮者的高贵身份。”

酒，在清代皇宫中也是不可少的。

青花十二月花卉纹杯(12件)

康熙年间烧制的青花十二月花卉纹杯。花卉杯共有12件，每一个杯子上都有不同的花纹，一月份是水仙花，二月是迎春花，三月桃花，四月牡丹花，五月石榴花，六月荷花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉花，十一月月季花，十二月梅花。也叫十二月花神杯，杯的一面是花纹，另一面则配了对应的唐诗。杯底还写着：大清康熙年制。

【清帝御膳内容】

按规矩，清帝每日的伙食标准是：盘肉22斤，汤肉5斤，猪油1斤，羊2只，鸡5只，鸭3只，白菜、菠菜、香菜、芹菜、韭菜等共19斤，大萝卜、水萝卜和胡萝卜共60个，包瓜、冬瓜各1个，苤蓝、干闭蕹菜各5个（每个6斤），葱6斤，玉泉酒4两，甜酱和清酱各3斤，醋2斤。早、晚随膳饽饽8盘，每盘30个，另外御茶房为皇帝准备的例用乳牛50头，每头牛每天交乳2斤，共100斤；每天用玉泉水12罐、乳油1斤、茶叶75包。

清代饮食集大成者非满汉全席莫数，主要大菜有五十六种之多。

清中期外黄釉内青花团龙改碗一对1

第一份：头号五簋、碗十件

燕窝鸡丝汤、海参烩猪筋、鲜蛏萝卜丝汤、海带猪肚丝羹、鲍鱼烩珍珠菜、淡菜虾子汤、鱼翅蚌蟹羹、麻姑煨鸡，辘辘锤、鲨鱼皮鸡汁羹、血粉汤

第二份：二号五簋、碗十件

鲫鱼舌烩熊掌、米糟猩唇、烩猪脑、假豹胎、蒸驼峰、梨片拌果子狸、蒸鹿尾、野鸡片汤、风猪片子、风羊片子、兔脯奶房签

清宣统官窑黄地粉彩描金福寿万年纹碗

第三份：细白羹碗十件

炖猪肚、假江瑶、鸭舌羹、鸡笋粥、猪脑羹、芙蓉蛋、鹅肫掌羹、假斑鱼肝、糟蒸鲥鱼、西施乳、文思豆腐羹、甲鱼肉片子汤、茧儿羹

第四份：毛血盘十件

獾炙、哈尔巴、小猪子、油炸猪羊肉、挂炉走油鸡、挂炉走油鹅、挂炉鸽(月霍)、猪杂什、羊杂什、燎毛猪羊肉、白蒸猪羊肉、白蒸小猪子、白蒸小羊子、白蒸鸡仔、白蒸鸭仔、白蒸鹅仔、白面饽饽、梅花包子、什锦火烧。

第五份：洋碟二十件、热吃劝酒二十份

小菜碟二十件、枯果、鲜果。

【皇帝传膳方式】

皇帝平时用膳的地点不固定，大多在寝宫的东、西间或办事场所。用膳时，东西两边不得走人，上菜的人全部走中间南门，东西两边是给皇帝留用的，因为皇帝要坐东朝西用膳。膳房太监负责摆好膳桌，铺上桌单，开膳时间一到，侍卫便通知御膳房将膳食送上，这叫“传膳”。然后，太监们便手捧红色漆盒排着队进来，将各种菜肴、饭点、汤羹等迅速端上餐桌，按照规定位置摆放好，无关人员一一退下，只留下侍膳太监。这时，皇帝在太监簇拥下步入膳桌入座，准备用膳，四名太监垂手立于皇帝身后，一名年长的侍膳太监则站在一旁，负责给皇帝布菜。膳桌一般用三张桌子南北向拼成，中间一张桌子供皇帝进膳用，主要摆放几只时令鲜菜和水果等。在膳桌旁边还另设一几案，以备皇帝赏赐，皇帝觉得哪道菜特别可口，说声“赏”，这道菜便会被放到几案上，，待会儿放入配有开水加温的食盒内，送到被赏赐的官员府中或妃嫔宫中。

【皇帝用膳规矩】

皇帝用膳前，会有待膳太监先在每道菜上放一块试毒牌，查看变色不变色，以检验饭菜是否有毒或变质，还有就是检查各菜所用的原料配合在一起会否产生毒素反应。试毒牌是一种银制的半寸宽、三寸长的小牌子，据说如果饭菜中含毒，银牌就会变色，如果变色皇帝是绝对不会食用的，以防止中毒，甚至还会追究厨师的责任，弄不好就要杀头。用试毒牌检验过之后，太监再亲口将每道菜尝一口，谓之“尝膳”。验证无误后，皇帝才示意待膳太监将自己喜欢吃的菜点盛至碗中，开始享用。

皇帝吃饭有个“吃菜不许过三匙”的规矩，无论什么菜，都不能连吃三口，吃过三口的菜立即撤下。因为皇上爱吃不爱吃的，都不能让外人知道。皇上用膳时，眼睛看了哪个菜，旁边的太监就会将菜朝挪到皇上够的着的地方，用羹匙舀进布碟。如皇帝说句“这菜不错”，太监再舀一次后，边将这菜往后挪。假如连吃了三口，太监头就会喊一：“撤”。此后十天半月就不会再有这道菜。

【皇帝吃独食规矩】

皇帝大多是一个人吃饭，没有旨意任何人不得与皇帝共餐。皇太后及妃嫔，一般在其宫里用膳。皇帝吃不完的饭菜，会赏赐给妃嫔、皇子公主及大臣们。随时剩饭剩菜，但毕竟是皇帝吃剩下的，能得赏赐，则是莫大的荣幸。据说，乾隆爷晚年喜食鱼，据案载，乾隆四十六年十月二十一至十月三十日十天里，就吃了豆豉鱼二次，葱椒鱼四次，红烧鱼三次，浇汁鱼一次。

【清朝皇室偏爱鸭】

清朝的皇帝和后妃喜欢吃鸭子，每餐饭少不了鸭子，是有记载的。如乾隆爷的早膳里就有酒炖鸭子、托汤鸭子、清蒸鸭子，慈禧太后日常御膳谱里有焖蒸鸭子、清炖鸭子、烤鸭，鸭舌、鸭掌、鸭肝、鸭肠等等，老太太都爱吃。因为慈禧爱吃鸭子，小德张便因一道“烩鸭条”交了好运。据说小德张能炒几样慈禧爱的烩鸭条、炒干兰豆腐、炒胡萝卜酱、炒黄瓜酱等几样菜，慈禧就让他任了“寿膳房”掌案。据清档记载，皇帝每天份例是：盘肉22斤，汤肉5斤，羊2只，鸡5只，鸭3只等等，一天三只鸭子的招呼，可见爱鸭的程度。至于原因，可能是鸭肉清火平气和健脾开胃的缘故。

【皇帝的一天】

根据对清宫档案研究，清代皇帝在宫中的日常生活是很有规律的，除国朝大典外，一般的情况是：

清康熙 黄地素三彩双龙戏珠折沿盘

1.上午 5：00——7：00左右起床、请安、早读；

2.上午7：00——9：30早膳；

3.上午9：30——11：00上朝理政，办理公务；

4.上午11：00——下午2：30午休、用膳；

5.下午2：30——5：00看书学习、吟诗绘画或由妃嫔陪同看戏、听乐等娱乐；

6.下午5：00—9：00晚点或酒膳，然后就寝。

D. 青花十二月花卉纹杯的纹指的是什么

青花十二月花卉纹杯的纹指的是花纹。
十二月花卉杯，是指以十二种花卉作为装饰专题材的杯具系列属，多见于瓷器。尤其是清朝康熙年间的官窑瓷器，许多已经成为国宝。十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年12个月中的每月指代一个花神，也有人称之为“花神杯”。

E. 康熙青花斗彩十二花神杯的文化底蕴

康熙帝于顺治十一年三月十八日巳时诞生。他身上有满洲、蒙古和汉人的三种血缘。康熙是中国历史上善于治国的、为数不多的封建政治家，还是多才多艺的学者。康熙一生对中国历史和世界文明的发展做出了重大的贡献。中国历史上堪称千古一帝者：前有唐太宗，后有康熙帝！
康熙对历代的瓷器很有研究十分欣赏，康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂，研制新风格的各种瓷器。康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷——“十二花卉纹杯”，第一次把“诗、书、画、印”在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
雍正、嘉庆、光绪、民国官窑和民窑对“十二花神杯”均有仿制，尺寸大小稍有不同，“花神杯”已经发展成为一个历史品牌，后世仿制的底款也留有“大清康熙年制”字样。每个花杯都被各个历史时期的爱好者视如珍宝，真正的康熙朝十二花神杯无疑是绝对的无价之宝，是每个瓷器藏家的三大愿望之一。
根据有关资料记载，二战时的日本天皇就是一位超级的康熙青花五彩十二月花神杯迷，早在1926年，日本政府就成立了搜罗亚洲国家珍贵文物的“东方史馆”，1937年七七事变之后，日本东方史馆就曾经特意的在华夏收集过康熙青花五彩十二月花神杯，日本把收集到的花神杯按照每一月的杯子分批藏在各个物资据点，1945年日本战败，日军大部队仓促撤退，有的物资地点直接被销毁，有的掩埋了下来，有的仓促运走，有人查过日军退走的这些船只，其中在关于阿波丸号的档案中，有这样一这张于1977年分发的内部油印资料，显得格外引人注目，在资料上记载着：据确实报告反映，阿波丸号里面装有元青花，花神杯，铜鼎，玉器珠宝等工艺品、艺术制品和贵重物品，这些都是在战争期间，日本占领中国之后，从华夏偷运出去的……
根据对种种情报的考证与推测，日本人把从华夏收集而来的康熙朝青花五彩十二月花神杯中的八月桂花杯，有可能就在这艘叫做阿波丸号的船上！只是该船行至华夏福建省牛山岛以东海域，被正在该海域巡航的美军潜水舰“皇后鱼号”发现，遭到数枚鱼雷袭击，3分钟后迅速沉没。除1人外，2009名乘客、船员以及船上装载的40吨黄金、12吨白金、40箱左右的珠宝和文物、3000吨锡锭、3000吨橡胶以及数千吨大米，全部沉入海底。 唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度，因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年（1705）三月，彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》，以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成，共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗，成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。
一月水仙花： 春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。
二月迎春花： 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花： 风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹： 晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴： 露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷花： 根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花： 广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花： 枝生无限月，花满自然秋。
九月菊花： 千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花： 清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。
十二月梅花： 素艳雪凝树，清香风满枝。 花是天地灵秀之所钟，美的化身，赏花，在于悦其姿色而知其神骨，如此方能遨游在每一种花的独特韵味中，而深得其中情趣。如古人所言：“梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊傲严霜，水仙冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江”。
花的独特性情便在这清、幽、雅、丽之间，一览无遗，成为赏花者美好的心灵享受。
花因季节、时节地势的不同而与人不同的气质与美感。所谓“冷艳清香受雪知，雨中谁把蜡为衣”是梅花的美；“锦烂重阳节到时，繁华梦里傲霜枝”是菊花的美；“出谷送香非不远，那能送到俗尘中”是兰花的美。自古至今，许多骚人墨客都为花写下动人篇章，在这些艺术作品中，花已经成为一种心的向往与绝美的精神境界，深深的美化人们的心。
爱花惜花之人，自然也为百花留下许多动人的传说。因此，在中国百花各有其花神，也各拥有一段美丽的故事。
一月：水仙花
水仙：十二月才开花，一年一度，《瓶史》称它为花中雅客。
花神：宓妃。古代常提到洛水和洛神，“偶向残冬遇洛神，孤情只道立先春：”，“江妃方欲凌波去，汉女初从解佩归”，“风流谁是陈思客，想象当年洛水人”。这些诗中提及的“洛神”、“江妃”、“洛水人”，都是指洛水之神宓妃。后人遂把水仙花喻为神话中的水中仙子宓妃。
二月：玉兰花
玉兰花：玉兰花放杏花肥。老梅枝头黄鹂语，晓阁庭前紫燕飞。因为早春二三月开花，故名迎春花，被称为“春天的使者”。
花神：杨贵妃。杨贵妃天生丽质，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，堪称大唐第一美女，此后千余年，无出其右者。杨贵妃与西施、王昭君、貂蝉并称为中国古代四大美女。
三月：桃花
桃花：桃花在春光明媚的季节里开放，风姿娇媚，烂漫芬菲。
花神：息夫人。春秋时代楚国息侯的夫人，息侯在一场政变中，被楚文王所灭。楚文王贪图息夫人的美色意欲强娶，息夫人不肯，乘机偷出宫去找息侯，息侯自杀，息夫人也随之殉情。此时正是桃花盛开的三月，楚人感念息夫人的坚贞，就立伺祭拜，也称她为桃花神。
四月：牡丹花
牡丹：人称花中贵主，位居群芳之冠，雍容华贵，茂盛美艳，有国色天香之誉。
花神：丽娟。西汉武帝所幸宫人。玉肌柔软，吹气如兰，尝于芝兰殿旁歌《回风》之曲，庭中树花为之翻落，是谓“曲庭飞花”。
五月：石榴花
石榴：在初夏盛开，花色红艳华美，果实甘香可口。
花神：卫子夫。汉武帝的第二任皇后，卫子夫原是平阳侯曹寿和平阳公主的讴者，后汉武帝到访平阳公主家时临幸了她，并把她和卫青一同带入宫中。
六月：荷花
荷花：仲夏时节开放，在篮天碧水间亭亭玉立，清新淡雅，芳华内蕴，有花中君子的美誉，因此与佛家有缘,各种佛与菩萨多被描绘成坐在连花座中的形象，体现了不受尘世连累超逸脱俗的意味。
花神：西施。中国四大美女之首。原名施夷光，诸暨苎萝山下苎萝村之浣纱女，天生丽质，禀赋绝伦。相传吴亡后西施随范蠡驾扁舟泛五湖而去。
七月：兰花
兰花：兰花多生于幽谷，故又有花中幽客之称。芬芳馥郁，香气怡人。
花神：苏小小。生平无详考，相传是南齐时钱塘名妓，死后葬于西泠桥畔，前有石碑题曰：钱塘苏小小之墓。“湖山此地曾埋玉，花月其人可铸金”。
八月：桂花
桂花：一年四季都会开花，而以八月中秋前后花开最盛，香飘千里，故又得名十里香。
花神：徐贤妃（徐惠）。徐孝德之女，唐太宗李世民的妃子。生五日即能言语。四岁通论语及诗。八岁巳善属文。父孝德曾命拟离骚为小山篇，乃拟作云：“仰幽岩而流盼，抚桂枝以凝思；将千龄兮此遇，荃何为兮独往”。
九月：菊花
菊花：盛开在深秋时节，季秋之月，花有菊黄，《瓶史月表》把他列它为九月花盟主，还把山茶，秋海棠作为它的奴婢。
花神：左贵嫔（左芬）。西晋女文学家，齐国临淄（今山东淄博）人。据出土墓志，字兰芝，芬应作棻，我国最早的女诗人。少好学，善作文。为武帝妃嫔。
十月：芙蓉花
芙蓉又名木莲，因花朵艳如荷花而称木莲。芙蓉属落叶灌木，开在霜降之后。
花神：花蕊夫人。芙蓉花神相传是后蜀国王孟后主的妃子花蕊夫人，她喜欢芙蓉花，孟后主为她在城里城外栽满芙蓉。花蕊夫人还用芙蓉花汁染布，绘制纱帐，称为芙蓉帐。后来，宋朝军队打进后蜀国，花蕊夫人被俘。赵匡胤见花蕊夫人十分美丽，就纳为妃子。相传，夜深人静时，花蕊夫人经常取出孟后主的画像，对像流泪诉说思念之情。赵匡胤发现后，一箭将其射死，鲜血染红了庭院中的芙蓉花。从此，人们尊称她为芙蓉花神。
十一月：月季花
月季：又明长春花，月月红，每月都会开花，一年四季不间断。即使在寒冬时节，草木萧索，百花凋零，月季仍然开放。
花神：王昭君（王名嫱）。南郡秭归人，汉元帝时以“良家子”入选掖庭。传因不肯贿赂画师毛延寿，毛延寿便在她的画像上点上丧夫落泪痣，自此一直无缘君面。昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，国泰民安，“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，展现出欣欣向荣的和平景象。
十二月：梅花
梅花：开在隆冬时节，孤洁清高，有花中清客之誉，与松，竹并称岁寒三友。
花神：寿阳公主。南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主躺卧在含章殿的檐下小憩，这时恰好有一阵微风吹来，将腊梅花吹得纷纷落下，其中有几朵碰巧落到了寿阳公主的额头上，经汗水渍染后，在公主的前额上留下了腊梅花样的淡淡花痕，拂拭不去，使寿阳公主显得更加娇柔妩媚。《红蔷薇》诗云“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆”。
花朝节
我国民间流传阴历二月十二日为百花的生日，自古有“花朝节”，又称“花神节”，俗称“百花生日”。该节最早在春秋的《陶朱公书》中已有记载，据说武则天执政时期（公元690-705年）流行最盛。由于武则天嗜花成癖，从官府到民间都极力仿效，流行花朝节活动。因此，当时的正月十五元宵节、二月十五花朝节与八月十五中秋节被视为同等重要的传统佳节，人们将后两者连称为“花朝月夕”。“花朝节”在清朝康雍隆年间也流行鼎盛，每逢二月十五日宫廷依然保留祭花神和剪彩赏红等传统习俗，并在承德避暑山庄、圆明园等处都建有花神庙。

F. 请问十二(月)花神指的是哪十二种花(详解)十二花神杯又是什么

十二花神
俗传农历二月十二日是百花生日。清代蔡云有诗云：“百花生日是良辰，未到花朝一半春；红紫万千披锦绣，尚劳点缀贺花神。”讲的正是百花盛开为花神祝寿的景象。

历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事来，从而造就出12个月的花神来。正所谓“日日有花开，月月有花神”了。

一月兰花神屈原 他亲手在家“滋兰九畹，树蕙百亩”，把爱国热情寄托于兰花，并赞兰花“幽而有芳”，且常身佩兰花，故后人把兰花视为“花中君子”和“国香”，把兰花作为高尚气节和纯真友谊的象征。

二月梅花神林逋 他终生无官、无妻、无子，隐居西湖孤山，植梅为妻，畜鹤为子。他的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗句，被赞为神来之笔。梅花被誉为“国魂”和“花魁”，把它视为敢为天下先优秀品德的象征。

三月桃花神皮日休 他在《桃花赋》，赞扬桃花为“艳中之艳，花中之花”，并以古代许多美人作比拟，使人见了桃花，犹如见到美人。由此桃花常被作为吉祥美好、美满爱情的象征。

四月牡丹花神欧阳修 他遍历洛阳城中十九个花园，寻觅牡丹佳品，写有我国第一部栽培牡丹的书《洛阳牡丹记》。牡丹花朵硕大，花容端丽，素有“花中王”之称，后人把它作为“繁荣富强，和平幸福”的象征。

五月芍药花神苏东坡 他赞“扬州芍药为天下之冠”，任扬州太守时，看到官方举办“万花会”，损害芍药，滋扰百姓，便下令废除“万花会”，受到百姓拥护。芍药是表示相互的爱情和友谊的象征。

六月石榴花神江淹 他写《石榴颂》云：“美木艳树，谁望谁待？……照烈泉石，芳披山海。奇丽不移，霜雪空改。”石榴“千房同膜，十子如一”，成熟后微微绽开一点红唇儿，笑向人间，所以人们常以石榴作礼品，祝其子孙发达、前程无量。

七月荷花神周敦颐 他的散文《爱莲说》高度赞扬荷花品种：“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”莲花成为廉洁清正，不同流合污的道理规范的化身。

八月紫薇花神杨万里 他咏紫薇云：“谁道花无百日红，紫薇长放半年花。”道出了紫薇优于百花的特色。

九月桂花神洪适 他对桂花情真意切，咏诗道：“风流直欲占秋光，叶底深藏粟蕊黄。共道幽香闻十里，绝如芳誉亘千乡。”我国人民向来用桂花表示友好、和平和吉祥如意，青年男女则以桂花表示爱慕之情。

十月芙蓉花神范成大 晚年居故里苏州，随地就势筑亭建榭，遍种芙蓉，写有《携家石湖拒霜》、《窗前木芙蓉》等赞美芙蓉，后人谓芙蓉二妙：美在照水，德在拒霜。民间视其为夫妻团圆之物。

十一月菊花神陶潜 弃官归隐庐山后，种菊吟诗自娱。“采菊东篱下，悠然见南山。”他是第一位颂扬菊花为“霜下杰”的人。“一从陶令评章后，千古高风说到今”，菊花已成为坚不可摧充满生命活力的象征。

十二月水仙花神高似 孙他写的水仙花前赋后赋千余言，把水仙花描写得十分美丽可爱，现人们还以水仙为“纯洁爱情”的化身。

十二花神的排列次序：

一月花神：迎春花，又名金腰带。开花之际，正当严冬将尽，春寒料峭之时，所以虽属草花，难列入名品之流，如《花经》说迎春花七品三命，《瓶花谱》把它列为六品四命，但它最先点缀春色，实在是花中的报春使者

二月花神：杏花，有名丹杏。树大花多，在仲春时节开放，《瓶史月表》称它为二月的花客卿，《花经》和《瓶史》把它列为四品六命。

三月花神：桃花。桃花在春光明媚的季节里开放，风姿娇媚，烂漫芬菲。《瓶史月表》称它为三月的花盟主。《花经》和《瓶史》列它为三品七命。

四月花神：牡丹，人称花中贵主，位居群芳之冠，雍容华贵，茂盛美艳，有国色天香之誉，《花经》和《瓶史》把它列为一品九命。

五月花神：石榴，又名海石榴，丹若，原产中亚安石国，是汉代张骞出使西域时引进中原，因此又命名为安石榴。在初夏盛开，花色红艳华美，果实甘香可口。《花经》把它列为四品六命

六月花神：荷花，又名莲花，水芙蓉。仲夏时节开放，在篮天碧水间亭亭玉立，清新淡雅，芳华内蕴，有花中君子的美誉，因此与佛家有缘,各种佛与菩萨多被描绘成坐在连花座中的形象，体现了不受尘世连累超逸脱俗的意味。《花经》和《瓶史》列它为三品七命。

七月花神：兰花，兰花多生于幽谷，故又有花中幽客之称。兰花的花期很长，从春天一直到秋天，花开不断，尤其是夏天时花开最盛。芬芳馥郁，香气怡人。《瓶史月表》把他列它为七月花盟主。兰花在花中排名很高，所谓一品九命。

八月花神：桂花，又称月桂，一年四季都会开花，而以八月中秋前后花开最盛，香飘千里，故又得名十里香，《瓶史月表》把他列它为八月花盟主。在花中排名较前，所谓二品八命。

九月花神：菊花，盛开在深秋时节，季秋之月，花有菊黄，《瓶史月表》把他列它为九月花盟主，列一品九命，还把山茶，秋海棠作为它的奴婢。

十月花神：月季，又明长春花，月月红，每月都会开花，一年四季不间断。即使在寒冬时节，草木萧索，百花凋零，月季仍然开放，所以虽然它没有入列《花经》，《瓶史》无品无命，但仍然受到人们的喜爱。

十一月花神：梅花，开在隆冬时节，孤洁清高，有花中清客之誉，与松，竹并称岁寒三友。《瓶史月表》把他列它为冬季的花盟主，列为一品九命，品位很高。

十二月花神，水仙，十二月才开花，一年一度，《瓶史月表》把他列它为十二月的花客卿。《瓶史》把它列为一品九命，称它为花中雅客。

在中国民间的传统节曰中，农历二月十五是花朝节，俗称百花生曰或是花神节。

在中国，百花各有其司花之神，也各拥有一段美丽的故事。

正月梅花（花神寿阳公主）
一树开来冰雪香，谁家新拭岁寒妆？时人不识恒伊曲，信指花神是寿阳。

二月杏花（花神杨贵妃）
柔似浅云初照水，娇如粉蝶扑流霞。一从雨露承恩后，管领春风独此花。

三月桃花（花神息夫人）
粉面凝妆翠黛颦，无言有泪不禁春。花开未是息亡日，偏累纤腰薄命身。

四月牡丹（花神李白）
春风摇荡羽衣开，未肯瑶池一处栽。皇令欺时花不发，去留谁夺百花魁？

五月石榴（花神钟馗）
烈日烧成一树彤，万花攒动火玲珑。高怀不与春风近，破腹时看肝胆红。

六月荷花（花神西施）
凌波一舞碧罗舒，落月纷纷过眼虚。摇曳芳魂云水畔，莲歌飞入五湖居。

七月蜀葵（花神李夫人）
自惜倾城倾国身，幽姿独立汉家门。金风甫动即归去，懒共寒蝉泣晓昏。

八月桂花（花神徐惠）
青岩照影夜流丹，无那清风点粟盘。自是幽香能暗度，月宫飞去不须看。

九月菊花（花神陶渊明）
本无流蝶逐蜂心，自有清霜明月襟。纵使狂风直吹折，黄花休作落花吟。

十月木芙蓉（花神石曼卿）
清姿直欲挽春归，自著花中三色衣。愁怅未因霜月冷，人间终是负芳菲。

十一月山茶（花神白居易）
行来何处湿青衫？雨自飘零花自酣。沉醉东君呼不起，一枝红泪在江南。

十二月水仙（花神娥皇女英）
金盏银台碧玉茎，白云魂魄水仙名。灵根原在潇湘侧，梦逐苍梧月色清。

十二月花卉纹杯，十二件为一套，惯称“十二月花神杯”，是清代康熙、雍正官窑瓷器中的名品，分别绘代表十二个月份的花卉，一杯一花，并配有相应诗句，句出唐诗。器型大小相同，均口微撇、弧腹、浅圈足。此对杯为套杯当中的两个，皆造型秀美玲珑，胎薄如纸，唇缘如线，通体青花为饰，色彩淡雅娇嫩。

G. 清康熙青花五彩十二花神杯的百科名片

原型：清康熙青花五彩十二花卉纹杯。是清代康熙、雍正官窑瓷器中的名品，除青花五彩之外还有青花品种，雍正、嘉庆、光绪、民国均有仿制。“十二月花卉纹杯”12件为一套，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。它们杯底的款字较小，字体不一，大都不甚工整。官窑规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米。有一些民窑和后世仿制的尺寸：口径6cm或6.3cm等不同尺寸，足径2.8cm。高6.6cm或6.0cm等不同尺寸。从现有传世品看，无论是绘画还是制胎，花神杯都是康熙官窑的工艺高峰。

H. 康熙青花斗彩十二花神杯的外形特征

“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。它们杯底的款字较小，字体不一，大都不甚工整。规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米。

I. 清康熙青花十二月花卉纹杯的基本信息

【名称】清康熙青花十二月花卉纹杯（12件）
【类别】瓷器、青花瓷、清康熙青花瓷
【年代】清康熙年间
【文物原属】清宫御用瓷器
【文物现状】现藏北京故宫博物院。

J. 青花瓷底部有双圈是哪个时期的

器物名称：日用瓷碗

烧制年代：二十世纪六十至七十年代

在碗口四周涂一两圈青料的瓷碗型式，早年出自明末景德镇有小南街窑，该窑特点为纤薄而坚致，釉色白中带青。后逐渐为各类青花纹饰替代，只有民间还有地方窑厂按此款型烧制，但均很粗糙。建国后，各地日用瓷烧制企业一度沿用传统的青花纹饰，同时此款型瓷碗也作为百姓用瓷继续烧制，但仍为较粗糙制品回。

随着文革开始，传统青花纹饰先后被作为四旧而停产。这个时候，因碗口双圈型式简洁美观，很快被在各日用瓷企业大规模启用。六十年代后期至七十年代中期民用瓷碗普遍采用此款型，质量也有了较大提升。无论城市乡村，至今仍有很多家庭在使用。

(10)青花十二月花卉杯扩展阅读：

元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品；

除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。

而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。