冷暖花卉

Ⅰ 院子里怎么摆放花盆好看

院子里怎么摆放花盆好看

院子里怎么摆放花盆好看？如何让你的小院子看起来更大更美观，除了一些庭院雕塑的布置，这里还需要加入一些花草和庭院小径的布置等，下面分享院子里怎么摆放花盆好看，一起来看下吧。

院子里怎么摆放花盆好看1

一、学会高低搭配

高杆的植物和低杆的植物交错摆放，错落有序，并且还能一定程度上增加庭院的纵深感。

二、学会颜色搭配

根据不同的颜色以及不同的品种，赏花的赏叶的观木的进行合理的混搭，让人赏心悦目。

三、学会图案摆放

其实单一的花卉总归少了点什么，花点小心思将花儿按照图案或者是某些线条来摆放。

四、花不是越多越好

其实并不是所有地方都适合扎堆摆放，疏密有致才显得有格调，简约而不简单。

五、按照场景摆放

书架上可以摆放吊兰，书桌上可以放盆文竹，茶几旁可以放菊花多肉。

六、花园的摆放

在花园里可以尽可能多的摆放一些品种，各式各样的花儿争相开放特别好看。

七、按照个人喜好

其实如何摆放说到底还是要看自己喜欢，按照自己的风格爱好去摆放，自己心情愉悦才是最好的'。

院子里怎么摆放花盆好看2

让你的花园看起来更好看的小技巧

1、折叠家具

如果你的院子空间不足，那么可以食用一些折叠式的家具，或者是可拆卸的花架，这样不仅可以节省空间，也能光线和花盆的摆放更加容易，容易移动，可以拆解。

2、冷色搭配

这里会选择一些大型的冷色调的盆栽植物作为配色，而不是一些小盆栽或其他艳丽的花卉，这样就能给人视觉上更多的空间。

3、定期的修剪

栽种植物的时候刚开始是不怎么占据空间，但是一旦长成一定的规模，就会长得到处都是，就可以对花卉进行定期的修剪，在花后和冬季进行适当修剪，会让小院子变得更加标致、美观。

4、垂直花园

使用垂直种植的创意，能够让你种更多的花卉，但是却不会让院子拥挤，甚至可以用到阳台或露台上，一般是占据垂直空间40%~60%的水平间距。

5、爬藤植物

（铁线莲）

这个做法和垂直种植的创意有点类似，这里选择栽种一些爬藤的开花灌木，让空间的布置显得更加自然，让视觉随着空间向上延伸，达到掩盖空间过于狭窄的效果。

6、制造浇点

如果你在庭院制作一个非常迷人的焦点，那么空间的大小就容易被人忽视，比如做一个小水潭或小水池，最好是加入水泵，有活水更好，旁边加入一些温暖系的花卉。

7、冷暖系花卉的布置

冷暖色调的花卉对空间的视觉影响也是不同的，在中心的位置，一般是使用冷色的花卉布置比较好，如蓝色、粉色。绿色或白色，作为篱笆、边界处的布置，如果是在墙壁附近，则可以选择暖色的搭配。

Ⅱ 欣赏花卉应该从哪五个方面

花卉是自然的精华，是美的化身，它能给人以美的享受。但花为什么美，美在哪里，怎样去欣赏，却没有一个统一的标准。欣赏花卉因人而异，这和每个人的文化艺术修养，宗教信仰，生活经历，习惯，个人爱好以及内心情感世界都有很大关系。一般我们可以从以下几方面去欣赏领略花卉的自然美与内在美。

(1)自然美：

①色彩美。欣赏一种花不能不谈色彩，因为花卉给我们的第一印象是鲜艳的色彩。花卉通过浓淡、冷暖的组合调和，使其色彩变化无穷。在群芳谱中，牡丹“艳”压群芳，它可以吐露出红、黄、紫、白、墨、绿等各种瑰丽色彩，其中红色就因浓淡不一而分为紫红、桃红、粉红、玫瑰红、墨红等。月季，它的花色之丰富，几乎无与伦比，红、黄、紫、白、蓝、绿一应俱全。有的月季会变色，其中黄色就有全黄、橙黄、橘黄、乳黄、深黄、淡黄之分，而且复色品种很多，有的红中泛黄，白中泛红，黄底晕红等，有的品种从开到落会变换好几种颜色。菊花也不甘落后，菊花中有许多珍贵的绿色品种，如绿朝云、绿牡丹、春水绿波等都是百花中较少见的。众多的观叶植物中，也不乏斑斓的色彩，如红叶朱樵、红线竹芋、孔雀竹竽、红杯凤梨以及龙血树、秋水海棠类植物等，都有丰富的色彩。

②形态美。花的姿态变化多端，是形态美的另一种表现。每一种花卉都有自己的姿态，即使没有花也能给人以美的享受。如文竹，枝挺拔，体态轻盈飘逸，其叶状枝片玲珑清秀，层叠如云，四季常青，幼芽初绽时，如雨后春笋，破土而出，风姿绰约，惹人喜爱。久负盛名的菊花更是仪态万千，独冠群芳，其花型变化之大是其他花卉中少有的。管状花瓣式、卷抱式，飘洒若飞若舞，管瓣细长下垂，瓣端弯曲如钩，似十丈珠帘，金丝贯穿；有的外软花瓣平展，中央管状花密集，犹如银盘托挂，月明星稀；有的花瓣层层抱叠，井然有序，端雅大方；有的细管如丝，放射或驰奔如流星闪电；有的如天女散花；有的似舞带飘扬。纷繁的妙态奇姿，让人目不暇接。

③芳香美。花的香味也有独特的魅力，那馥郁清香也是赏花的内容之一，有人谓之嗅觉美。花的香气往往有强大的诱惑力，不但蜜蜂，就是人也常会寻芳而至。

腊梅花染似烟，瓣薄如翼，虽无骄艳富豪之气，却幽香沁心，恬静雅致。而米兰、桂花、栀子、茉莉等会毫不吝惜地向你散发出阵阵浓郁的馨香，使你留连、陶醉。在众香国中，要数兰花最为超凡脱俗，幽香清远，被誉为“香祖”、“天下第一香”。它不仅碧叶修长，文静素雅，清秀不俗，其香气也独具韵味，芳香怡人，“一枝在室，满屋飘香”，使人犹如进入奇异梦幻般世界的感觉。

④质地美。花的质地不同也给人以不同的美感，月季花中，有的花瓣如绢似缎，有的带有鲜艳夺目的绒光，真的反倒似假的一般。腊梅花晶莹透亮，宛如蜡质。

一盆完美的花卉，应该足盆株、叶花比例恰当，色泽协调统一。如果一盆花植株细而高，就会给人弱不禁风的感觉。一盆完美的案头菊，不但花要大，而且花叶的大小比例乃至株高都要协调，脚叶也要完整，哪一部分有缺陷，都会影响到整体的形象美。

(2)内在美：

花卉除了比较直观的外在的形态美、色彩美、嗅觉美外，许多花卉在特定的环境下还具有丰富的内涵，深刻的意境，可谓之意境美。这种内在的美，是我们几千年来养花、赏花中将人的品格赋予花卉而得来的，使得许多花卉具有了神奇的、特定的内在美。历史上，有人把花以“客”“友”称之，宋人张敏叔以十二花为十二客，姚宽在《西溪丛话》中载有三十客，两宋时三柳轩增至五十客。如牡丹为贵客，梅花为清客，兰为幽客，莲为溪客等，荷花为净友，梅为清友，茉莉为雅友等等，细细品味，确有妙处。只有真正钟情于花木的人，才会有此感识，这恐怕是西方人所无法体会的，这正是中华民族五千年文化博大精深的体现。随着时代的发展，我们应赋予它更深刻的内涵，使其发扬光大。

松树本是很普通的植物，因其寿命长，常用来祝贺老人健康长寿，表达了“寿比南山不老松”的愿望。但一首“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时”，又赋予松树以新的风格。

同样一种花卉，由于欣赏者所站的立场、角度和赏花的心情不同，可产生不同的联想，发出不同的感慨。唐刘禹锡有诗云“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回，立都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”。诗人见桃生愤，棱角分明，用桃花比喻鄙薄无节献媚权贵而升官的人。而杜甫在《题桃树》中曾写道：“高秋总馈贫人食，来岁还舒满眼花”，作者见桃思仁，想到民食之艰，诗中说春天到来，满树桃花，年年开花结实，为穷人提供桃实充饥。当然还有许多以桃花比喻美女的浮艳之辞。同是咏桃，感慨却大异。

花开花落本是常理，但在林黛玉眼中却是：“试看春残花渐落，便是红颜老死时”，令人悲绝断肠。“感时花溅泪”，诗人忧国忧民，笔下的花似也颇通人情。

可见人们赏花的情趣也在随着时代的发展而变化，古人把杜鹃作为表示深切怀念和寄托哀思的东西，把鲜红的杜鹃花看作是“疑是口中杜鹃花。”在战争时期，满山盛开的杜鹃花，使人联想到是烈士的鲜血染红了山岗。而今天人们看到盛开的杜鹃，怕是很少会有人产生这样的联想，取而代之的是给人以美的享受，是幸福、愉快、美好、蒸蒸日上的象征。

Ⅲ 怎样欣赏花卉

花卉是大自然的精华，是美的化身。人们之所以爱花、赏花是因为花卉能给人以美的享受。但花为什么美，美在哪里，怎样去欣赏，却没有一个统一的标准。欣赏花卉因人而异，这和每个人的文化艺术修养、宗教信仰、兴趣、爱好、生活经历以及内心情感世界都有很大关系，但其共同点是一致的，都要从中欣赏花之美。

(1)色彩美人们在赏花时，花卉给我们的第一印象是鲜艳的色彩。花卉通过浓淡、冷暖的组合调和，使其色彩变化无穷。在群芳谱中，牡丹“艳”压群芳，它可以吐露出红、黄、紫、白、墨、绿、复色等各种瑰丽的色彩，其中红色就因浓淡不同而分为粉红、桃红、紫红、墨红、玫瑰红等。月季的花色变化，几乎无与伦比，红、黄、白、紫、蓝、绿一应俱全。有的月季会变色，其中黄色就有金黄、橙黄、橘黄、乳黄、深黄、淡黄之分，而且复色品种很多，有的红中泛黄，白中泛红，黄底晕红等。菊花的色彩也是五彩缤纷，争芳斗艳，其中有许多绿色、黑紫色的品种，如“绿牡丹”、“绿朝云”、“春水绿波”、“墨荷”等都是花中佳品。在众多的观叶植物中，也有许多是以其丰富的色彩取胜的，如红叶茱蕉、红线竹芋、孔雀竹芋、彩叶草、彩叶芋、红杯凤梨、变叶木、龙血树以及秋海棠类植物等。

(2)形态美花的姿态变化万千，是品花赏花的重要内容。每一种花卉都有自己的姿态，即使没有花也能给人以美的享受。如纤细秀丽的文竹，体态轻盈飘逸，枝片层叠如云，四季常青，幼芽初绽时，如雨后春笋，破土而出，风姿绰约，惹人喜爱。再如久负盛名的菊花更是仪态万千，独冠群芳，其花形变化十分丰富，有的似舞带飘扬，先端卷曲；有的外轮花瓣平展，中央管状花密集，犹如银盘托桂；有的花瓣层层抱叠，井然有序，端庄大方；有的管瓣细长下垂，瓣端弯曲如钩，似十丈珠帘，金丝贯穿；有的细管如丝，放射似松针或驰奔如流星闪电……纷繁的妙态奇姿，让人目不暇接。

(3)芳香美花的香味也有独特的魅力，那馥郁的花香也是赏花的内容之一，有人谓之嗅觉美。花的香气往往有强大的诱惑力，不但是蜜蜂，就是人也常会寻芳而至。当人们在欣赏白兰、米兰、珠兰、茉莉、栀子、代代、玫瑰、腊梅、梅花、桂花、兰花等香花时或漫步在花丛中，那无数朵竞相吐露着浓香馥郁的香花，不时散发着一阵阵醉人的芬芳，使人顿时感到如醉如痴，心旷神怡，犹如进入奇异梦幻般的世界。

(4)神韵美花卉美不仅美在色、香、姿上，更迷人的是它的神韵。韵是花的风格、神态和气质，属于花的内在美或意境美。赏花的最高情趣，则是要从花草的形色中滋生美的意境，在高尚的意境中引伸出联想、启迪和神往，赋予无情之花以有情之意，从美的享受中汲取精神食粮，这才能真正享受到花的艺术美。历史上，有人把花以“客”、“友”称之，宋人张敏叔以十二花为十二客，姚宽在《西溪丛话》中载有三十客，两宋时三柳轩增至五十客。如牡丹为贵客，梅花为清客，兰为幽客，莲为溪客等，荷花为净友，梅为清友，茉莉为雅友等等，细细品味，确有妙处。例如松树本是很普通的植物，因其寿命长，故常用来祝贺老人健康长寿，表达了“寿比南山不老松”的愿望。赏荷花时，人们会倍加赞赏荷花“出污泥而不染”的情操；赏梅花时，人们会赞颂梅花不畏寒威的顽强品格和“独先天下之春”的斗争精神，从中得到启迪，受到教育。

总之，赏花就是要欣赏花的色、姿、香、韵。其中尤以赏韵最富情趣。色、姿、香只给人以自然美、外形美的享受，而韵是前面三美的结合，能给人以内在美、精神美、意境美、艺术美的享受。

Ⅳ 插花在色彩协调上有什么要求

插花总的来说分两种：第一种：是规则插花，就是按照书本上的，规规框框的。什么圆形版的，三角的等等。颜权色只要搭配的比较均匀就行，没有太大的要求。第二种：是艺术插花，艺术插花，说白了就是想怎么插就怎么弄，可是你也要有基本的美观感。突出你想要表达的主题，中心，在色彩协调上要有一种规格的美，不能乱插，也不能瞎插。不管是那种插花类型，都要注重的就是颜色的分化，和分配。只要你颜色的前后，颜色的比例，掌握好了，那么你的插花就会很好看，祝你好运。

Ⅳ 西安适合庭院种植的花卉有哪些

适合种菊花、月季、玫瑰、桂花、石竹、紫罗兰、龙舌兰、铃兰、虞美人、百日草、波斯菊、金鸡菊、栀子花、石榴、大丽花、金银花、万年青等。西安属于暖温带半湿润季风气候，冷暖干湿四季分明特别适合种植花草树木。

Ⅵ 百花分冷暖系列吗比如百合，依兰，秋葵，橙花，栀子花

分的，玫瑰就属于暖色系

Ⅶ 代表二十四节气的花有什么，比如说秋分，寒露，霜降，立冬，小雪的什么花

秋分：桂花 。

寒露：大丽花 。

立冬：菊花。内

小雪：象牙红 。

大雪：腊梅 。

冬至：茶花容 。

小寒：水仙、梅花 。

大寒：瑞香、兰花。

立春专属：迎春花。

雨水专属：樱花。

惊蛰专属：月季。

春分专属：白玉兰。

清明专属：杜鹃。

谷雨专属：紫藤。

立夏专属：铃兰。

小满专属：虞美人。

芒种专属：金银花。

夏至专属：蜀葵。

小暑专属：凌霄花。

大暑专属：睡莲。

立秋专属：蓝雪花。

白露专属：昙花。

霜降专属：彼岸花。

小寒专属：水仙。

二十四节气起源于黄河流域。远在春秋时代，就定出仲春、仲夏、仲秋和仲冬等四个节气。以后不断地改进与完善，到秦汉年间，二十四节气已完全确立。

公元前104年，由邓平等制定的《太初历》，正式把二十四节气订于历法，明确了二十四节气的天文位置。太阳从黄经零度起，沿黄经每运行15度所经历的时日称为“一个节气”。

每年运行360度，共经历24个节气，每月2个。其中，每月第一个节气为“节气”，即：立春、惊蛰、清明、立夏、芒种、小暑、立秋、白露、寒露、立冬、大雪和小寒等12个节气。

Ⅷ 花卉色彩配置艺术的设计配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜；环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

Ⅸ 手提花篮冷暖调的花能不能放一起

能。花篮插花用到的花材达到一种平衡美感就可以，手提花篮冷暖调的花能放一起。暖调意思是指给人以温暖感觉的色调。冷调，意思指的是引起凉爽之感，特指从蓝色到绿色之间的一种浅紫色。

Ⅹ 插花色彩的设计和配置从哪几个方面考虑分别有哪些配色方案

插花色彩设计时掌握的问题
来源:农业政务网 日期:2011年5月24日

确立调子后，色彩设计中还应掌握那几个方面的问题？

色彩时插花造型的主要要素之一，确立调子后，设计中遵循形式美要素的组合原则时，还应掌握以下几个方面的问题：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花构图的重要原则之一。为求得色彩平衡，插花作品的布局上应“虚设”一条中轴线，花材色域的重量就在轴线两边起作用。如果只考虑轴线两边花枝数量、花朵大小均极其相近，还不能肯定中轴线两侧是否布局平衡，因为尚未将色彩平衡考虑在内。因此，插花时应当把轻、重两色系的花朵交错排列，“等量”的分置于两侧，才可造或色彩布局的平衡。同样，若把重色系的花枝插在构图的上部，轻色系的花枝插在接近下部，便会产生头重脚轻不稳的感觉。所以，上下稳定，左右均衡，是插花色彩设计时必须遵循的准则。

（2）色彩和谐。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的关键。因为花卉色彩具有强烈的感染力。所以运用色彩，科学地对色彩进行设计，是插花创作中发挥感情作用的重要依据，也是插花装饰达到理想效果的具体措施。

确立一个主色调，是插花色彩设计的关键所在，使其他色彩都围绕着主色调起陪衬作用，也就是所谓的主次分明。此在西方大堆头式插花中尤为重要，因为此种插花，颜色是越多越好，在这么多花色里，若不确立基调，显然是难以球的色彩的和谐。中国的传统插花艺术，虽不讲究色彩丰富，通常二三种即可，但同样存在着谁主谁次的问题。

色彩的和谐，实际上还关系到每个人的审美观点。通俗讲，各种色彩相互搭配时不应是有明显冲突。在色彩组合中，单色配置显然易获得调合的效果。若将调和色配置在同一件插花作品中，无论出现几种色相，均会表现出统一协调、优美柔和的艺术效果。

（3）色彩对比。

在色彩组合中，如果调和色以柔美统一见长，那么，对比色则以矛盾对立为特点了。在插花的色彩设计中，假如善于利用各种花朵在色相、明度、冷暖等方面的强烈对比，则可借对比色的鲜明对照，浓郁的气氛、强烈的刺激而获得独特的效果。

对比色的组合效果，在补色组合方面得到的效果尤为突出。在插花作品的创作中，作者都十分重视绿叶的配置，因为它是带有原色的补色，对比最强烈。但对比色应用关键也是要处理好主角与配角的关系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面积大小相似的补色组合，效果极差，显得十分俗气、乏味；三是利用黑、白、灰、金属色等来调和对比色，避免产生色彩失调和刺目，如满天星或情人草就能起到这个作用。

总之，在运用对比色，尤其是互补的花色进行插花构图时，定要运用得当，注意使互补的色彩主次分明。同时，利用不同色彩局部之间的相互穿插，做到对比之中有呼应，便可获得即统一、和谐，有生动、鲜明的理想效果。

（4）色彩配置应切合作品主题和背景。

作者通过苦心构思，进行色彩设计，使之与背景协调，与主体内容一致，并能加深意境。它虽然以自然色彩的某些特征为基础，却不以自然色彩的美为满足，会更高于自然色彩的群体美、综合美和意境美。

艺术插花的色彩设计
艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。

色彩的基本要素

色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体．说明色光全部被反射．见到黑色的物体，说明色光全部被吸收．若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色．是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收．而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。光的反射就一般而言．质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。

色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等．每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高．颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中．黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低．接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配．能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。

色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝．将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深．称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外．还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色．就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。

艺术插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。

用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。

花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。

随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。

3．插花色彩的设计和配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。

色彩的感情效果

色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。

色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样．大致是这样的：

红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。
橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。
黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的．以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。
绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义
蓝色：有安静、深远和清新的感觉．往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。
白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中．还有悲哀的含意。
黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉．同时黑色又易与黑暗联系在一起。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

我其实不懂这些的，都是网络找的，对你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果没用就算了