插花三才

⑴ 为什么要用锡器储茶、温酒

锡器是以锡为原料加工而成的金属工艺品。中国锡器始于明代永乐年间(1403?1424)，主要产于云南、广东、山东、福建等地。其中以云南个旧产的为最著名。20世纪50年代，个旧市成立锡器专业工厂，锡器有了很大发展，并有部分产品运销国外。

匠之源-梅兰竹菊系列茶叶罐

锡器是一种古老的手工艺品最早可以追溯到公元前2700年，而且在世界各地都有着与锡器有关的记载：在埃及第十八王朝（公元前1580年至1350年）金字塔中发现的锡手镯和锡制“朝圣瓶”是世界上已知的最古老的锡制品；在日本宫廷中，精心酿制的御酒都是用锡制器皿盛放；英国与德国的皇室也喜爱用锡制器皿来盛放啤酒；罗马帝国是最早将锡制器皿大规模用于家用器皿的文明；而在中国古代，人们早以懂得在井底放上锡板来净化水质，皇宫里也常用锡制器皿来盛装御酒。

锡器能被广泛使用并受到人们的喜爱，正是因为锡自身的一些优秀特性。

首先，锡对人体是无害的，锡制马口铁被广泛地用于食品包装、高级巧克力都是用锡纸包装的，这些都是最好的证明；

其二，锡制生活器皿还有许多独特之处，锡制茶叶罐密封性好，可长期保持茶叶的色泽和芳香；锡制啤酒杯因传热迅速，从而使冰镇啤酒口感倍增而应用广泛。因而锡器享有“盛水水清甜，盛酒酒香醇，储茶味不变，插花花长久”的美誉。

其三，锡除了具有优美的金属色泽外，还具有良好的延展性和加工性能，用锡制作的各种器皿和艺术饰品能够逼真地体现每一个细节的创意，从而使得锡制工艺品栩栩如生、高雅动人，这些特性是其他任何金属工艺品都望尘莫及的。

锡器与茶长期以来，高档茶叶都是用锡器包装。锡罐储装茶叶，从古至今已被公认为茶叶长期保鲜的最佳器皿。通常使用纸制茶罐和铁皮茶罐储装茶叶，因密闭效果差，茶叶保鲜很短暂。特别遇到高湿、高温或干燥气候，茶叶变质更快。试验证明：茶叶在潮湿的空气中暴露一小时就会吸足水分，发软变质。因此，使用纸制或铁皮茶罐储装茶叶，想保住茶质不变是不可能的事。但锡茶叶罐能够很好解决这一难题。用它储茶可长期保鲜，有效避免营养流失和口味变化。

锡器与酒“温酒”一直为我国传统的饮酒习俗，温酒在人体内容易散发，使人不容易醉。由于锡的热传导率高，容易加热，用锡器温酒效果极佳，而且因为锡的离子效果好，还可以增加酒的原韵味，使酒更加香甜爽口。现代人喝啤酒或葡萄酒，往往加入冰块以获得沁人心扉的凉爽感觉。而锡器由于性凉和散热效果好，可立即降低酒的温度，饮时清冽爽口。

匠之源-三才温酒壶

⑵ 形容怕老的诗句

1. 关于怕老的诗句
关于怕老的诗句 1.形容“老去”的诗句有哪些
1、《采桑子·十年前是尊前客》

年代： 宋 作者： 欧阳修

十年前是尊前客，

月白风清，

忧患凋零，

老去光阴速可惊。

鬓华虽改心无改，

试把金觥，

旧曲重听，

犹似当年醉里声。

2、《蝶恋花·尝爱西湖春色早》

年代： 宋 作者： 欧阳修

尝爱西湖春色早。腊雪方销，已见桃开小。顷刻光阴都过了。如今绿暗红英少。且趁馀花谋一笑。况有笙歌，艳态相萦绕。老去风情应不到。凭君剩把芳尊倒。

3、《玉楼春》

年代： 宋 作者： 欧阳修

两翁相遇逢佳节。正值柳绵飞似雪。便须豪饮敌青春，莫对新花羞白发。人生聚散如弦筈。老去风情尤惜别。大家金盏倒垂莲，一任西楼低晓月。

4、《南乡子·何处倚阑干》

年代： 宋 作者： 苏轼

何处倚阑干。弦管高楼月正圆。胡蝶梦中家万里，依然。老去愁来强自宽。明镜借红颜。须著人间比梦间。蜡烛半笼金翡翠，更阑。绣被焚香独自眠。

5、《浣溪沙》

年代： 宋 作者： 向子諲

爆竹声中一岁除。东风送暖入屠苏。瞳瞳晓色上林庐。老去怕看新历日，退归拟学旧桃符。青春不染白髭须。
2.关于老年的诗句
一、《书怀寄王秘书》 （唐）张籍 白发如今欲满头，从来百事尽应休。

只于触目须防病，不拟将心更养愁。下药远求新熟酒，看山多上最高楼。

赖君同在京城住，每到花前免独游。品读：这首诗中讲的是养生之道，前两句提出要超脱，百事休问，第二个两句是“无病早防”，第三个两句是“有病早治”，最后两句是不要自我封闭，脱离社会，要加强人际交往。

二、《短歌行》 （魏）曹操 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘，何以解忧，惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇。忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依。

山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

品读：人生的足迹中，充满酸甜苦辣，人生道路，犹如梦幻一般，醉酒解忧，可以暂时忘记一切，但诗人还是有更高的追求，期望通过建功立业，来安慰自己。三、神释 （东晋 ）陶渊明 大钧无私力， 万理自森著，人为三才中， 岂不以我故！与君虽异物， 生而相依附。

结托既喜同， 安得不相语？三皇大圣人， 今复在何处？彭祖爱永年， 欲留不得住，老少同一死， 贤愚无复数。日醉或能忘， 将非促龄具！立善常所欣， 谁当为汝誉？甚念伤吾生， 正宜委运去。

纵浪大化中， 不喜亦不惧，应尽便须尽， 无复独多虑。解释：“钧”，敬词，对尊长用。

“森著”，众多、显著。品读：这是陶渊明所著《形影神》三首诗中的一首，诗前写到：“贵贱贤愚，莫不营营以惜生，斯甚惑焉。

故极陈形影之苦言，神辩自然以释之，好事君子，共取其心焉。” “甚念伤吾身，正宜委运去。”

一个人多思多虑，过分地追求计较名利得失，肯定会伤身伤神，因此要会超脱。放下不适当的追求，适应事务发展的规律，才能从烦恼中得到解脱。

这首诗，深为季羡林大师所喜爱，在他的《八十述怀》等文章中，多次提及，特别是最后的四句：“纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。”涉及到生死观，有一种淡泊人生，返璞归真的感受，我们不妨仔细玩味。

四、《饮酒》 （东晋）陶渊明 结庐在人境， 而无车马喧。问君何能尔， 心远地自偏。

采菊东篱下， 悠然见南山。山气日夕佳， 飞鸟相与还。

此中有真意， 欲辩已忘言。品读；这是一种多么好的心态？即使在车马喧嚣的地方，也充耳不闻，因为心态平静，放的远了，好像居处也偏离了闹市。

与世无争，和大自然和平共处，达到一种崇高的精神境界，这种悠然心会，难以言说。只能自己去品味。

五、江村 （唐）杜甫 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。 自来自去梁上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。 但有故人供禄米，微躯此外更何求。

品读：诗人描述了一幅居住在乡村的美丽画卷，以及与家人在一起的幸福生活，特别突出了他超脱尘世，淡泊人生的精神境界。人老了，不要精神不振，要寻求生活中的乐趣，让身心健康，不必再一味追求身外之物。

六、《茅屋为秋风所破歌》 （唐）杜甫 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。 公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得， 归来倚杖自叹息。

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！品读：全诗分为四节，前五句为第一节，描述秋风怒号；接下来的五句，讲诗人年老体衰，受到欺辱而无可奈何；第三个八句写到遭遇连夜雨的悲惨情景；最后六句从自己处境联想到天下寒士的同样遭遇，发出了为天下寒士改变困苦环境的强烈呼声，体现了诗人忧国忧民的高尚情操。

七、《登岳阳楼》 （唐）杜甫 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。 吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。

亲朋无一字， 老病有孤舟。 戎马关山北， 凭轩涕泗流。

品读：公元768年，57岁的杜甫，离开四川东下，到了岳阳，在赞美洞庭湖浩瀚之余，也感叹自己老病缠身，不禁涕泪横流，但内心仍然忧国忧民，一年多以后，诗人就离开了人世。八、《江汉》 （唐）杜甫 江汉思归客， 乾坤一腐儒。

片云天共运 永夜月同孤。 落日心犹壮， 秋风病欲苏。

古来存老马， 不必取长途。 品读：这是诗人去世前两年写的一首抒情诗，表白了自己壮志未酬的心情，即使年岁增长，疾病缠身，也打消不了他的雄心。

白居易与刘禹锡对诗（一） 说明：以下两首诗是白居易和刘禹锡两位著名诗人的著作。 白居易与刘禹锡晚年都患眼疾、足疾，看书、行动均不便，两人用诗对答，颇为有趣，充分表达了老年心态。

九、《咏老赠梦得》 （唐）白居易 与君均老矣，自问老何如？眼涩夜先卧，头慵朝未梳。有时扶杖出，尽日闭门居，懒照新磨镜，休看小字书。

情于故人重，迹共少年疏，唯是闲谈兴，相逢尚有余。解释：“涩”，不滑润，呆滞。

“慵”，困倦。品读：在这首诗的前八句中，诗人对自己的。
3.形容人老了的诗句
形容人老了的诗句包括：

1、唐代刘禹锡《酬乐天咏老见示》

原文：

人谁不顾老，老去有谁怜。身瘦带频减，发稀冠自偏。

废书缘惜眼，多灸为随年。经事还谙事，阅人如阅川。

细思皆幸矣，下此便翛然。莫道桑榆晚，为霞尚满天。

译文：

人谁不顾虑要衰老，老了又有谁来对他表示爱怜？身体渐瘦衣带越来越要收紧，头发稀少戴正了的帽子也会自己偏斜到一边。

书卷搁置起来不再看是为了爱惜眼睛，经常用艾灸是因为年迈力衰诸病多缠。经历过的世事见多识也就广，接触了解的人越多观察起来更加一目了然。

细细想来老了也有好的一面，克服了对老的忧虑就会心情畅快无挂也无牵。不要说太阳到达桑榆之间已近傍晚，它的霞光余辉照样可以映红满天。

2、宋代苏轼《守岁》

原文：

欲知垂尽岁，有似赴壑蛇。修鳞半已没，去意谁能遮。

况欲系其尾，虽勤知奈何。儿童强不睡，相守夜欢哗。

晨鸡且勿唱，更鼓畏添挝。坐久灯烬落，起看北斗斜。

明年岂无年，心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。

译文：

要知道快要辞别的年岁，有如游向幽壑的长蛇。长长的鳞甲一半已经不见，离去的心意谁能够拦遮！

何况想系住它的尾端，虽然勤勉明知是无可奈何。儿童不睡觉努力挣扎，相守在夜间笑语喧哗。

晨鸡呵请你不要啼唱，一声声更鼓催促也叫人惧怕。长久夜坐灯花点点坠落，起身看北斗星已经横斜。

明年难道再没有年节？只怕心事又会照旧失差。努力爱惜这一个夜晚，少年人意气还可以自夸。

3、宋代张元干《菩萨蛮·春来春去催人老》

原文：

春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭殊未妨。

插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。

译文：

春来春去时光如飞催人老，我怎肯轻易输给年轻人？酒醉之后像少年一样狂放不羁，胡子白了根本没有关系。

头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。

4、宋代朱敦儒《减字木兰花·刘郎已老》

原文：

刘郎已老。不管桃花依旧笑。要听琵琶。重院莺啼觅谢家。

曲终人醉。多似浔阳江上泪。万里东风。国破山河落照红。

译文：

桃花没有变，依旧开的灿烂；而我的心境却变了，变老了。在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，我也想听听琵琶。但我不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，我只好到歌妓深院里去听了。

一曲终了，我的情绪沉醉曲种久久不能自拔，让我理解了白居易当年浔阳江上那份自伤沦落，却逢知己的激动心情。眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。

5、元代白朴《清平乐·朱颜渐老》

原文：

朱颜渐老，白发添多少？桃李春风浑过了，留得桑榆残照。

江南地迥无尘，老夫一片闲云。恋杀青山不去，青山未必留人。

译文：

青春的容颜逐渐衰老，鬓角又增添了多少白发？桃李、春风就这么全都过去了，只剩下夕阳的余晖映出桑榆长长的影子。

再次来到江南，无一丝烟火之气，自己就像是一片飘逸的闲云。我留恋这青山，不想离开，青山却不一定能永远留在欣赏的人。
4.描写老年人的诗句
1、醉中真·不信芳春厌老人

宋代：贺铸

不信芳春厌老人，老人几度送余春，惜春行乐莫辞频。

巧笑艳歌皆我意，恼花颠酒拼君瞋，物情惟有醉中真。

译文：

我不相信春天会讨厌老年人，老年人还能送走几个残春？尽情地惜春行乐吧。且不要嫌沉溺行乐太多太频。美丽的笑容，艳情的歌曲，都特别符合我的情味。我爱花爱酒简直要爱得发狂，也不怕你嗔怪责备。因为物性人情，只有在大醉中才最纯真实惠。

2、戏问花门酒家翁

唐代：岑参

老人七十仍沽酒，千壶百瓮花门口。

道傍榆荚巧似钱，摘来沽酒君肯否

译文：

老人七十了还在卖酒，无数个酒壶和酒瓮摆放在在花门楼口。路旁的榆荚好似那成串的铜钱，我摘下来用它买您的美酒，您肯不肯呀？

3、戏题湖上

唐代：常建

湖上老人坐矶头，湖里桃花水却流。

竹竿袅袅波无际，不知何者吞吾钩。

译文：

一位老人独坐矶头上垂钓，湖面的桃花随着溪水缓缓流去。竹竿随风轻轻摆动，烟波浩渺一望无际，不知道哪一条鱼会上钩？

4、酬乐天咏老见示

唐代：刘禹锡

人谁不顾老，老去有谁怜。

身瘦带频减，发稀冠自偏。

废书缘惜眼，多灸为随年。

经事还谙事，阅人如阅川。

细思皆幸矣，下此便翛然。

莫道桑榆晚，为霞尚满天。

译文：

人谁不害怕衰老，老了又有谁来怜惜？身体日渐消瘦衣带也越收越紧，头发稀少戴正了的帽子也总是偏斜到一边。不再看书是为了爱惜眼睛，经常用艾灸是因为年迈力衰诸病多缠。

经历过的世事见多识也就广，阅历人生如同积水成川一样。细细想来老了也有好的一面，克服了对老的忧虑就会心情畅快无挂也无牵。不要说日落时光照桑榆树端已近傍晚，它的霞光余辉照样可以映红满天。

5、清平乐·朱颜渐老

元代：白朴

朱颜渐老，白发添多少？桃李春风浑过了，留得桑榆残照。

江南地迥无尘，老夫一片闲云。恋杀青山不去，青山未必留人。

译文：

青春的容颜逐渐衰老，鬓角又增添了多少白发？桃李、春风就这么全都过去了，只剩下夕阳的余晖映出桑榆长长的影子。

再次来到江南，无一丝烟火之气，自己就像是一片飘逸的闲云。我留恋这青山，不想离开，青山却不一定能永远留在欣赏的人。
5.尊老爱老的古诗
尊老爱老古诗：

《九日齐山登高》唐 杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

《九月十日即事》唐 李白

昨日登高罢，今朝再举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳。

《九月九日玄武山旅眺》唐 卢照邻

九月九日眺山川，归心望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

《蜀中九日》唐 王勃

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

《九日作》唐 王缙

莫将边地比京都，八月严霜草已枯。

今日登高樽酒里，不知能有菊花无。

《九日》唐 杨衡

黄花紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。

不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。

《奉和九日幸临渭亭登高得枝字》唐 韦安石

重九开秋节，得一动宸仪。

金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。

睿览八紘外，天文七曜披。

临深应在即，居高岂忘危。

尊老爱老古诗句：

1.臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年。祖孙两人，更相为命。（李密）

2.谁言寸草心，报得三春晖。（孟郊）

3.将出牵衣送，未归倚阁望。（黄遵宪）

4.子孝父心宽。（陈元靓）

5.谨庠序之教，申之以孝悌之义，颁白者不负戴于道路矣！（孟子）

6. 子曰：孝，天之经，地之义，民之行也。

7.人，更相为命 老有所终，壮有所用，幼有所养

8.老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。（孟子）

9、挟泰山以超北海，此不能也，非不为也；为老人折枝，是不为也，非不能也。（庄子）

以上供参考。
6.岁月催人老的经典句子
1、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。

《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》宋代：刘著

雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。

星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。

释义：

铺满大地的白雪映照着山城。冰天雪地里，楼上吹笛的，连玉指都感到寒冷吧？你吹奏出的一声声羌笛音里，饱含着离别的哀怨，飘荡在空间。江南的梅花开了又落，落了又开，不知开落了几次了？我在天涯漂泊，两鬓已如此斑白了。

面对天上点点闪亮的星星，朗朗普照的圆月，我独自一人痛饮不休。喝着，喝着，好像觉得天上的银河倒流入了我的杯中。我这翰林学士为我这种相思写了三千首诗词，想寄给你这南方的恋人，让你去忍着眼泪慢慢细读啊！

2、桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

《寄黄几复》宋代：黄庭坚

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。（想见 一作：想得）

释义：

我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿雁传书，它却飞不过衡阳。

当年春风下观赏桃李共饮美酒，江湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。

你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。

想你清贫自守发奋读书，如今头发已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤

3、浮云一别后，流水十年间。

《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》唐代：韦应物

江汉曾为客，相逢每醉还。

浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

何因不归去？淮上有秋山。

释义：

在江汉就曾经一起作客，每次相逢都是尽醉而还。

离别后如浮云飘流不定，岁月如流水一晃过十年。

今日相见虽然欢笑如旧，可惜人已苍老鬓发斑斑。

为何我不与故人同归去？因为淮上有秀美的秋山。

4、时光只解催人老，不信多情。

《采桑子·时光只解催人老》宋代：晏殊

时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？

释义：

人从出生到逝去，都要经历人世间的这段时光。可岁月悠悠，人生易老。时光就那样，它只懂得催人老，不相信世间有多情的人。常常在长亭短亭的离别后而伤感，离别后每次酒后（我）就因思念而泪湿春衫呢。

昨夜西风急，在梧桐锁寒秋的深院里，刮了整整一夜，几次次从梦里把人吹醒，醒来只看到窗外月明，朦朦胧胧，幽幽的，淡淡的。在我这高楼上，突然不知道从何处传来一声雁叫（更添了夜醒人的凄凉和孤寂）。

5、今年花谢，明年花谢，白了人头。

《青杏儿·风雨替花愁》元代：赵秉文

风雨替花愁。风雨罢，花也应休。劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。

乘兴两三瓯。拣溪山好处追游。但教有酒身无事，有花也好，无花也好，选甚春秋。

释义：

不必替花儿忧愁她经受风吹雨打，风雨停歇时，也是花儿应当凋落的时候。劝君不要吝惜花前醉饮，人生难得如此痛饮。今年花谢了，明年花谢了，人就是在这一次次花谢中，白了头发。

趁着有兴致，喝它两三杯。选一处绿水青山美如画的地方，好好地去游览一番吧！只要是身边有酒心中无事，管它有花也好，无花也好，管它是春天，还是秋天，就应该痛痛快快畅游。
7.描写“害怕”的诗句有哪些
1. 小儿垂钓 唐代：胡令能 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。2. 朝天子·咏喇叭 明代：王磐 喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。

官船来往乱如麻，全仗你抬声价。（唢呐 一作：锁呐； 声价 一作：身价） 军听了军愁，民听了民怕。

哪里去辨甚么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！3. 水龙吟·登建康赏心亭 宋代：辛弃疾 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

（栏杆 一作：阑干） 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！4. 摸鱼儿·更能消几番风雨 宋代：辛弃疾 淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。

蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

5. 湘春夜月·近清明 宋代：黄孝迈 近清明。翠禽枝上消魂。

可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。

念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。 空樽夜泣，青山不语，残月当门。

翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。

这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。6. 永遇乐·落日熔金 宋代：李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处。

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。

来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。7. 汉宫春·梅 宋代：晁冲之 潇洒江梅，向竹梢疏处，横两三枝。

东君也不爱惜，雪压霜欺。无情燕子，怕春寒、轻失花期。

却是有，年年塞雁，归来曾见开时。 清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱。

伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对江天、分付他谁。

空自忆，清香未减，风流不在人知。8. 金缕曲·亡妇忌日有感 清代：纳兰性德 此恨何时已。

滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。

料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。

钗钿约，竟抛弃。重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。

待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

清泪尽，纸灰起。9. 采桑子·明月多情应笑我 清代：纳兰性德 明月多情应笑我，笑我如今。

辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当时事，结遍兰襟。

月浅灯深，梦里云归何处寻。10. 念奴娇·梅 宋代：辛弃疾 疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色。

笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里温柔，水边明秀，不借春工力。

骨清香嫩，迥然天与奇绝。 尝记宝篽寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。

漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得。

不如归去，阆苑有个人忆。11. 减字木兰花·卖花担上 宋代：李清照 卖花担上。

买得一枝春欲放。泪染轻匀。

犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道。

奴面不如花面好。云鬓斜簪。

徒要教郎比并看。12. 木兰花慢·可怜今夕月 宋代：辛弃疾 中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月无送月者，因用《天问》体赋。

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外。空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。

怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？13. 唐多令·惜别 宋代：吴文英 何处合成愁。

离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。

都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。 年事梦中休。

花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。

垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。

14. 满江红·中秋寄远 宋代：辛弃疾 快上西楼，怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横管，一声吹裂。

谁做冰壶凉世界，最怜玉斧修时节。问嫦娥、孤令有愁无？应华发。

云液满，琼杯滑。长袖起，清歌咽。

叹十常八九，欲磨还缺。但愿长圆如此夜，人情未必看承别。

把从前、离恨总成欢，归时说。15. 水龙吟·过南剑双溪楼 宋代：辛弃疾 举头西北浮云，倚天万里须长剑。

人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。

待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。

元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。

问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？。
8.形容老迈的诗句
回乡偶书

作者：贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

注解

1、鬓毛摧：两鬓的头发已经斑白。

译文

少年时离乡，到老了才回家来；

口音没改变，双鬓却已经斑白。

儿童们看见了，没有认识我的；

他们笑问：这客人是从哪里来？

赏析

这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生易老，世事沧桑的感慨。一、二句，诗人置于熟悉而又陌生的故乡环境中，心情难于平静。首句写数十年久客他乡的事实，次句写自己的“老大”之态，暗寓乡情无限。三、四句虽写自己，却从儿童方面的感觉着笔，极富生活情趣。诗的感情自然、逼真，内容虽平淡，人情味却浓足。语言朴实无华，毫不雕琢，细品诗境，别有一番天地。全诗在有问无答中作结，哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵，老少皆知。

⑶ 有谁能帮帮我找找有关日本插花的日语文章啊，能写出来就更好啦！在此谢谢！

生花（せ来いか） 江戸时代に成立し自たいけ花様式の一つ。当初は「いけはな」といい、ほかに「瓶花」「活花」「挿花」などの字をあてている。池坊（いけのぼう）では立花を略した小花という意味で「しょうか」とよぶ。またさまざまな流仪を生み出しているところから「流仪花」ともいっている。元禄（げんろく）期（1688～1704）を前后として江戸庶民の生活の向上に伴い、いけ花が游芸として普及したところから、茶の汤の简素な投入れ花が独立し江戸の抛入花（なげいればな）として流行をみ、やがて床饰りの花としての形式を整えるようになって生花となった。立花より简略で、しかも一定の法则に基づくので格调をもって仕上がり、また水际を细くすっきりみせる姿が江戸の粋（いき）の美意识にも通うところから、18世纪中ごろから非常な势いで流行し、さまざまな流派を出现させた。生花は、儒教思想を取り込んだ天地人三才格の花型によって幕府の教化政策とも合致し、后の明治教育にも引き継がれ、古典いけ花の地歩を固めて现在に至る。

〔执笔者：北条明直〕

不知道这个对你是不是有帮助啊？

⑷ 喝茶到底要买多少茶具呢

这个问题好.

对于爱喝茶的人来说，茶具不仅是泡茶的器具，更是观赏品.茶好，茶具赏心悦目喝起来味道都是不一样的.

当然这除了一定的心理作用，还跟水质、水温、茶具材质、冲泡手法也都具有一定的关系.

那喝茶茶具到底要买多少合适呢？

我个人认为，如果喜欢清简，就选自己最喜欢的那一套.这样自己每天看着也喜欢.

如果喜欢收藏，可以每种风格和材质的都备一套.感受不同的茶具，带来的不同体验.

日常可以备两套，一套在家用的，一套旅行装的.

所以茶具买多少，这个全凭个人喜好.

每个人的爱好都不一样，有的喜欢收藏念珠，有的喜欢收藏玉石，有的喜欢收藏邮票、钱币，有的喜欢收藏茶叶、茶具....

这个问题因人而异，答案并不固定，视个人情况而定.

喝茶不一定要把所有茶具买齐（那得家里有矿呀~），茶具实在太多啦！选择适合自己的才是最好的。

小懂来介绍一下茶具。

茶席上常见的茶具包括： 主泡器、壶承、公道杯、水盂、品茗杯、水壶、茶则、茶巾、盖置。

中国的茶具按材质种类分可分为六大类茶具，品种如下：

陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，紫砂壶其里外都不够釉，采用本地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。因为成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久运用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即便冷热剧变，也不会决裂；若有需要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型精练不吝啬，色彩憨厚高古的特点，外形有似竹结、莲藕、松段和仿商周古铜器外形的。

(1)白瓷茶具：景德镇五代窑址是南方地区已发现的最早白瓷产地。除景德镇外，福建德化的白瓷在世界享有极高声誉，其特征，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油色”、“象牙白”之称，享有“中国白”的美誉。其他如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特征。

(2)青瓷茶具：青瓷茶具晋代开端开展，宋朝时五台甫窑之一的浙江龙泉哥窑到达了鼎盛期间，出产各类青瓷器，包罗茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等。

(3)黑瓷茶具：宋代福建斗茶之风流行，斗茶者依据经历以为建安所产的黑瓷茶盏用来斗茶最为适合，因此著名。宋蔡襄《茶录》说：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不必。”

漆器茶具始于清代，首要产于福建福州一带。福州出产的漆器茶具多姿多彩，有“宝砂闪光”、“金丝玛瑙”、“釉变金丝”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”和“嵌白银”等种类，特殊是发明了红如宝石的“赤金砂”和“暗花”等新工艺今后，愈加鲜艳耀眼，逗人喜欢。

在现代，玻璃器皿有较大的开展。玻璃质地通明，光泽耀眼，外形可塑性大，形态万千，用处普遍。玻璃杯沏茶，茶汤的艳丽光彩，茶叶的细嫩柔嫩，茶叶在整个冲泡进程中的上下穿动，叶片的逐步伸展等，可以一目了然，可说是一种动态的艺术赏识。特殊是冲泡各类名茶，茶具晶莹剔透，杯中轻雾缥缈，清亮碧绿，芽叶朵朵，亭亭玉立，观之心旷神怡，别有幽默。玻璃用具的缺陷是轻易破裂，比陶瓷烫手。

用金、银、铜、锡等金属制造的茶具，尤其是锡作为贮茶器具资料有较大的优胜性。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比拟密封，因而对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的结果。唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，首要因其不易破裂，但单造价较昂贵，普通老庶民无法运用。

在前史上，广阔乡村，包罗产茶区，良多运用竹或木碗沏茶，它价廉物美，经济实惠，但现代已很少采用。至于用木罐、竹罐装茶，则依然到处可见，特殊是作为艺术品的黄阳木罐和二簧竹片茶罐，既是一种奉送亲朋的珍品，也有必然的适用价值。

中国前史上还有效玉石、水晶、玛瑙等资料制造的茶具，但总的来说，在茶具史上仅居很非必须的位置。由于这些用具制造难度大，价钱昂扬，并无多大适用价值，首要作为陈设，用来显示主人富有罢了。

喝茶无需多少茶具，只要一只顺手，喜爱的杯杯，足矣。若是品茶，这就有许多讲究了，好茶配好水，水是母，器是父。茶有多种，水也多种，器皿更是五花八样，好茶配得好水，必泡出茶之韵味，若在配上相应的茶皿，更显风雅有趣。品茶，一在品味，二在品性，其过程更加凸显泡茶之技艺，泡茶之器皿。不同的茶用不同的水，不同的茶具，乃好茶人之喫好，

当今市场，各种茶具层出不穷，选择好的茶具在品茶中确实有意想不到之意境，犹如，用水晶杯泡绿茶或青茶，茶叶在水的冲泡中显示的各种花样，千姿百态，且每泡各不一样，无意之增加无数雅兴与乐趣，甚至品出舒展腾空之快感。当然好的茶具其价格不匪，可根据具体情况而定，没必要过度追求。

我也是一位好茶者，有几十年之 历史 。若要我来说，作为一个好茶者，买一套好点紫沙壶作为自己专用是必须的。因为紫沙壶透气性能好，泡茶更入味，也易串味，故而应专茶专用，也就是平常所讲的养壶。其次，一套陶瓷茶具，一套玻璃茶具也是家中必备，两者茶具可适用泡各种茶。总之茶具只是用来泡茶之器皿，增添泡茶之气氛。若要泡出好茶，则要看泡茶之技朽。首先，泡茶之水，无任何种茶必须选择软水，当然山中天然泉水为上选。我生活在广州，在白云山每天都能看见不少人上山装山泉之水，不是他们省钱，实则是山中泉水所泡之茶确实好于各种纯净水。现在人无法选择水，但一定要控制水温，古人讲三眼，现在讲温度，当然温度更具科学。绿茶指不发孝茶，其水温控制在80度上下，青茶一般指乌龙茶为半发孝茶，大多都用佛水冲泡，还需高空冲下，更易冲泡茶叶，散发茶之香味。至于其它发孝茶，可根据其发孝成度，选择不同之温度，一般都在80度至90度之间。此温度不是烧至度数，而是烧开之后冷之温度。品茶大都品热茶，人走茶凉，虽指人情冷暖，但也说明茶凉而失味。品茶不怕烦，不怕等，只有厌得其烦，等得有心，才有品茶之趣味。

故品茶，不单品味，更可品性。品生活之味，品人生之意境。当年曹操煮酒论英雄，而今茶友品茗话人生。

我是一枚客家妹子。茶是从小伴随着长大的一种饮品，而且一直被灌输一种观念，女孩子要懂点茶文化，学点茶礼仪，能让姿态更优雅。因此对于茶，有种不可言传的亲切感和喜爱感。

茶的起源源自神农氏时代，陆羽的《茶经》就有一句：“茶之为饮，发乎神农氏。”

传说神农在野外以釜锅煮水时，刚好有几片叶子飘进锅中，煮好的水，其色微黄，喝入口中生津止渴、提神醒脑，以神农过去尝百草的经验，判断它是一种药而发现的，这就是有关中国饮茶起源最普遍的说法。

先认识下茶的器具有哪些，在茶道中，必不可少的就是茶道组合，也被称为茶道六君子。六君子指的是：茶筒、茶匙、茶针、茶漏、茶夹、茶则。

茶筒：是盛放茶艺用品的器皿茶器筒。

茶匙：挖取泡过的茶，壶内茶叶，茶叶冲泡过后，往往会紧紧塞满茶壶，加上一般茶壶的口都不大，用手挖出茶叶既不方便也不卫生，故皆使用茶匙。

茶针：疏通茶壶的内网，以保持水流畅通。或放入茶叶后把茶叶拨匀，碎茶在底，整茶在上。

茶漏：便于将茶叶水倒入茶壶时用，以稳固茶壶。能有效过滤茶汤中残留的各种杂质，保存茶汤中对人体有益的物质，经过过滤的茶汤会更加通透明亮。

茶夹：可将茶渣从壶中夹出，也用来夹着茶杯洗杯，防烫又卫生。

茶则：取茶时，用茶则从茶荷中取得茶叶，用茶则分三次将茶叶缓缓分入茶壶。

除了最基本的茶道六君子外，茶器具一般还包括：

用公道杯分茶，每个茶杯分到的茶水一样多，以示一视同仁。它用来盛放茶汤，再把茶汤分倒各品茗杯中，使茶汤浓度相近、滋味一致，并起到沉淀茶渣的作用。杜牧诗言：「公道世间唯白发，贵人头上不曾饶。」现在看来，饮茶亦然。

公道杯也称茶海，有一个「海」字，言其有容大之心，如果客人多，可利用较大的茶海冲入两壶茶再平均分茶，人数少时，茶汤置于茶海中，可避免茶叶泡水太久而生苦涩。

随手泡，也就是电动烧水壶。现在泡茶时最常用来烧水的用具。操作简单、方便、安全、煮水快。

盖碗，也称三才碗。三才是：天盖之、地载之、人育之。暗含天地人和之意。

相传，盖碗是唐代德宗建中年间，由西川节度使崔宁之女在成都发明的。崔宁与其女儿都特别喜爱喝茶，那时的茶杯没有衬底非常烫手，于是崔宁的女儿就发明了木盘子来托茶杯。

但茶杯容易滑倒，她又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子固定，这便是最早的茶船。最早使用盖碗的是四川成都，也叫盖碗茶文化。

鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。”可见，连鲁迅先生也比较青睐于使用盖碗泡茶。

闻香杯是乌龙茶特有的茶具，品好茶，讲究一嗅二闻三品味。因为闻香杯只是用于闻香气，最好用瓷的材质。

使用方法是：第一、将炮制好的茶汤倒入闻香杯。第二、将品茗杯倒扣在闻香杯上。第三、用手将闻香杯、品茗杯托起，迅速将闻香杯倒转，使闻香杯倒扣在品茗杯上，此时茶汤以倒入品茗杯中。第四、再将闻香杯竖直向上提起，使闻香杯杯口朝上。第五、双手搓动闻香杯，靠近鼻端闻香。

品茗杯，用于品茶及观赏茶的汤色的专用茶杯。故此品茗杯多为白瓷、紫砂或者玻璃所制。

所谓好茶配好杯。茶杯应保证小、浅、薄、白：小则一啜而饮；浅则水不留底；质薄如纸以使其能起香；色白如玉用以衬托茶的颜色。一般以瓷质品茗杯最为多见。观看茶汤真实的色泽，则宜选用白色内壁。

茶荷经常用来欣赏干茶，观赏性很高。在用茶荷盛放茶叶时，泡茶者的手不能碰到茶荷的缺口部位，用手拿茶荷时，拇指和食指及中指捏住茶荷两侧。

用于放置品茗杯，在茶礼仪中，一般主人放置好杯垫后，客人不应对杯垫进行移动，客人喝茶后放回杯垫，以方便主人再次斟茶使用。

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

无论如何忙碌，趁着明月，邀几个闺密，在自家喝茶，除了解渴，还可以养心，悠哉悠哉，何乐而不为。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

俗话说的好：一入茶门深似海，要喝茶，首先要用到的就是茶具。如何选茶具？到底要买多少茶具才够？

自动烧水器、泡茶器紫砂壶、盖碗、飘逸杯、茶杯、公道杯、茶巾、茶道六君子（茶筒、茶匙、茶漏、茶则、茶夹、茶针。）还有茶宠等等

如果你放弃茶盘，要玩干泡，那么我们就要准备茶席，茶席上会有茶洗、插花的小花瓶、茶叶罐等，还可以配上壶承，用来放壶或者茶杯，让你的茶席变得更加生动。

每天为你更新不一样的茶知识。

喝茶要买多少茶具呢？

玩过茶具的都知道，只要你入了坑就会发现，只要看到感觉不错的茶具都要买。

一般喝茶的器具有哪些呢？

①壶，这是必须要的。至于紫砂，玻璃，陶瓷，金属等等，看你喜好。宜兴的紫砂，河间和永康的玻璃。福建泉州与景德镇的陶瓷，日本的铁器。这些都是手机中的华为和苹果。[呲牙]

②盖碗，青花，粉彩，银器，斗彩，刀子等有不同的纹式。也有不同年代。

③品茗杯，有罗汉杯，水纹杯，斗笠杯，鸡缸杯，玉足杯等。不同的器型，有不同的韵味，结合不同的材质又有更多的讲究。

④公道杯，公道杯主要是分杯用的。常见的有玻璃，陶瓷，银制等。公道杯中有很多花纹让人爱不释手，也有不同的造型让人眼花缭乱。

⑤茶宠，这是喝茶的玩伴，有很多茶水来洗，有不同的造型，有很多也会变色。比如蟾蜍，生肖，还有一些寓意发财的神兽等。

⑥茶道六君子，喝茶用到的一些物件，茶则，茶匙，茶漏等。衍生出来比如盖置等

⑦茶炉或者烧茶器具。比如潮汕地区的红泥茶炉，古代用碳炉，现如今的自动电炉等。

⑧茶盘，分为干湿茶盘，也称之为泡台。有红木的，石头的，电木的，或者是竹木的等等。圆的，方的。残缺的等。也是茶具爱好者把玩的物件。

喝茶到底要买多少茶具？关于这个问题，要看你怎么喝茶，是简单快捷的办公室冲泡？还是复杂纷繁的茶艺表演？又或者准备喝地道功夫茶？

比如我们在办公室，不具备良好的冲泡场地和条件，只能用最简单的方式来喝茶，在此情况下，只需要一个心仪的茶杯即可。不管是绿茶，还是红茶，都可以用茶杯冲泡。当然，绿茶用茶杯来泡，属于常规操作。很多人觉得白茶、红茶一类，没办法用茶杯泡。这时，可以购买一个简易的飘逸杯茶具，分离茶汤，同样不要多大地方，多么复杂的茶具，在办公室就能喝上一杯热茶。

在特定品茶场所，比如茶楼茶室，希望冲泡一杯地道功夫茶，或者认为红茶普洱黑茶白茶岩茶等，只能用功夫泡法，则需要多准备些茶具。包括用来煮水的茶壶、用来承载茶具的茶盘、盛放均匀茶汤的公道杯、品尝的品茗杯、冲泡的盖碗或紫砂壶等等，另外还有其他辅助茶具，包括茶则、茶匙、茶夹、茶漏、茶针、茶巾、杯垫等等。

总的来说，不管是用什么方法泡茶，只要自己喜欢，适合自己，不必在过于拘泥于形式。

茶具是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具，中国茶具种类繁多，造型优美，是使饮茶富于艺术性的重要条件，为历代茶的爱好者所喜爱。从古至今，茶具按材料的不同可以分为金属茶具、瓷器茶具、陶土茶具、竹木茶具、漆器茶具、搪瓷茶具和玻璃茶具等，现代主要以陶、瓷和玻璃为主。

第一，因茶制宜。因茶叶种类和档次的不同而选择不同的茶具。绿茶按档次由低到高可分别选择玻璃杯、瓷杯或茶壶；红茶中的工夫红茶、小种红茶、袋泡茶和速溶红茶一般用白瓷杯或玻璃杯，红碎红茶和片末红茶用茶壶；乌龙茶则有专门的茶具，由薄瓷壶、紫砂壶、小火炉、小瓷杯等组成；花茶按档次由低到高可分别选择玻璃杯、白瓷盖杯和茶壶；紧压茶要先将捣碎的茶块放在壶中或锅中烧煮后倒入茶碗饮用。

第二，因地制宜。我国辽阔的地域使得各地的饮茶习俗各不相同，对茶具的要求与偏好也不一样。长江以北及内地的许多城市居民，喜用有盖瓷杯冲泡，以保茶香；而沿海的城市居民则好用玻璃杯冲泡，这样既闻香玩味，又可观色赏形。其中，南京、杭州一带居民尤其注重茶的香气滋味，所以用紫砂茶具的也较多。我国南方的闽粤台地区和乌龙茶时，习惯用小杯细啜，闻香玩味，故选用“烹茶四宝”--潮汕风炉、玉书碨、孟臣罐、若琛瓯泡茶，以领略茶的韵致。巴蜀大地的四川人钟情于盖碗茶，左手托茶托，右手拿碗盖，拨去浮在汤面上的茶叶，加盖保香，去盖观色，一席儒雅气派。

第三，因人制宜。在古代，不同的人用不同的茶具，这在很大程度上反映了人们的地位与身份。如历代的文人墨客都特别强调茶具的“雅”。宋代文豪苏东坡在江苏宜兴讲学时，自己设计了一种提梁式的紫砂壶，“松风竹炉，提壶相呼”，独自烹茶品赏。 另外，职业有别，年龄不一，性别不同，对茶具的要求也不一样。如老年人讲求茶的韵味，要求茶叶香高、味浓，重在物质享受，如铁观音茶叶对老年人来说就需要用韵香型的茶叶，因此，多用茶壶泡茶；年轻人以茶会友，要求茶叶香清味醇，重于精神品赏，因此，多用茶杯沏茶。

喝茶到底要买多少茶具？

茶友们常讲，水为茶之母，器为茶之父。品茶，自然离不开好水，好器具。

那么，喝茶到底需要哪些茶具呢？

答曰：根据自己的经济能力，酌情购买。

喝茶的基本茶具配置：盖碗，公道杯，品茗杯，滤网，烧水壶。齐活！

如果经济能力允许，可供选择的精美茶具太多。光紫砂壶的器型，集齐了就几十上百把。

烧水壶，有银壶，铜壶，铁壶等等。配合烧水壶的电陶炉，各式各样，甚是精美。

品茗杯，各种样式，各种材质的。本人就是一个杯子控，喜欢收集各式各样的品茗杯。玻璃的，白瓷的，青瓷的，青花瓷的，柴烧的，冰裂的，建盏等等。

当然，对于极简主义者来说，这些都太繁复了。极简喝茶，只需一个茶水分离杯。

以前的晓茗是个粗人，喝茶一点也不将就，只要一个茶杯，一点茶叶，用开水一冲泡，就可以喝上半天，当然那时的晓茗不是为了品茶，只是不想喝没滋味儿的白开水。后来随着对茶的认识和喜爱，才发现，晓茗之前有活的都多粗糙，也了解到其实喝个茶也是很讲究的，下面晓茗就为大家介绍一些喝茶的必备茶具，看看你是否都认识？知道它是何用途吗？

不讲究的我竟然在一开始就混淆了茶则和茶匙，还曾经以为茶则就是把茶叶耙进杯子里的小

工具，还好当时我没说话。不过茶则长得确实像汤匙，有手柄也有盛放茶叶的凹小空间，该

小空间便是量置茶叶的地方，其也是茶则用途作用地。

茶则内凹空间大小是标定好的，所以一些没有经验的新手可以按照茶则大小来估量茶叶用量，

如此茶叶冲泡口感才不会过浓或过淡。另外茶则也可以用来观察干茶或制茶分样。

茶漏有点像没有底的碗，可以看成漏斗，主要架在小茶壶壶口，形成围挡，避免投茶时茶叶掉落。

茶匙在我印象中应该是汤匙形状才对，没想到手柄另一端的匙面却是扁平状，有点尖细，所以可以用来清理壶嘴，避免淤塞，当然这种工具的最主要用途是辅助茶叶入壶，如此避免了手捏茶叶，所以看起来更加干净。

茶盏是没有盖子的茶壶，所以两者的用途一致，与茶壶一样，都可以冲泡各种茶。茶盏大小适宜，如此水茶比例控制适当，在冲泡后，茶叶的滋味儿才会完全发挥出来。

除了壶形茶盏，此外还有无把式或筒式。

茶针外形很像古代最为简单的簪子，一端尖细，成针状，一端为形式各样的手柄。其主要用来疏导壶嘴，减少小壶嘴流水不畅问题。

公道杯长得有点像壶型茶盏，其更像一个敞口茶壶，不过公道杯的容纳量更大，所以也称为茶海，其主要用来盛放盖碗冲泡出来的茶汤，在没泡都均匀混合在一起时，茶汤的浓度会更均匀，稳定，茶汤量也能满足在座各位客人，在分茶时用公道杯，会显得很公平。

讲究的茶客在喝茶时，会先嗅其香气，然后一边喝，一边感受这种香气。闻香也是品茗的重要环节，闻香杯可以延长这一环节的发生时间，其保湿效果较好，可以使茶香久留。

较品茗杯，闻香杯高度稍微大些，整体更加细长些。在喝乌龙茶时，必备闻香杯。

主人在泡茶前，需要温杯，也需要在客人面前，清洗客人的杯子。有时品茗论茶时，需要交替饮用好几种茶，在分茶前，主人还需要再次清洗客人的杯子。那么杯中水要倒向哪里呢？

大家在茶艺表演中，经常可以看到茶艺师随手将水倒在面前的茶盘中，水一会儿便会流干净。开始我对水的去向很感兴趣，后来同事告诉我茶盘又叫茶船，下面是有空隙的，专门容纳废水。

茶盘上面则可以放置茶壶、茶杯之类。

此外茶具还有用来盛放废水的茶池和水盂，用来过滤茶叶的汤滤以及放置茶壶盖的盖置等。

⑸ 花道的日本花道流派

花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。 “池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。 未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。 小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。 勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。 由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。

⑹ 茶道入门基础知识有哪些

茶道入门基础知识有：

一、煎茶道

把茶末投入壶中和水一块煎煮。最早记述于唐代，有“吃茶”之说。流行于宋代。法门寺出土的金质茶具，展现了唐代人“吃茶”的情形。

茶叶经烘干后碾成粉末，和水一起煮，在煮茶时有时会加入盐等调料，喝茶时与茶叶一起喝下，所以又叫“吃茶”。唐代的煎茶，是茶的最早艺术品尝形式。

二、工夫茶道

清代 至今某些地区流行的工夫茶是唐、宋以来品茶艺术的流风余韵。清代工夫茶流行于福建的汀州、漳州、泉州和广东的潮州。

后来在安徽祁门地区也有盛行。工夫茶讲究品饮工夫。饮工夫茶，有自煎自品和待客两种，特别是待客，更为讲究。

(6)插花三才扩展阅读：

中国茶道特点：

廉、美、和、敬和韩国的茶礼一样，中国的茶道精神也有不同的提法。中国虽然自古就有道，但宗教色彩不浓，而是将儒、道的思想溶在一起，给人们留下了选择和发挥的余地，各层面的人可以从不同角度根据自己的情况和爱好选择不同的茶艺形式和思想内容，不断加以发挥创造，因而也就没有严格的组织形式和清规戒律。

只是到了20世纪八十年代以后，随着茶文化热潮的兴起，许多人觉得应该对中国的茶道精神加以总结，归纳出几条便于茶人们记忆、操作的“茶德”。

茶道起源：

茶道起源于中国。中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：“茶道大行，王公朝士无不饮者。”

这是现存文献中对茶道的最早记载。由此可见，最早最完善的茶道流程就是唐代陆羽所创的煎茶茶道。吕温在《三月三茶宴序》中对茶宴的优雅气氛和品茶的美妙韵味，作了非常生动的描绘。

⑺ 三才式插花是西方的形式吗

是东方插花哦

⑻ 什么是日式花道

"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。

随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）。

平安贵族将唐朝流行的“斗草”技艺和式化，改成“花合”和“草合”以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的“斗茶”技艺也改成日式“茶合”。

“插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了“立花”，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

在室町时代，“立花”技艺在贵族的推崇下，向“花道”方向迈进了一大步。室町中期（1445年），富阿弥氏编出了第一部“立花”法式书《仙传抄》。“立花”已不再是“供华”，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了“池坊流”立花流派。“池坊流”一直延续至今。

到了江户时代，天皇更让插花高手出席“大立花御会”。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用“投入花”装设茶室。珠光编写了第一部《茶事法式》，而茶室内的插花便称作“茶花”。桃山时代（16世纪中叶），日本茶道始祖千利休使“茶花”得到普及。

“立花”过于豪华，属贵族的玩物，而“茶花”则较平民化。至于现在最为人道的“生花”，却是在江户时代（17世纪），受儒家思想影响才产生的。“生花”讲究“三才五行”，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。“生花”还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

“生花”广受欢迎，连“立花”始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了“盛花”。“盛花”是在“生花”的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。“小原流”、“安达式”就是“盛花”的主要流派。

“生花”流派众多，有“远州流”、“古流”、“未生流”、“草月流”等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

⑼ 有关插花艺术方面（追加100）

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

⑽ 中式插花中直立式插花第一主枝是最长的吗

中式插花中直立式插花第一主枝是最长的。

插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的。最长的花枝为第一枝，次长的花枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。

三主枝高低不一，分别作用于上段、下段和中段，然后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天、地、人三才。

在中国传统花艺中我们把最长的第一主枝称作“天”。以第一主枝的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

直立式：表现植物直立生长的形态，以第一主枝基本呈直立状为基准，其余花材同第一主枝保持同一方向。其中第一主枝与水平线大致成80-90度角。

插花艺术

插花，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎，每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。