水彩花卉图片高清

❶ 到哪里可以找到好看的水彩画，我想利用暑假临摹一下。

推荐内田新哉的作品，很清新
http://49148363.blog.163.com/album/#p1
这个地方的应该很全，我也有意向在暑假时画水彩（并画了一张）。
其实也不一定要临摹，照着照片什么的加上自己的想法画画看，说不定不错，个人意见仅供参考。
或者你告诉我需要哪种风格的画，我可以发给你
http://online.sccnn.com/html/design/arts/20060720232257(2).htm
素材中国的花卉水彩素材
http://www.nipic.com/show/3/40/3268946710202cf1.html
精美水彩花卉矢量素材图片，PS的，我不喜欢电脑处理的图
http://www.nipic.com/
这个图库东西挺多，能找到一些
www.ooosu.com/html/08/n-1108.html
水彩绘画效果时尚花卉psd分层素材下载
www.jysls.com/thread-281200-1-1.html
这几张图有的还不错，推荐！

❷ 牡丹花好看又容易画的图片，使用蜡笔或水彩笔画的。

用网络搜索，这样搜：牧丹花蜡笔画，希望我的回答对你我帮助。

❸ 如何用水彩画鲜花

鲜花是活的物种，画得好可以动起来。用水彩画鲜花时注意力要集中。植物的形状与运笔的方法息息相关，但也是一种比较容易画的主题。这个主题正好表现水彩的色彩渐变效果。用水彩画鲜花的步骤如下：
1.
手捧花蕾仔细观察，理解鲜花的形状，开始运笔作画。
2.
先仔细观察主体，理解它的构成，在脑海中大体勾勒形状，这是很重要的一个步骤。
3.
用铅笔轻轻勾勒隐藏在鲜花里边的茎干及鲜花的大体范围。
4.
由于将画出色彩的渐变效果，所以先用水裱纸。
5.
画纸旋转至适合画花瓣的方向，然后不画轮廓而直接描出花瓣。
6.
画花瓣时，多吸取水彩颜料，而且水彩颜料要调浓。
7.
白色部分则用水刷刷。
8.
在花瓣的分界处留出间隙，描上白色部分的轮廓。
9.
鲜花的大小要适合，估量大体尺寸后，扩展水彩颜料。
10.
运笔时根据花瓣的方位改变方向。
11.
再次涂上水彩颜料，强调深色部分。
12.
观察枝干的伸展方向后，吸取充足的水彩颜料，慢慢描出枝干。
13.
逐渐改变水彩颜料的色彩，在画面干燥之前刚接上去。
14.
使用笔尖作画时，水彩画笔要竖起来，千万不能横握水彩画笔。
15.
用紫色画上花瓣的前端。
16.
先画最近的鲜花，再按照从外到里的顺序画下去。
17.
接着画背景。旋转画纸使其适合运笔，留下空白做轮廓。
18.
背景与整体曲线交叠，构思如何使鲜花立起来。

❹ 这幅画谁的有高清的图片么

❺ 水彩画花怎样画的！步骤是什么怎样调颜色、发个视频来看看

（一）《墓室陶鼎》作画步骤 我把构图分成石壁、地面、陶罐三大块，使之简单到不能再简单了，这准会给后面的绘制带来很多困难，因为，越是简单的东西越要想办法充实它，否则便一览无余了。所以，怎么画很重要。 步骤一用铅笔起稿后，在画纸上薄涂一层底料，干后像泼墨那样蘸上颜色随意涂抹，不去计较局部得失，只要画出物体大致的形体关系就行，我甚至允许自己出些差错，以便能够进入轻松自如的状态。 步骤二调整物体大致的色彩关系，明确画面的色调，尽量减少色层覆盖的次数，保持色泽鲜明通透，为后面的深入刻画打好基础。 步骤三进一步表现物体的特征。这时对技法的要求越来越苛刻，以至一旦发现不合意的地方就立刻洗掉重来，而事实上，很多时候是越画越糟的，只好停下来，待有了把握之后再继续进行下去，直到满意的时候为止。这幅画不是一口气就能画完的，与其说是写生，倒不如说是艰苦的创作。 （二）《陶罐》作画步骤 一个雨夜，我在一位古董收藏家仅几平方米大的斗室里画下了这堆陶器。30瓦的灯管光线昏暗，恰好营造了原始、古朴、神秘的气氛，我想这就是作品的主题吧。我把堆满杂物的木架画成一个简单的垂直面，下意识地加强顶光效果，使陶器如置于墓室石壁之中，三角形构图、金黄色的调子以及变化微妙的边线处理，对于表现作品的主题都起了重要的作用。具体画法如下： 步骤一构图、色调确定之后，把所需要的颜料如桔黄、藤黄、柠檬黄、土黄、土红、深蓝等准备好。用刷子蘸上颜色直接在画面上调和，先画背景。 步骤二第一遍颜色稍干后，画中间陶罐的暗部，接着画亮部（留出几处飞白），把画板竖起，让颜色往下流，明暗两处融为一体。然后，用同样的方法画两边的小陶罐、地面、投影及背景最暗的地方。 步骤三从暗部着手深入表现对象。朦胧的边线有助于表现陶罐的体积、空间关系和画面的情调，我在严格的干湿控制下用笔反复作横向皴擦，不时滴些清水，倒放画板，如此反复数次，直到获得满意的边线效果为止。 （三）《汉陶出土》作画步骤 为了画这幅画，我前后5次踏进20多米深的古墓考察研究，考古人员告诉我，他们第一次打着手电筒爬进阴森森的墓室时，长眠了2000年之久的各式各样的珍贵文物一下子映入眼帘，有的七斜八歪地躺在那儿，有的仍埋在泥土里，潮湿、腐朽的气味不时地扑鼻而来我想，我的构思应该是这样：让陶器像原来那个样子展现在人们面前。具体画法如下： 步骤一起铅笔稿确定构图，画纸做底子。 步骤二色调确定后，先画背景，在颜料里注入适量胶合剂，用刷子蘸起画右上角，另一把刷子接住从右画到左，喷上少许清水加以调整，画面出现斑驳效果，将画板斜放，水点与颜色慢慢渗透，部分流下，部分则凝结。用同样的方法画下方。 步骤三塑造器皿的形体不能像画背景那样大笔扫过去，要用先干后湿的方法从投影处画起，继而是暗部、亮部，画中间陶灶时，干笔刷过去之后滴些水让其流下，凝结后的色迹正好表现自然剥落的痕斑。 （四）《门》作画步骤 一位做医生的朋友告诉我，这幅画使他想起了他年轻时在西藏生活和工作的情景。我以为，艺术的真实不在于线条、明暗或色彩怎么用，而在于画家真诚地表达自己的感情。画面虽出自虚构，却有似曾相识之感，十字架构图和深沉、单纯的色调寄托了我对人生命运的思考。具体画法如下： 步骤一先从门板画起（这是画面最重要的一块颜色，落笔要果断肯定，把色彩的饱和度画够），在颜料里调进少许胶合剂，效果呈颗粒状，与门的沧桑感正好吻合。除了深浅、虚实、色彩倾向等要有变化之外，用笔也不能单一。 接着画左边门洞，既不要画得太浅，也不要画得太深太黑，要在黑洞洞里隐约见到一些图像，为此我在水分控制上有一番考究，不惜一改再改。 步骤二画门的框架、木桩及壁面。先用干笔画出基本形状，然后喷少量清水，画板竖起分别向四周倾斜，如此反复数次，至获得满意效果为止。 步骤三深入刻画，反复修改，有时为了一处笔触，得花上许多时间。在这里，所谓深入，绝非不断地添加细节，而是这些细节更符合分寸感，以便体现作品的主题。 （五）《组合陶器》作画步骤 此画四易其稿才完成，有好几次我觉得自己江郎才尽了，干脆把画连同画板一起扔到窗外去得了，可最后还是坚持下来，从暗部画起，先干先湿，先浓后淡，通过反复皴擦塑造陶器的质量感。现在看来，画面粗犷有力、朴实大方，较准确地表达了我此时的感受。具体画法如下： 步骤一用铅笔确定构图，画纸局部涂底料。 步骤二画陶器的暗面（亮面暂不画）趁颜色未干画投影部分。 步骤三加强色块的对比效果：把下方的暗红色块和蓝黑色块的饱和度画够，把陶器的黑白灰对比画够。经过这一番处理之后，画面的力度明显提高了。待颜色干透，从暗面到亮面，深入刻画陶器的起、转折以及质感量感。最后画背景，调整整体关系。

❻ 蓝色的花（水彩画）

你指的仅仅复是水彩画吗？制水彩画主要讲究的是对水份的控制，或干或湿，因为它不像水粉画那样覆盖能力强，所以建议你在画的过程中注意水份的控制，至于那由深到浅的渐变，如上一位朋友说的那样，要多多练习才能熟能生巧！

❼ 风景水彩画图片有哪些

❽ 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体
（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

❾ 求水彩画康乃馨的图片

…………水彩花卉

❿ 请问怎么用水彩画白色花瓣（特别是那种层次感）

水彩我还是很有把握。
前面的仁兄说的不全对，留白是常用的方法之一，但版是有时为了表现体积感，权就会用其他颜色表现，试想画雪景的话，肯定不会全留白的，怎么做的？考虑环境色。光源色。比喻用水调少许兰色，在卷边处描一下。

具体到你这个画，首先我看了那个图，这个马蹄莲原画用了偏绿的颜色，并非纯白，花的卷心处的颜色是赭石+普兰调出来的，花瓣暗部用偏冷的墨绿画

整体是湿画法，颜色用的较为厚重。

希望对你有帮助