德国插花

❶ 国外有哪些很好的插画专业的大学

学美术的艺术生都向往去著名的美术学院深造，那么，有哪些著名的国外美术学校呢？美行思远小编对此为大家整理了世界八大美术学院，供大家参考。

国外美术学校之列宾美术学院
列宾美院，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院，原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。
国外美术学校之佛罗伦萨美术学院
法国佛罗伦萨美术学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。包括：达芬奇、米开朗基罗、伽利略、柯西莫·美第奇瓦萨里等
国外美术学校之巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。世界四大美术学院之一。是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
国外美术学校之伦敦皇家美术学院
英国皇家美术研究院，简称RA， 坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
国外美术学校之汉堡美术学院
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1955年学校重建，增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 国外美术学校之中央美术学院
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
国外美术学校之罗马美术学院
罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
国外美术学校之柏林艺术大学美术学院
柏林艺术大学是德国最着名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。
学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。
以上就是小编为大家介绍的国外美术学校——世界八大美术学院。希望小编为大家推荐的这几所院校对想申请美术生留学的艺术生有所帮助。

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❷ 求图片画师的名字

patreon画师推荐列表(绘画学习)
1、Sakimichan画师
Sakimichan是一位加拿大女插画师，她的作品以细腻丰富，带有浓烈的神话色彩为特色，虽然没有华丽的场景渲染，但很吸引人。
2、NeoArtCorE画师
来自泰国插画师NeoArtCorE 创造了数百计的精美插画,只要你能想到的风格他都有尝试创作。作品包涵不限于漫威、风暴英雄、英雄联盟、守望先锋。。。。
3、wlop画师
王凌(wlop),出生于江苏苏州,毕业于香港大学工学院,是一名工程师,自学的数字艺术与插画。很多鬼刀系列图都是出自wlop画师，看一眼就会被人物深深的吸引。
4、zumi画师
德国画师Zumi人物插画，画风有点类似于Sakimichan,画的比较多是同人性感的女性角色。
5、liangxing画师
-梁星-毕业于中央美术学院造型学院壁画系第三工作室，曾从事美术教育，之后投身于CG插画事业，任过多家游戏公司的资深宣传插画设计师，目前为CG自由插画师。熟悉梁星的画友都知道，梁星同人作品非常出色，在做LOC卡牌时也有很多不错的作品。
6、chunhwei-lee画师
来自国人画师chunhwei-lee的插画多为王者荣耀性感的女性。大多ps视频教程可以在网上找到。
7、画师DADACHYO
来自韩国插画师DADACHYO(达达踔)笔下以女性角色为主,质感的表达方式细腻,作品仙气逼人，画风柔和唯美!
8、画师Axsens
Axsens是一个自学的二维插画家。插画有许多漂亮而独特的作品和教程。插画人物角色看起来很梦幻。
9、Raikoart (Sean)新加坡插画师
新加坡画师raikoart: CG美少女系列。 风格写实, 他笔下的少女又美丽又帅气。
10、guweiz画师
新加坡画师Guweiz的一组概念插画作品,很喜欢的一种风格。GUWEIZ炜炜卡通人像插画与画师wlop画风很相似。
11、画师ydiya
美到窒息的精灵女神·国产的大神级画师ydiya画风和鬼刀的作者的画风类似。
12、其他人物画师名字
Ayyasap、Artgerm(Stanley Lau )antilous、AlexanderDinh画师、BADCOMPZERO画师、G-TZ (Taejune Kim)画师、Kidmo、Nefrubi、Yan Gisuka、YDIYA画师、Hlulani、Lexaier、LoganCure、Lolliedrop、Metagraphy、RadiantEld、TUREwindwalker风の行者、xaxak插画、monaim画师、Ayyasap、CianYo、Dandonfuga、flowerxl、Fluffy Pokemon画师、Mirco Cabbia (Sciamano240)、Limgae、RyanReos、自由画师cloud_d插画作品、ShuraKRGT、画师Reivash作品、Bear_Witch、Yupachu画师
以上的画师对绘画的很有帮助(并不适合所用人)，多数用ps软件进行制作的，如果你也喜欢绘画、cg插画、游戏美术设计的，可以多看看他们的教程视频。画师来源http://www.chengxuz.com/dongman/538.html

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❹ 德国著名画家有哪些

1、小汉斯·荷尔拜因

小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画《死神之舞》 。

5、马蒂亚斯·格吕内瓦尔德

马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald，1470?-1528?年），德国画家，晚期哥特艺术的大师。他作品的特点是充满了强烈的戏剧性和情感表现。他画的耶稣受难像是基督教艺术中最富有感染力的作品之一。

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《眠》（(日)村上春树）电子书网盘下载免费在线阅读

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链接：https://pan..com/s/1B_pVgRf6gQHFJOEXpTJWsA

书名：眠

作者：(日)村上春树

译者：施小炜

豆瓣评分：8.4

出版社：南海出版公司

出版年份：2020-9-1

页数：88

内容简介：

《眠》是村上春树40岁遭遇写作与人生低潮时期创作的一部短篇小说，并且凭借其成功重新返回小说家的跑道。

村上春树首次使用女性视角，展现出一个家庭主妇连续失眠的日与夜：1 7天，我不曾合眼。17个白天，17个黑夜。我从来不知道，挣脱睡眠之后，人生会如此自由。然而到了无法入眠的17天，我心里冒出一个念头：我该不会死掉吧。这样一想，我突然被一阵强烈的恐惧侵袭。我走进地下停车场，驱车前往港口……

这是一个女性自我觉醒、重获独立的故事，逾越了常识的界限。全书由德国知名插画家卡特·曼施克度身绘制22幅超现实主义插图，堪称艺术品级别，立体呈现出村上小说瑰丽的想象与冒险精神。

印制上也大胆挑战工艺极限，采用潘通双专色印刷与烫银工艺，只有翻阅才能得见的美丽，诠释出纸书不可取代的真正理由。

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我就是借助这个短篇，得以成功地重返小说家的跑道。——村上春树

这本书展现了令人难以置信的美丽和黑暗。——星期日法兰克福汇报

村上春树用一种简单而有力的语言来吸引读者，使其被困在童话和噩梦之间。——西北德意志报

作者简介：

村上春树，日本作家。生于1949年。29岁开始写作，处女作《且听风吟》获日本群像新人奖。1987年出版的《挪威的森林》，日文版销量突破1000万册。2009年出版的《1Q84》被誉为“新千年日本文学的里程碑”，获每日出版文化奖、新风奖，在日本“平成时代极具影响力书目Top30”中名列榜首。写作之余，热衷翻译英语文学、跑步、爵士乐等。

卡特·曼施克（Kat Menschik），德国插画家。1968年出生于卢肯瓦尔德。曾在柏林艺术大学、巴黎国立美术大学学习，后创立杂志《A.O.C.》。作品常刊载于《法兰克福汇报》及《Brigitte》杂志等，同时也为书籍进行插画创作。 2007年，获特洛伊斯多尔夫图画书大奖。2014年，作品《黄金锹》入选该年度“德国最美的书”。

❻ 这幅画是谁的

丢勒的。

一、生平简介

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528) ，德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格（Anton Koberger）制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。
在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用，所以，当他学徒期满是，就能够按照艺术法则，进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后，在离家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。
后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作，表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争，农民和封建主之间的斗争，饥饿和剥削之间的斗争，人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的，政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象，给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画，不隐讳的对统治势力进行了批评，他把自己的意见交给每一个人的良知。
自从“启示录”刊行后，丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。（现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。
1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼（Giovanni Bellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月返回故里，健康情形转坏，但他仍然笔耕不辍，直至去世。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年，丢了第二部科学著作《筑城原理》出版。1928年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

❼ 野格复活黑夜有啥区别吗

对标志性的瓶身设计进行焕新。野格黑夜传递着野格对夜生活回归正轨的盼望,以及与夜文化群体同舟共济、共渡难关的承诺。
复活黑夜瓶”由德国顶尖插画师MaxL_ffler执掌,以插画的形式,对野格瓶身进行了焕新。
瓶身正面的插画中,呈现了一束从隧道深处的门中,穿越而出的耀眼光束,象征着“穿越艰难时光,终究会走向灿烂明天”的美好希望;而瓶身的背面讲述着“复活黑夜”计划的使命:“美好的时光终将回归,在这之前,将此瓶献给曾经点亮过黑夜的人们。野格将始终与你们在一起,复活属于我们的夜晚。

❽ 求这张图出自那部以德国主题的动漫撒

死亡天使 Angel of Death
这是一个系列插画。
你这张图不全，网上有完整的，在右下角写着 “Angel of Death"