大型造型花艺
西方的花艺抄，花枝数量袭多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常。
Ⅱ 花艺类造型在做时要注意什么
1、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。回
2、上散下聚：花答朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。
3、高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。
4、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。
5、俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。
6、虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。”
7、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。
8、亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。
Ⅲ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧
1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计
2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。
3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。
4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。
5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。
6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。
7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。
8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。
9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。
10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。
11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。
12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。
Ⅳ 什么是花艺设计
花-插花-技能的掌握。艺-艺术-形式的呈现。花艺：设计+商业=落地的艺术！
花艺设计的出发点：
一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。
二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。
任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！
设计的作用是解决问题！
设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。
首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。但是，其他领域该了解些什么呢？
艺术——一个用鲜花做艺术载体的人一定要掌握艺术本身，才能更好的用自然材料去渲染与表现自然。
建筑——任何的时尚设计灵感，大多沿袭建筑特性，更有的是花艺设计本身的很多造型也是沿袭了建筑本体结构的组合放方法。
时尚——一切趋势的发源地，对于一个设计师而言，趋势就是你的利器，没有趋势，不懂趋势，没有任何趋势探究概念的设计师，是无法满足客户与解决客户问题的。
空间——多空间领域的探究，空间构成，空间装饰特性，空间风格体现，必须掌握，不然你的花艺将特立独行。
软装——了解装饰风格，掌握整体搭配组合的效果，不要让的作品成为一个单品。
关于花艺设计的现在于未来。
1. 思维的未来
设计并不是为当下，而是为了未来，设计是解决接下来的问题，也就是未来的问题，那么解决问题的人要掌握的远远不止插花那么简单，他所需要掌握的客户信息如何转化成设计语言，并且找到对应的产品来符合我们的设计，在这个过程中，你的大脑将会出现从出生到现在所有认知的事物，来变成你的设计思路。
2. 现实的未来
当我们成为一名合格的花艺设计师时，我们打造的未来中，除了解决问题，也是一种引领与行业标杆的过程，花艺设计的方向与业务范畴从大型公共空间到室内居家空间，作为花艺设计师要做的不再是哪里有问题，解决哪里的问题，而是针对这些空间我们要提前构思一些可能性。
我们要考究自然植物，自然如何移植对应的空间内，形成自然与现代文明的融合，这是设计师的长远。成为设计师！不只是说说那么简单！
抛开一切去学习，去感知，去体验，将这些总结变成思维成为你的设计，将解决眼前问题的思想高度慢慢演变到将花艺设计变为自然艺术的探究，再最终让自然艺术与现代文明的生活连接在一起，从而让自然很好的呈现在各种适存空间。
希望对您有帮助。
Ⅳ 插花造型的具体步骤
插花造型的具体步骤
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是一利涉及内容很多的艺术创作活动。下面是我分享的插花造型的具体步骤，一起来看一下吧。
1、容器和用具
插花的容器，除花瓶外，凡能容纳一定水量，够切花水养需要，并放置平稳的任何容器均可，如人们日常生活巾所用的陶罐、瓷碗、玻璃瓶、竹简、洒坛、杯碟等。为了使水养持久，容器开口不宜过小，以便捕花后空气流通，水质不致闷热腐。容器的形状、色泽以稳重素雅为好，与插花和周围环境取得统一协调，或适当的对比。
插花的用具有刀、剪，花座(花插)、花泥、细金属丝及胶带等。
2、花材的选择和处理
选材(包括选用容器、配件等)的'过程，也是艺术构思的过程，所以率地拿来几枝就插，而必须从以下几个方面加以考虑，然后再挑选花材。第一要考虑插花的目的和用途。有了明确的目的和用途，就有了创作的主题思想选什么花材。第二要考虑季节性。不同的季节生长不同的植物，结不同的果，表现不同的姿容。人们常说春兰，夏荷、秋菊、冬梅;又如桃李报春、秋桂飘香、腊梅咏冬等等。在不同的地区，可根据当地的时令，选择相宜花花材。第三，还要根据个人的喜好与创作风格选择花材。
花材的处理，即根据构图的需要，对所选的花材进行修剪和弯曲。剪切时应横斜以观其势，反侧以取其态。即根据立意，经过修剪更好地表现主题思想和花枝的构图形式的选用，通常是根据应用的目的，场所、花材情况以及个人爱好等几十方面来加以考虑。一般在一些庆典活动和迎送、宴请等社自然美。花枝上花朵以七分开为宜。木本植物经修剪后，应疏密有致，刚劲有力;草本植物要有长短有序。弯曲就是将枝条弯曲成所需要的形态。
3、构图形式
构图形式的选用，通常是根据应用目的、场所、花材情况以及个人爱好等几方面加以考虑。一般在一些庆典活动和迎送、宴请等社会礼仪中，多选用对称式构图中的各种图形，并适合于摆放在会场主席台上、会议室、客厅以及宾馆等公共场所。家庭中逢年过节时，如果摆上这类图形的插花，会更显得喜庆热闹。在展览会上、办公室内，以及书房、卧室或病房等一般工作、生活场合，都宜选用不对称式构图形式。这种构图形式比较轻松活泼，富有生活气息。
4、操作步骤
插花的操作通常是先用主要花枝构成骨架;再用次要花枝构成轮廓;最后用散点式花枝进行装饰，把空缺部位加以补充，并把不需要暴露部分，如瓶口、固定材料遮盖起来，使插花更加完美。对姿态特别好的花枝，可做特别安排。如在西方插花中，常以月季，郁金香等大型艳丽的花朵，加强视觉中心，突出重点，增加艺术效果。
5、插花的命名
给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有内涵及艺术感染力，井能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。常见的有形象命名和抽象命名两种方法。
;Ⅵ 西式插花的基本花型
西式插花的基本花型
西式插花的基本花型，说到插花，大多数人是不太了解的。而不同国家的插花方式是不一样的，插花的方式是非常多的。有些人想要了解西式插花的基本花型，下面和我来看看吧！
西式插花的基本花型1
西式插花即西方国家插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，主要常用的西式插花基本花型有以下几种：
1、半球型：
这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
2、三角型：
又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
3、水平型：
水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
4、花扇型：
扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
5、瀑布型：
就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
另外，西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力所在。
西式插花的基本花型2
西方插花的8种基本造型
首先我们来了解一些传统的西方插花的基本知识。比如在花材的选择上，传统的西方插花花材多选用花大、色艳、外形整齐的草本花卉，比起东方插花，传统西方插花木本花材比较少。
按其在整体造型的地位一般分为三部分， 即骨架花、焦点花和填充花。
所谓骨架花是确定花型的基本形状、大小、方向的花，通常选择一些线状花材或者茎长的团状花材，比如说如唐菖蒲、紫罗兰、康乃馨、月季等。
焦点花通常是处于造型的中心位置的花，又称中心花。花材常选用与周围花色、花形不同的种类。
常用的花材有特形花材和团状花材，如百合、花烛、马蹄莲、鹤望兰、洋兰、郁金香、非洲菊等。西方式插花有时也可以没有焦点，全部用一两种花材，均匀插成一个完整的形状。
填充花即填充在线条花和焦点花之间的花，通常用花形细小、花枝蓬松的散状花材来填充，比如满天星、补血草、天门冬、小菊等。
西方插花花型常根据使用的场合不同而定，三角形花型壮观、大方、庄重，通常用于各种正规大型场面；
“L”型、“S”型、新月型花型则比较活泼、随意、趣味性强，通常用于家庭装饰及小型场合较适宜；
圆球型、半椭圆型的造型，适用面就比较广了。
根据摆放的'位置不同又可分为一面观和四面观。西方式插花多选用广口的瓶、盆， 花泥放于中间略高于上口。
插花时先插骨架花，将花型轮廓固定在需要的范围内， 再插入焦点花、填充花或其他花叶， 完成整体造型。
1、三角型
三角型可以是等边三角形也可以是等腰三角形，还可以是左右不等长的斜三角形。
三角形插花是最普通的基本造型，常插成单面观花型。比起等边三角形造型，等腰三角形显
得较为活泼，而斜三角形则比较现代，它不对称的构图，让作品极具运动感。
2、L型
L型花型因为很像英文字母“L”而得名，通常是插成一面观型，比较适合摆在窗台转角处。其花型有一个较长的纵轴和一个较短的横轴构成整个骨架。
插花时要注意横轴不能过长，如果花器细而高，横轴更要缩短。L 型横轴的方向可根据摆放环境而变化形成正反 L 型。
3、倒T型
倒T型花型是一种对称的花型，但却比较活泼， 由横、竖两个主轴及正前方的短轴构成。横轴呈水平状态， 有时横轴顶端也可稍向下弯。通常竖轴短于横轴，比例为1 ∶2 ～2 ∶3 。前方短轴长为竖轴的1/ 4 左右。
4、弯月型
弯月型花型如月初的新月。两头尖中间宽、 外形弯成曲线、左边较长，约占整个弯月长度的2/ 3、 右边为1/ 3 、重心在整个弯月的2/ 3 点上。
弯月型美丽活泼又不失端庄，是表现曲线美和流动感的花型， 是理想的家庭摆设和馈赠的礼品。花器宜选较矮的宽口型， 也适合花篮插花。
5、S型
S型花型是一种柔美、优雅的花型。插花时宜选用高型花器以充分展示下垂弧线之美。
其插法与弯月型相似，将弯月型一边的轴线转成下弯，“S”的两笔不等长，一般上弯段比下弯段略长些，宽度小些才显婀娜多姿。
要注意保持弧形，切忌在弧线的空间出现直线而破坏弧线的完整。S 花型还可以有多种变化，如上下对称型、对角线型、水平型等。
6、球面型（ 菱型、椭圆型）
球面型是比较低矮、细长的菱形或椭圆形， 一般横轴长于纵轴，外观有很强的水平感。
这种造型的高度通常不超过30cm，适合摆放在餐桌、会议桌上。花器多用浅盆或浅盘，可作四面观赏。
7、圆球型、半球型
圆球型、半球型是四面观的立体花型。 圆球型是由中心的一点向四周作放射线伸展， 外围轮廓线构成圆形。花器宜选直立并具一定高度的。大的圆球型多用于庆典的布置； 小型半球型花器常用浅盆， 作为餐桌、会议等桌饰插花。
圆球型插法与水平型相似， 只需注意花型的纵、横、高等长即可。插制时按照从上到下的顺序，先插主体花，突出重心， 然后在主花的间隙及周边适当插上填充花材。
8、放射型（ 扇型）
放射型如同扇子一样向外扩散， 因此又称为扇型，是一面观花型。这种造型的骨架花材一定为线状花材，背景射线应长一些；
为避免平面化， 从中心点要有向前面方向扩散的花材， 形成底部中间有一定厚度的立体扇面， 才能突出其放射的特点。
扇型花可以设计成对称的或不对称的。扇型花端庄、隆重、丰满， 适于作为宾馆、展览会的大型插花和庆典用的大型花篮。
除以上8种常用花型外，西式插花的造型设计还有很多变化，如金字塔型、火炬型、螺旋型等，等待花艺师们发挥自己的创意。
Ⅶ 花艺的花艺造型
（一）、对称式
要求花多，形状整齐，结构紧凑，丰满。可插成各种几何图形回，如球状、椭答圆形、倒T形、塔形、三角形。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。
（二）、水平式
主要花枝在容器中，向两侧横向平伸或横向微倾插入，两侧花枝可等长对称，也可不等长对称。
（三）、下垂式
主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖、峭壁或瀑布一泻千里之势，更具生命和动态之美，也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔美、优雅之态，许多具有细柔枝条及蔓生、半蔓生植物都宜用这种形式，如柳条、连翘、迎春、绣线菊、长春藤等
（四）、倾斜式
主要将花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态美感，比较活泼生动，宜多选用线状花材并具自然弯曲或倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝都适合插成此类型。
（五）、不对称式
该组合图形（如L形等），用花相对少些，选用花材面广，疏密有致，以表现植物自然生长的线条美、姿态美、颜色美，搭配艳丽、别致、生动、活泼。
Ⅷ 艺术插花造型的三大基本要素
艺术插花造型的三大基本要素
任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的三大基本要素吧！
一、质感
质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的`相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。
二、形态
“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。
一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。
线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。
许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。
形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。
三、色彩
色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。
(一)色彩的构成 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。全区经迫壑幽遇，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。坐到兰进少④赃犯，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟图利维明跄里科囹攀越旺坚即彩色中混入无彩色(黑、白、灰)的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。
;Ⅸ 插花与花艺的区别是什么是学插花还是学花艺呀
插花和花艺不同，有区别，也是主要体现在三个方面，第一插花必须要有一定的容器，这是内最终展现出来的东容西，而花艺则不需要，可能花艺是挂在墙壁上面的，是放在地上的，都是有可能的，所以不需要容器；第二插画的主要的材料就是植物，但是花艺除了材料之外还需要另外的而一些材料用作装饰，固定，比如说绸缎，塑料，金属丝等；第三花艺在各种方面都比插花要来的更加广泛，比如说在选材，构思，以及造型等等，而且插花和花艺使用的场合也有所区别，插花都是个人的，而花艺则是比较大型的场所，总的来说插花比较小型，而花艺比较的大型。当然我们在学习的时候最开始肯定是从插花开始，然后渐渐的我们要培养自己的花艺的感觉，多看书，多设计，等到自己的插花技巧掌握的非常熟练地时候，也有自己的一些想法的时候，我们就可以着手进行花艺设计，所以插花技巧是基础，花艺才是我们实现自我的最终方法，每一个插花师都要最终成为花艺师。
Ⅹ 插花艺术有哪些造型
插花艺术最讲究灵感的，最基本的造型有以下几种：球状插花，将花插成半圆形，再搭配适当的较高的花座，比较饱满、旺盛，花卉与草枝的高度比较平均。
三角型，将花插成向上的方向，中间放置最高的花朵或者绿草，使整个造型有个高度感，然后再摆放绿叶，插上花枝，有追求上升感。
插花花型的构成，必须注意形态生动，色彩调和，布置适宜，花型以三个主要枝作为基础，即主枝、副枝、客枝。主枝是三个花枝的中心，应该选择色彩鲜艳，姿态优美的花枝；副枝主要起陪衬作用，枝形应符合主枝的要求；客枝则最短，插时位置纵向旁逸，以稳定主枝，形成插花独特的、鲜明的艺术特色。
根据不同节日，选择不同品种、不同造型的插花也是有一定艺术性的。节日插花最主要的目的是迎新祈福，因此色彩丰富、艳丽就显得尤为重要。另外，还应注意各节日特定的花材和装饰物，以突出节日气氛为主。
春节，选竹插花，可报平安；以银芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的红果等为插花，可以表现勃勃生机、欣欣向荣、硕果累累的丰富内涵。
中秋节，以芦苇、桔枝等选为插花体现秋季自然花草的景色，将花枝编成圆环可表现为抽象化的月亮，也可以表现丰收后欢乐、愉悦的心态。
母亲节，花香石竹是母亲节的代表。
圣诞节，圣诞插花的传统配色是红与绿的搭配，其中最主要的是圣诞树，在树下放一些小型盆栽花卉，树上安着一些蜡烛，烛光摇曳，叶绿花红，更能烘托出圣诞节的气氛来。
在居室中插上一束鲜花，香味扑鼻，满室清新、自然，不仅使居室环境得到了美化，还为人类增添了欢乐，而且陶冶情操。