高级插花作品及赏析

❶ 美丽的插花怎样来欣赏,我们从哪几方面进行评价

应着重从哪些方面去欣赏和品评插花作品？
插花作品是属于造型范畴内的艺术品，所以其形式美容和内容美都十分重要。因此，在欣赏和品评时，也应以这两方面表现的优劣为标准。
（1）品评形式美的标准。 A．造型是否优美生动，各部分的构图是否符合原理。 B．色彩的搭配是否调和。 C．构图的技巧（枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等）是否熟练，干净利落，不露痕迹。 -- 155 插花艺术问答•38•
（2）品评内容美的标准。 A．主题思想表现是否突出、新颖，选用花材是否得当，是否具备形神兼备的特点。 B．意境是否含蓄深邃，有无诗情画意，能否引人回味遐想。 C．命题是否贴切。 然后，综合上述两方面的情况，再欣赏品评作品的整体效果和艺术感染力，以及与周围环境的和谐性。只有这样认真仔细地去欣赏分析每件作品，才能见贤思齐，不断提高自己的鉴赏能力和创作技巧。

❷ 西方式插花艺术

西方式插花艺术 篇1

西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

01西方式插花的艺术特点

(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

02西方式插花的艺术形式

西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

西方式插花艺术 篇2

西方式插花半球型

这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

西方式插花三角型

又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

西方式插花水平型

水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的'花型，豪华富丽。

西方式插花扇型

扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

西方式插花瀑布型

就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?

西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

西方式插花艺术 篇3

在这个大背景之下，东西方插花艺术响应回归自然的呼声，在各自的插花领域中开发环保、简约的形式。在插花艺术的频繁交流中，一方面，东西方插花艺术各自顺应时代的需求，并汲取各兄弟艺术(如绘画、书法、园林、雕塑、建筑等)的有益营养，不断丰富自己;另一方面，东西方插花艺术之间通过相互交流、互相借鉴、取长补短，而各臻佳境。西方插花吸取东方插花简约的线条造型的优点，吸收东方插花不对称式自然构图的长处，作了以花传情、以花写意的尝试，突破了规整的几何图形的限制，在其艺术插花作品中，有了令人耳目一新的进展。

突破几何形规整构图的局限。 西方现代插花在原有基础上，逐步从规整呆板的几何形构图中解脱出来，流畅优美、简洁清新的自然式构图倍受钟爱。融入东方式线条造型的优点。将东方插花线条造型的长处，融入西方插花中，自然伸展的各类线条使其造型更活跃、更生动、更诱人了。

不少西方现代插花作品，采取了东方插花以花传情，以花写意的手法，取得可喜的成绩。自由式插花盛行，西方现代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起来。形式多样，色彩艳丽、奇思妙想、各具特色。花材、花器、辅助材料的应用更加广泛。随着时代的发展，科技的进步，开发出许多新的花材、花器和辅助村料，都使用在现代插花中。

西方式插花艺术 篇4

当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

一、时代与背景

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深人了解观察植物的习性，思考其美之所在与其美之精华，并融人个人情感，才能创作出具有感染力的作品。

西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象，力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律，平衡对称，推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美，以求得较强的装饰效果。

二、立意与构图

东方式插花崇尚自然，讲究意境，于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性，溶人个人情感并赋予花木象征性的含义，以借花言志或抒发情怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜，象征无畏不惧等。构图以远景、中景、近景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应，生动有趣。

西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大，构图多采用对称、均衡或规则的几何图形，如三角形、圆型、水平型、S型等。追求块面和整体效果，极富装饰性和图案美，作品具雍容华贵之态。

三、插制法则

东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。

(一)线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒发情感。

(二)高低错落，参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。

(三)虚实结合，刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。

(四)呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应，注重花材的方向性，使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系，浑然一体。

(五)对比关系:东方式插花注重画面的对比，通过对比可使花材之间各自突出，构图显的生动活泼。

(六)注重宾主关系:宾主关系的确立，可使主题集中，而不散漫。

西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重

(一)外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

(二)注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型，从侧面看也应呈规则的形状，如:三角型插花，其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。

(三)注重焦点突出、主次分明;焦点突出，作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花，但不可.基本花型插作方法

东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条，决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝，其长度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起稳定作用的枝条，其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，数量根据需要而定。三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、平展、直上、对称等。

西方式基本花型插作，按造型结构可分为，对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称，如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称，常见的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先确定造型，然后插出图形的基本骨架。骨架插好后，定出焦点位置、插人焦点花，在轮廓线的范围内插人其它花朵，并用散状花、叶填充其空间，遮盖花泥，使各部分协调、均衡，形成一幅完整的作品。

❸ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

❹ 赏析这幅插花作品

水果、鲜花，还没有绿叶，不伦不类。

❺ 西方式插花艺术

西方式插花艺术

西方式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。以下是我为大家整理的关于西方式插花艺术，希望大家喜欢！

西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

01西方式插花的艺术特点

(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的'艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

02西方式插花的艺术形式

西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

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❻ 插花艺术介绍

插花艺术介绍

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面我来给大家详细讲下插花艺术的相关知识，希望对大家有帮助。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。

东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。

东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的`余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

居室之内，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花，客观存在能随天气变化而改变其颜色，别在一番情趣。

制作方法：用滤纸一张，先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下，取出后晾干，此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好，折、剪、贴，将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上，插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前，空气中温度较大，纸花吸收空气中的水分，使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色;雨中空气湿度更大，纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴，纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液，专业店均有出售。

插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。

瓶式插花又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。

盆式插花又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。

盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。

盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。

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❼ “花中隐士”菊花的插花欣赏

菊花插花欣赏

自古以来，菊花与梅、兰、竹一起被誉为花中“四君子”，人们赞颂它们刚直不阿、清高绝俗的气质。把菊花誉为“花中隐士”。因此，菊花的插花艺术就体现出更高的韵味了。

下面，让我们来欣赏一下菊花的插花美图吧。

❽ 插花作品的名称和意义

名字，盛夏，寓意，花朵向四面绽放，各自发展，但是都是出自一个整体。体现生命的顽强与朝气蓬勃。

拓展资料：

插花(floarr)，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。

资料参考：网络，插花

❾ 插花艺术知多少

插花艺术知多少

插花(floarr)，亦可称为插花艺术(ikebana)，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

1.插花艺术的定义

插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。

2.插花艺术的范畴

狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。

广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。

3.插花艺术的特点

(1)时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。

(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。

(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。

(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。

插花艺术分类

(一)按艺术风格分

1.传统东方式插花

以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

2.传统西方式插花

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

3.现代式插花

揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。

(三)按艺术表现手法分

1.写实的手法

以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、

自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。

写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。

象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。

2.写意的手法

是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。

3.抽象的手法

不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。

理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。

感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。

2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。

3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。

4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。

5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。

(五)按装饰部位分

1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。

2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。

(六)按花材性质分

1.鲜花插花

指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.干花插花

利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。