艺术插花试题

『壹』 插花艺术基本技巧

插花艺术基本技巧

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，对于插花艺术，你们的了解有多少呢?下面就来跟着我一起看看关于插花艺术基本技巧的知识吧，希望可以帮助到大家哦!

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

多样与统一

这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

主要与次要

这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的；容器、几架和配件等起衬托作用；适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑榆晚，微霞尚满天”。

容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图；在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气；容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型；作品背后挂有 “古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势；字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围；古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系；矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新；同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色；或大片浅色中的深色；或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。动势与均衡

动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大；数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围；把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散；作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边；把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的'共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面；反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

扩展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:

1. 位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说，摆设不宜放在居室中间，以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株，易凋萎，故最好放置在阴凉，但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方，和散发热量的家电附近，以及一切热源处。

2. 大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大，而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。

3. 简洁协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一，切忌繁复。最为重要的是，插花作品的总体色调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。

日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，大家会自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

中国文人插花对日本插花影响很大。特别是在明朝的《瓶史》一书传到日本之后。许多人揣摩研究，形成和发展了许多插花流派，小原流就是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流.崇尚自然，富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想。

日式插花教程：花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感；花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

日式插花教程：高低错落，即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

日式插花教程：仰俯呼应，即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虚实结合，即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

日式插花教程：上国统区下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韩式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、剑山、利刀、剪刀、金属丝、喷雾器。

具体的操作步骤教程：

1、花器中放好花泥，并在适当位置插好主枝，主枝高度应在瓶高的1.5倍。

2、据造型插主枝花，定出整个插花的最高点，也就是视觉焦点。

3、配置小花，用来补色。

4、用叶子勾勒出线条。

5、如果花器清秀，插花不宜太过臃肿。

6、餐桌用花，花器不应太高，花体四周要均匀。从任何一个角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己处于主宾的位置上。花的选择以香味淡雅为佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、书房用花不宜选用花朵过大的花，可选用南天竹、常春藤、绿箩等观叶植物，给人清新悦目、轻松愉悦之感。

8、客厅是家人团聚和接待亲朋好友的地方，因此选用圆肚形花瓶，给人沉稳大方之感。以鹤望兰、百合为主花，表达了主人的热情与好客。拂郎使整体造型更加舒展，点缀其间的蛇根菊、洋兰增添了欢快、美好的气氛。

注意事项：

1、采花时间：以晨露未干，太阳刚出来为最好，傍晚亦佳。此时空气湿度大，易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中，如果路程远，还要先将花枝放在阴冷处，等冷却后方可携带。

2、剪切方法：应将花茎浸在水中，将原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些，这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。木质枝茎如桃花、梅花、杜鹃等除斜切枝茎外，还要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面积。

3、整理方法：将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂，从而加快有害微生物的繁衍，破坏水质。

4、水的选用：插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水，有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水，则要将其存放1、2日，待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。

5、花器选择：花器品种繁多，容器中水的面积与空气接触的面

西式插花的技巧

1.团体捆扎法

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。

2.花插座连体法

花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花，单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。4.金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲.但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。

5.金属丝穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插-进去，也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝，或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。

6.镶楔造型法

对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料.粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。

7.切口弯技法

木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

8.卷叶法

有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手，叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

9.圈叶法

有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

『贰』 简述插花艺术的分类

按不同角度整理分类如下：

一、用途

1．礼仪插花。 用于各种社交、礼仪活动，烘托和营造气氛，或热烈欢快，或庄严肃穆。常用形式很多，如各种花篮、花束、花钵、花环、花圈、捧花、胸花、餐桌花饰等等，可根据不同的场合和气氛选用。要注意的是不同节庆日的用花习俗和忌讳，不可选用带有异味、有毒性及污染环境的花材。

2．艺术插花。 作为以欣赏美化为主的一大类型其造型多姿多彩，注重表现线条的美，色彩或典雅古朴，或明快亮丽

二、艺术风格

1．西方式插花。 以欧美各国的传统插花为代表。其特点是作品体量大，造型简洁大方和凝练，结构紧密繁盛，色彩华丽或素雅。主题思想的体现是通过作品的外形而不是内涵，插制手法多采用大堆头式插法，注重整体性的艺术效果。西方式插花有热烈奔放、雍容华丽、端庄大方等特点，很适合装饰性插花。

2．东方式插花。 以中国和日本为代表。受传统文化和习俗的影响，东方式插花造型多变，不拘泥于形式；大都表现为自然式线条，多呈现不对称构图，配色清新淡雅，以幽雅见长；主题思想通过作品的内涵和意境来表现，插制方法以三大主枝为骨架的线条式插法。

3．自由式插花。 融会了东西方插花的特点。选材、构图、造型不拘一格，自由广泛，可以使用各种非植物的材料，如金属、羽毛、玻璃等等，色彩以自然色彩和人工合成色彩，更富表现力，既可以是单独的作品，也可以数个作品组合，插制方法糅合了东西方的插法，更富想象力和生命力。

『叁』 美术高考设计题目

2001年--2009年美术高考试题汇编
2001年北京服装学院专业考试试题参考
素描： 默写：1双鞋，1块白布，1把刷子，放在1把椅子上（8开素描纸）。 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。
色彩：2块衬布、水果、刀子、书、盘子、面包、盆花、可口可乐，任选4种。 2001年北京工商大学专业考试试题参考
素描、默写：一副正面女性健康老人像
要求：1、头像不戴眼镜
2、不戴帽，画出颈部并穿衬衣
3、构图适宜，结构关系准确，明暗层次丰富。
4、铅笔、碳笔均可
5、纸张竖式摆放，图案在左下方，满分100分，构图20分，比例解构40分 2002年北京服装学院专业考试试题参考
素描：默写：1个暖瓶，1个不锈钢水壶，1个带把儿瓷茶杯。
速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。
色彩：默写：用卷面的三分之二画1个陶罐，1个白瓷盘，1个玻璃杯，5个蜀葵国，2块衬布。用卷面的三分之一画两个小色稿（冷暖调子）。
2002年北京交通大学专业考试试题参考
速写：写生女青年站姿，坐姿各一。
素描：写生女青年胸像。
色彩：默写1个浅色陶瓷，1个白磁盘，2个苹果，1个橘子，3个红果，1块绿衬布，一块黄衬布。
2002年北京理工大学专业考试试题参考
素描：自画像
色彩：自由组合所有静物：1颗圆白菜，2个鸡蛋，1根黄瓜，2个西红柿，1个葡萄酒瓶，1个玻璃杯，1块绿布，1块白布。
2002年北京林业大学专业考试试题参考
速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。 素描：写生男青年头像。
色彩：1.25升可口可乐1瓶，盛着半杯橙汁的玻璃杯1只，康师傅碗装方便面1盆，草莓4个，餐刀1把，切面面包，深紫、浅紫2块衬布。
2003年北京电影学院专业考试试题参考
初试：素描（2.5小时）：4开纸写生半身老人（带手）。
色彩：4开纸写生，1个白盘子、1个罐子、1个玻璃器皿、苹果、香蕉、葡萄、橙子梨、2块衬布。
2003年北方工业大学专业考试试题参考
素描试题：
写生：青年头像
色彩试题：
写生部分：大可乐一瓶（1.25升），水果3个。
想象部分：白色磁盘，另自选一种与此不同的水果，衬布自定
要求：将写生部分与想象部分组成一幅画面。
1/23页
2004年美术高考全国各地考题汇编
1、长春工业大学：
静物：素描考圆锥体，一块衬布，苹果、梨若干 色彩同上。
2、重庆工商大学：
素描：静物 吹风机 色彩：厨房用品，红、黄、蓝三块衬布
3、广东技术师范学院：
素描：女青年人头像默写 色彩：默写 深色陶罐一个、一块碎花衬布、苹果、梨若干 一个盛水的杯子。
4、华东师范大学：
素描：男头像写生
色彩：写生
5、成都理工大学艺术设计专业：
色彩： 写生 深色陶瓷花瓶一个一个花瓶内插花；透明玻璃酒杯一个，酒杯内盛半杯浅色液体；浅色瓷盘一只，盘内放数片蛋糕；不锈钢餐刀一把；苹果3个，橘子两个，梨子一个（削皮），糖果一把，浅色暖灰色带条衬布一块。（试卷为大八开水粉纸，画面采用横向构图）。
工 业设计试题：透明环境：人行道、广场等，室外公共环境。
6、北京林业大学：
速写：画考场一角，包含场景，里面有两个人物，男女不限。
素描：发的一份材料，上面三样东西 作为主题物，另外自己加两样品种不同的物体，两块颜色深浅不同的衬布，色彩跟素描静物的内容一样。
7、南昌大学：
素描：男中年 侧面
色彩： 陶罐 2个白萝卜 西红柿若干，青椒若干 蓝灰衬布 黄衬布 。
9、西南交大：
素描：男头像写生
色彩：白菜、萝卜、辣椒、鸡蛋、白衬布、透明杯子
10、扬州大学：
素描：8开男胸像写生
色彩：默写白菜、红萝卜、两个鸡蛋、两个茄子、白瓷盘一个、洋葱、紫、蓝衬布个一块。
11、哈尔滨师范大学：
素描：男头像3/4面默写
色彩：黄、白衬布各一块、桔子两个、梨三个、高脚杯一个、里面装有牛奶、一个陶瓷罐。
12、太原科技大学：
素描：男头像3/4面写生
色彩：深色主体物、水果若干、白盘一个、高脚杯一个、衬布一块。
13、陕西科技大：
素描：中老科技干部人头像
色彩：衬布自选，陶罐、苹果、香蕉等，搭配物水果刀等，用8开
2/23页

14、齐齐哈尔大学：
素描：青年学生头像写生
色彩：工艺花瓶一个、水果盘一个、苹果3个、水果刀一吧、百、深灰绿衬布个一块、饮料被一个、香蕉三至五个。
15、南昌航空工业学院：
素描：4分之3侧面女头像默写8K
色彩：白灰衬布各一块，红苹果2个，梨3个，玻璃杯，瓷器各一，可加其他水果。
19、苏州科技大学：
素描：人头像（照片）大于3/4角度的女人头时间：3个小时彩画：（照片）有白色衬布2块。兰色衬布1块。金属餐具一个。会绿色陶罐一个。水果5个。面积：8开。
20、黑龙江工程学院
素描：默写男青年（8开）
色彩：一幅冷色调的彩画（8开）
21、湖南商学院
慢写（穿牛仔服的民工，带场景）
色彩：一块蓝衬布，一块白衬布一个兰色瓷瓶。一个深色瓦罐。2个西红柿6个青椒
22、南昌航空工业学院
素描：3/4女头像
色彩：一个深色罐子。2个苹果。3个梨 一个白瓷罐。一个灰色衬布。默写
23、西华师范大学
素描：伏尔泰写生
色彩：限用衬布一块（不限色）黑陶罐。3个苹果。3个小西红柿。白瓷碗一个。白菜（自由组合。半默写）
24、苏州大学
素描：男青年头像写生。速写
色彩：白色。红色衬布各一块。深色陶罐，白磁盘一个。苹果2个。梨3个。小刀一把，可口可乐易拉罐一个（默写）

『肆』 逻辑题:在一种插花艺术中

只能有两种情况
情况1:橙黄
情况2:墨绿(可以使用天蓝)
选D也没错,不过插花一般不会只有一种颜色,故选C

『伍』 插花艺术知多少

插花艺术知多少

插花(floarr)，亦可称为插花艺术(ikebana)，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

1.插花艺术的定义

插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。

2.插花艺术的范畴

狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。

广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。

3.插花艺术的特点

(1)时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。

(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。

(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。

(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。

插花艺术分类

(一)按艺术风格分

1.传统东方式插花

以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

2.传统西方式插花

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

3.现代式插花

揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。

(三)按艺术表现手法分

1.写实的手法

以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、

自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。

写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。

象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。

2.写意的手法

是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。

3.抽象的手法

不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。

理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。

感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。

2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。

3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。

4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。

5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。

(五)按装饰部位分

1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。

2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。

(六)按花材性质分

1.鲜花插花

指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.干花插花

利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。

『陆』 插花艺术及技巧

插花艺术及技巧

插花是一门技术，更是一门艺术。下面我来给大家分享插花艺术及技巧，希望对大家有帮助!

一.插花艺术

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合;

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡;

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：

(1)直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的.是意境，讲究的是内涵;

(2)繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。

(3)其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

二.插花技巧

(1)是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。

(4)是注意水质。插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换;晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。

(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。

(6)是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢"。

注意事项

●一旦完成插花，你应该尽量让它们避免阳光直射，尽量让它们远离高温，尽量让它们远离水果，因为这些都会加剧花朵的萎蔫。

●将花粉雄蕊从花朵里移除。

『柒』 插花的问题

插花的步骤插花的主要步骤

一、 要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。

长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满

书房：素雅、飘逸 （花器古朴高颈）

二、 根据环境确定具体的大小、尺度。

三、 立意构思 “意在笔先” “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。

1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿； 梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。

2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵； 菊--鞠； 牡丹--富贵； 竹--平安。

3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。

4. 巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。

5. 根据插花作品的造型表达主题。

四、 主题思想确定后，确定构图和色彩。

五、 选择花材和花器。

六、 确定主枝的长或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。

十、摆设。

十一、清场。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。

1、根据花材的象征意义和谐音命名。

2、巧借自然景观命名。

3、借用成语和诗词名句命名。

4、以山水地域命名 “漓江春色”、“珠江帆影”

5、以个人的情感命名。

6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春”

插花中颜色的配置

一、 统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。

色调配--相同色调的不同颜色 如浅粉，乳白，鹅黄协调。

二、 对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。

色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。

三、 层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽 少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。

色彩设计配色与周围环境的协调

1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。

2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。

3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。

4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。

（注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。）

花色与花

红色--喜庆、吉祥、热烈

玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童

橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆

黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征

金黄--辉煌华丽

淡黄--轻快、柔和 （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象）

绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平

墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色

蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远

浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快

蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合

浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色

白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色 黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感

（瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感）

插花尺寸的确定

一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸

二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。

以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸：

第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍

第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍

第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍

『捌』 艺术插花的欣赏与判别可从哪五个方面

艺术插花是我国插花艺术的民族特征，而装饰插花则是传统插花，受到当代文化艺术影响后而派生的一种创新风格。假如以音乐形象来作比喻，传统插花是大部的古典交响曲，插花艺术设计、装饰插花则是轻音乐，它顺应反映着各时代的文化艺术的发展。

两者之间的区别概括来说有五个方面的不同：

1.材料选择

艺术插花的材料是用植物花卉的花果枝。花艺设计与装饰插花的材料除了植物花卉的花果枝叶外，可广泛地利用一切材料，如纸、电线、建筑材料等等。

2.容器和固定

艺术插花一般都用盆、瓶、篮、瓮、盒等容器，常用剑山固定，固定时要有较熟练的技巧。花艺设计与装饰插花不一定用容器，有时容器瓶盆也作为装饰，用花泥固定。有时也用植物材料相互支撑，固定。

3.几架

艺术插花要配以与盆瓶协调的几架，花艺设计与装饰插花不一定用几架，或根本不用几架。

4.配件

艺术插花为点题需要，适量地配以点缀的艺术配件，花艺设计、装饰插花可选用丰富多彩的各种配件；这些配件会占作品一定的比重，有时还可因主题的需要自行制作。

5.体量

花艺设计一般用于布置大型的室内环境，所以体量较大，甚至可高达2米，艺术插花则需根据不同的用途环境，来确定作品的定量。

现代艺术插花的前景是传统与未来的交会点———回归自然，而它将形成绿色艺术插花，其原因是改革开放给中国的文化艺术带来了许多新的变化。随着东西方文化艺术的交流，插花艺术在崇尚中国民族风格的基础上也有着变化，并且还继续发生变化：一是中国对西方现代艺术有了更切实的了解，并经过了一个阶段的实践尝试；二是因中国经济实力的增强而提高了中国文化和艺术在世界上的地位；三是东西方人对精神生活的平衡有了进一步深入的需求。概括地说，就是当中西方在文化发展上时间差逐步缩小之时，以“回归自然”这样一个既古老又现代的观念为旗帜的中国艺术插花必将在世界文化艺术中独树一帜。