学习艺术插花

㈠ 如何学好插花艺术

很多人都会在周末闲暇的时候，买一些花回家试着插。既可以陶冶情操，又可以增进品味，何乐而不为。玫瑰花也是平时很容易买到的花，今天小编就跟大家介绍介绍怎么来插玫瑰花！

玫瑰花插花技巧

1、选择一个容器。你所选择的容器取决于你想让你的插花变成什么造型。几乎任何类型的容器都可以用于插花，只要它的高度、重量以及外观合适。在一定程度上，长条形的、细长型的、喇叭型的花瓶最适合玫瑰花。

2、使用补色。在插花的时候，颜色是非常重要的事情，但至于什么颜色搭配最佳却也没有什么硬性规定，这主要取决于你的习惯风格和个人喜好。但这里还是有一些需要注意的事情，将互补颜色添加到你的插花中，让插花开起来多彩多样。尝试将红色与那些小清新的绿色搭配在一起。或着将粉色和紫色与满天星的白色混搭在一起。尝试在同一花色中搭配些其他的颜色，或者在阴影部分上搭配些一样的颜色。或者在瓶口的绿叶周围搭配些深色的颜色。

3、添加一些纹理。花束不应该全是鲜花。你可以在插花中添加一些绿色植物来制作一些纹理。尝试在插花中加一些长草。

4、考虑插花的位置。你所需要考虑的最后一件事情就是插花的目的和位置。考虑下颜色的配色方案以及房间的气氛。你还需要考虑可利用的空间。

㈡ 学插花一般学多长时间零基础的！

插花蛮讲究的哦，但是简单说的话，要点就是：自然，高低变化，远近有致，就是不要把花插成一团像球一样。不过打工的话应该不会要求很多的，你可以一边打工一边学，平时有空就多搜索一下插花的图片看一看。 一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分 东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋式插花 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 （一）插花基本造型 1.水平型 设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。 2.三角形 花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。 3.L型 将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。 4.扇形 按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。 5.倒T字型 整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。 6.垂直型 整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。 7.椭圆形 优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。 8.倾斜型 外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。

㈢ 如何学好插花艺术

1、配色不宜太多

在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3种为宜，否则会给人一种杂乱无章的感觉。

2、做好调和工作

颜色相距较大花色应该做好呼应与穿插，不宜衔接得过于生硬，这样会有孤立之感。

3、多色相配应有主次

多色搭配一定要有主次之分，很多婚庆插花许多多种色系营造浪漫喜庆的感觉，这时一定注意要有主次之分，确定主色调，切忌各色平均使用。

(3)学习艺术插花扩展阅读:

生活插花色彩搭配方式

1、同色系搭配

同色系搭配是一种很少出错的搭配方式，具体是使用同一颜色、不同深浅进行花材搭配，比方说蓝色的单色系搭配，十分简约大气。

2、近色系搭配

近色系搭配是指相近的颜色搭配，在色环上相距30°~60°以内的颜色搭配，比方说：浅蓝+浅紫，粉+红，粉+紫，白+粉，能给人营造一种非常柔和的感觉。

3、对比色搭配

对比色搭配就是指两个对立色彩的搭配，比方说红色与绿色、黄色与紫色的搭配，能够体现出强烈的撞击、对比。

4、缤纷色彩搭配

除了上述的同色系、近色系和对比色搭配，还有一种缤纷的色彩搭配，具体是指跨度几个色系及色系的相邻色系。如果搭配得好，那么将会给人一种非常艳丽、奢华的感觉，出其不意的效果怦然而出。

㈣ 新手如何学习 插花

新手学习插花可从以下几个方面：1，花店打工学习；2，网上教程自学；3，花艺培训学校；
我认为对于新手来说第三钟方法比较可靠，格调花艺培训学校有针对新手专门的课程，还可培训开店，新手还是需要有个老师带下，这样才能尽快入门。

㈤ 艺术插花技巧有哪些

艺术插花技巧有哪些

插花是一门优雅的艺术，不管是婚礼上、晚会上，漂亮花儿的装饰总是少不了。下面是我分享的艺术插花技巧，欢迎大家阅读！

艺术插花技巧

叶片拉丝法

具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

叶片翻翅法

长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

枝叶打结法

植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法

在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。

叶四破损法

一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的.表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

枝叶双向下插入法

在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。

树枝倒插法

插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了.也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

集团捆扎法

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

插花中需要注意哪些

1、只买主花，不买次花

一盆好花就像一台戏一样，有主角和配角，有配角的衬托，才能看出主角的好，整部戏也才好看。但是有些人为了省钱或是别的原因，只买主花，不买次花，结果花盆的效果大打折扣。

2、用玻璃瓶装水养花

很多人喜欢用花瓶装上水，然后把买来的花往里一插就算完事，但其实这样花的存活时间比插在花泥上要短很多。

3、喜欢用高花瓶插花

高花瓶很难做造型，并且摆放的时候，周边要有背景，前面要有东西衬托，才能看出效果。所以对于没有学过花艺的人来说很难把握。

4、各种花买一支，变成“大杂烩”

很多人春节买花的时候，喜欢什么花都买一支，图个好意头，但把这些花笼统地插在一个花盆里，不伦不类，和美一点也不搭边。

5、把利是封挂花上

不要在桃花的枝条上挂一些利是封，或者在兰花的底下硬塞一些其他的花进去，会让人感觉很乱。利是封这些可以想其他的方法去展示。其实花卉艺术和中国绘画很像，就是都讲究留白，你不能弄得太满，应该留出一个空间，让花把它的美完完全全地展示出来，散发出来，不要让利是封、红包等这些打破了花的美。

6、在一种花下面塞别的花

有些人买了一盆桃花或者兰花，看到中间或者下面有点空，就塞一些其他的花进去，其实这也是破坏了花本身的美。如果要买花回家，就要留出一个空间来，让花自如地展示出自己的美。

7、花太密

一些人把一个花瓶或花盆塞得满满的，其实这是不对的，花和花之间不要太近，这样你才能看到这朵花，只有意头没有细节是不完美的。

㈥ 如何学花艺

鲜花很美好，越来越多的人想自己学学插花，学习花艺需要具备哪些基本条件？如何学好插花艺术？

首先，鲜花和自然界的花草是密不可分的，想要学习花艺，先得对植物比较了解才行，有事没事多去植物园逛逛 ，去花市走，仔细去观察一花一叶一草。看看不同的植物的生长状态，它们的形态，他们的名字也要叫得出来。有种配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的画家。



现在网络也很发达，对于时间不自由的上班族来说，看花艺教学视频是性价比最高的了。现在花艺被越来越多的人了解,市场也随之火热起来，有非常多的平台开始推出花艺教学视频。比如花艺在线，花田小憩，都是质量不错的教学平台了。除了视频学习，书籍知识也不可少，可以根据自己的需求去选择相应品类的花艺书籍！

坚持有规律地买花材自我练习。当脑袋里有了花艺对基本理论，也有能力不错的花艺师带你上手后，你就可以尝试着自己买花材来练习了。刚开始模仿一款设计，但要注意的是不用非要去买和作品里一摸一样的花材，找属性类似的就可以，这里就要用到你多多逛花市植物园带来的植物素材知识库了。



参加花艺实操，花艺设计是非常注重实操的，就算你看再多视频和书，不自己动手是永远不会进步的。所以在你掌握了一些基本理论之后，你可以先去线下花店参加一些花艺课程，将理论付诸实践。当然，你要选择一家设计水平还可以的花店

㈦ 插花花艺适合什么人学

只要有兴来趣，什么人都可以学自。
目前学习插花艺术的人群可分为：
1、插花工作者或者准备以此为工作的人。这类人，是以插花为工作，以赚钱为目的的。对于插花的方向，也有自己强烈的目的。
2、花艺教师。主要是一些培训机构的教师及大学老师。
3、花艺爱好者。有较多的闲暇，学习插花丰富生活，点缀家庭。
有以上三种要求者都是比较适合学习插花的。还有，感觉生活无聊、无事可做的人，也可以学习插花，可修身养性。。

㈧ 插花艺术基本技巧

插花艺术基本技巧

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，对于插花艺术，你们的了解有多少呢?下面就来跟着我一起看看关于插花艺术基本技巧的知识吧，希望可以帮助到大家哦!

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

多样与统一

这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

主要与次要

这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的；容器、几架和配件等起衬托作用；适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑榆晚，微霞尚满天”。

容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图；在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气；容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型；作品背后挂有 “古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势；字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围；古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系；矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新；同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色；或大片浅色中的深色；或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。动势与均衡

动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大；数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围；把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散；作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边；把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的'共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面；反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

扩展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:

1. 位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说，摆设不宜放在居室中间，以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株，易凋萎，故最好放置在阴凉，但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方，和散发热量的家电附近，以及一切热源处。

2. 大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大，而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。

3. 简洁协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一，切忌繁复。最为重要的是，插花作品的总体色调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。

日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，大家会自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

中国文人插花对日本插花影响很大。特别是在明朝的《瓶史》一书传到日本之后。许多人揣摩研究，形成和发展了许多插花流派，小原流就是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流.崇尚自然，富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想。

日式插花教程：花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感；花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

日式插花教程：高低错落，即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

日式插花教程：仰俯呼应，即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虚实结合，即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

日式插花教程：上国统区下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韩式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、剑山、利刀、剪刀、金属丝、喷雾器。

具体的操作步骤教程：

1、花器中放好花泥，并在适当位置插好主枝，主枝高度应在瓶高的1.5倍。

2、据造型插主枝花，定出整个插花的最高点，也就是视觉焦点。

3、配置小花，用来补色。

4、用叶子勾勒出线条。

5、如果花器清秀，插花不宜太过臃肿。

6、餐桌用花，花器不应太高，花体四周要均匀。从任何一个角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己处于主宾的位置上。花的选择以香味淡雅为佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、书房用花不宜选用花朵过大的花，可选用南天竹、常春藤、绿箩等观叶植物，给人清新悦目、轻松愉悦之感。

8、客厅是家人团聚和接待亲朋好友的地方，因此选用圆肚形花瓶，给人沉稳大方之感。以鹤望兰、百合为主花，表达了主人的热情与好客。拂郎使整体造型更加舒展，点缀其间的蛇根菊、洋兰增添了欢快、美好的气氛。

注意事项：

1、采花时间：以晨露未干，太阳刚出来为最好，傍晚亦佳。此时空气湿度大，易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中，如果路程远，还要先将花枝放在阴冷处，等冷却后方可携带。

2、剪切方法：应将花茎浸在水中，将原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些，这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。木质枝茎如桃花、梅花、杜鹃等除斜切枝茎外，还要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面积。

3、整理方法：将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂，从而加快有害微生物的繁衍，破坏水质。

4、水的选用：插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水，有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水，则要将其存放1、2日，待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。

5、花器选择：花器品种繁多，容器中水的面积与空气接触的面

西式插花的技巧

1.团体捆扎法

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。

2.花插座连体法

花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花，单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。4.金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲.但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。

5.金属丝穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插-进去，也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝，或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。

6.镶楔造型法

对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料.粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。

7.切口弯技法

木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

8.卷叶法

有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手，叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

9.圈叶法

有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

㈨ 轻松学插花的技巧

轻松学插花的技巧

导语：花道对于许多“不明真相”的人而言是有距离感的，是一种高高在上的“雅艺”。仿佛如果不正襟危坐、一脸严肃、循规蹈矩，就不能好好地插一道花。事实上，想要插一瓶令人赏心悦目的花并非难事。掌握了一些小技巧，只要你有欣赏花之美的心，就能随时随地自信地插出心水的作品。下面和我一起来看看吧！

轻松学插花的技巧：

1、四季当时，顺应自然

花道通常都是讲究顺应天然的。根据时令去插花，是花道的一个惯用方法。比如当下的秋冬季节，变红的爬山虎、枯黄的树叶、掉落的枯干。这些元素都十分应景。象征丰收季节的瓜果类植物、结果的花等，都能很好地呼应当下季节的主题。冬季是腊梅、插画、枯干的季节，而春天必然是嫩绿妖娆、红粉菲菲的。

以四季变化为主题，一方面取材方便；另一方面，欣赏花的人可以感受到与大自然相应的步调；在花身上显现的季节的变化趋势，更容易使人产生生命感悟，带来难以言喻的美感。

2、身边一草一木皆是“花”

所谓的“花道”，不仅仅是插“花”。不仅仅是盛开的繁花可作为插花作品的主角，含苞待放、即将枯萎、萎黄败落，花的不同生命状态有不同的美。此外，作为“配角”的枝干、树叶，也能成为主角。例如日本花道的“枯寂之美”，常常是以干枯的'树干为主题。干枯上枝干上剩下一两片零落、枯黄的叶子，能够变现出一种寂静的美，别有一番滋味。甚至非花的果实等植物的其他部分，也能成为插花作品的对象。中国古代插花作品中，就常常有莲蓬、石榴果等不同寻常的角色。

当然，能够用来插花的植物未必只能在花艺市场上买到。到户外郊游、爬山,掉落地上的枯叶枝干、野草野花等，都能用来插花。一方面帮大自然做“修剪”，另一方面又能创造出另类的美。

3、器皿不局限于花瓶

插花之“花”具有广泛的意义，花瓶也是同样的道理。用来插花的，不一定是传统意义的花瓶，只要是器皿,都可以用来呈现花艺作品。例如茶碗、茶杯、盘子等器皿。有时候破碎的盘子、老旧的器物，反而能够凸显出花的娇嫩与生命力，让插花作品别具心裁。甚至非器皿，也可以用来插花。例如在窗帘上别一串花，在茶几上放一枝枯干，都是产生美的地方。

新手刚开始学插花要学会的3个小技巧：

一、维持造型设计的平稳

对1个插花作品而言，造型设计的必要性显而易见，对艺术插花初学者而言，繁杂的造型设计通常无法把握，常常会出现上重下轻的觉得，摧毁全部著作的平衡力。因此人们必须学好维持著作造型设计的平稳。

想学好维持造型设计的难题，不管如何繁杂的造型设计都能HOLD住，人们能够先从最基本的对称性式造型设计刚开始学起，由于对称性式的造型设计在对称轴线两侧的量、力、型、距等完全一致、彻底相同，自身 就是说最平稳的平衡之首，艺术插花时先确保让对称性的两侧保持稳定，我也能逐渐寻找均衡造型设计的觉得了。

在训练好啦对称性式的造型设计后，就能够试着用不一样的造型设计训练，逐渐掌握让造型设计平衡、平稳的觉得了，坚信在那样有目地的训练后，你的插花作品在造型设计上就不容易有不均衡的觉得。

二、鲜切花挑选操纵好总数

艺术插花时应用的鲜切花类型过少，非常容易让著作看起来死板、没有转变性，但并非说把一大堆鲜切花一股脑儿地放进著作里就是说好的，在不足的艺术插花地区里应用设计风格不相同的很多鲜切花，很将会让著作看起来杂乱无章法。

因此在艺术插花时，你可以依据器皿的尺寸、设计风格、艺术插花应用的自然环境来有取有舍地挑选艺术插花时要采用的不一样鲜切花种类。

三、鲜切花配搭一致又有转变

艺术插花时配搭鲜切花，要掌握既一致又有转变的标准，这类一致是说鲜切花的色调、种类、设计风格有必须的联络，在艺术插花的鲜切花应用时，留意一致可以防止出现乱七八糟的觉得。

但在这个基础上，鲜切花的挑选还要有转变，特别是在是在应用的鲜切花种类较为少的状况下，那样著作才会有质感，不会给人死板、简单的觉得，例如在1个插花作品里，相同鲜切花的对外开放水平上的转变、一致大色号下花型浓淡的转变、主鲜切花和辅鲜切花中间的尺寸转变等。

左右3个给艺术插花初学者的好用小窍门你把握了没有？期待诸位都能插出美美哒的花哦。

㈩ 插花艺术及技巧

插花艺术及技巧

插花是一门技术，更是一门艺术。下面我来给大家分享插花艺术及技巧，希望对大家有帮助!

一.插花艺术

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合;

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡;

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：

(1)直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的.是意境，讲究的是内涵;

(2)繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。

(3)其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

二.插花技巧

(1)是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。

(4)是注意水质。插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换;晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。

(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。

(6)是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢"。

注意事项

●一旦完成插花，你应该尽量让它们避免阳光直射，尽量让它们远离高温，尽量让它们远离水果，因为这些都会加剧花朵的萎蔫。

●将花粉雄蕊从花朵里移除。