初级插花员插花理论试卷

㈠ 礼仪插花基本形式及技巧

学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨下面是我为大家收集关于礼仪插花基本形式及技巧，欢迎借鉴参考。

什么是插花

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创造。

插花艺术的特点

插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。

1、时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。

2、随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。

3、 装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。

4、自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花素养的培养

学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。

因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。出国留学网提醒您，学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。

当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种.种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。

插花艺术分类

插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花(绢花、涤纶花、棉纸花等)。

②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、 钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。

③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。

④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。

一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。

礼仪插花的形式

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同，礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。

花束

花束是用花材插制绑扎而成，具有一定造型，是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包装纸、丝带等加以装饰即可，故插作简便，快速，尤其是携带方便，成为最受欢迎的一种礼仪插花，普遍应用于各类社交活动中，如迎接宾客，探亲访友，婚丧嫁娶等。从造型上，花束可分为单面观和四面观。

花篮

是以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一，可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小，有婚礼上新娘臂挎的小型花篮，有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮，也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的，有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁，便于携带，同时提梁上还可以固定条幅或装饰品，成为整个花篮构图中的有机组成部分。

桌花

是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器，因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式，会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上，可以有单面观、四面观，构图形式多样，有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图，也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图，构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

婚礼花饰

为了增加婚礼或热烈欢快，或温馨浪漫的气氛，用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰，如头花与肩花、腰花、新娘捧花等;新郎与宾客胸前佩戴的胸花;花车以及婚礼不同场合的各种装饰，如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等，还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花，新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计，新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调，达到整体上主次分明，形式优美，相得益彰。 除了以上谈到的几种主要形式，礼仪插花还包括许多其它的形式，如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花，迎宾或致庆的花环，丧葬礼仪上的花圈，礼品盒的花艺装饰等等。

六、插花使用的场合

1、鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。

2、干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。提醒您，干花插花一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。

3、人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。

礼仪插花的色彩搭配和基本造型

工具/原料：鲜花、花篮、彩绳

步骤方法：

(一)插花基本造型

1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。

2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。 若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。

3、L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。

5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成，纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。

6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。

7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。

(二)插花色彩的配置

1、既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。

2、就花材的种类而言。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。

3、就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。 就东西方花艺特点而言，西方的花艺花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;

4、而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩。以优雅见长。

实用插花技巧

1.自然式构图插花

a：上散下聚， 植物的生长一般都是从一点来开始出发的，所以插花时，应把花器视作大地，让所有花技都要从一处出发，让人感到是从一处长出的，这样插花才显得有生命力，线条感优畅。否则，枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感，所以枝条尽量靠紧、尽量集中。

b：花数宜单不宜双。双数的花朵，看起来容易显得呆板，而单数花朵好塑造造型，可诱发遐想，我们花艺人员要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。

2.破正求奇式插花

形体不宜单一，对于瓶口最好不要完整的漏出来。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏高低的效果。如一组表示方向的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶儿)，若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣活力。通常直的线条用弯曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。

3.图案式构图插花

这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式，适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。

4.盆景式构图插花：

这种方法主要是借助我国盆景的方法来展现的，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，植物与情感的交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。

5.野味式构图插花：

又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，一般创作都比较有特色，富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。

居室插花必知的技巧

居室大体上可分为日本式房间和西洋式房间类。日式房间适合花态典雅的盛花，使用的是不太华美的、幽雅、沉稳的花材;而西式房间全然相反，盛花要选西洋式花卉中最艳丽者，尽可能地表现出鲜艳华美才觉协调。

装饰室内一角的盛花应选择单一正面的造型，但花形要高，草也宜选用较高的品种;壁龛则依家室具体情况而各不相同，不能一概而论，应视场合随机应变地选择盛花;而置于居室中央桌上供周围观赏的盛花，则须设计两面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

一、西式房间的盛花

西式房间多以油画、水彩画来装饰，富丽堂皇，因此比起传统的风雅花卉，色彩丰富而艳丽的草木更为相配。客厅内圆桌或餐桌上的盛花，因为要四面可观，宜选用不分表里的四面正面，或者两面正面的矮伏于盘上而稍加突起的花形(即从前面看右高左低，从后面看左高右低，前后正相反，总体上低矮，连主位都比一般的盛花要低上一截)。

这是因为与客人隔着桌子对坐时，如果桌子上的盛花像通常那样高度，会影响客人视线的缘故。此时如果花器本身比较高，盛花可使用向四面下垂的花形。

二、日式房间的盛花

日式房间通常都将盛花置于壁龛。壁龛随房间的宽窄而有大有小。为了与壁龛相协调，置于大壁龛的盛花宜粗放而有雄大感，对自然的花枝尽可能少加修建。小壁龛的情形则正相反。

小壁龛放粗放的盛花会有不协调感;而大壁龛使用细致盛花时所费材料很多，且不论如何安排总有抹煞自然风情之弊。

【日式壁龛与花的位置】

壁龛中央通常都挂有挂轴。如挂轴较短，盛花可以放在壁龛中间;挂轴较长时因有挡住画面有碍观赏之弊，需将盛花置于挂轴右侧或左侧。

三、桌上的盛花

㈡ 艺术插花造型的六个基本原理

艺术插花造型的六个基本原理

要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的六个基本原理吧！

一、比例

它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。”

(一)花形与花器之间的比例

花器单位：花器的高度与花器的最大直径(或最大宽度)之和为一个花器单位。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位。

花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。

(二)环境因素

摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

(三)关于黄金分割

黄金分割比率的基本公式是一条线分成两段，小线段a与大线段b的长度比恰等于大线段b与全线长度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值约为0.681∶1，这是公认为最美的比例。在视觉造型上容易得到统一与变化，为古今中外的建筑物广为应用。此外按等比级数截取枝条的长度，如 2、4、8、16等等使枝条距离渐渐拉大，也可产生韵律和渐变的强烈效果。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

二、均衡

均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。

1.平衡 平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。

对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。

非对称的'平衡灵活多变、飘逸，具有神秘感。有如杂技表演，给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线，左右两侧不相等，但通过花材的数量。长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等等因素使作品达到平衡的效果，就如中国的“秤杆”原理，无论轻重的物件都可用同一杆秤，通过调整秤砣的位置即可平衡。这是非对称平衡的妙处。

2.稳定 稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响，虽然均衡原理偏重于形式方面，但心理感觉也是影响因素，一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人心理紧情，何来之美。所以稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求，颜色深有重量感，故当作品使用深浅不同的花材时，宜将深色的花置于下或剪短些插于内层，形体大的花尽量插在下方焦点附近，否则不易稳定作品的重心往往放在作品的焦点之处。

此外，插法方面“起把紧，瓶口清”，即插口集中紧凑也起稳定的作用有如一棵生长旺盛的植物，一丛怒起，具有生命力。又如一棵横倒于湖边的大树，虽已倾斜，但由于树干牢固地生长于大地，浑厚稳定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插时，各枝条的插口应尽量集中，使之如出一杆之势，不要杂乱无章，塞满瓶口。

㈢ 插花培训主要学习内容

怎样学插花

学插花的目的是什么？这是开始学习插花之前要先确定的。大体分为两种：一、想开个花店。二、有个爱好，可以让自己家里变美丽。 不论哪种目的，我们都需要找个学校拜师学习。因为插花是门立体造型艺术，也是一件“看起来简单，做起来并不容易的事”，如果想只是自己看看书就行，那太难了！即使是很简单的花型也有其要点的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也简单，但是相信插起来也是一人一个样子，因为对花材的处理和对花材的把握，都是需要学习和练习的哦！ 那么学习哪种插花呢？这里就要看你的目的了。如果是想学了马上开个花店，那么建议你先找个正规学校学习插花，课堂上插花里的“圆型”、“三角型”和“打花束”、“插礼篮”……都是花店经常要做的。如果不是为了开花店而学，那么学习西式插花和东方式的插花主要还是看个人爱好咯！可以都先了解一下再确定自己要学习哪种哈！ 选择插花学校也很重要！低价的培训学校不仅会减少课程的信息量，严重的还会给学员传达错误概念和不良插花习惯。当然，高价格并不代表高质量，只能说高质量的培训班价格往往不会很低。在选择花艺培训班时要考虑性价比。朋友们最好还要先落实有没有实体花店，学插花的课程内容要以实践为主，理论为辅，有实体店具体事项亲身参与，例如开业花篮，花车，畅销花束，可实地亲身参与。学插花最主要的就是实操。哪位老师教课也是重要因素，因为有些学校开在写字楼里空有理论教学对花店实际运作一知半解，也有些学校的老师上课不一定是他本人。所以其实选择学校和老师还是很重要的哦！ 另外，学习插花并不只是课堂上那几个小时的功夫。课堂外也要常练习。除了插花，还要开始注意身边的植物，枝条是如何生长的，花朵是如何开放的？只有了解在大自然中她们的状态，才能插出有生命力的作品哦！还要看些相关和“不相关”的书。这“不相关”的书是说那些并非教插花，但可以帮助你提高插花本领的书，比如色彩方面的书、比如构成设计的书。

㈣ “花艺师”与“插花师”有什么区别如何成为一名“花艺师”

可以把这两者理解为厨房的切菜工与星级大厨的区别。

㈤ 插花知识与技能

插花知识与技能

一盆花草、一束花枝、一架绿萝，把自然的气息传递给久居室内的人们，使生活有了春夏秋冬的韵律。那么插花知识与技能是怎样的？以下仅供参考！

学习插花 的方法

(一)学习插花的有关理论插花的理论知识包括花材知识和造型原理知识。此外，还可学些诗词、书法、绘画等文化艺术修养的知识，以提高自己的创作和鉴赏能力。只有不断提高自身的文化素质，才能不断丰富作品的内涵，表达美的意境。

(二)亲自实践 亲自实践包括投入到大自然观察一草一木和动手插作两个方面。学习花材知识不能只限于书本，必须迈开双脚走到大自然中去，亲近、了解花材，才能领会花材的风姿神韵，更好地去表现它们。动手插时可先临摹基本花型，推敲各枝条的角度、位置，领会造型原理中的理论和构图特点，练习修剪、弯曲和固定技能。插花的技巧不是一次两次就能奏效的，必须多多实践，才能一点点加深体会，不断提高，创作出自己的作品。

(三)善于总结和吸收经验，努力提高 每次作品插完后，不断总结自己的体验，还可请别人提出批评，听取别人的评论。这些评论往往是无价之宝，令人得益匪浅。同时也不要放过观摩别人作品的机会，吸收别人的长处，启迪思路。久而久之，你必能畅游于插花艺术领域，享受创作的无限乐趣。

插花 创作步骤

(一)立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的，确立主题。可从下面几方面着手。

1、确定插花的用途 是节日喜庆用，还是一般装饰环境用，是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调，是华丽还是清雅。

2、明确作品摆放的位置 环境的大小、气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置以选定合适的花型。

3、作品想表现的内容或情趣 是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型。

(二)选材 根据以上的构思选择相应的花材、花器和其他附属品。

花材的选用，古人虽有将花分成等级，几品几命，或分什么盟主、客卿、使命，但这都只是把人的意志强加给花而已。花无分贵贱，全在巧安排，只要材质相配，色彩协调，可任由作者喜爱和需要去选配，没有固定的模式。

(三)造型插作 花材选好后，开始运用三项基本技能，把花材的形态展现出来。在这一过程中应用自己的心与花“对话”，边插过看，捕捉花材的特点与情感，务求以最美的角度表现。有时往往超出了最初的设想，只要把人们的注意力引导到你想要表达的中心主题上，让主题花材位于显眼之处，其他花材退居次位。这样，作品才易被人接受，获得共鸣。

(四)命名 作品命名也是作品的一个组成部分。尤其是东方式插花，赋上题名使作品更为高雅，欣赏价值也随之提高。

(五)清理现场，保持环境清洁 这是插花不可缺少的一环，也是插花者应有的品德。日本人插花都先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水痕和残渣。这种插作作风值得发扬和学习。

插花的类型

(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花

东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的.亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

西洋式插花 形式插花(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式插花即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混合式插花;

1、鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3、人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

插花的道具

插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝(或铜丝) 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18～30号之间，根据设计意图来选用。

花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

㈥ 求一个插花的实验报告

一、开设综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”的原因

花卉艺术学是我院园艺系为园林专业与园艺专业本科生开设的专业课程，包括插花、盆景与压花三方面内容。实践性强是花卉艺术学课程的特色之一。本课程的教学目的，不仅是让学生理解和掌握花卉艺术学的基本理论和基本知识，更重要的是让学生掌握花卉艺术学的基本技能，培养学生的创新能力。因此，课程的学时安排上加大了实践教学比重，实验课的学时占总学时的二分之一。

在花卉艺术学实验课程的内容安排上，以插花作为重点，插花实验的学时数占实验总学时的50%-56%，远远高于盆景与压花实验的学时数。这样的学时安排主要是基于对我国花卉产业的发展形势及学生的就业能力等方面的考虑。我国花卉产业作为一项新兴产业目前正在迅猛发展，其中插花已经成为一个相对独立的行业。2002年9月国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》，使插花有史以来第一次被国家确认为一种职业。因此，插花技能已成为园林与园艺专业学生必备的专业技能，培养和提高学生的插花技能，对于增强学生的就业能力，使其毕业后能更好地参与花卉产业的发展及服务于都市农业，都具有重要的意义。

在以往的插花实验内容安排上，主要依据《插花员国家职业技能标准》中关于初、中级插花员技能的标准，重点安排了十个基本花型的插作练习，因为这十个基本花型是目前商业插花中经常用的，很实用，学生掌握了这些花型，对于开展花店业的业务就有了基础。由于这些基本花型都有一定的规范，教学中主要采用验证式的方法，即教师先将每个花型示范一遍，学生再模仿插作。通过这些基本花型的练习，目的是使学生建立起空间意识，培养学生立体构图的能力，并使学生加深对均衡、比例等造型原理的理解，同时学会基本花型的插作与应用，并为今后进一步提高奠定基础。

在后来的教学实践中发现，学生在学完这十个基本花型后，还不能自发地在这些基本花型基础上去变化、去创造新的花型。于是我们就想，只让学生学会这些基本花型是不够的，我们有必要教会学生如何在这些基本花型基础上去变化出更加丰富多彩的插花作品，所以，我们在2007年上半年开设的花卉艺术学实验中，增设了综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”的内容。

二、综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”介绍

“现代式桌摆花设计与制作”的实验目的，是让学生综合运用所学知识与技能，经历一次插花作品创作的全过程，以提高学生的插花创作能力。

本实验的综合性体现在以下几方面：

1）知识的综合性。本实验要求学生自己拟定插花命题，并按拟定的命题自己选择花材、花器，自己插作。这就需要学生能够正确运用所学的花材种类、花材寓意、色彩搭配、花材与花器的搭配等方面的知识，学生在造型插作时还须正确运用比例、均衡、多样统一、调和、韵律等造型的基本理论，以所学理论指导自己的插作。

2）技能的综合性。本实验是在学生练习完西方几何式插花的基本花型、东方式插花和现代插花技法的基础上进行的，学生在实验中不仅要用到所学的花泥使用、花材弯曲、花材修剪、花材固定等基本技能，还可以将东西方插花融会贯通，在基本花型基础上加入现代插花技法。

本项实验的内容与教学过程：

本实验分两次课、四个学时上完。第一次课（两学时）是实验的准备阶段。主要包括两项内容：一是教师示范常用的现代插花表现技巧，并让学生练习掌握；二是让学生选定插花命题、选择花材花器，并进行插花造型设计，完成设计图。第二次课是在设计的基础上，当堂完成插花作品，作品插完后学生要自我介绍作品的创意、造型特点等，并由教师和同学点评，然后学生根据点评意见再进行修改，修改后的作品拍成照片保存。

本项实验为学生提供了一把通向更高一级插花艺术殿堂的钥匙，其意义不在于让学生完成一件作品，而在于让学生学会如何运用所学去创造，学会如何在基本花型基础上融入现代手法，创作出具有时代气息的插花作品，这对于提高其插花水平及培养其创新能力具有重要作用。

三、“现代式桌摆花设计与制作”实验教学效果

“现代式桌摆花设计与制作”实验自开设以来，目前为止共有三个学期、七个班开设完成了本实验，从完成的作品和学生的反应来看，教学效果令人鼓舞。学生共创作完成了90余件作品，并出现了许多很有创意的作品。学生在实验中表现出很高的热情，有的同学为了创作还查阅了大量资料。以下摘录了一些同学的实验体会，从这些体会中看出，本项实验的开设是非常必要的，也是比较成功的。

04级观赏园艺班部分同学实验体会摘录：

孙津京：本次实验与以往实验有着非同寻常的体会，……既温习了知识，又提高了我们的动手与创新能力。……看着自己的作品，确实有种兴奋与成功的感觉。……

高静：这是一次由我们（自己）设计创作的插花作品，为此，我查阅了大量资料。……

吕霞：本次实验是我们独立自主地完成作品，……从这次插作中学到了很多，……谢谢老师给这次机会，……

刘亚婷：通过对现代插花艺术的实际操作，我体会到了现代插花更加随和、更能激发同学们的想象力，……

刘江：这是第一次的独立自己设计的插作，……大大提高了我的插花技能和开阔了思路，……

04级园艺1班部分同学实验体会摘录：

刘蕊：……这次课需要自己动脑构思创作并应用于实践中，不仅可以锻炼自己的创作力，还可以运用平时所学知识应用到插作中，可谓“寓教于际”，两全其美，能表现个人能力，希望老师多创造这样的机会。

张欣欣：自己设计插作的过程是更进一步体会插花艺术的美的过程，……

杨莹：通过本实验使我体验了插花作品创作的全过程，提高了我对花材的运用能力和即兴创作力。不要受基本插花花型的局限，要有自己独特见解。

朱立娜：……从中我体会到创作一件作品不难，难的是熟练掌握操作技术，为此我将勤加练习。

陈舒隽：自己动手插花创作，其乐无穷。和搭档一起更要讲究合作沟通。

王柳月：经过这次插花，让我大体明白了一个插花作品从构思到实际成型的过程。……

04级园艺2班部分同学实验体会摘录：

高超：……通过本次实验，对现代插花作品有了更深的了解，能够把所学的知识运用到实践，对插花产生了更大的兴趣，同时，经过老师和同学们的点评，发现了自己操作中的不足，从而加以改进，提升插花能力。

王洪斌：这节课从设计到成品完全由我们自己完成，不仅锻炼了我们的动手能力，还将我们的设计能力体现得淋漓尽致。并且通过同学的相互点评与作品欣赏，也可以相互取长补短，互相学习。

王蕊：这节课提升了我们的插花创作能力，给我们充足的空间去创作，让我们独立思维，充分展示自己才能，锻炼动手、创新能力。

陆郗：通过本次实验，锻炼了我们自己对花卉（插花）创作的经验和灵感来源，……

刘蕾：经过这次自己亲自构思、选材、动手创作出的作品，虽还很不完善，但也得到些许满足感，……更激发出了对花卉艺术的兴趣。

卢宏：自己创作一副（件）作品是一次新奇的过程，……

邢博恩：这次独立创作的经过让我体会到用心做就会做好！……非常感谢老师给了我们这样一个机会！

穆瑞丹：这是第一次自己亲手从绘图、完成作品到给老师过目，经历了一次全新的艺术创作过程，虽然还有很多不足，但是心里还是很高兴的，因为自己完成了一次创作，把图上的画亲手实践出来，感觉还是特别的好！

周艳芳：通过这次完全由自己所插的作品，感觉到了创作的快乐，也懂得了完成一个完美的作品是要付出很多努力的。

四、对本实验中出现的几个问题的思考

本项实验的开设虽然取得了较为满意的教学效果，但实验的教学实践中也发现了一些问题，在此作一初步探讨。

首先是时间的安排上，本实验原先设想在第二次上课时，要求学生在一个学时内完成作品的插作，剩余的课时用于作品点评与修改，但实际中，由于学生都是第一次独立创作，往往边插作边修改，许多同学不能按时完成，影响到对作品的点评，针对这种情况，虽然采取了一些措施，比如对先插完的同学先点评，但这减少了同学之间互相学习的机会，今后如果能适当延长本实验的学时可能效果会更好。此外，让学生分组在课余时间到实验室进行作品创作，上课时再进行集中点评，也是一个好的方法，我们对04级园林1、2班的学生采取这种办法，取得了很好的效果。这要与实验室的开放结合起来进行。

其次是实验的分组问题。在已完成本实验的三个班中，有两个班是两人一组，一个班是一人一组，实践表明，两人一组和一人一组各有优缺点，一人一组更能锻炼学生独立设计与创作的能力，而两人一组则能锻炼学生的合作能力，同时，两人一组时，在创作作品时会进行积极的讨论，有时甚至是争论，这样，对创作中的某些问题可能印象会更深。所以，一人一组和两人一组同样会取得很好的教学效果。

第三是花材问题。本实验中采用的花材以人造花为主，实践表明，用仿真的人造花进行创作，同样能达到很好的效果，而且可以避免花材的浪费。今后还应不断丰富人造花的种类，必要时用鲜切花加以补充。

总之，“现代式桌摆花设计与制作”实验的开设刚刚经历了两轮教学过程，还有许多地方需要进一步完善，今后我们将不断总结经验，克服不足，不断提高本实验及本课程的教学质量。

(学生在课上完成的插花作品见佳作欣赏一栏)

附：综合性插花实验的实验指导

实验十三 现代式桌摆花设计制作（1）

实验目的：通过本实验，综合运用所学知识与技能，经历一次插花作品创作的全过程，以提高插花创作能力。

材料用具：花材：月季，非洲菊，红掌，百合，银芽柳，剑叶，情人草，巴西木叶，虞美人，散尾葵，排草，栀子叶等。各种花器，花泥，绿胶带，修枝剪等。

实验内容：

本实验分两次课进行，本次课内容如下：

（一）现代插花技巧练习——现代三角型练习

组群：将同种类、同颜色的花分组分区地插，组与组之间有空隙。

阶梯：将花一朵比一朵高地插，如阶梯状。

线条：有直线、曲线、折线等表现。

（二）现代桌摆花设计

1、插花命题选择：拟定命题——春节用花，会议讲台用花，家庭客厅用花，居家用花等。也可自定命题。

2、选择花器、花材：根据选定的命题，选择适宜的花器与花材，花器与花材的选择以实验室提供的为主，特殊花器花材可自备。

3、绘出设计图：根据选择的花器花材，绘出插花作品的造型设计图，图中标明每种花的插作位置。设计过程中可参考相关资料，但不能抄袭。

作业：

课上练习现代三角型，注意运用现代插花技巧。可后完成实验报告。报告中要选定插花命题，选定花材花器，并绘出设计图。

㈦ 初级插花员职业技能资格认证证书有什么作用

基本上没用，我们行业内不认可这玩意！只看动手操作能力，怂恿大家考证书是有关部门赚钱的！

㈧ 怎样插花考试

你是指考插花员证书吗？
给你一些详细资料，希望能够帮到你。

插花员考试报考条件
（一）初级 国家资格五级（具备以下条件之一者）

1、经本职业初级正规培训达标准规定学时数，并取得结业证书。

2、在本职业连续见习工作2年以上。

（二）中级 国家资格四级（具备以下条件之一者）

1、取得本职业初级职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业中级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

2、取得本职业初级职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。

3、连续从事本职业工作7年以上。

4、取得经劳动保障行政部门审核认定的以中级技能为培养目标的中等以上职业学校本职业（专业）毕业证书。

（三）高级 国家资格三级（具备以下条件之一者）

1、取得本职业中级职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上，经本职业高级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

2、取得本职业中级职业资格证书后，连续从事本职业工作7年以上。

3、取得高级技工学校或经劳动保障行政部门审核认定的以高级技能为培养目标的职业学校本职业（专业）毕业证书。

4、取得本职业中级职业资格证书的大专以上毕业生，连续从事本职业工作2年以上。

（四）技师 国家资格二级（具备以下条件之一者）

1、取得本职业高级职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上，经本职业技师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

2、取得本职业高级职业资格证书后，连续从事本职业工作8年以上。

3、取得本职业高级职业资格证书的高级级工学校毕业生，连续从事本职业工作3年以上。

如果你要考证，建议你报一个插花培训班，现在很多正规大型的插花培训学校都是可以培训又可以考试的。

祝福你。

㈨ 插花基本技法

插花基本技法

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

多样与统一

这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

主要与次要

这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的;容器、几架和配件等起衬托作用;适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑 榆 晚，微霞尚满天”。

容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图;在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气;容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型;作品背后挂有“古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势;字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围;古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系;矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新;同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色;或大片浅色中的深色;或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。

动势与均衡

动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大;数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围;把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散;作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边;把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

变化与韵律

插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的'变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面;反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

㈩ 插花心得范文_插花个人体会怎么写

插花心得 范文 篇1
对于插花这一门课程，总的来说，能选上它真的很值得。它不仅仅是一门课程，也是一门艺术。

插花艺术具有生命性、随意性、创造性、装饰性的特点。它可以陶冶人地性情，是一种很好的修身养性之道;它可以美化环境，增加情趣;它可以传递情感，增进感情交流……

这门课程，很惋惜的是，只上了五大节课，不过学到了不少插花知识。前三大节课我们学了许多相关的插花基础知识也学会认识了许多花的种类。其中我最喜欢的是蓝色妖姬，我不仅喜欢它的名称、它的颜色、它的高贵，被它完全吸引的原因来自于它的一句花语：相遇是一种宿命，心灵的交汇让我们有诉不尽的浪漫情怀……感情不就是心灵的交汇吗?后两大节课老师分别向我们展示了两种基本的插花作品---半球形和新月形。花也是有生命的，我们必须好好珍惜，好好照顾。对于这，我想说，更何况我们人呢，生命真的很可贵，要好好珍惜，好好照顾自己。接下来的一周，我们进行了考试，插花艺术并没有我们想象的这么容易，它是一门艺术，需要人的呵护、人的灵感与创造。对于我的作品，由于散尾葵的剪裁有点失败，造成的整个作品有缺陷。但是我真的很喜欢，很满意。呵呵!毕竟是我的第一次插花作品。我以后也会对插花继续有所关注。

最后很感谢邬老师的教导，让我学到了一门艺术，也让我认识了这么多美丽的花!这门课程真的让我受益匪浅!
插花心得范文篇2
这学期我们新增了一门选修课——《插花与茶艺》，这是我们大家都盼望已久的，但是“插花”与“茶艺”，我却更热衷插花!

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

插花是一门古老的艺术，在我国有近两千年历史。插花艺术起源于人们对花卉的热爱,人们用自己勤劳的双手对花卉的一种加工,从而表达了自己的想法，体现了一种生命的真实与灿烂。

我们学习插花的时间只有短短的八周，而且由于学校设备的不够完善，我们并没有真正的“实战”，但是通过李老师的耐心解说、指导，也使我们了解了很多插花的基本常识、技法、花卉的识别、还有花语，总的来说还是很有用的，可以提高我们的见识，为以后我们更好的学习和享受生活打下了坚实基础。

通过李老师认真的解说，使我懂得了插花包括中国式插花、日式插花、西洋式插花等。而中国式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态，其构图布局高低错落，俯仰呼应、疏密聚散，作品清雅流畅，按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。中国式插花也是我最喜欢的插花方式。

插花主要包括三个步骤，即修剪、固定和插序。修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要 进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取)。 固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。 插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

插花看似容易其实不简单，李老师教导我们：插花除了要心灵手巧外，还要有文学艺术方面的知识和修养，还必须掌握一定的基本理论知识，这样才能达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。这也是插一件好花所应具备的。

通过为期不长的插花学习和了解，我懂得了插花不仅可以随时随地用来点缀自己的居室环境，使家庭生活更增添一份温馨和美感，而且也是迎送宾客、探新访友最高雅、最珍贵的礼品。学会插花后，可以时常与花作伴，以花为友，可以起到修身养性的作用。而且女孩子学插花不仅仅可以学到手艺，也是对审美能力、气质的一种提高。而且插花是一门很好的手艺，如果以后有机会，我一定会更深入的学习，因为我觉得插花是具有实用性、趣味性和知识性的，插花既可以让自己开心，又可以给别人带来快乐，而且象征美好的愿望，可以使每个人更加的热爱生活。
插花心得范文篇3
第一阶段：插花各自的流派会为了各自的初学者设定入门的课程。而内容也是大同小异几乎一样的东西。也就是结构的角度变化5度～10度的差异。

至于为什么主枝会是三枝教科书中也没有说明。其实自由化的花型结构就是根据古典花型的形式和结构的简略版.就像古典华一样主枝条象征着太阳或神朝向天空，剩下全部的枝条、花又围绕着天空。

在这个阶段重要的是怎样根据花的方向改变表情,另外好的空隙(空间感)又是怎样的也重要。比起角度，长度的规则这些更重要。

初学者的阶段(分配，配合)也重要，如果条件允许花材之间配合不应由老师决定而最好由学生自己来决定。

实际上在现实的空间装饰所插的作品，调整作品--这是最重要的事,不过常常在现实的插花教室这部分经常被省略。

第二阶段 ：初学者在暂时的一段时间内所学到的插花想法，构成法，在下一步将学习完全不同的插花想法和构成法。

这个阶段重要是理解这个差异，但能指导的老师就非常少。大多数学习插花的人都会停止在这个阶段之前，所以能到真正理解插花阶段的人非常少。

如果想进入下一步学习我推荐学生自己应买一个容器。如果不这样做，就达不到明白花的容器的程度。其实从入门的阶段进入下一步的中间时期我想谁都会讨厌“投入式”插花法，而这正是中国传统插花本身，在罐里插上花材，利用枝条的自身重量固定枝条的插法。这个插法已经让人腻烦”，所以学习的三个作品中一个“投入れ”式作品就好。

第三阶段 在这个阶段为了把在第一阶段,第二阶段学习的知识综合性地应用，会教授在具体的插花中的各种各样的 方法 后，从而取得教授资格。
插花心得范文篇4
在我看来，花，是美好事物的象征;插花，更是富于了一种美的艺术。插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

平时生活里见的花也不少，但是没去亲近过。就在这大二第二学期里，很幸运修到了一门插花课。我从中了解、学习、实践了插花的知识，也丰富了专业知识外的知识。课堂上的我们认认真真地听老师介绍各种各样的花式以及专业插花的内容。在展示课上，老师在讲台上边插花边给我们讲解，我的眼睛也不眨地盯着看，看完插花的全过程，我才松弛下来，生怕漏掉哪个环节。

到我们最后自己实际操作，结果没有预期的好。最后一堂插花考试课，准备的比较充分，心底也有几分底，“要怎么先架结构，怎么让花丰满起来”。然而，到自己没插几朵花的时候就开始慌了，由于没有熟练的插花技巧，花有的插断节了，可能这个原因，造成最后插的花形状不怎么像半球形。但是，最终的花还是美美地展现在自己眼前。

多彩的生活需要不断的发现、去学习、去实践。上完插花课，我感到在我人生路上又摘到了一枚金果子。
插花心得范文篇5
中国插花是一种古老的 文化 现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活娱乐的一种特殊方式。据说，插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花活动。

为生计来开封打工

我初中 毕业 后就到处打工，很多工作都试过，但是很累而且不挣钱，觉得没意思。大概是1997年，我来到开封投奔亲戚。当时，亲戚做鲜花生意，我一边在店里打工给顾客送花，一边学习插花技术。刚到开封时，很多道路都不熟悉，我每次骑着自行车出门送花时都会带上开封地图，身上还带着打电话的磁卡、腰里挂着BP机。当时，开封有30多家花店，一天下来，我能骑着自行车在开封市转两圈。

送货、接货最讲究的是准时，这就需要我做到风雨无阻、随叫随到。有一年冬天，天下着 小雪 ，地上结了冰。一天晚上7点多，客户让去长途汽车中心站接货。我骑着自行车从苹果园小区出发了，到车站后才发现那天的货特别多，有200多斤重。我仗着年轻力壮，骑上车子就走，让司机一行人佩服得不得了。就这样，我帮亲戚送花送了3年。3年中，我收获了很多——熟悉了开封的大街小巷，学会了插花技术，也认识了很多朋友。后来，我在朋友的帮助下有了自己的花店。

独立开店 用爱经营

开了花店以后，才更加体会到做生意没有我想象的那么简单。生意多了，进的货和送的货自然多起来，我就将自行车换成了脚蹬三轮车，依然满大街跑着送货。那时候，我基本上都是5点多起床，先精心将客户预定的鲜花插好，然后准时送到约定地点。我既当老板又当员工，店里进货、插花、销售等都是我自己动手，虽然辛苦，但很快乐。

来开封这么多年，最让我感动的是朋友们的无私帮助，他们的帮助也一直激励我做一个有爱心的人。记得有一年情人节，正是鲜花销售的旺季，但我却因为资金紧张没钱进货。同行焦晓颖知道后，毫不犹豫地给我提供资金帮助，这让我非常感动。有时候，我在经营上遇到了困难，朋友王建波等人都会尽力提供帮助。在他们的影响下，我也养成了帮助他人的习惯。有一次，我去一家新开的花店送花，眼看花车到了，那个老板竟然不会插花。我就主动在他店里帮他插花，一直给他弄了一个多小时，帮他装了两个花车，解了他的燃眉之急。做生意其实和做人一样，不光要有诚信，还要有爱心。只有这样，朋友才能越来越多，生意才能越来越好。

辛苦付出 收获快乐

随着时间的推移，我的客源稳步增加。为了给客户提供更加新鲜的花，2010年，我又投资两万元建了冷库，将鲜花的存放时间由原来的一个星期延长为一个月，不仅节约成本，还能为客户提供更加优质的服务。如今，我有稳定的货源，货物能通过飞机或火车源源不断地运到冷库里。开封五六十家花店和我保持着长期合作关系，很多市民也喜欢到我的花店里购买鲜花。这不仅在于插花技术的好坏，关键还在于我和大家打成一片，赢得了他们的信任。

18年前，我来开封时一无所有。如今，通过自己诚实经营和辛苦付出，我有了属于自己的两个花店，买了房子，并将送货用的自行车换成了汽车。妻子和我一起用心经营着花店，我们一起插花，一起通过鲜花给大家送去各种祝福。看到顾客们手捧鲜花、满脸笑容，我觉得自己的工作很有意义，生活也充满了阳光。真心希望，我的插花能给更多的人带来快乐。