水彩花卉教程视频教程

A. 水彩如何上色

• 水彩画着色教程步骤1

  

B. 初学水彩的步骤

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

C. 如何自学水彩

凯叔0基础水彩亲子课

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D. 水彩画技法 给我讲一讲！

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

希望能帮上你..呵..

E. 柳树用水彩怎么画

先把柳树大致分为明和暗两大部分在分出杆和枝，然后非别在这两部分着手大关系，一定要注重整体，不要太过于刻画细节部分不然就容易花，整体感强了后，你在进行仔细观察，用点技法，就可以画出柳树的感觉了。

F. 如何自学画好水彩画

首先有没有绘画基础？没有的话可以先从简单的临摹开始，先易后难；简单的一些人专体零部件或者动植物都可以属，等绘画技巧稳定了，然后再着手颜色部分。零基础的话先从调色、掌握色彩搭配、比例等开始，不懂的话可以在青藤，了解一些入门知识技巧，只要掌握了不难的

G. 如何画小红花

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1、首先利用图形工具中的圆形，画出小花的雏形，注意圆形的排列要对称

H. 如何去学习插画水彩

水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!
一 准备材料(来自知乎 祁nana)：
纸画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。
水彩颜料 马利水彩 很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(当然还有好多别的，我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶

I. 怎么样画水粉玫瑰花

水彩颜色特有的温馨淡雅是描绘花朵最好的颜料，它的独特魅力展现在颜色版在纸张和权水墨的晕染下自如的蔓延，从浅至深在笔下形成一团团清新的图案。
步骤分解：
1：将水彩纸切成你希望的大小。
2：选择你喜欢的颜色，在此教程中选用的是黄绿色，深紫色，粉色，洋红色和深蓝色。
3：首先展示给大家一个类似玫瑰花的画法。将6号笔在水桶里沾湿，沾取深红色，在纸上画一个C型。
4：填满这个C型，让它看起来像花瓣的旁侧。然后在它的上面画几个小一点的花瓣，中间留出一条很窄的夹缝。
5：在这朵花未干之前，迅速在水中洗干净水彩笔，再沾一些紫色，将其沿着花瓣底部轻点一些，让颜色慢慢渗入红色之中，若颜色太深你可以用纸巾沾一下吸一些颜色出来。
6：用最小号的笔沾取绿色，在花瓣底部着些颜色，让绿色渗入底部的红色中，然后再迅速地画一条细线，作为花朵的根茎部分。
7：要是觉得花朵的颜色有点稀疏，可以现在翻回来再上一遍颜色。
按照以上步骤，你可以画出一个活灵活现的玫瑰花朵。