方寸花艺

A. 从各个方面详细阐述东方传统插花艺术与西方传统插花艺术的区别

东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“
袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。
2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1：重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
2：高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
3：虚实结合，刚柔相济
A.疏密有致
插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。
B.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4：呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
5：对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
1：意境
注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2：寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ：
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意
3：作品的命名与意境的表达
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
命名方式有两种：
1.规定命题命名
先命名，然后再根据命名进行创作
2.自由命题命名
创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名
以花材的象征含义和特性来取名
如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”
罗宁作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》
借助植物的季相景观变化来命名
如作品“秋色正酣”
薛立新作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
以插花作品的造型命名
如作品“腾飞”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以自然界山水风光来命名
如“漓江春色”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
作品以一种情愫和情感来命名
如“水结同心”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以抽象的手法来表现，命名的自由度更大
如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
三节写景式插花的表现技法
1、布局的要求
写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。
2、花材的选配
写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。
选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。
3、容器和配件的陪衬
写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观
4、写意写景的表现技法
除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人
四 东方传统插花基本花型
1、基本花型的结构
东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。
第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。

从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。
各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。
2、东方式常见基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
“和顺团圆” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》
B.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
C.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
“醉世第一娇” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
D：下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》
E.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
“春” 谢晓荣作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》
F.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
“幽静” 王路昌作 西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点： （一）均衡均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有：1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物（如松柏类）。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。 （二）调和调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。 （三）韵律韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花（尤其是大堆头式插花）作品无论在形状和色彩上都要有一批主花（焦点花），然后再配2、3级花（线条花）及配料（补花）。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。 （四）意境西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。

引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》

B. 宋代美学装修风格

2020-04-29 16:00

正在热播的高颜值历史大剧《清平乐》，围绕北宋“仁宗盛治”展开，展示了宋仁宗时期的历史画卷。

随着《清平乐》的热播，“宋代美学”又成了我们追剧之余讨论的话题。

剧中高级的画面配色、“强迫症式”的对称构图、堪称神还原的服装道具细节，都可以说是对宋代典雅美学很好的诠释了。

陈寅恪先生曾说：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

还有人说，宋朝美学，领先世界一千年有余。

宋朝，就像是一块被忽略的宝藏。跟汉朝比，宋朝无内乱；跟唐朝比，宋朝更繁华舒适；跟明清比，宋朝更开放平和。因此没有任何一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂美。

宋画，虚实相映，韵味无穷，笔墨浓淡之间便是气象万千；宋瓷，线条流畅，简约典雅，刚柔呼应之外，便是抱朴守真；宋朝的诗文，理趣无穷，禅意遍生，明朝人评选的“唐宋八大家”，其中欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩这六位都是北宋人，此外，元曲的剧本、明清的小说等体裁也都起源于宋代。

这些营造出一个端庄、素雅、归真、令人神往的审美世界。

宋代，是中国美学史上一个真正的承前启后的关键时期，正是它的兼收并蓄和多元包容，开启了后世中国文化与艺术的持续繁荣。

这部电视剧，也让我们得以品鉴一千年前的新中式风格。

我们也发现，现在流行的新中式风格，其实一点也不“新”，在一千年前的宋朝，就已经有了新中式的流行风格。

▲在一个展览现场，根据古画复原的宋代家具

很多人都想拥有一个新中式的家，超大户型且不计预算的情况下当然可以去搞全套大师级家具，而普通户型想要设计新中式，怎样才能预算合理又避免沉闷呢？

跟着下面几个步骤做，总不会错。

01

空间格局

在《清平乐》里，很多场景颜色偏暗，但空间并不显得狭小、拥挤、是因为大多数都做了开间的处理，尽量减少隔墙。

这也是新中式风格家居的一个要点——保证开阔的空间。

不过这也是宋代的建筑特点所致，和我们现代的钢筋混凝土结构不同的是，宋代建筑多为木质结构，支撑结构多为柱子，柱子和柱子之间一般不做墙壁，而是使用顶天立地的隔扇。

隔扇无论是开启还是关闭, 都会形成一个具有韵律的、活动的、虚的面，与墙面形成虚实对比。

而现代的房屋该如何设计出新中式的特色呢？

第一，打掉不必要的隔墙，尽量让空间开阔。

第二，在空间的分隔上，可以尝试将中式元素融入屏风、隔窗，以此来切割空间，打造不同功能区，尽显传统文化“藏”与“露”的深意。

02

配色

我们看到在色调的处理上，《清平乐》紧紧抓住了一个“雅”字，没有高饱和度的刺眼，整体在大气中透着舒缓、宁静，不艳不俗。

从中我们可以看到宋朝人的配色秘密：

• 宋朝人喜欢使用冷色调。黑色、白色、灰色以及棕色、蓝色、绿色、紫红色统治了宋代色彩的格局。

• 宋朝人的审美和现代人相似，而且更为低调雅致。

• 原本饱和度高的黄色、红色、橙色在宋朝变得沉静下来，以低饱和度出现，十分和谐地融入冷色调之中。

• 选择低饱和度、低明度的色调作为配色。

总的来说，中国的审美里特别讲究和谐。具有禅意的中式色彩都是带灰度的复古色，并不是大面积的纯色调。

新中式家居中的用色范围非常广，大致有以下三种：

第一，以温和的原木色为主，完美展现居住者悠然、儒雅的性格。

第二，使用富有中国画意境的淡雅色调，主要是饱和度较低的自然色或白色，体现居住者的沉稳、含蓄。

第三，加入一些鲜艳的色系，比如靛蓝、天青、苍绿、明黄、朱砂等中国传统色，为新中式注入几分活力。

03

留白

恰到好处的留白，会给人以想象的空间与艺术的美感，方寸之地亦显天地之宽。周围留白的面积越大，空间感就会越明显。

流行的性冷淡风和极简主义，可能就是源自我们中国的留白。

据说留白原来是国画中的精髓，它拓宽了空间的层次布局，给人留下遐想的余地。

▲吴冠中的画作

留白在新中式家居设计中很重要。新中式讲究的不是加法，而是减法。这是一定要画的重点。

留白运用在新中式家居中，是以大面积的空白墙体为载体，点缀较少的装饰，引导观者从视觉上注意被留白包围的元素，丰富空间的层次。

居室的装饰、布艺、灯具，拿不准时宁愿选择纯色、米色款，或者干脆不要。墙上宁愿空着，也别附庸风雅地挂幅与居室氛围不符的画作。

“月盈则亏，水满则溢。”那些中式家具的形态和材质都要和留白一起运用，才能显得灵动和简约。

04

造景

古人喜山水，于是庭院也好，室内布景也罢，都想找到山水的影子。比如背景屏风、盆景，都是为了做到这一点。因此，在室内造几面景墙，打造出一方幽境， 是对唐风宋韵遗落千年的怀想。

不过现在我们的房子基本都是商品房，所以要实现造景，应通过空间借景和花艺来实现。

空间借景最简单的方式，就是借助窗外的春夏秋冬，静享四季轮换。

居室空间如果够大的话，可以试试苏州园林里的月亮门，从月亮门的两端看过去，都会自成风景。

如果你觉得设月亮门太过复杂，不如就用人人都可以尝试的花瓶花艺好了。

05

材质

新中式家居的装修材质，要接近自然。

下面的这张图片里，那红得像血一样的背景墙和地板，每一个毛孔里都透出浓浓的“三星级酒店二楼餐饮部包间”的气息，就是典型的中式设计反面教材。

新中式还是要以传统的木材为主，木头是除了玉和陶瓷外，我们也会用温暖莹润来形容的材料。

此外，竹、棉、麻、丝也是天然舒适不可或缺的元素。至于金属、塑料这样的材质，人造痕迹就太重了，即使是一样的款式，换用金属那基本就和新中式无缘了。

06

家具

照搬一整套传统家具，就是所谓的中国风吗？大错特错！

我们都熟悉的红木家具沿袭于清朝：粗胳膊粗腿，雕花丰富，华丽无比。在普通的住宅空间里，想要将全套的雕花红木家具搭配出大气感，是很难实现的。

而宋朝的家具线条简洁，这个审美标准来源于当时的士大夫，他们的审美理想是“淡”，审美意识是“韵”。因此最终的形态，就呈现出一种隽秀之美，天然典雅，不做过多的装饰。

家具在形态上要靠近雅致。

真正属于新中式家具的关键词包括：

1.细——细胳膊细腿，站在红木家具的对立面；

2.轻——体态轻但质量不轻；

3.圆润——边角圆，材质润；

4.浅——尽量选浅色的家具，还你一个透气又敞亮的新中式。

传统文化讲“道法自然”，把自然规律放在了极其重要的地位。圆润、细线条、轻巧的家具看起来更容易让人亲近，而且更加适合放在小户型的居室。

07

细节

现在在网络上搜索中式设计图，镂空隔断、梅兰竹菊背景墙、仿古灯一应俱全，缺乏新意，简直太辣眼。

中国文化追求的是意境，这一点也体现在细节上。

想要打造神韵合一的新中式之家，在细部的设计上也可以有很多加分设计。

比如在软装配饰的选择上，木雕、石雕、陶瓷、花艺等，都可以展示传统文化独特的韵味，营造禅意空间。设灯具的墙面，不用刻意去强调色彩，通过重点照明的手法，去营造整体的静谧氛围。

纵观古代，没有哪个朝代比宋代更具有人文精神。宋人追求高雅的情趣、有滋有味的慢生活方式。

从深层次来理解中国传统美学对设计的影响，打造出带有文化自信的新中式家居，寻回生活的精致和文化的自信，那是生活本该有的样子。

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C. 东方传统式的付钱方式的好处

东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“
袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。
2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1：重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
2：高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
3：虚实结合，刚柔相济
a.疏密有致
插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。
b.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
c.留空白
如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4：呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
5：对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
1：意境
注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2：寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ：
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意
3：作品的命名与意境的表达
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
命名方式有两种：
1.规定命题命名
先命名，然后再根据命名进行创作
2.自由命题命名
创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名
以花材的象征含义和特性来取名
如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”
罗宁作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》
借助植物的季相景观变化来命名
如作品“秋色正酣”
薛立新作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
以插花作品的造型命名
如作品“腾飞”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以自然界山水风光来命名
如“漓江春色”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
作品以一种情愫和情感来命名
如“水结同心”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以抽象的手法来表现，命名的自由度更大
如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
三节写景式插花的表现技法
1、布局的要求
写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。
2、花材的选配
写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。
选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。
3、容器和配件的陪衬
写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观
4、写意写景的表现技法
除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人
四 东方传统插花基本花型
1、基本花型的结构
东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。
第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。

从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。
各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。
2、东方式常见基本花型
a.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
“和顺团圆” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》
b.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
c.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
“醉世第一娇” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
d：下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》
e.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
“春” 谢晓荣作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》
f.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
“幽静” 王路昌作 西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点： （一）均衡均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有：1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物（如松柏类）。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。 （二）调和调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。 （三）韵律韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花（尤其是大堆头式插花）作品无论在形状和色彩上都要有一批主花（焦点花），然后再配2、3级花（线条花）及配料（补花）。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。 （四）意境西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。

引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》

D. 你好，能告诉我怎样插花才会漂亮吗

家庭插花不必选购奇花异草或高档花卉，宜选择经济实惠、时令性较强的常用花卉来美化家居。如常见的百合、玫瑰、康乃馨、马蹄莲、扶郎等。插花还要懂得花搭配的一般常识，淡色的花应插低，深色的花宜插高，这样花才有稳定感；花朵枝叶方面，一般上疏下茂，高低错落。花朵不要插在同一横线或直线上，位置要前后高低错开，疏密有致。花和叶不要等距离安排，应有疏有密，富于节奏感；花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；动静相宜，既要有静态的对称，又要有动态的错落。

家居插花还要与环境协调，客厅、卧室、茶几、餐厅、卫生间等，都有不同讲究。如摆放在客厅长方形茶几上的插花，因客厅是家居最大的空间，花艺的摆设与装修格调应一致，色彩宜以明快大方、自然典雅为主，由于茶几呈四面观向，所以该插花层次上以水平、椭圆为主。而在客厅沙发拐角处，插花造型以倒“T”或者是“L”状自由式插花，加入曲线、直线线条设计，更显错落有致。

值得一提的是，如何选花枝也是很重要的。插花以花朵尚未完全盛开者为佳，枝条上应带一部分叶片与含苞欲放的花蕾，枝条依花瓶的高矮而定。花枝太长，重心不稳，瓶易倒伏，花枝太矮则影响造型。

插瓶时，先选插一枝主体花枝，两侧各插一枝陪衬枝，然后可适当选插一些观花、观果、观叶的不同花枝，使之融为一体。要避免花枝排列整齐，主体花枝要突出，陪衬枝要短于主体枝，不能将所有花枝束缚在一起一次插入。

在选择花枝和插瓶过程中，同一种材料和叶的中间不可夹插其他品种的花枝。大朵的花不应插得太高，以免有“头重脚轻”之感。

温馨提示如何延长插花寿命

1.插枝宜在晨露未消时剪切，将花枝浸在水中部分的叶片剪去，防止腐烂，剪后立即插入水中，以免因失水过多影响插花寿命。对木本花枝，其末端在灶火上烧焦，然后将烧焦部位浸入酒精里1分钟，取出用清水漂洗后插瓶。这样处理可防止养分下泄和插后枝条烂坏。

2、水瓶插入切花后，不要放在阳光下直晒，更不宜放在离取暖源较近处，否则花朵容易凋谢。此外，不宜将鲜花放在成熟的水果附近，不然会加速花瓣的脱落，如月季、香石竹、水仙、小苍兰、百合、满天星等，对水果放出的气体都很敏感。

3.在瓶中放0.1%的食盐可以防腐，放0.1%的食糖可增加营养。在500克水中放入碾成粉末的阿斯匹林半片，或维生素C一片，或适量的硼酸、硫黄，均有延长花期的效果。

4、合理用水，是延长插花寿命的关键。插花时应选用清洁的、接近室温的河水、雨水或塘水。如用自来水，必须先放缸(桶)内存放1天再用。同时要注意经常换水，并及时清除残花、残叶，适当剪短花枝，以利花枝吸水，延长鲜花寿命。

E. 婚礼摄影中各种情形的拍摄技巧

由于婚礼摄影的特殊性，要求婚礼摄影师对各种摄影技术灵活掌握，合理运用，才能自如地应对婚礼摄影中的各种情形，下面就是我跟大家分享婚礼摄影中各种情形的拍摄技巧，欢迎大家阅读!

一、将影像构筑于光线之上

光线，无疑是影响摄影作品的重要因素。纪实婚礼摄影师要学会观察光线，并在有限的环境下有意识地寻找光线，进而控制和利用光线的无限变化，这甚至比光线质量(或强度)更能左右最终影像的成败。

1.各种天气下光线的应对

晴天时室外建议不选用12点左右的光线进行拍摄，因为室外光线较硬，易给人物留下生硬的线条。可以将人物置于阴影处拍摄，若当人物脸上出现光斑时，可调整摄影角度;阴天，云层受到阳光的照射，形成巨大的柔光光源，这种光线色调柔和，饱和度高，使人物脸部柔和但缺乏层次，如需要一点立体效果，只要简单利用闪光灯控制好角度即可获得;如果遇上雨天，请不要沮丧，这绝对是上天的恩赐，我们可以拍摄地面的倒影，凝结的雨水，制造出星星点点的感觉，还可以用慢门制造出丝绸般的感觉，但不建议大范围移动，可以固定在淋不到雨的地方进行拍摄。

这张作品是在雨中拍摄的。当时的灯光已经昏暗，我用离机闪光照亮人物，光线勾勒出人物的线条，同时也照亮了纷飞的雨珠，为画面带来独一无二的意境和氛围。

2.将人物置于明暗交错中

人物的光影与明暗，其实就是利用光的方向特性而实现的。在拍摄前，注意哪些区域在光线下，哪些区域在阴影中，适时调整人物和拍摄的位置，造就明暗交织，光影流离，具有艺术魅力的画面。

3.光线不佳时尽量将人物接近光源

相机上的设置可以选择更大的光圈和更高的ISO，将人物的面部朝向光源处，尽可能受光。由于光比大，不受光的地方都会隐藏在阴影中，形成浓重的暗调影像。

其实每次新娘在化妆的时刻，我愿意去表现一个特别安静的场景。当时房间的光线很暗，只有一个窗户，我让新娘面向窗户让脸部尽量受光，并对其测光，让没有受光的地方都隐藏在黑暗中，用这样浓重的影调去烘托新娘的静美，如果我要用人造光将画面都照亮，也就得不到这样安静的画面了。

4.用窗户光传达出新娘待嫁的小思绪

当光线从窗户射入时，新娘静坐在窗边，有种待嫁的含蓄之美。究竟是利用逆光还是侧光拍摄，取决于摄影师的角度，只要移动一下你的位置，就会发现光线的变化。还可以利用半透明窗帘的遮挡，获得柔和的光线，并且高光和阴影也相当均匀。

新娘扶着古老的楼梯，伫立在这扇大大的落地窗户前。侧面的窗户光将新娘刻画得犹如一件艺术珍宝。阴影处古老的墙砖还是清晰可见，暗部和明亮部分平分着整个画面，这样的构图增添了画面的宁静氛围，恍惚间让人穿越到遥远的中世纪。

5.人造光和自然光相结合

有时候自然光与人造光可以相辅相成达到完美的效果。人造光源能改变环境色温，烘托现场氛围。

6.蓝光时间的迷人之处

在太阳下山或升起之前的有段时间天空会呈现深蓝色，这时街灯如果亮起来就更棒了。对于拍摄有两个特点，一是环境主体反差小，受光柔和;二是光线特别，受光的主体以及街灯会呈现暖色调，而天空是湛蓝色，可以拍出迷人的人像作品。

这是在被称为魔幻时刻的蓝光时间拍下的作品。在太阳落山1小时后，天空出现迷人的湛蓝色，新人位于红灯时的斑马线处。前景中，车灯照亮了斑马线，地面还有些反光，背景处商店的橱窗和大型广告的灯光灯箱交相辉映，呈现出暖色调，这种色温的差异带来的视觉感受是震撼的。

二、 构图是方寸之间的游戏

构图其实是将最精彩的、最能表达主题的内容组合在这个方寸之间，是一个挑选和排除的过程。诸多要素经过结构，构成和安排后，有助于表达主题，将观者的视线吸引到画面的趣味中心，保持画面简洁，排除和压缩不必要的因素。对婚礼摄影师而言，不仅仅要掌握规则，更重要的是要培养善于发现的眼力，才能突破规则，形成独特的视角。

1. 画面留白赋予画面更多内涵

留白并不是简单地将画面空出来，而是要给观看者想象的空间，赋予该作品更多的内涵。留白的部分不仅与主体内容相互依附，在内容及色彩等方面都要相互配合，如色彩、明暗，秩序，不管抽掉哪一部分画面的和谐性都会被破坏。留白的部分更多是对主体的一种延续，特别是在有线条指引的情况下，应注意线条的走向。

2.开放式的构图延展观者的想象力

开放式构图是相对于封闭式构图而言的.。它强调画面内部与外部的联系，而不讲究画面的均衡和完整，因此他是反常规构图的。画面内表现出来的多样性和不确定性，让观看者朝着画面外想象，通过自己的想象力与画面的内容结合构成完整的作品。因此开放式构图这对于婚礼纪实摄影来说，更容易表现情节。

3.利用线条来增强

情绪，引导视线利用线条，是提高摄影构图的有效方式。只要运用得当，线条可以极大地增强照片的冲击力。水平线可以营造一种平衡的情绪;垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪;对角线可以传递动感;也可以让照片更加戏剧性;自由曲线中的螺旋式线条、蛇形线条、自由伸展的线条，能给观众一种韵律感、流动感。

4.人物局部构图发现细节之美

除了环境人像摄影和肖像摄影，突出眼睛、鼻子、嘴巴以及身体的迷人线条等局部人物特写，也能带来强烈的视觉冲击。婚礼摄影师要善于观察，可以获得含蓄，有趣味或更有意境的人像照片。首先，局部一定最具美感;其次，用简洁的手法来表现，背景画面用光都要简洁;再次，将光圈放大拍摄，使背景虚化，突出主题。最后，如果前期构图不理想不大胆，后期可以大胆裁切。

5.改变机位的高度，你会看到不同

有时候你只需抬高或降低机位，就会发现截然不同的构图，能给观者带来不同于平视取景的视觉感受。在纪实婚礼摄影中，仰拍和俯拍是一种常用的构图表现手法。由于视角的关系，仰拍导致水平线降低，将前景的物体突出、夸大，从而获得特殊的艺术效果。

与仰拍相反，相机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯拍画面中的水平线升高，镜头视野开阔，周围环境能得到较充分的表现。

还有一种顶拍的方式，这是俯拍的更极端方式，相机拍摄方向与地面垂直，从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。如果是拍人物，这也是一种非常规视角，把人与环境的三维空间变成二位平面，使画面具有某种情趣和美感。

三、简单用光为新娘拍好经典肖像

一张美丽的新娘肖像不仅记录下新娘当天的美丽，更记录下难忘的记忆，会被永久珍藏。婚礼摄影师由于拍摄时间和空间上的限制，就要化繁为简，运用简单的方法制造经典用光效果。

遵循只有一个太阳的原则，寻找光源，使其能刻画拍摄对象并达到出人意料的效果，比夸张的、复杂的布光好得多可以用自然光线，利用窗户侧面进光，选择一道较暗的背景能获得相当柔和的光线，这是最简单最能出效果的肖像拍摄方式。此外可以利用一盏闪光灯，从人物头顶45度直照人物脸部，不需要任何柔光措施就可获得蝴蝶光的效果。

当Yervant来到这个拍摄地点时，他就注意到了车库的灯光以及色彩明亮的墙面，并加以利用。用从头顶照射下来的桶状光拍摄了这张招牌式肖像，没有使用其他光源。

四、为静物赋予更多内涵

纪实婚礼摄影的静物拍摄包括婚纱、对戒、婚鞋、手捧花(及各种花艺)的表现。

1.婚纱

婚纱本身就具有美感，在拍摄时可以对整体轮廓、细节设计、面料质感突出表现。蕾丝婚纱可以刻画精致的细节，缎面婚纱重在丝质光泽质感，蓬蓬纱重在梦幻轻盈的空气感，运用逆光表现婚纱的轮廓线条，同时可以用大光圈或微距拍摄，获得更好的景深和虚化来突出细节。还可以用灯光斜射来突出面料的质感。应该注意的是白色婚纱上的蕾丝特别容易曝光过度，可以利用压暗拍摄能获得更好的层次和细节。

2.婚戒

拍摄戒指多使用微距镜头，拍摄创意不仅可以通过光线把控来实现，也可以借助其他的道具来赋予戒指特殊的含义。如运用镜面反光，利用高速凝结水珠，利用慢门收入更多的人造光线，或将戒指与文字，及不同材质的物件相结合，这些都是用来表现戒指的手法。

利用LED灯光作为戒指的底托获得了很充足的光线，超高速的快门瞬间凝结的水珠的形状，让静物的影像更有趣。

3.婚鞋

拥有迷人的线条和精致的设计，婚鞋的摆放可以完全对称，也可以错落有致。可以借用合适的背景和道具，这样搭配性的拍摄来突出婚礼当天的气氛。

鞋跟有着优美的线条，在拿起来的那一刻发现还有可爱的“I do”字样，这个角度显然最能诠释整场婚礼。

F. 原木风如何装修

原木风格装修在美学上推崇自然、结合自然，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

使用木板装饰分为浅色和深色，深色沉稳大气，浅色清新自然，但是需要遵循的原则就是墙面的颜色不能使用艳丽的颜色，否则就营造不出大自然的感觉。

G. 如何让卧室中看又中用做好5件事就ok！

卧室， 或许是家中最舒适自在的地方， 一窗暖阳，柔和的照进飘窗， 将一室染成栀子花的色彩； 经过一天的忙碌， 不妨闲下来， 读一本老书，听一曲音乐， 将生活过成如诗的模样！

我们一生中，至少有三分之一的时间是在卧室度过的，我们每天早晨从床上醒来，迎接崭新的一天；晚上卸下一日倦意，躺在床上，放松身心，安然好梦。  

卧室空间是我们非常重要的生活场域，这就需要我们去用心的设计与安排，在细节处精心的规划和布置，让这一处小天地充盈着满满的幸福感！  

 

1、柔和的灯光，清润于眼，安暖于心

卧室空间的灯光设计很重要，其除了照明功能以外，更多的是能够营造一种让人精神放松的氛围。 卧室灯光主要分为：A中央照明、B床头局部照明、C衣柜局部照明。

中央照明： ​

作为卧室空间的主光源，中央照明如果过亮不仅会空间显得呆板而没有生气，还会让人精神亢奋，不利于人们入睡；而过暗的灯光也会给人带来压抑之感，同时会对眼部造成伤害。

所以，卧室灯光亮度应以柔和的暖色调为主，3000-3500K色温的暖白光较为合适卧室，集中而不刺眼，更能给人以舒适放松的感受。  

灯具直径在空间对角线长度的1/10-1/8较为合适，最好选择吸顶灯等不产生立面阴影的灯饰，而装饰性太强的悬挂式吊灯会造成顶部区域阴暗，给人以视觉上的压抑感，不太适合安装在卧室。

  同时，应注意主灯不要对准床头，避免直射向下的光源设计，最好是以通过漫射到顶部和墙面的间接光源为主，如光线柔和的灯带，非常适合卧室空间。 

摒弃主光源，以灯带作为照明主要来源的灯光设计，也是当今极为流行的装修风格。 

床头局部照明：

为了方便人们睡前活动及起夜，可以在床头安置极具装饰效果的台灯、落地灯、壁灯、射灯等光源，以起到局部照明和美化小环境的作用。

灯饰高度：

为了人居感受的舒适性以及健康性，一般壁灯高度距离地面约1.5—1.8m，床头台灯高度距离地面约80-100cm，落地灯高度距离地面约1.2—1.3m为宜。  

灯饰材质：

床头局部照明建议选择绢布、PVC等半透明材质的灯罩，灯光效果柔和自然，对点染气氛非常有效果哦！ 

衣柜局部照明：

对于进深较深的衣柜，可在柜顶安装感应光源，当开柜门时，灯光开启，关柜门时，灯光关闭，让人们能够看清衣柜内部，方便人们生活，非常人性化。

除了以上三种卧室照明，还有一种更加人性化的高科技照明手段。如床底感应灯光设计，夜晚下床时灯光开启，熄灭时间可调节，自动照亮前方的路↓  

也可以选择这种粘在墙上的的感应壁灯，小巧玲珑，时尚新颖  

感应到人体活动，灯会保持开启的状态，人离开20秒后，自动熄灭。

2、家具尺寸适宜，生活起居流畅便捷

李渔在《闲情偶寄》曾言：“人生百年所历之时，日居其半，夜居其半。日间所处之地，或躺或庑，或舟或车，总无一定所在，而夜间所处，则只有一床。”床，对于人们而言真的太重要了，那么卧室空间床的尺寸与布局，就要我们仔细去设计，才能使得日常生活更加的方便与幸福。

卧室床的尺寸与空间面积息息相关，一般而言，床与卧室面积最适宜的比例为床面积/卧室面积=1/3，最多不要超过卧室面积的1/2。

对于床的高度而言，床+床垫的高度一般在50—60cm之间，高度最好略高于使用者膝盖3—5cm。而对于老人和小孩，为了起居方便，防止意外碰伤，建议床高≤使用者膝盖高度。  

同时，在床的四周要留有活动空间，为方便日常起居，建议过道宽度最少要50—60cm。

根据抽屉或柜门打开的尺寸来预留出更多的活动空间，以方便人居生活。

有化妆台的卧室则需要更多的活动空间，在梳妆台前留有安放椅子空间之外，还要预留出行走的过道宽度。

在卧室内陈设书桌，最好留有能够自由移动椅子的空间。

床头柜的大小可依据床的尺寸而定。建议1.5米的床搭配0.5米长度的床头柜，1.8米的床搭配0.6米长度的床头柜，高度根据主人喜好而定，比较随意。

3、高格调卧室家具，让空间幸福感瞬间提升N个level

卧室空间不仅有床、衣柜、床头柜这几种基本的家具陈设，卧室空间足够大的话，适当陈设一些格调高雅的家具单品，也能令空间大放异彩，幸福感爆棚！

梳妆台：

精致的女人，离不开精美的梳妆台；而想要衬托出一间卧室的典雅气质，更是需要一款梳妆台去巧致装点。

床尾凳：

高颜值的床尾凳对于卧室而言具有很强的装饰性，同时，还集收纳、调整空间比例、方便起居生活等多重功能于一身，能够轻而易举的打造出高品质、高格调的卧室空间。  

单椅+小几组合：

说到提升空间品质感的方法，不得不说这款组合，一椅一几，简约别致，高雅不凡，既有实用之效，又有装饰之美，简单的布置，便能成就一隅绝美的卧室风景。

4、布艺软装，抵达内心的柔软

精妙巧致的布艺软装，对于卧室空间的装饰效果不容小觑。馨雅的色彩、舒适的质感，赋予空间温暖如诗的品质感，恰如其分演绎出“偷得浮生半日闲”的精髓内涵。

窗帘：

通过窗帘与卧室色彩契合、光影协调、虚实结合形式的巧妙运用，便可将卧室打造出令人惊叹的效果。 

床品：

天渐寒冷，有了柔暖的床品，每天只想窝在被窝里，喝着咖啡，看着美剧，生活悠闲自在，也许这就是最幸福的事吧！

不要以为床品只是睡觉的必备之物，它还与窗帘一样，对整个卧室空间的色彩美学起到了至关重要的作用。床品与卧室空间家具、窗帘、壁纸、地板等色彩的完美契合，不仅能让空间拥有丰富高雅的色彩层次，也能渲染着你的心情，目之所及，心悦神怡。

地毯：

地毯被称为家居的“第五面墙”，即使是单色的地毯也可营造出出人意料的视觉效果，于方寸之间弱化地面单一、压抑、冷淡之感，为整个为卧室空间增添一抹柔暖的韵致。

5、绿植花艺，让自然灵性绽放卧室空间​

卧室为心安之处，在此安放几盆绿植花艺，可为空间增添几许生气和灵性，赏心悦目，安抚心灵。

卧室绿植花艺装饰风格应以清静、舒适为好，一般以摆放颜色淡雅、体态轻盈纤细的植物为主。  

绿植可陈设在梳妆台，或一隅角落处的花架上，也可以陈设在茶几、矮柜、窗台上，整体陈设位置比较灵活，不必刻求统一形式，可按照主人喜好及生活习惯而定，但要注意与空间色调风格的呼应层次，以达到整体的平衡与和谐。  

在卧室空间陈设绿植花艺固然很美，但要注意并不是所有植物都可以装饰在卧室空间。    

绿植花艺不仅于卧室中演绎着自然花木的灵秀，更能为空间营造出满满的幸福感哦！试想，每天晨起，便能看见这些生机盎然葱翠欲滴的小生命，一天的心情都会很不错呢！  

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H. 关于盆景五大流派的文献有哪些

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I. 插花艺术 课件

东方传统插花艺术的风格特点 ㈠、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“ 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙 ㈡、人文之“善” 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。 ㈢、艺术之“美” 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度 追求整体艺术美四、“圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。 二 东方传统插花艺术的创作理念与法则 ㈠、符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 ㈡、借鉴同类艺术创作的艺术手法 1：重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 2：高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。 3：虚实结合，刚柔相济 A.疏密有致 插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。 B.浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。 4：呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 5：对比关系 通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。 6宾主关系 插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。 ㈢、讲求意境，寓意于花，更赋命题 1：意境 注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。 2：寓意于花 人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ： 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意 3：作品的命名与意境的表达 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。 命名方式有两种： 1.规定命题命名 先命名，然后再根据命名进行创作 2.自由命题命名 创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名 以花材的象征含义和特性来取名 如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊” 罗宁作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》 借助植物的季相景观变化来命名 如作品“秋色正酣” 薛立新作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 以插花作品的造型命名 如作品“腾飞” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 以自然界山水风光来命名 如“漓江春色” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 作品以一种情愫和情感来命名 如“水结同心” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 以抽象的手法来表现，命名的自由度更大 如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 三节写景式插花的表现技法 1、布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。 2、花材的选配 写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。 3、容器和配件的陪衬 写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 4、写意写景的表现技法 除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人 四 东方传统插花基本花型 1、基本花型的结构 东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。 从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。 各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。 2、东方式常见基本花型 A.直立型 第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。 “和顺团圆” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》 B.倾斜型 将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。 右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 C.平展型 平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。 “醉世第一娇” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 D：下垂型 将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》 E.合并花型（组景式插花） 合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。 “春” 谢晓荣作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》 F.写景式插花 写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式 “幽静” 王路昌作 引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》 以上是文字介绍，如要下载，您可到以下网址： http://www.gz2168.cn/Courseware/qita/down5335.html http://www.0668e.com/soft/7/48/2008/2008090854940.htm http://www.rgzj.com/jxzy/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=268 http://manage.800e.net/down_view_50367.html http://www.k167.com/data/1164672/ http://www.jgxfw.com/kj/xxkj/sort0220/kjdown-19133.html