插花穿刺法

Ⅰ 怎样插鲜花

鲜花是大自然的杰作，若买束鲜花插瓶，置于居室案头，颇具缩龙成寸、聚秀于瓶之妙。但瓶插鲜花已离母株，养料失去来源，如何延长鲜花寿命就成为人们关注的问题。

鲜花插瓶之前，应根据其各自的物性进行小小的处理。如唐昌蒲、丁香、菊花等可将花梗基部放在火上烤焦，但忌用大面积发热的炉火烘烤，以防炙伤整体。夹竹桃、凤仙花等，可将折口处置于沸水中略浸片刻。大丽菊、美人蕉等，可将折口浸于盐水或酒精中。

插花瓶中的清水，以凉开水最为理想。因为水在煮沸过程中，不但杀灭了包括腐化细菌在内的一切微生物，而且水分子结构也在煮沸过程中被打破，易于被鲜花花枝吸收利用，促进插花花枝的新陈代谢，可使花朵鲜艳、花期延长。同时应注意多更换瓶水，以保持水质的新鲜。
扩大鲜花茎基吸水面。即将鲜花茎基部切成斜面或切成十字，用锤将茎基部敲碎，此法对木兰和丁香等木本花卉有效。

影响插花品质和寿命的一个重要因素是碳水化合物（尤其是糖分）的供应，可在花瓶中放入2%的糖、1%的维生素等营养剂，可使花朵增大、色彩艳丽、寿命延长。

不同插花采用不同药物和方法进行处理，但要注意溶液浓度。如郁金香可在加入少量苹果酸的水中插养；水仙花，插养在千分之一的淡盐水中；百合，插入加糖的水中后再加入少量柠檬酸；莲花，用泥堵塞气孔，再插入淡盐水中。香石竹，可养插在加入少量硼酸的水中；唐昌蒲，可用加入糖和硼酸的水进行瓶插；菊花，用糖加防腐药物的水瓶插。
喜欢插花的朋友不妨一试这些方法。

瓶插鲜花如何保鲜:
蔷薇花 在其剪口处用火灸一下再插入瓶中。
秋菊花 在其前口处涂上少许薄荷晶。
菊 花 在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入搅拌后过滤而成的溶液），可使瓶插菊花长达30天才凋谢，比用一般清水可延长十多天。
白兰花 晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。
芙蓉花 先插入热水中一二分钟，再插入凉水中。
大丽花 剪口浸入热水中片刻，再插入冷水中。
牡丹花 先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
山茶花 插入淡盐水中。
百合花 插入糖水中。
栀子花 在水中加1-2滴鲜肉汁。
水仙花 插养在千分之一的淡盐水中。
莲 花 用泥堵塞气孔，再插入淡盐水中。
玫 瑰 水切，养在阿司匹林的水里。避免与成熟的水果放置在一起
月 季 水切，用淡盐水养。也可用铅丝穿刺固定花瓣 玉兰 花梗基部纵切 或敲碎，浸于薄荷油中1-2分钟后，移入清水中养 鸡冠花 水切或浸烫处理，清水养，加少量防腐药物 美人蕉 取花时少振动，水中切取，用淡盐水养，并放入少量阿司匹林 菊花 水切或浸烫，瓶水中加防腐药物。去除浸于水中的杂叶，加入少量阿司匹林 杜鹃 砸碎切口，加防腐剂水养。若有条件，可先把整枝花浸于水中留出花头，经1-2小时的处理在插花，保鲜效果更佳 睡莲 注水处理后水养。花蕊内可滴入甘油或蜡液 荷花 注水处理后水养。花蕊内可滴入甘油或蜡液

Ⅱ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

Ⅲ 如何利用切叶增强插花表现力

切叶是插花的重要素材之一。这一重要配角的欣赏价值可与主角相媲美。本文对切叶的功能作全面的探讨，以便在插花作品中更好地运用叶材，创造出更为完美、更具品位的作品。
切叶的种类
切叶的种类很多，叶片形态是植物某一特定的生态条件下，为适应其生长需要而逐渐形成、固定的，所以形态、质感变化很大，可选择性很强。目前，插花切叶多取用蕨类植物、裸子植物和被子植物的单叶或复叶。根据着生的状态和叶子的形状，可分为线状叶材、团（块）状叶材和散（雾）状叶材。
线状叶材线状叶材可构成花型轮廓或基本构架等。如多数蕨类、散尾葵、新西兰麻、虎尾兰、熊草、苏铁等。
团状叶材在插花中，一般用作焦点或重叠、铺垫及造型等。插花中常用的叶材，叶片呈大块面状，如龟背竹、鹅掌柴、棕竹、荷叶、蕉叶、春羽、八角金盘等。这类叶材的面积较大，具有重量感，多放在花与花之间，起重托作用，形成自然生态的一部分。
散状叶材散状叶材的叶形细小，多插在花与花之间空隙处，具有填充过渡与平衡，增加层次感，减弱过重处理等功效，如蓬莱松、天冬、文竹、米兰、六月雪、山茜、肾蕨等。这些细叶插置得当，将能左右主题，充分发挥主体特色，为作品增色，如作品《面的表情》。
切叶的造型元素及处理技巧
任何花材造型都是由花材质感、形态和色彩三个要素组成的，切叶也不例外。
质感质感是物品表面的特性给人的感受，是现代花艺设计审视花材中最重要的元素之一。植物切叶种类繁多，质感各异，有刚柔轻重，粗犷娇嫩的差异。如龟背竹、春羽、橡胶榕等的叶片大型、革质有光泽，具有厚重和雕艺的效果；同样是大型叶片的芭蕉则给人以轻柔、娇美的感觉，面大而不傲；榕树、柳树、竹子等枝条细长、茂密，具丰富的深度空间感；而文竹、松、柏类的枝叶细密如云状，具有朦胧淡雅感。同样是羽状叶片，南洋杉枝条平展，叶片略下垂，呈现一幅端庄、宁静的大家闺秀姿态；苏铁的叶柄线条坚挺，叶片刚硬，充满阳刚之气；而散尾葵枝条向上伸展，一派欣欣向荣的气象。插花时选用不同材质插出的作品风格迥然不同，情趣各异，配衬的韵味与深浅也十分明显。叶材除了具有天然的质感，经过人工折、弯、叠、剪等处理，还可表现出多种的特殊质感，如鲜嫩的叶子风干后会变得硬挺粗糙，野味、粗味、枯意或原始风韵凸现，必须细心地观察和掌握各种叶材的质感特性，加以灵活运用。
当然，插花作品还要注意使叶材质感与花材质感配合协调，才能产生自然流畅的效果。配合不当则显牵强，甚至弄巧成拙，如松叶配菊花比配康乃馨协调。
形态形是切叶的基本形状，态则为着生在枝条上的姿态。植物叶片的形态变化万千，各具特色，细细赏玩，趣味无穷。如龟背竹叶片上不仅有深深的羽裂，在各叶脉间还有大小不一，有序而又似无序的椭圆形的洞，艺如斧工，奇妙而美丽；春羽的叶片为宽心脏形，羽状全裂，呈现豪放不羁、开阔的气派，且动感非凡；观音莲的叶形为宽戟形，远远望去好像款款蝴蝶舞翩跹，其暗绿色叶面上，银白色的主叶脉，既有羊字的形似，又有如古币钱字的征象。
以作品《蝶韵》为例，皱叶椒草的叶片为心脏形，叶面凹凸不平，似长满了皱纹，在众多平亮的叶片中别具一格的姥态，令人忍不住想将其抚平；文竹的叶状枝则纤细似羽毛，优美俏丽，朦胧如纱，有如妙女之爱；绿之铃的叶片呈球形，仿佛是一串绿色的珍珠。
宽叶片的可视作面状，常见的有绿萝、琴叶榕、八角金盘、龟背竹、春羽，有些叶片较平板，有些则有皱纹或有起伏或有穿孔或有缺裂，形状变化万千，经加工、卷曲、摺叠或撕裂等各种手法能丰富其变化，以增强花艺作品的内涵。只要作者对包括叶材在内的各类花材具有深刻的了解和正确的运用，就可使作品达到花、叶共映，得到更深更完美的意境表达，甚至产生意想不到的效果。
线状叶材可分为直线、曲线、粗线、细线、刚线、柔线等多种形态与气质，各具不同的表现力。如直线、刚线表现阳刚之气和旺盛的生命力，而曲线、柔线则具摇曳多姿、轻盈柔美、落落大方之感。它们表现力很丰富，在构图中也常起骨架作用，是构成花型轮廓的基本骨架。它是决定作品高度比例的主要花材。尤其是大型作品如缺乏线状叶材，就难以达到一定的高度和长度。许多线状花材，尤其是东方式插花中，还起活跃画面的作用，产生多种多样的优美姿态与活泼空间。棕竹叶可修剪成扇形，也可修剪成长短参差的形状，呈现不规则的活泼美，如作品《鹤鸣弦和》。
在插花中，常将许多切叶修剪加工成各种形状，即改变花材原有的自然形态，以满足构图和主题表达的需要。有时切叶过大、过长，或形状呆板，缺少变化，可以采用下列方法进行改造：
修剪自然的叶材，欲令其美态生动地表露出来，合乎设计者的构思，必须学会剪裁。如作品《面的表情》中的龟背竹经过修剪更突出了龟背竹叶片中缺裂的美态，充分表现面部丰富而优美的感情。
叶片的弯曲造型要叶子呈现非自然形状，柔软或较硬的叶子可经技术处理（如修剪、撕裂、卷曲、折曲、编织、捆绑、饰绑、穿刺、缝合等技巧），使原有的叶片弯卷、分条等。
色彩植物叶片的颜色富于变化，在绿色这一基调下就有深绿、浅绿、鲜绿、浓绿、墨绿、灰绿等。如龟背竹的墨绿，垂榕的翠绿，春羽的润绿，密叶朱蕉的深绿，巢蕨的鲜绿等。当然叶片颜色的深浅也与作品摆放位置的光线强弱有关，光线较强时，叶片颜色会浅些；光线弱时，叶片颜色会深些。对于植物来说，叶片上呈现的不只是一种颜色，有的植物叶片虽为绿色，往往有变化纷呈的彩斑，白、黄、褐、红如白斑、黄斑的花叶绿萝、多种花叶万年青、斑叶红雀珊瑚、金心或金边巴西铁树等。还有的植物叶片上同时呈不同深浅的红、黄等鲜艳的色彩，如七彩朱蕉、彩叶芋、变叶木等。
在插花创作中如果能将叶材的颜色和花的颜色合理配置，特别是要研究好彩斑与鲜切花的协调，将有助于主题和气氛的表现，使作品锦上添花，更具风格，如作品《起舞》。
切叶在插花造型中的表现与作用 衬托作用鲜花只有置于绿色的背景前，或依托在绿色的底衬上，才会显得更醒目、更艳丽，也更符合花朵的自然生态，使插花作品更加丰满，充满生机。
遮盖花泥对花艺作品来说，花泥露在外面是花艺创作的低级错误。用叶片遮盖花泥既自然又美观，更是在绿色的基础上表达自然生态的韵味。
创造意境美把对不同切叶材料进行加工、整形等处理，恰当地运用到作品中去，能激发出观赏者无穷的想象，更深刻地表达出创作主题。一般来说表现主题的手法分两种：
一种是用概括、抽象的艺术手法表现自然。如用两片大蕉叶修剪成多角形外伸，似扬起的风帆，有乘风破浪之势；把两片树叶一横一竖放置，就像是飘在漓江上的小船；把大型蒲葵叶撕开，使连在一起的叶面呈线条状，用手将其稍弯，即变得轻柔舞动，在后面插入两支红色小鸟，似在绿林中飞舞；把千岁兰叶面、叶背叠对斜插，突出的叶尖像山峰，左右两组叶留有空间，使山林有远近层次感。笔直的千岁兰和柔美的菖蒲对比，一刚一柔的山水景象表露其中；用两片平插的万年青叶代表云，弯曲的藤代表龙，象征龙在云里穿梭。
二是用形象写实的手法来表达主题。如用一叶兰、巴西铁树叶片插作成凤凰的身体部分，惟妙惟肖；把金心巴西铁树叶片重叠平铺在麻网上，代表奔腾不息的大河，旁边卷成团的巴西木叶似一个个水中的漩涡，颇为生动；把剑叶撕成细条垂挂在芭蕉叶上，仿佛是下雨时雨水如线般从蕉叶上滑落下来；用四片蕉叶围成皖南民居，中间留出一个小天井，非常形象；用兰叶做成圆圈相互扣连是作窗棂格花，朵朵春兰仿佛一群蝴蝶寻香，纷纷从窗外飞进屋来。
使用切叶表达主题的方法多种多样，首先是把叶材的形象、气质与色彩特征理解深刻，再把想象与技巧完美地结合起来，就能不断推陈出新，使作品升华，充满创意。
绿叶之美，美在它的姿态，美在它的曲线，美在它的色泽插花花艺离不开切叶，它永远是最佳的第一配角，它赋予了插花作品丰富的内涵。恰到好处地利用切叶可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意。古今中外，切叶在大大小小的各流派花艺中不可或缺，它虽然不是主角，却可以打造出作品的灵魂，这就是切叶的风格！

Ⅳ 怎么进行硬膜外麻醉啊

硬膜外麻醉即硬脊膜外神经阻滞麻醉。

操作方法如下：

(1)侧卧位，两手抱住膝关节，下颌紧贴前胸，成屈曲状。

(2)按手术要求在第10胸椎至第4腰椎刺突之间，选择好脊椎间隙，先作局部麻醉，用勺状穿刺针头穿刺。穿刺方法有二：①与脊柱成垂直方向刺入硬膜外腔，称直入穿刺法；②从脊椎旁斜行刺入，称侧入穿刺法。

(3)穿刺时主要根据阻力的改变来判断所经过的层次。当遇到黄韧带时阻力增大，有坚韧感，这时抽出针芯，接上带有小量空气(或生理盐水)的针筒，小心地继续进针，穿破黄韧带时有“脱空感”，利用硬脊膜外腔的负压将针筒内的空气吸入腔内，并观察针筒头部的液平面变化，若随着负压的变化而波动，则说明已进入硬脊膜外腔。如无负压等现象，则继续进针，若发现脑脊液，即说明已穿过硬膜外腔，进入了蛛网膜下腔，穿刺即告失败而应放弃。

(4)确已证明在硬膜外腔，则分次注入麻醉药。常用麻醉药有2%利多卡因(又称赛罗卡因)或2%地卡因，内加0.1%肾上腺素0.1～0.2mL。利多卡因一般成人单次用量不能超过500mg，地卡因单次用量不超过60mg。对持续性硬膜外麻醉可按手术要求陆续分次给药。麻醉的全过程应密切注意掌握病人的反应及麻醉平面的变化。

(5)如需作持续性硬膜外麻醉，先取与勺状针头大小相应的输尿管导管一根，预先测试是否通畅，并测好长短尺寸。将勺状针头的斜面向上(或向下，按手术要求而定)，输尿管导管从针腔内插入硬脊膜外腔后，边拔出针头，边缓慢将导管向硬脊膜外腔推进，导管留在硬膜外腔内3～5cm即可，不要过长。在拔勺状针头时切勿将导管带出腔外，从导管内试注少量麻醉药约2mL，如无阻力，局部不隆起，亦无液体外溢，即证明导管仍在外腔内。最后将留在体外的导管用胶布平直固定在背部，防止脱出和折曲成角，保证导管通畅及术中给药。

Ⅳ 斜面培养接种法、液体培养基接种法、穿刺接种法各有什么不同

1、培养的微生物种类不同

（1）斜面培养适用于好氧微生物的培养；

（2）液体培养适用于好氧微生物和植物组织培养，以迅速得到大量繁殖体为目的；

（3）穿刺培养主要用于厌氧或兼性厌氧微生物的培养。

2、微生物接种位置不同

（1）斜面培养在斜面固体培养基面上对细菌、霉菌等微生物进行培养，能充分观察所培养的微生物的生长状态，并且接种方便；

（2）液体培养将微生物直接接种于液体培养基中，并不断振荡或搅拌，使微生物均匀地在液体培养基中生长繁殖；

（3）穿刺培养将带有欲培养微生物的接种针深插至半固体培养基（琼脂含量0.2%〜1.0%）中接种。

3、培养物形状不同

（1）斜面培养物可看出在斜面上呈线状生长；

（2）穿刺培养物可看出呈线状、放射状、伞状等生长；

（3）液体培养物有四种情况：

①只在表层生长的好氧菌

②只在表层液面以下生长的微需氧菌

③在整个试管都生长的兼性厌氧菌

④只在底层生长的厌氧菌

(5)插花穿刺法扩展阅读：

常见试管培养物表象特征描述：

1、沙门氏菌在TSI斜面上的表象

将沙门氏菌(甲型副伤寒沙门氏菌除外)接种于三糖铁琼脂斜面，经培养后，斜面变红（产碱），底部变黄（产酸），培养基内变黑（产硫化氢），并且有气泡产生。

2、沙门氏菌在SC液体培养基中的表象

沙门氏菌接种于SC培养基，经培养后，培养基由淡黄色变为淡红色或者淡橙色，并出现浑浊或者絮状物沉淀。

3、沙门氏菌在TB液体培养基中的表象

沙门氏菌接种于TTB培养基，经培养后，培养基变浑浊。

4、沙门氏菌在RVS肉汤培养基中的表象

沙门氏菌接种于RVS肉汤，经培养后，培养基由蓝色变为白色或很浅的淡蓝色， 有絮状沉淀或浑浊。

5、副溶血性弧菌在3.5%氯化钠三糖铁琼脂斜面的表象

副溶血性弧菌在3.5%氯化钠三糖铁琼脂中分解葡萄糖，但不分解乳糖和蔗糖，斜面上层产碱显红色，下层产酸显黄色，不产气，不产硫化氢，底部不变黑。

6、志贺氏菌在TSI斜面上的表象

志贺氏菌在三糖铁琼脂上，上层产碱显红色，下层产酸显黄色，不产硫化氢。变黑。

7、金黄色葡萄球菌在TSB液体培养基中的表象

金黄色葡萄球菌在TSB液体培养基中经培养后，出现液体浑浊，有时会伴随絮状物沉淀。

Ⅵ 吸水性强鲜花吸水棉

吸水材料那么多，如：纤维吸水棉、脱脂棉、海绵、活性炭、明胶等。这就使得很多人在选择的时候无从下手，不知哪种比较好。智成纤维做为一家以生产吸水材料为主打产品的厂家，为大家分享吸水纤维棉与脱脂棉的区别，希望对您有所帮助！

脱脂棉：是指经化学处理去掉脂肪的棉花，由原棉经除去夹杂物，脱脂、漂白、洗涤、干燥、整理加工制成。比普通棉花容易吸收液体，是卫生用品，也用来制造硝酸纤维。又称药棉，一般用于医疗领域，使用范围较小。 纤维吸水棉：是通过纤维中的吸水基团和交联基团等构成，并通过针刺技术，即刺针的穿刺的作用，靠纤维间的摩檫力、抱合力、挤压力将蓬松的纤网加固构成三维网状结构。所以具有优越的、高标准的吸水率，具有保液性能和吸水后外观仍不变的特性。纤维吸水棉能用于电缆防水材料、食品包装材料、食品保鲜材料、医药卫生材料、防结露材料及沙漠绿化等领域，用途相较于脱脂棉更为广泛这个方法做出来的花束，某种意义上算是“变种”的插花，花艺师不用费力打花束，也不用再额外加水，成本不高、还非常节约时间成本。

但是花泥吸水后重量不轻，使用这个方法制作的花束就会明显的更沉，也因为这个方法制作的花束属于“变种”插花。制作时，花束的大小、花束形状都会受到花泥的限制，做出来的花束样子通常都不会太好看。

总之，小块花泥保水虽然简单易行，节省时间，但也只是“省事”而已，作为一个有追求的花艺师，这个方法还是能不用就不用吧。

方法二：玻璃纸包裹加水

这个是花艺师们常用的保水方法：把花束扎好后，裁一些玻璃纸包住花束的根部，再往根部加点水后用透明胶带固定。当然，你也可以等打好外包装后再往花束里加水。

Ⅶ 脑室穿刺术有什么特点

脑室穿刺方法多种，不同病例需采用不同的穿刺方法： （一）前入法（前角穿刺法）穿刺点在发际后50px，（眉心的中点以正中矢状线连线向后8~9CM）中线旁62.5px。进针方向与矢状面平行，指向外耳道连线。正常深度为4～150px。

（二）后入法（后角穿刺法）穿刺点在枕外粗隆上6～175px，中线旁75px。进针方向与矢状面平行，指向眶上缘中点。正常深度为4.5～137.5px。 （三）侧入法（穿刺颞角后部或三角区）穿刺点在耳轮顶点上1~50px，后1~50px处作垂直方向刺入。正常深度为4～125px。 (四）侧裂点穿刺法:与侧裂成角60°、长62.5px的线段点，垂直皮层穿刺，深度约75px。 脑室外引流及ICP监测应选择经额行脑室额角穿刺，脑积水患者行V-P分流时也可选择此点穿刺，优点是经此穿刺容易将引流管留置在室间孔位置，分流管脑室端堵塞几率小，且穿刺道血肿发生率低，缺点是需多一个手术切口。 经枕角穿刺法亦用于脑室腹腔分流术中，穿刺点应在横窦上150px，旁开中线75px，穿刺方向为同侧眉弓中点上50px处，这样可以保证分流管头端置于侧脑室的额角内，而不会斜插到透明隔或对侧脑室。实际上穿刺深度约125px即进入脑室内，需拔出导芯让分流管无阻力状态下继续深入脑室约125px才能进入脑室额角。过去行脑室腹腔分流时多在耳轮上、后50px处穿刺脑室三角部，优点是一个切口即可穿刺脑室，同时又可放置分流阀门，但缺点是分流管头端容易刺入脑室壁，难于置入脑室额角，我们的体会是穿刺方向应略向额部倾斜。

Ⅷ 奶牛常见的穿刺术有哪些

奶牛常见的穿刺术有瘤胃穿刺术、腹腔穿刺术、胸腔穿刺术。

1.瘤胃穿刺术

主要是用于瘤胃臌气时放气、瘤胃内病料的采集和瘤胃内药物的注射。

穿刺方法：穿刺部位在左肷部瘤胃较突出的部位，常用套管针放气。奶牛站立保定，在左肷部剪毛消毒，用手术刀将皮肤切一小口，将套管针快速垂直刺入瘤胃，进针大约10厘米，左手固定套管针，右手拔出针芯，放气时不能过快，防止脑贫血休克死亡。可以通过放气针取病料和注射药物。拔针时应按压腹壁贴近胃壁，快速拔除针头，术部用碘酊消毒。

2.腹腔穿刺术

主要用于放出腹水和往腹腔内注射药物。

穿刺方法：部位，在奶牛右侧脐带部位向后10厘米左右。站立保定，术部剪毛消毒，用20号针头垂直刺入3厘米，刺入后如有液体流出或摇动针柄无阻力，则说明刺入腹腔。注意刺入不要过深，防止刺入肠道。

3.胸腔穿刺术

用于检查胸腔中液体的性质，排除胸腔中的积液或注入药液。

穿刺方法：部位一般在左侧4～5肋间，胸腔静脉上方5厘米左右。术部剪毛消毒，术者将术部皮肤向前拉动，然后将套管针沿肋骨前缘垂直刺入4厘米，如果有液体则自行流出，拔除针头后用碘酊消毒。注意进针时针头末端是封闭的，防止进气形成气胸。

Ⅸ 如何静脉穿刺毛细血管

我只能说楼上的这个方法不是很实用，5ml注射器有时候抽的时候掌握不好那个力，很容易把比较脆的毛细血管吸破或是紧贴针尖斜面，我看到我们医院儿科护士的扎针方法比较独特，你可以借鉴一下，一是把调节夹打高一点，这样比较利于回血，而是负压，和楼上不一样的是，拿止血钳夹住输液器，待针进皮寻找血管时松开止血钳，这样就是一个小的负压，只要进血管，立马停止进针，不再按照理论上的再平行进一段，这样只能说可以提高你的穿刺成功率，也是不能达到百分之百成功的。。

Ⅹ 护士资格考试中静脉穿刺方法有哪些

静脉穿刺方法有哪些?虽然静脉穿刺对于护士来说是需要掌握的基本功之一，但是有些时候碰到个别特殊情况，还是要多多学习和注意!尤其是想要顺利拿下护士资格证!所以跟着环球医学教育网小编一起来回忆回忆这些基本知识点吧!
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1，普通静脉
见于体质健壮者
血管特点：富有弹性，易于固定。
部位：手背部。
穿刺法：行直刺或侧刺。
注意事项：体质肥胖者皮肤上表浅静脉走行不明，穿刺前需先用手指摸清走行与深浅度。
2，滑动静脉
见于消瘦者及老年患者
血管特点：皮下脂肪少，缺乏支持，血管在皮下易活动。
部位：手腕部及足踝腕部。
穿刺法：绷紧上下皮肤，固定血管后行旁刺。
注意事项：宜选用锐利的针头，迅速刺入。
3，硬化血管
见于老年人，高血压症及动脉硬化症患者
血管特点：血管壁厚而坚硬，有坚实感，弹性小，易活动，很暴露，像铁丝。
部位：手背、足背。
穿刺法：紧绷皮肤，固定血管，行直刺。
注意事项：宜选用锐利的针头，以利刺入。
4，脆弱静脉
见于慢性消耗性疾病，如血液病及慢性病
血管特点：由于组织细胞退化，间质疏松，因而血管壁脆性大，弹性小，易被刺破。
部位：手背、手指。
穿刺法：由血管侧面谨慎缓慢地刺入。
注意事项：选用细小针尖斜面短的针头，推药时缓慢，以防穿刺血管造成漏血或漏药。
5，塌陷静脉
见于失血过多，严重脱水或重危衰竭者
血管特点：不显露，充盈不好。
部位：小臂、手背、足背。
穿刺法：压紧血管上端后推动血液，待血管充盈后压紧固定，再穿刺。
注意事项：由于血管较难寻找，穿刺时必须耐心认真，不要时穿刺前先行热敷，使血管扩张显露。
6，水肿静脉
见于心、肾疾病患者
血管特点：不显露，但充盈较好。
部位：手背、足背。
穿刺法：旁刺或正刺。
注意事项：先给局部加压，使水肿液分散，静脉显出。
7，隐形充盈静脉
见于肥胖或女患者
血管特点：深而不显但充盈好，易固定。
部位：手背、足背。
穿刺法：正刺或旁刺。
注意事项：进皮肤后由左食指引导右手针刺入血管。
8，小儿静脉
见于婴幼儿
血管特点：血管细、腔内容纳血量少。
部位：头皮、手背、足背。
穿刺法：一般采用头皮静脉，颈外静脉及股静脉穿刺。
注意事项：抽血时缓慢，以免抽力过速负压过大，使血管坍塌。股静脉较深，穿刺时应随时抽吸，以助寻找。
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