花卉花瓶速写
㈠ 速写的技巧
速写的技巧
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。那么下面是我为大家分享的速写的技巧方法，望对艺考的考生们有所帮助。
一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。
二、由静到动
初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。
三、由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的'灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
五、临摹与速写相结合
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
;㈡ 国画花鸟基本画法技巧
国画花鸟基本画法技巧
学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画花鸟基本画法技巧，欢迎阅读。
花卉的观察
( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。
花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别。
牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。
花蕊有长短多寡的区别。
雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察。
花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等。
复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误。
叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写。
有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。
以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。
画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。
画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。
对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。
总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的'嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。
(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
(三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。 例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。
禽鸟是卵生，故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。
此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战。
刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。
标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。
初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。
写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。
每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同，若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。
此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。
白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。
在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，下图是寿平的《水仙图》，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：
一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、竹干等。
二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。
三为连续弧 线描，适於画花瓣。
画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。
双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。
它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》，是以双钩填彩法表现的例子。
画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。
设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。
渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
(一)先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白的粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底，再用花青分染。
(二)先染後：紫红色或深红色的花卉，可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青(或淡墨)分染後，再草绿。
(三)接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白的粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。
与禽鸟的赋采法略有不同，首先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，干后第三次铺色，接着第四次梳毛，第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。
为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
没骨画法
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。
没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚。
初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 、艳，总以淡雅为尚。
染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。
依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。
画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
㈢ 中国美院考级速写5级是写生吗
中国美院考级速写5级是写生。
速写考级是速写能力培养的重要手段之一。伴随速写考级活动的普及与深入，越来越多的人加入到速写考级中来，并通过考级促进速写学习，进而不断提高造型的能力和速写创作的水平。速写考级是美术考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级者速写方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验速写教学质量和学习成果的一个重要途径。速写不仅是造型艺术基础的训练途径，还是具有独立审美价值的艺术样式。速写不仅能培养我们的观察能力、概括能力、个性化的绘画风格，还能提高我们对形象的记忆能力、默写能力。速写还具有便于操作的特征。
㈣ 花鸟画画法诀窍
花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的`特微与习性如下：
(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。
(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
(三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体(不包括头 、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟，最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态 (如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。
白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据 吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。
双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。
画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧( 或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
(一)先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底，再用花青分染。
(二)先染後 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青(或淡墨)分染後，再 草绿。
(三)接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，
没骨画法
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
㈤ 怎样学鲜花速写
花卉是西画中要求比较高的，尤其是对花瓣的表现。
即便是速写也脱离不了线条和内部分明暗。
在画容花瓣的时候，切忌将花瓣的边线扣死，缺少柔和的质感，明暗也不能过重，最简单又不失效果的做法就是用擦笔抹~
不过因为是速写，还是要注意线条的连贯性以及不同受光面线条的变化。
大概就是这样了吧。
㈥ 速写九级很厉害么
级别
考试时间
用纸规格
内容与要求
考核标准
初
级
一级
90分钟
八开
我最喜欢的一种动物
要求：以默认的手法，可夸张变形，以线条勾勒为主，材料不限。
构图比较完整
造型稚拙生动，富有想象力和创造力（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。
二级
90分钟
八开
1．家人2.我的同学3.我的朋友
（任选其一）
要求：以默记的手法，可夸张变形，以线条勾勒的表现手法，材料不限。
构图比较完整
造型稚拙生动，富有想象力和创造力
线条大胆流畅（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。
三级
120分钟
八开
1. 动物园的一天2.课外活动
3.美丽的家园（任选其一）
要求：以默记的手法，可夸张变形，以线条勾勒的表现手法，材料不限。
构图比较完整，有前后关系
富有创造力和想象力
线条灵活，形体自然（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。
中
级
四级
120分钟
八开
书包、图书、台灯、铅笔盒、笔筒等器具
要求：组合景物慢写生
构图完整
结构基本符合对象，前后关系合理
线条灵活自然（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。
五级
120分钟
八开
花卉静物（衬布，窗帘布，花瓶，桌面）
要求：组合景物慢写生
构图完整，层次清晰
造型比例基本正确
线条富有变化，细节表现生动（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。
六级
150分钟
八开
自行车，助动车
要求：表现出车辆细节的慢写生
构图完整，层次清晰
造型比例基本正确
线条富有变化，细节表现生动
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）
高
级
七级
150分钟
八开
人物动态速写（考生与为对象）
要求：可以是单一的，也可以是一组组的表现，试卷上不少于4个人物动态。
动态生动，有适当的取舍
结构比较准确
线条流畅，自然生动
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）
八级
150分钟
八开
半身速写
要求：五官和一只手须做具体的刻画。试卷竖画，可适当上些调子。
结构比例准确
构图完整
造型生动
线条自然、流畅
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）
九级
180分钟
八开
人物全身速写
要求：五官、四肢结构须交待清楚，以速写加慢写的表现手法。
构图完整，结构准确
线条灵活多变
动态生动自然
取舍夸张合理
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）
㈦ 植物花卉速写图
找一些相关书籍看看，学一下就知道怎么画了，这个还是要对照着范画和文字解说来练习才行。
㈧ 色彩静物要怎么画呢
在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
㈨ 高考美术考素描 色彩 速写 出题的类型有哪些 考过的来 没考过的注意言辞一定真实
2001年--2009年美术高考试题汇编
2001年北京服装学院专业考试试题参考
素描： 默写：1双鞋，1块白布，1把刷子，放在1把椅子上（8开素描纸）。 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。
色彩：2块衬布、水果、刀子、书、盘子、面包、盆花、可口可乐，任选4种。 2001年北京工商大学专业考试试题参考
素描、默写：一副正面女性健康老人像
要求：1、头像不戴眼镜
2、不戴帽，画出颈部并穿衬衣
3、构图适宜，结构关系准确，明暗层次丰富。
4、铅笔、碳笔均可
5、纸张竖式摆放，图案在左下方，满分100分，构图20分，比例解构40分 2002年北京服装学院专业考试试题参考
素描：默写：1个暖瓶，1个不锈钢水壶，1个带把儿瓷茶杯。
速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。
色彩：默写：用卷面的三分之二画1个陶罐，1个白瓷盘，1个玻璃杯，5个蜀葵国，2块衬布。用卷面的三分之一画两个小色稿（冷暖调子）。
2002年北京交通大学专业考试试题参考
速写：写生女青年站姿，坐姿各一。
素描：写生女青年胸像。
色彩：默写1个浅色陶瓷，1个白磁盘，2个苹果，1个橘子，3个红果，1块绿衬布，一块黄衬布。
2002年北京理工大学专业考试试题参考
素描：自画像
色彩：自由组合所有静物：1颗圆白菜，2个鸡蛋，1根黄瓜，2个西红柿，1个葡萄酒瓶，1个玻璃杯，1块绿布，1块白布。
2002年北京林业大学专业考试试题参考
速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。 素描：写生男青年头像。
色彩：1.25升可口可乐1瓶，盛着半杯橙汁的玻璃杯1只，康师傅碗装方便面1盆，草莓4个，餐刀1把，切面面包，深紫、浅紫2块衬布。
2003年北京电影学院专业考试试题参考
初试：素描（2.5小时）：4开纸写生半身老人（带手）。
色彩：4开纸写生，1个白盘子、1个罐子、1个玻璃器皿、苹果、香蕉、葡萄、橙子梨、2块衬布。
2003年北方工业大学专业考试试题参考
素描试题：
写生：青年头像
色彩试题：
写生部分：大可乐一瓶（1.25升），水果3个。
想象部分：白色磁盘，另自选一种与此不同的水果，衬布自定
要求：将写生部分与想象部分组成一幅画面。
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2004年美术高考全国各地考题汇编
1、长春工业大学：
静物：素描考圆锥体，一块衬布，苹果、梨若干 色彩同上。
2、重庆工商大学：
素描：静物 吹风机 色彩：厨房用品，红、黄、蓝三块衬布
3、广东技术师范学院：
素描：女青年人头像默写 色彩：默写 深色陶罐一个、一块碎花衬布、苹果、梨若干 一个盛水的杯子。
4、华东师范大学：
素描：男头像写生
色彩：写生
5、成都理工大学艺术设计专业：
色彩： 写生 深色陶瓷花瓶一个一个花瓶内插花；透明玻璃酒杯一个，酒杯内盛半杯浅色液体；浅色瓷盘一只，盘内放数片蛋糕；不锈钢餐刀一把；苹果3个，橘子两个，梨子一个（削皮），糖果一把，浅色暖灰色带条衬布一块。（试卷为大八开水粉纸，画面采用横向构图）。
工 业设计试题：透明环境：人行道、广场等，室外公共环境。
6、北京林业大学：
速写：画考场一角，包含场景，里面有两个人物，男女不限。
素描：发的一份材料，上面三样东西 作为主题物，另外自己加两样品种不同的物体，两块颜色深浅不同的衬布，色彩跟素描静物的内容一样。
7、南昌大学：
素描：男中年 侧面
色彩： 陶罐 2个白萝卜 西红柿若干，青椒若干 蓝灰衬布 黄衬布 。
9、西南交大：
素描：男头像写生
色彩：白菜、萝卜、辣椒、鸡蛋、白衬布、透明杯子
10、扬州大学：
素描：8开男胸像写生
色彩：默写白菜、红萝卜、两个鸡蛋、两个茄子、白瓷盘一个、洋葱、紫、蓝衬布个一块。
11、哈尔滨师范大学：
素描：男头像3/4面默写
色彩：黄、白衬布各一块、桔子两个、梨三个、高脚杯一个、里面装有牛奶、一个陶瓷罐。
12、太原科技大学：
素描：男头像3/4面写生
色彩：深色主体物、水果若干、白盘一个、高脚杯一个、衬布一块。
13、陕西科技大：
素描：中老科技干部人头像
色彩：衬布自选，陶罐、苹果、香蕉等，搭配物水果刀等，用8开
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14、齐齐哈尔大学：
素描：青年学生头像写生
色彩：工艺花瓶一个、水果盘一个、苹果3个、水果刀一吧、百、深灰绿衬布个一块、饮料被一个、香蕉三至五个。
15、南昌航空工业学院：
素描：4分之3侧面女头像默写8K
色彩：白灰衬布各一块，红苹果2个，梨3个，玻璃杯，瓷器各一，可加其他水果。
19、苏州科技大学：
素描：人头像（照片）大于3/4角度的女人头时间：3个小时彩画：（照片）有白色衬布2块。兰色衬布1块。金属餐具一个。会绿色陶罐一个。水果5个。面积：8开。
20、黑龙江工程学院
素描：默写男青年（8开）
色彩：一幅冷色调的彩画（8开）
21、湖南商学院
慢写（穿牛仔服的民工，带场景）
色彩：一块蓝衬布，一块白衬布一个兰色瓷瓶。一个深色瓦罐。2个西红柿6个青椒
22、南昌航空工业学院
素描：3/4女头像
色彩：一个深色罐子。2个苹果。3个梨 一个白瓷罐。一个灰色衬布。默写
23、西华师范大学
素描：伏尔泰写生
色彩：限用衬布一块（不限色）黑陶罐。3个苹果。3个小西红柿。白瓷碗一个。白菜（自由组合。半默写）
24、苏州大学
素描：男青年头像写生。速写
色彩：白色。红色衬布各一块。深色陶罐，白磁盘一个。苹果2个。梨3个。小刀一把，可口可乐易拉罐一个（默写）
25、沈阳航空工业学院
素描：男头像默写（青年）速写：考场一角。限3个人物以上
色彩：陶罐。几个苹果 一个装生鸡蛋的白瓷盘 一块衬布（默写）
28、景德镇陶瓷学院
素描：男青年头像写生 （8开）
色彩：浅黄衬布一块 深色罐子一个 苹果一个 橘子2个 瓷盘一个 8K
29、哈尔滨师范大学
素描：3/4侧面男青年默写
色彩：深色瓦罐、白盘各一个 梨三个 两个橘子 一个苹果（默写）
30、东华理工
素描：男女青年头像（默写）
色彩：石膏球体、正方体、深色瓷花瓶 2苹果 橘子 白色台布 暖色衬布一块（默写）
32、哈尔滨学院：
素描：女青年写生
色彩：有基本构图 的默写 一个罐子，三种水果（香蕉，苹果，樱桃）两块衬布（绿，深绿），一块纱巾
33、山工艺理科建筑学
素描：默写 一个花瓶，一束花 2小时
34、吉林建工城建学院
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色彩：香蕉、苹果、白梨、红枣若干；酒瓶或饮料瓶一个，酒杯一个（盛饮料或酒）； 背景（桌面、墙面）自选；白瓷盘一个。
35、江西财经大学
素描：3/4侧面男青年默写 3小时 8开
色彩：深色陶罐一个 ，高脚杯一个，青苹果3个 红衬布白衬布各一块，水果刀一把，三小时 8开
36、南阳师范
素描：高中女教师头像默写 三小时 8开
色彩：一块兰衬布，一只陶罐，可乐一个，苹果若干，白瓷盘一个，面包一块，三小时 8开
37、中国地质大学
素描：伏尔泰、海盗选一、4开 3小时
速写：看动作5分钟 默写25分钟
色彩：绿衬布一块。6个橘子在塑料带里，4开 3小时
38、青海师范
素描：深色陶罐一个，3个苹果，高脚杯一个，啤酒瓶一个，绿色衬布一块
色彩：深色陶罐一个，3个苹果，高脚杯一个，绿色衬布一块
39、南京林业大学
素描：默写中年妇女头像 4开
色彩：深蓝花瓶一个内插花，一本橘红色书皮字典，书2本，一个白瓷盘，苹果、梨、橘子各一个默写4开
42、江汉大学
素描：深色陶罐一个，一个白瓷盘，三颗葱，水果刀一把，浅色衬布一块，三小时 8开
速写：同上 三小时 8开 人物动态速写
43、江西科技大学
素描：默写男头像 4开 三小时 年龄，位置不限
色彩：酒瓶一个 苹果、梨、各一个，一个白瓷盘，蓝色衬布一块，黄瓜一只，三小时 8开
44、大连外国语学院
素描：写生男头像 4开 三小时
色彩：深色陶罐一个，1个苹果，蓝、白色衬布各一块，橘子2个，玻璃杯内成清水，三小时 8开默写
45、青岛大学
素描：伏尔泰 4开 3小时
速写：动态速写一小时
色彩： 1棵白菜，米黄色、白色色衬布各一块，4个西红柿，不锈钢锅一只，三小时 4开 写生
46、山工艺
素描：陶罐一个，2个苹果其中一个切成两半，山楂5个，默写 三小时 4开 速写：默写2个考生全身像
色彩：深色陶罐一个，蓝、白色衬布各一块，鸡蛋若干，胡萝卜若干，白菜一棵，菜刀
一把 三小时
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2005年全国各地美术高考试题汇编
2005年北京林业大学专业考试试题参考
素描：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选
色彩：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选
速写：考场一角，有两个主体人物（写生）
2005年北京工商大学专业考试试题参考
素描：男青年写生
色彩：创作、温馨的家
速写：站、立、坐各一张
2005年北京交通大学专业考试试题参考
素描：女青年写生
色彩：半默写：红布、刀一把、黄苹果、绿苹果不少于四个、白底兰花瓶、白碗 速写：站、立各一张
2005年北京城市学院专业考试试题
素描（默写）：1 块白布， 1 个深色罐，桔子、苹果、梨各 2 个
色彩（默写）： 2 块蓝布（ 1 深 1 浅），桔子、苹果、梨各 2 个，水果刀，白盘子，深色罐子
2005年北京联合大学广告学院专业考试
素描（默写）：男或女青年头像，正面或半侧
色彩（默写）：蓝灰色衬布 1 个啤酒瓶， 1 个白瓷盘， 2 个红苹果， 2 个黄梨， 1 个橙汁玻璃杯
2005年天津科技大学专业考试试题
素描：男青年写生
速写：考场一角， 3 人以上
色彩（默写）： 1 个罐子， 1 个白菜， 1 个土豆， 1 个西红柿， 1 个桔子 2005年北京工商大学专业考试试题
素描：男青年头像写生
速写：站、 坐各 1 张
2005年中央民族大学专业考试试题
素描：男青年写生（ 8 开）
色彩：静物写生，赫色罐子，透明黄色水瓶， 2 个桔子， 2 块衬布
2005年北京印刷学院专业考试试题参考
素描：默写女青年胸像四分之三面
色彩：默写：两块布、一个陶罐、三个香蕉、两个苹果、一个梨子，暖色调 速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装
2005年广东省美术学科联考试题
一、考试内容：静物写生与默写组合
考场提供矿泉水一瓶，白色快餐饭盒一个；默写两个砚，一个苹果，一把刀叉，一块兰灰色衬布，构成一幅完整的画面。
速写：默写一个骑自行车的状态
素描：青年人像写生（全部是在线大学生做人像模特，有男有女，每试室为6名模特，每十二人一名模特）
2005年天津工业大学专业考试试题
素描 :男青年 3/4 侧面
速写 : 骑自行车的造型