古朴花卉画

1. 谁知道齐白石门下弟子的名字

齐白石的弟子
齐白石的弟子很多，其中著名的有国画大师李苦禅、李可染、王雪涛、王铸九、许麟庐、娄师白、张德文等，戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。
李苦禅
李苦禅，号励公。1923年秋，拜齐白石为师，白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。 1924年在齐白石的精心培育下，他画艺大进。在国立艺专成立“九友画会”，九友分别是：李苦禅、王雪涛，王仲年、徐佩遐、孙公符、何冀祥、阎爱兰，颜伯龙、袁仲沂。 天津《大公报》创办《艺术周刊》，曾大量介绍李苦禅和赵望云的艺术，引起社会的很大关注。4月14日，《大公报》发表其作品《惨淡京都》。11月23日，又发表作品《惨暮》，颇具版画风格。7月1日，参加中西画会在北海漪澜堂举办的画展。8月4日，《霞光画报》推出中西画会第二次画展专刊，登载了齐白石对李苦禅的评价：“谨观中西画会诸君之作，皆笔情大雅，无女子见人有羞缩态度也，将来再行展览，必有可观耳。苦禅之画，比前度展览会大进，何其令吾辈真可畏！一哂记之。白石山翁。”同时还刊登了郝左春对李苦禅的评价：“艺术界革命的前驱”。次年，齐白石赠与李苦禅一本《齐白石画集》；并在封面上题字：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……” 1929年吼虹画社曾出版两期《吼虹月刊》，后因经费紧张以及国民党宪警的干涉而停刊。还编有《苦禅望云画集》两册。次年，为齐门篆刻女弟子刘淑度作册页，齐白石在其上题道：“苦禅画思出人丛，淑度风流识此工。赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫”。齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下的颜回。次年，《李苦禅画集》出版，由齐白石题签。
李可染
（1907～1989）， 中国现代的炒作中国画家；1907年3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月5日卒于北京。 李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。 1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。 1949年后，当选为中国美术家协会理事；1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。 1957年，访问德意志民主共和国，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。 1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展，展出了他各时期的作品 200余幅。 这一时期是李可染创作的又一高潮阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。 李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法；出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
王雪涛
中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王铸九
（1900-1966），原名鼎，号两石，字瞻农。男，汉族，河南舞阳人，1922年毕业于师范学校 ，1929年到北京拜齐白石为师习画。1937年返回家乡从事教育工作，并研习国画。1947年返京，1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职，1955年至1962年任北京市美术公司画师，1963年至1966年任北京中国画院专业画家。创作以写意为主，受吴昌硕、齐白石影响尤深。作品常以农家作物为题材，笔墨老辣，浑厚华兹，富有浓郁的生活气息。作品多次入选国内重大美术展览并在报刊上发表，《葫芦石榴图》参加全国美展并选入《花鸟画选集》及《北京画院中国画作品选集》。1987年，有作品入选文化部和故宫博物院举办的“当代已故著名画家作品展”。生前曾在北京举办过个人画展。曾为中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。1989年在中国美术馆举办遗作展。
许麟庐
山东蓬莱人，1916年生，2011年8月9日在北京去世，享年95岁。中国花鸟画家、书法家、古今书画鉴赏家。曾任中央文史研究馆馆员。中国美术家协会和中国书法家协会会员，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，中国老年书画研究会副会长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。 自幼秉承家学，酷爱习书作画。1939年后受益于溥心畲先生在绘画、书法理念和技艺上的指点；1945年拜齐白石为师，伴随左右13年得其真谛。他从事笔墨丹青六十余载，博览研读近万家历代名家作品，吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格，其作品在国内外享有盛誉。其传略被载入《1985-1991年世界名人录》和《1987年大洋洲及远东世界名人录》。
娄师白
（1918年—2010年），1918年6月生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。 娄师白先生作品有齐白石风格，为“齐派”重要传人，善画花鸟瓜果，作品曾参加全国历界美展，曾应邀赴新加坡、美国等国家美术院校讲学。 娄师白得其言传身教，全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新。 其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。其诗、书、画、篆刻作品多次在国内外报刊发表，多次参加国内外展览会，博得好评。 作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。并拍有数部反映其生活与创作的电影片。长于写意花鸟画。 娄师白先生长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。作品有《蓖麻丰收》、《鸭场》、《八哥百合》等。《南国花木》等藏于中国美术馆。出版有《娄师白画辑》、《画鸭》、《怎样治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专著。 娄师白的代表作有《春暖人间》、《雏鸭》、《漓江帆影》、《长白积雪》等。 著有《齐白石绘画艺术》、《娄师白画辑》、《画鸭》、《娄师白印章手拓本》等。 2010年12月13日清晨，娄师白先生因病在北京逝世，享年92岁。
张民权
字衡，笔名【平原张衡】国画家，1914-2001，山东平原县人，幼年学画，曾受业于山东画家吴天墀，1935年考入国立北平艺术专国画系，师从齐白石，常书鸿，溥心畲，王雪涛，吴镜汀，陈缘督，杨济川诸大师，专功山水，兼学花卉人物，是该系高才生。1938年毕业后，应于右任、张大千、常书鸿的聘请，任敦煌助理研究员、总务主任。1943年赴敦煌，临摹绘制敦煌壁画数百幅，1945年在重庆中苏文化协会举办了个展，画展中敦煌壁画临品，获得了巨大成功。周恩来、董必武、林伯渠、郭沬若、张大千及业内人士，给出了高度赞扬。于右任、郭沬若等持笔在作品上提字。展出后敦煌壁画临品被各界人士收藏，其中中唐《维摩诘辨法图之一》《维摩诘辨法图之二》《乐伎图》《晚唐西方净土娈》四幅国宝级敦煌壁画临品，被重庆博物馆收藏。抗日战争后期张民权画家加入中国共产党，在冀鲁豫老解放区工作。刘邓大军解放大西南，张民权同志帅部队文工团，随解放军南下，渡长江战南京一直打到重庆。受刘伯承、邓小平委任，接管重庆市文化界军代表。 重庆解放后，张民权同志长期担任艺术行政工作，历任重庆文化局艺术科科长、办公室主任、文化局副局长，兼任重庆市川剧院院长、重庆国画院副院长、四川美术家协会理事、重庆美协副主席。离休后重新拿起画笔，创建《素存堂》书画廊，教授子女及弟子习画，并同时恢复中国画创作，仅半年时间，画了几百幅作品，于1984年在重庆再次举办了个人画展，民权同志的作品，山水画宗法宋元，用笔中锋，挺拔峻秀，古朴淡雅，别具一格。花卉画取法明清，用笔劲峭，生动自然。部分作品参加北京美术学会及重庆国画院在北京、珠海、天津、南京、桂林等地举办的画展、美展。有些作品为南京美术馆、天津戏剧博物馆、重庆博物馆、石景宜、刘紫英、伉俪文化馆、山东名人事业促进会等处收藏，1994年获重庆美术金奖。作品入编《中国名家书画选》《当代名家作品集锦》《中国当代书画选》《国立北平艺专画选》《四川省诗书画院建院专辑》《重庆中国画作品选集》《重庆嘉陵书画院作品集》《纪念毛泽东一百一十周年书画作品集》等，并出版《张民权中国画集》，生平载入《中国专家》《中国诗书画印大观》《中华翰墨名家作品博览》《中国当代美术家人名录》《中国当代高级专业技术人才大辞典》《国际现代书画名家教授大辞典》，被评为“国际银奖艺术家”并被授予“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”。 赵琗艇，1915年生，河南人，1935年考入国立北平艺专国画系，得白石大师亲传，擅长画小鸡、虾、蟹、蛙等。其作品入选1936年南京全国美展并获奖。现今96岁还在作画，其作品载入，《重庆中国画作品选集》《重庆嘉陵书画院作品集》《国立北平艺专画选》《张民权中国画集》《纪念毛泽东一百一十周年书画作品集》等，
张德文
1943年出生，自幼习画有深厚的家学渊源。小时候在鉴湖河畔，凝神观察鱼虾在水里游动的各种姿态，或到离家不远的徐谓故居青藤书屋，摹画徐渭的书画。他深受绍兴前贤的影响，秉江南水乡之灵气，从小酷爱绘画，以自身的勤奋与颖悟而师造化。50年代他画的“齐白石虾”获省地和全国少儿美术奖，破格入学浙江美术学校后经潘天寿校长引荐给齐白石先生，为齐白石四子齐良迟的入室弟子。毕业于齐白石国画学校、北京齐白石艺术学院。在大师的传授下，刻苦勤学几十年如一日，专心研习齐白石绘画艺术。2009年他完成了齐白石和齐良迟两代人生前遗愿，画出了长16米的“百虾图”手卷，国内外都公认和誉称为“中华第一虾”而蜚声当今。
编辑本段生活轶事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。 有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？” 1937年日 款款飞来
本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。 齐白石有耿直的一面，沦陷时期，国立艺专聘他为教授，他在装聘书的信封上写下“齐白石死了”五个字，原信退回。有一个伪警察想借机索要他一张画，被齐先生严词拒绝。 齐白石对自己门徒却百加爱护。1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧经潘天寿介绍，在北京齐白石门下深造。一次，齐白石对李寄僧说：“你的作品中有些地方用笔太小，必须改用大笔”。他继而又问“你有大笔吗?”看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。说罢，齐白石带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。李寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。那时，李寄僧虽在北平艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。 齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。那时，白石老人还曾与郭沫若、毛泽东争夺一张“废画”。

2. 清朝民窑青花有什么特征

清朝民窑青花特征包括：胎釉、青料、造型和纹饰

胎釉

清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口。

同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。

青料

清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

造型

清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。

纹饰

清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放。

同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。

(2)古朴花卉画扩展阅读：

清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术。

而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。

3. 福州市晋安区哪里有卖餐厅挂画

餐厅挂画适合挂一些清新的花卉花鸟画，果蔬类的花鸟画，还有一些静物画与风景画都适合挂在餐厅装饰环境，

花鸟画一般都还具有吉祥美好的寓意，挂在餐厅里不仅能美化环境，还陶冶身心，改善家居风水，调节食欲与心情等等。

最常见的是静物画，赵一辉的清荷图。

赵一辉的花鸟画随性自然，洒脱恣肆，在师古的基础上创新，笔法古朴清新，在泼墨写意中塑造天然之象。他的作品质朴淡雅，色调独特，构图非常简单，画面十分洗练，毫无媚俗之气，展现了自在洒脱、意境清澄的审美情趣，表达了对自然的深切热爱。

赵一辉画路宽泛，他多从传统的继承和解构当中丰富和拓展自己的艺术表现空间。他的一些作品，摆脱了传统的笔墨程式，已形成自己的语言风格，有着现代绘画的因素。

作品的的题款内容为：“连理荣发忆前踪，年华胜境偶偕同。有致武陵桃花散，余此熏飘香满城。”

4. 水彩画花怎样画的！步骤是什么怎样调颜色、发个视频来看看

（一）《墓室陶鼎》作画步骤 我把构图分成石壁、地面、陶罐三大块，使之简单到不能再简单了，这准会给后面的绘制带来很多困难，因为，越是简单的东西越要想办法充实它，否则便一览无余了。所以，怎么画很重要。 步骤一用铅笔起稿后，在画纸上薄涂一层底料，干后像泼墨那样蘸上颜色随意涂抹，不去计较局部得失，只要画出物体大致的形体关系就行，我甚至允许自己出些差错，以便能够进入轻松自如的状态。 步骤二调整物体大致的色彩关系，明确画面的色调，尽量减少色层覆盖的次数，保持色泽鲜明通透，为后面的深入刻画打好基础。 步骤三进一步表现物体的特征。这时对技法的要求越来越苛刻，以至一旦发现不合意的地方就立刻洗掉重来，而事实上，很多时候是越画越糟的，只好停下来，待有了把握之后再继续进行下去，直到满意的时候为止。这幅画不是一口气就能画完的，与其说是写生，倒不如说是艰苦的创作。 （二）《陶罐》作画步骤 一个雨夜，我在一位古董收藏家仅几平方米大的斗室里画下了这堆陶器。30瓦的灯管光线昏暗，恰好营造了原始、古朴、神秘的气氛，我想这就是作品的主题吧。我把堆满杂物的木架画成一个简单的垂直面，下意识地加强顶光效果，使陶器如置于墓室石壁之中，三角形构图、金黄色的调子以及变化微妙的边线处理，对于表现作品的主题都起了重要的作用。具体画法如下： 步骤一构图、色调确定之后，把所需要的颜料如桔黄、藤黄、柠檬黄、土黄、土红、深蓝等准备好。用刷子蘸上颜色直接在画面上调和，先画背景。 步骤二第一遍颜色稍干后，画中间陶罐的暗部，接着画亮部（留出几处飞白），把画板竖起，让颜色往下流，明暗两处融为一体。然后，用同样的方法画两边的小陶罐、地面、投影及背景最暗的地方。 步骤三从暗部着手深入表现对象。朦胧的边线有助于表现陶罐的体积、空间关系和画面的情调，我在严格的干湿控制下用笔反复作横向皴擦，不时滴些清水，倒放画板，如此反复数次，直到获得满意的边线效果为止。 （三）《汉陶出土》作画步骤 为了画这幅画，我前后5次踏进20多米深的古墓考察研究，考古人员告诉我，他们第一次打着手电筒爬进阴森森的墓室时，长眠了2000年之久的各式各样的珍贵文物一下子映入眼帘，有的七斜八歪地躺在那儿，有的仍埋在泥土里，潮湿、腐朽的气味不时地扑鼻而来我想，我的构思应该是这样：让陶器像原来那个样子展现在人们面前。具体画法如下： 步骤一起铅笔稿确定构图，画纸做底子。 步骤二色调确定后，先画背景，在颜料里注入适量胶合剂，用刷子蘸起画右上角，另一把刷子接住从右画到左，喷上少许清水加以调整，画面出现斑驳效果，将画板斜放，水点与颜色慢慢渗透，部分流下，部分则凝结。用同样的方法画下方。 步骤三塑造器皿的形体不能像画背景那样大笔扫过去，要用先干后湿的方法从投影处画起，继而是暗部、亮部，画中间陶灶时，干笔刷过去之后滴些水让其流下，凝结后的色迹正好表现自然剥落的痕斑。 （四）《门》作画步骤 一位做医生的朋友告诉我，这幅画使他想起了他年轻时在西藏生活和工作的情景。我以为，艺术的真实不在于线条、明暗或色彩怎么用，而在于画家真诚地表达自己的感情。画面虽出自虚构，却有似曾相识之感，十字架构图和深沉、单纯的色调寄托了我对人生命运的思考。具体画法如下： 步骤一先从门板画起（这是画面最重要的一块颜色，落笔要果断肯定，把色彩的饱和度画够），在颜料里调进少许胶合剂，效果呈颗粒状，与门的沧桑感正好吻合。除了深浅、虚实、色彩倾向等要有变化之外，用笔也不能单一。 接着画左边门洞，既不要画得太浅，也不要画得太深太黑，要在黑洞洞里隐约见到一些图像，为此我在水分控制上有一番考究，不惜一改再改。 步骤二画门的框架、木桩及壁面。先用干笔画出基本形状，然后喷少量清水，画板竖起分别向四周倾斜，如此反复数次，至获得满意效果为止。 步骤三深入刻画，反复修改，有时为了一处笔触，得花上许多时间。在这里，所谓深入，绝非不断地添加细节，而是这些细节更符合分寸感，以便体现作品的主题。 （五）《组合陶器》作画步骤 此画四易其稿才完成，有好几次我觉得自己江郎才尽了，干脆把画连同画板一起扔到窗外去得了，可最后还是坚持下来，从暗部画起，先干先湿，先浓后淡，通过反复皴擦塑造陶器的质量感。现在看来，画面粗犷有力、朴实大方，较准确地表达了我此时的感受。具体画法如下： 步骤一用铅笔确定构图，画纸局部涂底料。 步骤二画陶器的暗面（亮面暂不画）趁颜色未干画投影部分。 步骤三加强色块的对比效果：把下方的暗红色块和蓝黑色块的饱和度画够，把陶器的黑白灰对比画够。经过这一番处理之后，画面的力度明显提高了。待颜色干透，从暗面到亮面，深入刻画陶器的起、转折以及质感量感。最后画背景，调整整体关系。

5. 请问画都有哪些种类啊，就像油墨花啦 山水画啦，就像下面那幅画是什么类型的啊好漂亮。

有中西的区分 ：
中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画：
人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。
界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间
另外，还有佛画、版画。
佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。
版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主
西方 ：
分为有色画，无色画
有色画：水粉，油画等
无色画：素描，速写等

此外还有：
插画、 壁画，连环画，卡通画，儿童画，手工画，砂纸画，抽象画，漫画，蜡染， 装饰画，简笔画，手工刺绣挂画（十字绣）等，你的这份画在小说封面很常见

6. 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。

7. 简述花涯壁画列入世界遗产的原因。

简述花涯壁画列入世界遗产的原因：
1.花山崖画的重要历史价值和巨大艺术价值，引起了国家的高度重视，建国后几十年来一直吸引着众多的学术团体前来考察研究。初步认为花山崖画的作画年代或是上古至中古时期，或是战国至东汉时期，或唐或宋，是未破之谜。崖画内容或为语言符号，或为乐事庆典， 或为祈天抗洪，或为战事盛会，或为宗教祭祀，研究的学者各执一词，莫衷一是，迄今尚无定论。

2.画的本身是一件世界罕见的崖画艺术珍品，具有强大的艺术魅力和重大的考古价值。整个画面95米×150米，气势雄伟磅礴，百米之外才能尽览全幅。画面布局工整，繁而不乱，主次分明，完整和谐。看似单调机械的画像造型，充满了古朴庄重而又轻松活泼的气氛；只有寥寥几笔的人体和物体造型，使人能够捕捉到一种生动逼真、维妙维肖的美感；单色平描剪影式及单线条勾勒式的艺术构思和浪漫笔彩，使之观之产生一种似虚似实的梦幻之感态；整齐而又纷繁的上千个人像，洋溢着舞动的节奏和激越的声乐。用心专注观察，褚红色人群全都活动了起来：首领挎刀骑兽，众卒簇拥欢呼，铜鼓声震天，喊杀声动地；又像山林呼啸，风劲草低，猎犬穷追不舍；又若设案江滨，阴风迷雾，巫师念念有词，部落上下痛祭亡灵；又似鼓乐阵阵，轻歌漫舞，人群雀跃，欢声鼎沸……伫立在此幅1.5万平方米的崖画面前，使人仿佛进入画境，置身在远古社会的人群中，与之共欢乐、同激动，而早已留连忘返。

花山崖画是中华民族宝库的一块艺术瑰宝，成为国家重点文物保护的地方。到过花山的人，不仅为其壮美赞不绝口，更为其诸多的“不可思议”而惊叹不已：如此峭壁悬崖如何作画？……花山的神奇魅力和千古之谜，已吸引了美、日、英、德、法、港澳等许多国家和地区以及国内的游客，每年都有上万人（次）前来旅游和考察.

8. 马万里的艺术风格

徐悲鸿《马万里画展序》释文：
频年以还，游艺中原者，马君万里名藉甚。余赴沪时过谢公展，公展兴最豪，高亢健谈，每纵论当世英彦，辄乐道马君。廿四年秋，余慕八桂山水之胜而来南宁，至则遇其贤士大夫，无不言马君者。盖马君以其艺倾倒南中名流，先我而至，已数月于兹矣！马君画格清丽，才思俊逸，有所创作，恒若行所无事。书法似明人，得其倜傥纵横之致，而治印尤高古绝俗，余昔所未知也。马君既多才多艺如此，又广历名山大川，精进不懈，则他日与于文艺复兴之业者，微斯人其谁与归乎？顾自清以降，执笔弄翰之人，俱当时之士大夫，畏难就易，辄习尚浅薄，号为简雅，一如中国不修武备，独夸言和平然者，以故雄奇典丽之作，阒焉无闻。吾与马君今俱盛年，丁此末世，凡其颓废与所因循苟且而同流合污，靦然苟全于人心之下之艺，允宜悬为厉禁。孤诣独往，冀其高远，乃吾党之事，知马君必当与不佞共勉，且不计世人之接受与否者也。
廿五年六月悲鸿序
（马万里）先生艺术一身，以绘画名最著，花鸟、草虫、蔬果、鸡雏无不精妙；兼擅山水，雄肆苍劲，有明人笔意，偶写青绿，亦雄奇可喜。所作花卉，红英璀璨，素蕊芬芳，在纷披历乱中自绕春阳气息，紫藤尤为一绝，墨竹亦清隽绝尘。长于题跋，先生于每幅画的题款与用印，均极讲究，都力求相适应。他备有五色印泥（马万里后将这盒五色印泥作为新婚贺礼的还礼送给了陆小曼（徐志摩夫人、马万里元配夫人汤眉倩的挚友）。） ，是谢翰华（谢梅奴）于抗战前在南京用百年陈油特制，色料是蒙古画马专家田协安所赠。田为清代贝子后裔，存有宫中朱、白、兰、黑、黄等墨锭；西洋红为法国艺人赠梅兰芳，由梅转赠的。先生尝以浓墨写竹，淡墨题字，用橙黄印泥铃盖白文小印，清丽别致，前所未有。又曾用深色仿古笺画白色花卉，用白色印泥铃印，芬芳素雅，古朴有趣。又以朱墨写竹，淡墨题字，用粉兰印泥钤印。有时更以淡墨作画，浓墨题字。题款有的仅署万里二字，有的题字占画面三分之二以上，而字少者不觉其少，字多者不嫌其多，随意经营，无不精妙，此中奥秘，非三折肱者实不能为。书法于行楷外，篆隶亦佳胜。抗战时，曾用石达开句作篆联：“忍令上国衣冠，沦为夷狄。相率中原豪杰，还我河山。”先生篆刻是功力最深的，初得祝子祥指授，先后取法于邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕诸家，继则上追周秦，所诣益深，为当代名家邓散木、唐醉石等所赞许。其挚友虞逸夫跋其遗作云：“万里治印，胎息秦汉，斟酌皖浙，旁及封泥瓦当之奇丽，彷徨洽浃，寓变化于法度之中，功而不纤，拙而弥古，浑厚典重，如其为人。”可谓知言。
（摘自--吕学端序 荣宝斋画谱·花卉部分/马万里绘 荣宝斋出版社2003年8月第一次出版）
细究马公画作，早年所绘，虽尚未至于至善，但深心有在，性灵俱见，足觇天分之高。而壮年之后，落笔洁雅，格调清高，不见俗姿，不饰巧色，不佞不屈。运纤毫之笔，罗万象于心，可谓高古能新、清丽能厚者也。此胎息于古朴与纯粹之域，乃马公高明之处。更可贵者，马公画成，往往题诗点睛，如《花鸟草虫走兽精品》、《写杨万里诗意册》等，诗心画境，可见马公于中国传统文化之含咀之深。
马公专精多能，除书画之外，篆刻之道已入化境。此艺更见功夫，须能熔铸今古，浑化无迹。马公于钟鼎石鼓、殷墟契文、篆籀摩崖、瓦当石刻，皆了然在胸，非拘于一枝一节者所能企及。马一浮先生为《九百石印精舍图卷》题辞曰：“吾所见印人，自吴昌硕外，唯君为能精于其术。”马湛翁题此图卷时，戊寅冬十月也，此时马公年未不惑，而吴昌硕先生已经去世十一年。如马湛翁此题所言，马公万里先生当时造诣，实难其匹。
（摘自--《广西文史》 总第63期 ） 既要使得物象传神精准，又不能影响中国画那种独有的、厚重的文人情怀和传统文化韵致，马万里也经历了长期的探索和积累。要想解放笔墨，使之展现出西画所具有的色彩层次感、空间结构及透视关系等优点，马万里下足了功夫。他主张学习西画应当“藏而不露”，将西画的优点融会于传统技法之中；立足于中国画技法，通过借鉴其他传统艺术如书法、篆刻的特色，丰富技法，弥补不足。多年的锤炼和自小打下中国画技法的扎实功底，让他能够适当通过勾、皴、擦、染、点的组合运用，色彩的精心调和搭配，蘸墨干、湿、浓、淡及笔锋提顿开合的巧妙变化，熟练营造出与西画元素异曲同工的画面效果，同时保留了传统国画当中疏密构图、位置经营、错落有致的特点，题跋和钤印的位置也极其考究，这些都契合了徐悲鸿先生“古法之佳者，守之”的观点，也透露出一种对中华传统文化的强烈自信。这种对待传统文化和中华文明坚守的态度，是“中西融合”的前提。 马万里的绘画艺术，早在他青年时期，就得到了海上诸师友的奖掖和赞誉，吴昌硕曾谓之“活色生香”、“活泼生香”；曾熙则评他的画“触处春生”；及至盛年，广历四方，壮游天下，画坛诸大家更是对他推崇备至，徐悲鸿认为其“画格清丽，才思俊逸”；钱松喦对马万里的构图、笔墨亦极为称赏； 张大千最喜爱他画的竹，邓散木称“竹奇佳”；徐邦达认为他的画堪为“艺林三绝”之首；李苦禅则说他的画不在谢稚柳之下。
马君画格清丽，才思俊逸，有所创作，恒若行所无事。 ----徐悲鸿
六法以气韵得之天授。思兹所谓愈学愈远也。万里贤棣以妙龄所为书画，骨韵之清丽当压倒一切。老髯亦当引为畏友。 ----曾熙
一代画师齐敛手，天涯握手尽文人。梅魂菊影商量遍，活色生香五百春。少年哀艳杂雄奇，秀出南天笔一支。 ----吴观岱
万里马君笔墨超逸，为世所推许，所作花卉娟秀绝伦，有飘飘欲仙之致，而追摹元明诸家古色苍然，仍不失其风度，自非学富力深，讵能臻此，其一种逸韵当自胎骨中带来，非学力所可及。 ----吴待秋
“秋月气清千处好，化工才大百花生”随园句也。允甫（马万里）之画绚烂崝嵘，其才之大，见者莫不知之，乃其气之清，则人未必知之也。气不清则为粗才。允甫之才大而不粗，吾无间然。 ----钱名山
公（马万里）画笔自是当世第一流人，顾反谦不肯居何也。画德仲怀于此益见之矣。 ----潘伯鹰
万里于画艺，自幼好而乐之，才长功深，自致高远。观其所为山水松竹鸡雏之类，笔墨流畅融润，满幅无非生机。物象本是无情，看去却似有情，此是画家三昧，最为难到之佳境。至其能事所在，花卉尤为绝出。曾为百花图卷，但见一片绚烂，莫可名状，花花叶叶，尽态极妍，燕瘦环肥，殊色同美。繁处密而不乱，疏处简而有法，使览者悦目怡情，叹为观止。前辈名家，同时作手，佳评盈耳，难于尽述。惟大书家曾农髯称其画风“饶有春气”，可谓全面扼要，别具只眼。 ----虞逸夫 马万里的书法兼行楷篆隶之胜。他以隶书参入篆意，乃其独创。笔力刚健雄劲，气势恢宏。徐悲鸿称其“书法似明人，得其倜傥纵横之致”。可惜的是十年“文革”，马万里被管制，剥夺了从艺的权利，只允许他用朱笔写毛主席诗词一个内容，而且强迫他天天写检讨，他被迫无奈，只可用钢笔。 即使如此，他写的毛主席诗词，特别是钢笔字，在硬笔书法中，亦被誉为世所罕见。 马万里先生的书法行、草、篆、隶四体皆精，丰腴秀美，恣意纵横，结字疏朗萧逸，行气连贯，具有浓烈的文人气息。但由于书法作品写得较少，特别是“文革”以后面世的更少，只能在国画作品的题款上窥得一斑。 马万里先生的硬笔手札，一般都是直书，像写墨笔字一样，很注重行气，字迹不拘大小疏密，或行或草，如行云流水。 用笔圆润，流畅活泼，绝少棱角，且字体结构严谨，一笔一划皆从法帖中来，不失规范，故益显得稳健潇洒，十分耐看。 万里书法早年似学柳，三十左右时加上米的纵肆，笔力极健。 ----蒋维崧
万里的书法功力很深，童年学柳，中年加米的纵肆，笔力极健， 兼行、楷、篆、隶之胜。以隶参入篆意，他自称他的隶书是“篆之孙，隶之祖。”抗战时曾书一篆联：“忍令上国衣冠，沦于夷狄；相率中原豪杰，还我河山。”用陈联表达作者的爱国热情，激起读者共鸣。十年动乱中他又以隶字写了“醴泉无源，芝草无根，人贵自立；流水不腐，户枢不蠹，民生在勤”以寄意。这些对联笔力刚劲雄壮而组织严谨，在展出中受到好评。 ----郑逸梅
万里的书法，也和他的画风相似，丰腴流畅。平常题画多用行书，笔调极似米海岳。八分如邓石如，篆书如赵撝叔。世人慕名的多，所以求画的多，求书的少，他的篆隶书流传不多，就是这个原因。 ----虞逸夫
他（马万里）的书法行、楷、篆、隶俱妙。抗战初期在重庆为我写过一幅篆联：“忍令上国衣冠沦为夷狄，相率中原豪杰还我河山”。笔姿圆劲与邓石如相伯仲。还写过一幅隶联：“食有鱼出有车当代孟尝谁似我，金未尽裘未敝今年季子不还家。” ----谢梅奴
其（马万里）书法擅行草篆隶，当受钱名山先生影响，最大特点是洒脱雄健、以韵致胜，崇尚简朴到深远的心境表露，特别是笔姿生动而气势润然，有一笔呵成、神风焕发魅力。 ----林之源
他（马万里）的书法行草、隶书，最见工力，隶书得力于汉、魏，行草于明人的书法甚有研究，能自成风格。 ----朱培钧 马万里的篆刻是他最得意的一项技艺。他博综文字学，尽读《说文解字》，参解古彝款识、殷墟契文以夯实根基，从汉印入手，兼师近代诸家，加上他对篆刻艺术超强的感悟，使他在治印一道成就卓著。两位前西泠印社理事罗尗子与周哲文都曾向马万里先生求学问印多时； 一代书坛泰斗沈尹默也曾致信向他求印。 徐悲鸿称其“治印尤高古绝俗”；邓散木赞他的印“尊锲大佳”；吴湖帆誉其治印譬为“珊瑚碧桃”；符铁年评价他在治印方面“真能抗世希古者”；张大千亦曾为马万里刻“不犹人”白文印一枚，称颂马万里的篆刻功力卓然超绝，不同于寻常篆刻家。他的篆刻正如他的自刻印“以故为新以俗为雅”一样，在传统的基础上标新求变，浑朴灵动，似拙实巧。他的篆刻润例，是赵叔孺、吴待秋、王一亭、吴湖帆、褚德彝、汤定之、钱瘦铁、冯超然、赵古泥给他订的。 并谓：“腕力之强，超绝侪辈，兴至奏刀，便觉古趣盎然，置之秦汉印谱间，无分轩轾”。
解放前后为军政界名人如刘少奇、宋庆龄、李济深、白崇禧、黄旭初、李品仙、刘斐等均刻有印章。他刻印不用印床，不必伏案，左手持石，右手持刀，坐立皆能刻削如意，因其腕力强，所以不必借助于外物。
（马君万里）治印尤高古绝俗，余昔所未知也。 ----徐悲鸿
吾所见印人自吴昌硕外，唯君（马万里）为能精于其术。 ----马一浮
曼庐居士（马万里）治印朴茂典实，今之宗工。 ----乔大壮
（马万里）于篆刻一道直逼秦汉，古意今情兼而有之，令人钦佩无已。 ----赵少昂
（万里）先生治印尚朴茂摒纤丽，宜追秦玺汉印，旁及书契泉陶之文，靡不兼仓，故能于皖浙之外独树一帜，而不屑屑于时史所为。 ----陈恒安
观曼庐居士（马万里）刻印，如见秦汉古金石，可谓能矣。 ----马君武
艺术足以表现民族之精神，周秦汉之金石文字，皆深含刚健之美，体百变而不离其宗。曼庐居士（马万里）铁笔龙攫狮博，深得籀斯遗意。借艺术以鼓舞民族刚健之精神，固今日委靡之中国所需要也。 ----雷沛鸿
其实他（马万里）毕生工力最深的还是篆刻一道。所仿汉印，可以乱真。白文印颇似赵古泥，寓刚劲于婀娜之中，耐人寻味。求之并世名家，除唐醉石、邓散木、钱君陶外，不作他人想。 ----谢梅奴
万里先生的篆刻艺术，源溯秦汉而能摄其神韵，尤以白文印法度严谨又富于变化，这和他一生不断摹临汉印有密切的关系。先生的印风刚健古朴、平正谨严、干净利落，丝毫没有染上世俗流行的贪大求奇，以粗野为豪放，以狂怪为新奇等不良习气，堪为后学楷模。 ----陈国斌

9. 中国史上，有哪些擅长画梅的画家

元代著名诗、画家王冕(字符章,号称梅花屋主,是画梅的名家)

王成喜先生擅写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，梅花又名“五福花”是中国传统名花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多；梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。

李长峰，中国书画家，国家一级画师、教授。是近年来崛起有实力的著名画家，以画写意梅花著称于世，尤其擅长画巨幅梅花作品。

画梅名家——邢久海