花卉诗即魅

『壹』 屈原的诗词及赏析

湘夫人

屈原

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
??兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白?兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟萃兮?中，罾何为兮木上？
沅有?兮醴有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺?。
麇何食兮庭中？蛟何为兮水裔？
朝驰余马兮江皋，夕济兮西?。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中，葺之兮荷盖。
荪壁兮紫坛，*（采＋匚的反方向）芳椒兮成堂。
桂栋兮兰?，辛夷楣兮药房。
罔薜荔兮为帷，擗蕙?兮既张。
白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。
芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。
合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。
捐余袂兮江中，遗余?兮醴浦。
搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。
时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。

背景简介

《湘夫人》选自《楚辞?九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。“九”是个虚数，表示很多的意思。王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。”大致言之成理。但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。

《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘军的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来(见《述异记》)。后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。但传说就是传说，无所谓真假之辨。现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。

内容述评

一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景

这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。

首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。这情景，就像《诗经?蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。而秋风??、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。

第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。“沅有?兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。“荒忽兮远望，观流水兮潺?”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺?流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。“朝驰余马兮江皋，兮济兮西?”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。

第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。

最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。

二、屈原的感情寄托和读者的连类出发

《湘夫人》的意境内涵是多层面的，上面的分析只是展开了其中神的爱情生活层面。另外还有三个层面也值得注意，那就是水神的祭祀仪式、屈原的情感寄托和读者的连类生发。关于水神的祭祀仪式，放到艺术特色中去谈，下面谈谈二、三两个层面。

《湘夫人》是屈原根据祭祀水神的乐歌加工而成的。加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。这一切，都会在乐歌的加工过程中，自觉不自觉地与湘君的处境、心情、追求发生同构共鸣和同频共振。从湘君期约难遇、可望难即的悲剧情景，我们是否可以联想到屈原一再被楚王疏远、流放的遭遇？相君在沅江、澧水两岸徘徊、追寻的身影，是否有时会叠印着屈原“行吟江畔”的“上下求索”形象？相君对真挚爱情、美满生活的执著追求，是否寄托着屈原对政治理想、复兴事业的至死不渝？相君在无可奈何情况下的“逍遥容与”，是否融进了屈原在人生偃蹇路途中的宽解自慰？文学作品中的作者情感渗透，一般不能说这里一定有什么，那里肯定是什么，但它确实处处有，时时在，须由读者在潜心体味中感悟得之。

《湘夫人》写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味，因此，我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读。但这还不够，因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情，屈原的情感寄托也不是爱情。而且读者的自由阅读，也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生。这是必然的规律。当我们由湘君期约难遇的处境，联想到“所谓伊人，在水一方”的情景时，当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时，联想到“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”（“帝子降兮北渚”，不就是“宛在水中央”吗？）的情景时，《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了：社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间，也是诗之所以为诗的真正魅力所在。

『贰』 花卉诗品牌是英国的还是西班牙的

这个是西班牙的

『叁』 康熙清花磁都有什么款

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。

11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：

瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。

14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

15 、 花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

16 、 壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。

17 、 笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。

18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。

19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。

20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。

21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。

22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。

23 、 仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

24 、 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。

25 、 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

26 、 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。

28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。

29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。

30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款(六年)青花山水纹碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉，“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒，“已巳”款(二十八年)青花云龙炉，“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒，“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。

『肆』 雨后花开色更浓.玉骨金粉霞千片.是那首诗

品名：民国粉彩花卉题诗天球瓶
年代：民国（1911-1949AD）
材质：瓷
尺寸：高 19.5 公分 直径 12.4 公分
简介：天球瓶受西亚文化影响的瓶式之一，因圆腹似球而得名，明永乐年间始创。器呈直口，长颈，圆腹，浅圈足，器形美观大方，釉水肥厚，釉面润白。瓶腹以粉彩绘牡丹、梅花、兰花等各色花卉生长于奇石之上，色彩缤纷，争奇斗艳。一双喜鹊在花间飞舞、休憩，自得其乐。画面喜庆热闹，寓意“富贵添喜，喜上眉梢”。空白处以墨彩书“仙姿承露笑迎风，雨后花开色更浓，玉骨金粉露千片，游人久恋芳园中”，字体清秀，落红彩钤印“佳丽”、“君子”等。底落红彩双方框“雍正年制”双行四字楷书款。

『伍』 毛茸茸的枝头，雪绣的花边潇洒，串串花穗齐绽洁白的流苏如画仿写句子

青青小草的河边，五颜六色的野花风中欢笑，块块麦田齐结累累麦穗美好如画。

『陆』 关于诗词的题记

1．民间谚语类

用民间谚语作为瓷器的装饰，是从唐代长沙窑器物开始的。民间谚语具有鲜明的时代特征，主要是反映商人和市井小民的生活和意识，。如“众人少语”、“红叶传书信，寄与薄情人”等。

2．四季风景诗类

在器物上描绘四季风景，并配以诗句，如清代乾隆时期的一件粉彩山水转颈瓶，器面开光内绘春夏秋冬风景图，以便于随季节来展示。春夏秋冬四季分别用隶、楷、行、篆四种书体题写诗句，春季图题“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”；夏季图题“风绉谷纹回远濑，霞堆峰势映明川”；秋季图题“澹月梧桐影，轻风梦薛香”；冬季图题“梅帐春融血，松窗月舞龙”。

3．山水诗类

将描写山水美景的诗题写于器物上，如一件长沙窑青釉褐彩诗文壶清代的碗上就写道了“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”，并配以“山高”、“水长”印章。诗句与山水景色相得益彰。

4．花卉诗类

一般是在瓶、碗等器物上一面描绘花卉，一面题诗。常见的花卉有：月季、牡丹、天竹、兰草、腊梅等。常见的题诗有：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”等。

5．对联类

在清代康熙时期的瓷器上，常见对联类题记，如康熙五彩加金锦地瓷器，在菱形开光内书“聪明当此发”，“步步是莲花”，横批“锦地永常”。

6．仕女诗句类

仕女类画是瓷器装饰的主要题材之一，仕女诗句类题记正是由此产生的。如清代乾隆时期的这类瓷器中，有“惜花春起早，爱日夜眠迟”，“掬水月在手，弄花香满衣”，“高烧银烛照红妆”，“轻罗小扇扑流萤”等题记。

7．短文类

这一类题记在清代康熙时期较为流行，也是以整篇古文装饰瓷器的一种手段，常用的短文有《出师表》、《滕王阁序》、《兰亭集序》、《赤壁赋》、《圣主得闲臣颂》等。短文的'字体也比较讲究，多仿书法名家，有不同风格的行、楷、隶、篆等形式。这类短文题记主要见于文具和陈设品上的装饰。

8．歌颂名人类

这是一种以歌颂古代历史名人为内容的题记，如明代龙泉瓷器上的“孔子泣颜回，韩信武志才”。李白书。

9．御题诗类

清代乾隆时期，盛行在唐宋名窑瓷器上的题写御制诗，目前所知乾隆一生所作的有关瓷器的诗文达1 9 9首，基本上都由宫廷造办处为其刻在唐宋瓷器上。

10. 祈愿类：祈愿的主要内容是祈求幸福、健康、平安和升官发财，在寺庙道观使用的香炉花瓶等供器上常见。

11. 记事类：将一些重要事件记录在陶瓷器上。

『柒』 欹红醉浓露,窈窕留春是什么意思

欹红醉浓露,窈窕留春是溢满露珠的鲜红的花朵，像喝醉了甘醇微微倾斜，美好的姿态留给了将逝的暮春的意思。正确的诗句为为欹红醉浓露，窈窕留馀春。

1、原文

凡卉与时谢，妍华丽兹晨。

欹红醉浓露，窈窕留馀春。

孤赏白日暮，暄风动摇频。

夜窗蔼芳气，幽卧知相亲。

愿致溱洧赠，悠悠南国人。

2、翻译

平常的花草都随时令的变迁而凋谢，唯有这美丽的牡丹仍开放在今晨。

溢满露珠的鲜红的花朵，像喝醉了甘醇微微倾斜，美好的姿态留给了将逝的暮春。

独自欣赏一直到夕阳下沉，温暖的春风把枝叶摇动频频。

浓郁芳香自窗外透入，好似与静卧的人来相亲。

真想像《溱洧》诗中的少男少女一样，摘一朵牡丹赠给悠悠的南国美人。

3、出处

出自唐代柳宗元的《戏题阶前芍药》

(7)花卉诗即魅扩展阅读：

作品鉴赏：

姚范《授鹑堂笔记》卷四十四说：“花卉九首（自注：指柳宗元《戏题阶前芍药》和苏东坡、党怀英等人的八首描写花卉的诗）…….元裕之尝请赵闲闲秉文共作一轴，自题其后云：‘柳州（柳宗元）怨之愈深，其辞愈缓，得古诗之正，其清新婉丽，六朝辞人少有及者……”

元裕之认为“怨之愈深，其辞愈缓”是《戏题阶前芍药》高出其他几首花卉诗之处，而“清新婉丽”是六朝辞人所缺乏的。这样的评价毫不夸饰，恰如其分。柳宗元在这首诗中用戏谑的语气，轻松的笔调，清新的词句刻画牡丹不同凡花的美好形象，极委婉曲折地抒发了诗人的“复起为人”的愿望。

『捌』 毛茸茸的枝头，雪秀的花穗边潇洒，串串花穗齐绽，洁白的流苏如画。这句采用了什么修辞手法

毛茸茸的枝头，雪秀的花穗边潇洒，串串花穗齐绽，洁白的流苏如画。这句采用了拟人比喻的修辞手法。“毛茸茸的枝头，雪秀的花穗边潇洒”赋予“雪秀的花穗”以人的形态，是拟人，“串串花穗齐绽，洁白的流苏如画”把“洁白的流苏”比作“画”，是比喻。

『玖』 种花人竟不是赏花人可以联想到哪些至理名言

‍

花草可谓是我们生活中最常见的点缀了。伤心处，可看见“感时花溅泪”；欢喜时，可观赏“花重锦官城”；如胶似漆，怀想当时“灯市花如昼”；两地分离，犹记那年“陌上花似锦”……从古至今，百花不仅是四季的艳丽风光，也承载着人们的情谊，见证了人世的悲欢。古代花卉除了观赏之外，更有着百般妙用。

男性诗人：外向社会，花草作为仕途起伏、关怀现实的象征

诗词是中国古代传统文化的一桩妙事，是衣袂飘飘的古人所以抒发感慨、描画山河的一种重要方式，花卉在诗词中也展现出它独特的风采。具体来说，花卉在男女诗人笔下有不同的特点，不同的侧重。在古代父权社会的既定事实之下，男人更多地要求社会价值的实现，因而他们笔下的花也更多地落脚于个人仕途的起伏，国家前景的明暗，社会历史的兴衰等等。

1.仕途起伏：士子借物喻人，表达在仕途上的悲欢

有志报国的诗人们往往以花自况，借物喻人，或追慕先贤。以花为描写对象的诗，我们一般叫做“咏物诗”。诗人笔下的梅花，往往有不畏严寒的凛然风骨，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。空谷幽兰则往往有高洁自傲的节操品格，“非无脚下浮云闹，来不相关去不留”。

葵花有“独自倾心向太阳”的忠贞不渝，桃花有“灼灼其华”的热情洋溢，都是一时俊彦。恰似文人失意时，有春兰夏荷秋菊冬梅来做同伴，得意时，也写下警句告诉自己要坚持本心。

古代文人的香草美人传统自屈原始，读书明理的各代文人因袭这一传统，将仕途的无奈、愤懑、不满，凝练成诗意的表达。然而，就像屈原成为了失意的政治家和成功的诗人一样，后来的历代文人，也有仕途失意的苦痛和得意的欢欣。

自然，不是所有人都生来喜欢入仕的，尽管这样的人为数不多，我们同样不能忽略这样一类身在草野的贤士。至于将个人的顺逆转变成更为隽永的哲理，虽然时时间有，却是宋代以后风行的。

屈原

2.关怀现实：向下俯视，连接朝堂与草野

诗人们也常常通过花草表达、记录对社会现实的关心。“姚魏从来洛下夸，千金不惜买繁华。今年底事花能贱，缘是宫中不赏花。”这样的一掷千金，可与卖炭翁相匹。同样说金钱花，皮日休写“莫向人间逞颜色，不知还解济贫无。

吴仁璧写“堪疑刘宠遗芳在，不许山阴父老贫。”虽则世道黑暗至此，毕竟还有对于明君贤臣的希冀，这真是诗人们特有的无能为力的善良与所谓“浪漫主义”。古代有不少诗人往往关心农民，然而，知识分子和农民间的联系是伴随着阶级流动性的增强而增大的，正是上层统治者中更多出身农民者的出现，和底层百姓冲破命运束缚的努力，才刺激了文人关心百姓的自觉。

3.哲思理趣：将个别的际遇抽象为隽永的哲思

当然，花中也有哲理的思索，时光的感慨，世事的无常。这类诗篇以五代、两宋为盛。宋代完成了三教合流，理学的形成则使儒家自己的哲学体系趋于完善。这样，相比于明丽大气的唐诗，宋代开辟出哲理诗这一具有时代特色的类别。

中国的诗人总是更为乐观，对明君贤臣的坚定信心不提，就连悲伤也是流于表面，伤心过，感慨过，于是生发开来，不再关心伤心本身，不再沉溺于悲伤绝望，而致力于现实生活，这真是他们独有的魅力，浸润着对现实的关怀。

女性诗人：内视自身，形态各异的花成为人生经历的折射

以花为意象入诗词，也是古代女性文学创作的普遍现象。男诗人尚且钟意于以花喻人，女诗人对此更是娴熟。古代女诗人少，意象不似男子一样宏大，更集中表现在鲜花、落花、飞花、盼东君、独赏花等之中。

1. 五种经典花卉意象成为女性遭遇的象征

少女时节“梅妒晨妆雪妒轻”，玉人娇嗔，“徒要教郎比并看。”青春不在，“花自飘零水自流”，色衰爱弛，“如今老去无成，谁怜憔悴更雕零”。花期短暂，女性的最大价值体现在了容貌上，因此，容貌的衰老不仅从心情上，而且在生活中，对于女子来说也绝对是一件大事。

飞花有落花的孤苦无依，也有挣脱自由的个性大胆。“香清寒艳好，谁识是天真。玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。”在“女子无才便是德”的古代，女子即使才华横溢也只能困守后院之中，相比较对外界精彩一无所知的村妇，想来更是无限悲凉。

东君对百花十分重要，恰似男子对女儿十分重要。总之——“花落花开自有时，总赖东风主。”这一点上，有幸找到了强烈的对比。同样写花，陆游则说“过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”这是不一样的襟怀。

思妇盼归人是古诗词中的一个重要主题，由此衍生出闺怨诗这一门类。然而男子写的闺怨诗总不那么地道，说到闺怨，还应看看女儿家的诗句。“是时君不归，春风徒笑妾！”独自赏花，缺失的人或许是羁旅客，或许是负心郎，古代的女子是男子的附庸，因此，他们的远离除了情感上的背叛，对于女子来说，还有生存的危机。在这样的焦虑之下，也就难怪思妇“春来泪如雨”了。

2.人格和花格的相互映照始终是最为突出的主题

这里忍不住赘言几句，虽然都是将人格与花格相当，以花抒发自己的感慨，但很明显，两性在花的话题中展现的具体内容本质是截然相反的。男子外向，致力于探求外部世界的自我实现和社会的关怀；女性则不得不更加强调单一的自我，顾影自怜，在父权背景之下确认自我身份，表达朴素的女性意识。即使一部分对现状不满的人，也不过是笼中鸟。当然，这是时代的局限，忽略生产力发展的限制和森严的阶级壁垒而单单将两性对立，那就未免太狭隘了。

相似之处则在于，无论如何，中国古代的诗词始终坚持以人为中心，生发出万事万物。这参照中国历代的文化政治传统是不值一提的，立足于世界之林，则能显示出他们的弥足珍贵。不客气地讲，这或许是中国民族性构成的一个重要部分。

牡丹

社会生活中的花卉：花卉在物质层面可卖可食可入药

如果说观赏是利用了花卉的自然属性，那么以花入诗词则进一步延伸出中国文化情境下花卉的美学价值。然而，这也并不代表花卉就仅仅是文人的同伴或者特权阶级的玩宠，却不和贩夫走卒产生什么不该有的联系。在古代丰富的社会生活中，花卉同样有自己的一席之地。

1.经济：花卉经济满足了不同阶级的需要

上文提到，宋代有“今年底事花能贱，缘是宫中不赏花。”的诗句，抛去诗句对底层百姓的同情不提，客观来看，这正是宋代鲜花栽培、鲜花交易的例证。

唐代有“共道牡丹时，相随买花去”的描写，说明当时就已经有了鲜花交易，进而有了以花谋生的人。清人屈大钧的《广东新语》中记载，“珠浦之人，以珠为饭；花田之人，以花作衣”。这类似俗语“靠山吃山”，不过景致上显然不同。

当然，对于花农来说，恐怕并没有太多诗意和美感，仅仅作为谋食而已。除了鲜花之外，妇人的脂粉、香薰焉能没有百花相助？如果我们细心研究一地的鲜花交易历史，或许能有更多有趣的发现，这里也就不再赘述了。

2.药材：花卉入药进行了名花的平民化尝试

除了经济上以花谋生，百姓还可以生命上以花求生。鸢尾的根茎入药，可以活血祛瘀、祛风利湿、解毒、消积；芍药的根入药，有治血散淤、凉血止痛之功效。百合花具有清火、润肺、安神之功效，荷花用处更多……

花卉，是观赏性草本植物的统称，因此，草药和花卉本是一体，我国可谓自神农尝百草以来，就积极探索鲜花的药用价值，一种花只能观赏，而不能有譬如药用、食用等价值，至少在中国，想来是行之不远的。以上列举的花朵是我们熟悉的、大多数人几乎没有想过它们的药用价值的一些花，这样美丽而可以入药的花还有很多，这里列举也只是为了给诸君提供一些不同的视角、发现。

3.喝茶饮酒：花卉制品参与了士子女郎的风雅活动

虽然如此，花卉毕竟是一件风雅事，文人骚客，谁不是“千古图书身上下，一杯诗酒花疏密”呢？花茶，又名香片，是中国特有的一类再加工茶。

蔡襄《茶录》中云：“茶有真香而入贡者，微以龙脑，欲助其香……”这是以花入茶的先声。到了明代，花茶的制作更为精细。《茶谱》中说，木樨、茉莉、玫瑰、蔷薇、兰蕙、桔花、栀子、木香、梅花皆可作茶。花茶自此蔚为风气，从明清一直到现代，得到了越来越大的发展。

至于酒，桂花酿，梨花白可能是我们更为熟悉的花酒品种，其实，古代以花入酒也有悠久的历史了。屈原写“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”使我们有了将鲜花酒历史推进到先秦的大胆设想。到了后世，文人诗酒趁年华，白居易 “腹空先进松花酒，膝冷重装桂布裘。”可作为历史的佐证。

其实，饮菊花酒是重阳的习俗。早在汉代，宫中就有了重阳节“佩茱萸，食莲饵，饮菊花酒”的习俗。《本草神农经》说“菊服之轻身耐劳”，有丰富的药用价值，这也许是菊花酒经久不衰，受尽偏爱的一个重要原因吧。

4.甜食：花卉制品为更多人所接受

鲜花的衍生品除了脂粉、香薰，与大众联系更为密切的，当属各类甜品。现在我们熟知“鲜花饼”，古代也早有了桂花糕等甜点。《海槎余录》中记有一名点，就叫“丹桂花糕”：“丹桂花采花，洒以甘草水，和米舂粉，作糕，清香满颊。”当属精品。

上文既然已经提到屈原饮花酒，这里不禁又想起他“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的兴致。鲜花既已入药，祖先们岂能不研究它的食用价值呢？宋代以后，随着商品经济的发展和人们生活的丰富，菜谱中出现了更多的可食用鲜花制品，而且往往与养生相关。这就又涉及药膳，谈说已远，循其本不提。

鲜花饼

总结

诚如农书所说，花卉大多华而不实，因此始终在种植方面居于次要地位。然而，人类的生存必然伴随着对各种自然资源的探索、利用，花草之所以能够延续、繁衍至今，甚至出现各种品种，首要原因也必然是有实际作用。我们常见的花朵之中，仅仅有观赏价值、诗词价值而不能食用、药用、商用的，怕是绝无仅有。

在古代，观赏是富贵人家、有闲阶级的特权，使用则是全社会的事情，就像帝王将相观赏花木也因此出现了花农这一职业，让百姓以更丰富的方式谋生一样。花卉有情，给我们留下丰富的品种观赏、使用，古人更赋予百花不同的精神内涵。不管从物质还是精神来说，中国花卉都是一笔丰富的财富，从古传到今，又需要经过我们传承、发扬，泽惠后世。

参考文献：

1.《论六类花卉意象中古代女性身份的定位》

2.《趣谈中国古代四大美女与花卉》

3.《花影妖娆各占春——古代咏早春花卉秀句欣赏》

4.《小谈中国古代花卉》

5.《论古代花卉诗词的思想意蕴》

『拾』 花卉诗句

1.(停车坐爱枫林晚),霜叶红于二月花.
2.(小荷才露尖尖角),早有蜻蜓立上头
3.(满园春色关不住),一枝红杏出墙来
4.清明时节雨纷纷,(路上行人欲断魂)
5.独在异乡为异客,(每逢佳节倍思亲)
6.落红不是无情物,(化做春泥更护花)
1.桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情.(李白《赠汪伦》)
2.燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒.(戴叔伦《苏溪亭》)
3忽如一夜春风来,千树万树梨花开.(岑参《白雪歌送武判官归京》)
4.人闲桂花落,夜静春山空.(王维《鸟鸣涧》)
5.纵然一夜风吹去,只在芦花浅水边.(司空曙《江村即事》)
6.零落梅花过残腊,故园归去又新年.(李频《湖口送友人》)
7.待到重阳日,还来就菊花.(孟浩然《过故人庄》)
8.竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知.(苏轼《惠崇春江晚景》)
9.四月南风大发黄,枣花未落荫桐长.(李颀《送陈章甫》)
10.梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风.(晏殊《寓意》)
11.五月临平山下路,藕花无数满汀洲.(道潜《临平道中》)
12.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.(杨万里《晓出净慈寺送林子方》)
13.小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花.(陆游《临安春雨初霁》)
14.梅花竹里无人见,一夜吹香过石桥.(姜白石《除夜自石归湖苕溪》)
15.满地芦花和我老,归家燕子傍谁飞.(文天祥《金陵驿》)
16,到重阳日,还来就菊花.孟浩然《过故人庄》
19,乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.白居易《钱塘湖春行》
20,宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来
21,浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟.
22.去年今日此门中,人面桃花相映红.(崔护《题都城南庄》)
23.寥落古行宫,宫花寂寞红.(元稹《行宫》)
24.春风得意马蹄疾,一日看尽长安花.(孟郊《登科后》)
25.东都放榜未花开,三十三人走马回.(杜牧《及第后寄长安故人》)
一,填写下列含有花名的诗句
1,待到重阳日,还来就(菊花).
2,人间四月芳菲尽,山寺(桃花)始盛开.
3,儿童急走追黄蝶,飞入(菜花)无处寻.
4,借问酒家何处有,牧童遥指(杏花)村,
5,纵然一夜风吹去,只有(芦花)浅水边.
6,(杨花)落尽子规啼,闻道龙标过五溪.
7,人闲(桂花)落,夜静春山空.
8,忽如一夜春风来,千树万树(梨花)开.
二,填写下列含有花名的诗句
1.林外鸣鸠春雨歇,屋头初____繁
2.双飞燕子几时回,夹岸_____蘸水开
3.寂寞空庭春欲晓,_____满地不开门
4.四月南风大麦黄,_____未落桐叶长
5.最爱_____经雨后,一蓬烟雨饭渔船
6.浔阳江头夜送客,枫叶_____秋瑟瑟
7.人闲_____落,夜静春山空
8._____雪落覆白苹,青鸟飞去衔红巾
9.城中桃李愁风雨,春在溪头_____
10.棠梨叶落胭脂色,_____开白雪香
11.风吹_____满店香,吴姬压酒劝客尝
12.青墩溪畔龙钟客,独立东风看_____
13.有情_____含春泪,无力蔷薇卧晓枝
18._____竹裹无人见,一夜吹香过石桥
兰花
为草当作兰,为木当作松.
兰幽香风定,松寒不改容.——李白
荷花
毕竟西湖六月中, 风光不与四时同.
接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红.
菊花
飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来.
他年我若为青帝,报与桃花一处开.
梅花
墙角树枝梅,凌寒独自开.
遥知不是雪,为有暗香来.
白居易的《秦中吟》之十《买花》
共道牡丹时,相随买花去.
贵贱无常价,酬直看花数.
灼灼百朵红,戋戋五束素.
上张幄幕庇,旁织巴篱护.
水洒复泥封,移来色如故.
有一田舍翁,偶来买花处.
低头独长叹,此叹无人喻.
一丛深色花,十户中人赋!
《和令狐楚公别牡丹》 刘禹锡
平章宅里一栏花,临到开时不在家.
莫道西就非远别,春明门外即天涯.
【题都城南庄】崔护
去年今日此门中,人面桃花相映红;
人面不知何处去,桃花依旧笑春风
《山园小梅》 林逋
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园.
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.
幸有微吟可相狎,不须檀板黄金樽.
《忆梅》 李商隐
定定住天涯,依依向物华.
寒梅最堪恨,常作去年花.
《采莲曲》 王昌龄
荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.
乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.
【灵隐寺】宋之问
鹫岭郁岧峣,龙宫锁寂寥.
楼观沧海日,门对浙江潮.
桂子月中落,天香云外飘.
扪萝登塔远,刳木取泉遥.
霜薄花更发,冰轻叶未凋.
夙龄尚遐异,搜对涤烦嚣.
待入天台路,看余度石桥.
《雨中对酒,庭下海棠经雨不谢》陈与义
巴陵二月客添衣,草草杯觞恨醉迟.
燕子不禁连夜雨,海棠犹待老夫诗.
天翻地覆伤春色,齿豁头童祝圣时.
自竹篱前湖海阔,茫茫身世两堪悲.
柳色黄金嫩,梨花白雪香. ---- 唐 李白《宫中行乐词》
西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥. ---- 唐 张志和《渔歌子》
忆梅 ——李商隐
定定住天涯,依依向物华.
寒梅最堪恨,长作去年花.
梅花绝句(之—)——陆游
闻道梅花圻晓风, 雪堆遍满四山中.
何方可化身千亿, 一树梅花一放翁.
梅花绝句(之二)——陆游
幽谷那堪更北枝, 年年自分着花迟.
高标逸韵君知否, 正是层冰积雪时.
梅花绝句(之三)——陆游
雪虐风号愈凛然, 花中气节最高坚.
过时自会飘零去, 耻向东君更乞怜.
新栽梅——白居易
池边新栽七株梅, 欲到花时点检来.
莫怕长洲桃李嫉, 今年好为使君开.
荷花
毕竟西湖六月中,风光不与四季同.
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.
采莲曲二首
吴姬越艳楚王妃,争弄莲舟水湿衣.
来时浦口花迎入,采罢江头月送归.
菊花
飒飒西风满院栽, 蕊寒香冷蝶难来.
他年我若为青帝, 投与桃花一处开.
菊花—— 宋.唐琬
身寄东篱心傲霜,不与群紫竞春芳.
粉蝶轻薄休沾蕊,一枕黄花夜夜香.