窗台花卉水粉

1. 水粉画如何调出花的颜色

有很多种颜色的花
主要用柠檬黄、淡黄、土黄、大红、深红、紫罗兰等等，像土黄和赭石之类的就要少加一些，防止颜色太脏，颜色不要太纯的话就多调一下，亮的部分用柠檬黄。

2. 画水粉静物时要注意什么

水粉画的五个关键技法 一、用 水 法

学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调 色 法

调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

三、用 笔 法

用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：

1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

四、造 型 法

掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化

五、调 整 法

一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。

调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

水粉画画法与步骤：

（一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。

（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

（四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

3. 请问水粉的花可以这样画吗

我远看过去，也还好，但是大图的话显得很僵，当然也可能是你没有画完的缘故。

我要说的是，你不觉得你的花画得很平凡，很不出奇吗？很显然花在这张画终是主体物，是要重点刻画的，我反而觉得那个不怎么重要的蓝色的小罐子很显眼！

一束花卉要出奇，参差错落，有远近之分，有大小之分，花卉的叶子也是一样颜色要统一而又变化，这才是好的画！

下面是我找的一些花卉静物，你可以观察一下！

满意请采纳！

4. 水粉画教程：如何画意象花

准备好工具：来铅笔，橡皮檫，调色自盘，水粉，自来水笔。水粉盒的排色根据自己的用色习惯排列就好，建议同色系列为一列，颜色由浅入深。
第一步，首先用铅笔起稿，把自己想象花朵做个构图，构图饱满为妙。
第二步，接下来在这里，我先上层淡淡的底色，决定基本色调，淡淡的紫红色，喜欢!
第三步，给三朵白色小花图上黄色的芯，丰富一下色彩。
第四步，仔细观察一下上面的构图，发现不大好看，色彩也过于平淡，我作了以下改动调整，加上一朵橘红色的小花。
第五步，再观察一下上面调整后的画面，发现白色花朵上方过于空白，看画面我用了灰紫色在白色小花上画上了一朵小花，平衡一下画面感。中间白色小花有些过于违和，再一次做调整。
花卉画完了，是不是觉得还比较容易呢?我相信你现在脑袋里面也有一朵独一无二的花朵。快拿出你的画笔把它画下来吧!

5. 水粉画上的窗户怎么画有光亮感

这么画：按真实色彩先画窗外背景，画背景时不要考虑窗户的存在，之后再画窗框，窗框画好后在玻璃边缘的个别地方用亮色提一下就行，这样，即能画出玻璃的透明感，又能拉出空间。

6. 请问紫罗兰的美称和作用是什么,谢谢

英文名：Violet
别名：草桂花、四桃克
科属：十字花科、紫罗兰属
花语：永恒的美与爱、我很喜欢你

【形态特征】
紫罗兰原产地中海沿岸。目前我国南部地区广泛栽培。 2年生或多年生草本花卉，一般在头年秋季播种，翌年春季开花，株高30-60厘米，全株被灰色星状柔，茎直立，基部稍木质化。叶面宽大，长椭圆形或倒披针形，先端圆钝。总状花序顶生和腋生，花梗粗壮，花有紫红、淡红、淡黄、白等颜色，单瓣花能结籽，重瓣花不结籽，果实为长角果圆柱形，种子有翅。花期3-5月.

【品种】
园艺品种甚多，有单瓣和重瓣两种品系。重瓣品系观赏价值高；单瓣品系能结种，而重瓣品系不能。一般扁平种子播种生长的植株，通常可生产大量重瓣花；而饱满充实的种子，大多数产生单瓣花的植株。花色有粉红、深红、浅紫、深紫、纯白、淡黄、鲜黄、蓝紫等。在生产中一般使用白花、粉花和紫花等品种生产切花。
主要栽培品种有白色的‘艾达’（Aida）、淡黄的‘卡门’(Carmen)、红色的‘弗朗西丝卡’(Francesca)、紫色的‘阿贝拉’(Arabella)和淡紫红的‘英卡纳’(Incana)等。依株高分有高、中、矮三类；依花期不同分有夏紫罗兰、秋紫罗兰及冬紫罗兰等品种；依栽培习性不同分一年生及二年生类型。
(1)花菖蒲：(I.ensata Var.hortensis)原产中国东北、日本和朝鲜半岛。
(2)髯毛鸢尾：(I.barata) 包括德国鸢尾的多个杂交品种。外花被片基部有细密髯毛状附属物。
(3)路州鸢尾：(I.fulva) 主要以铜红鸢尾等为主要亲本杂交而成的品种。
(4)道氏鸢尾：(I.douglasiana)原产美国加利福尼亚。
(5)球根鸢尾：(I.xiphium)主要为切花用的西班牙鸢尾及其杂交种荷兰鸢尾。

【非洲紫罗兰 】
非洲紫罗兰又名非洲堇，为苦苣苔科非洲紫罗兰属多年生常绿草本植物。
非洲紫罗兰原产东非的热带地区，喜温暖湿润的半阴环境。若光照不足，就会开花少而色淡，甚至只长叶不开花；若光照过强又会造成叶片发黄、枯焦现象，可放在光线明亮又无直射阳光处养护。生长适温16℃至24℃，冬季不得低于10℃，栽培中要避免温度暴升暴跌，否则植株很容易死亡。夏季放在通风凉爽处养护，避免闷热潮湿的环境和烈日暴晒。平时浇水不宜过多，要等盆土稍干时再浇水，盆土积水往往是引起植株腐烂的主要原因。生长期每7天至10天施一次腐熟的稀薄液肥或复合化肥，肥料中氮肥含量不能太多，否则会叶片长得很繁茂而开花很少。
若遇到这种情况，可将叶片除去一部分，使植株再长新叶，以消耗土壤中过多的氮肥，等土中氮肥耗尽，便会大量开花。在出现花蕾时适当多施磷钾肥，可使花大色艳。冬季低温和夏季高温时都停止施肥。浇水、施肥时要避免水、肥溅到叶片上，更不能向叶面喷水，这是因为水滴滞留在叶毛间，叶片会产生难看的黄斑，甚至腐烂。但为增加空气湿度，可在植株的周围洒些水。每年春天换盆一次，因植株不大，根系分布较浅，宜用盆口稍大一些的浅盆栽种。盆土要求疏松、肥沃的微酸性土壤，可用腐叶土3份、沙土2份混匀配制，或者腐叶土、草炭土各1份配成的培养土。植株栽培两三年后长势减弱，应繁殖新株，对老株进行更新。

【习性与栽培】
紫罗兰喜冷凉气候，冬季能耐-5℃低温，忌燥热；要求肥沃湿润及深厚之壤土；喜阳光充足，但也稍耐半阴；施肥不宜过多，否则对开花不利；光照和通风如果不充分，易罹病虫害。
繁殖主要是播种繁殖。播种适期因各系统开花的时期、生产方式和栽培形 式差异不同。紫罗兰不同系统、不同生产形式的：
主要播种适期系统 生产形式 播种适期
分枝性系（早开花） 无加温塑料大棚栽培 8月5日～15日
分枝性系（早开花） 玻璃温室栽培 8月1日～10日
无分枝性系 无加温塑料大棚栽培 8月25日～9月5日
无分枝性系 玻璃温室栽培 8月20日～30日
十周系（早开花） 玻璃温室栽培 9月1日～10日
紫罗兰栽培播种后经过30天～40天，在真叶6片～7片时定植。栽植间距，无分枝性系12厘米×12厘米，分枝性系18厘米×18厘米，加温栽培比无加温栽培稍许扩大。注意紫罗半为直根系，不要挖断根苗，应很小心地带根土栽植。因为要保持低于15℃的温度20天以上，花芽方能分化，因而室内栽培到10月下旬时，要把换气窗、出入口全部打开，以便降温，确保花芽分化。通常无需摘心。但分枝性系定植15天～20天后，真叶增加到10片而且生长旺盛，此时可留六七片真叶，摘掉顶芽；发侧枝后，留上部3枝～4枝，其余及早摘除。在10月中旬，植株30厘米～40厘米高时，要张网。值得注意的是，由于重瓣植株的观赏价值比单瓣植株高得多，所以在栽培上就出现了如何选择重瓣植株的问题。通常是从选择采种母株及幼苗两方面来解决的。由于重瓣种的雌雄蕊均完全瓣化，不可能结种子，故只能从单瓣植株上采取种子。而单瓣植株有两类，一类是后代完全呈单瓣的（称纯单瓣植株），另一类是后代中可分离50%～80%呈重瓣的。一般来说，纯单瓣植株生长旺盛，体态端直，叶色鲜绿，叶端呈卵形突尖状，略略下垂或平直不垂，长角果直而宽，呈斜上着生状，其顶端有角状突起；含重瓣遗传性的单瓣植株生长不旺盛，株态弯曲，叶色暗绿，叶端圆形并量弓状下垂，长角果弯曲，果顶无角状突起，果与花枝平生着生。采种时应选择后者，在所采的种子中又应选择种粒较小、外观上似发育不健全的种子进行播种。
除一年生品种外，均需以低温处理以通过春化阶段而开花，因而露地常作二年生栽培。 生长适温白天15℃～18℃，夜间10℃左右，但在花芽分化时需5℃～8℃的低温周期。有8片以上真叶的幼苗，遇上3周时间5℃～15℃的低温，花芽就分化。因而在自然条件下，多数在10月中下旬分化花芽。为了早日出产，到10月中旬就要培育出具8片以上真叶的幼苗。花芽分化后在长日照条件下，如保持5℃以上，花芽形成快，能提早2周开花。紫罗兰的花期通常是利用品种、播种期以及温室、冷床、电照等进行调节的。对一年生品种，在夏季凉爽地区，一年四季都可播种。1月播5月开花，2月～3月播月开花，4月播7月开花，5月中旬播月开花。可以此类推，通常要有100天～150天的生长期。
单瓣花的幼苗子叶呈长椭圆形，真叶上锯齿较多，苗色较深。通常花后约90天，种子成熟、果荚变黄时即可采收，每株约采收角果20个，有1000粒～2000粒种子。采得的种子贮藏在干燥、冷凉、透气处。
留种植株要远离其他十字花科的种类，以防止种间杂交。
【栽培技术】
紫罗兰 学名：Matthiola incana
别名：草紫罗兰、草桂花、香瓜对
科属：十字花科紫罗兰属
原产地：欧洲地中海沿岸，
用途：是春季花坛的主要花卉。又是重要的切花，水养持久，矮生品种，可用于盆栽观赏。
特性：一年生草本，株高20～60cm，全株被灰色星状柔毛。茎直立，基部稍木质化。叶互生，长圆形至倒披针形，全缘，灰绿色。顶生总状花序，具芳香；花瓣倒卵形，十字状着生，花径约3cm。
播种及育苗：种子发芽出土最适温度约16-20℃，一般采用撒播，播种床土要过细筛，育苗基质需松软，透气性好，用喷壶浇透底水，然后播干种子，每平方米苗床播种量5克左右，上面覆细土0.5厘米。如用育苗盘播种。苗盘放在遮荫防雨处，如果床土保水性较差，在覆土后上面盖地膜或玻璃。播干种子约4-6天出苗。出苗后应逐渐撤去遮荫物，使其见光。子苗期要防暴雨。紫罗兰根系再生能力差，有条件的用容器育成苗，并要早移植。每个容入1-2株苗，容器直径8-10厘米。随着天气变冷，温室或拱棚应适当加强保温，以利秧苗的生长。床土经常保持湿润。应将秧苗放在温室南侧，以利获得较强光照和较大温差，可防止徒长。当有8-10片叶时定植，直径26.7厘米的盆栽植2-3株；秧苗能忍耐-5℃低温，忌高温炎热，生长最适气温白天15-18℃，夜间10℃左右。喜光，但也稍耐半阴不耐干旱。喜肥沃疏松床土，床土适宜Ph5.5-7.5。幼苗6-8枚真叶时，控制浇水，会出现两种不同颜色的叶片，拔除叶片发黄幼苗，只保留叶色深绿的植株定植。要求中性或微酸性壤土。
当白天气温20-25℃，夜间不低于5℃的情况下，秋天播种到开花约需120-150天。在北方寒地于8月份播种，其他地区于9月份播种，这样可在春节前后开花。为布置春季花坛，北方寒地应在12月至1月播种，这样可减少育苗天数，降低育苗成本。作切花用的接定植于保护地栽培床内；温暖地区秋播用于春季花坛的移入冷床越冬。高生种在苗期摘心，且播种时间应排开，如7月上旬播种，可在10月中旬始花，越夏的应选适宜品种，合适的品种有风之舞、雪之舞、春之舞、黄之舞等。冬紫罗兰当有8片真叶时，在5-15℃低温下约20天花芽分化。花芽分化后，在5-10℃低温下，日照增长能加快花蕾的发育，但在7小时的短日照下有的品种仍能正常开花。其次为提高重瓣花的比例，在移苗前可进行初步选择。重瓣花的子苗子叶呈宽阔的椭圆形，锯齿较多，单瓣花的子苗叶呈短椭圆形，锯齿较少。或当子叶展开时，将苗盘移置于4-8℃的环境中，约经8天后，叶色呈淡绿者为开重瓣花苗，深绿者为开单瓣花苗。重瓣花种子寿命比单瓣长，用贮藏2年以上的种子播种，有增加重瓣植株的趋势。
通常情况下紫罗兰在2至5月播种，发芽适温20至26℃，发芽需光，在发芽室中4至9天即可发芽。生长适温为18℃左右，育苗期为7至8周，上盆后8至11周开花。生长期十分耐光照；但夏季强光下应注意遮荫，强光集中照射将使某些品种枯萎。
一、种苗生产中各个生长期的技术要求：第一阶段：从播种到胚根长出（要4至9天）播种后无需覆盖，适宜基质温度20至26℃，pH值5.0至5.5，EC值小于0.75，发芽期应始终保持基质湿润，但绝不能饱和。
第二阶段：到第一片真叶出现（需11至16天）基质温度保持在18至24℃，湿度中等。但为了使种子发芽良好，浇水前需让基质轻微干燥。基质pH值5.2至5.6，EC值小于1.0。光照应充足，但避免夏季强光直射。当子叶完全展开后，施用硝酸钾或硝酸钙。全苗后用广谱性杀菌剂甲基托布津灌根或喷雾，防治立枯病、根腐病等病害。
第三阶段：到成苗（需21至28天）最适基质温度16至24℃，空气相对湿度不超过80％，光照充足。浇水前使基质干透，但避免植株永久性萎蔫，这样有利于根系生长。基质pH值保持在5.2至5.8，EC值小于1.5。本阶段交替施用硝酸钾或硝酸钙肥料。施肥可与浇清水交替进行，以控制植株高度。注意防治线虫和地种蝇等植物根部虫害，可用克线膦、氧化乐果等农药灌根。
第四阶段：炼苗（需7天）基质温度控制在14至20℃，空气相对湿度小于70％，浇水前使基质充分干透。基质pH值保持在5.2至5.6，EC值小于0.75。在植株不缺肥的情况下，每周施用一次含硝酸钾或硝酸钙肥料。
二、波斯紫罗兰成品花栽培技术要点：土壤：波斯紫罗兰适宜种植在腐殖质含量45至65％的轻质泥炭土中，土壤需轻微肥沃，结构疏松，不良的空气条件易导致根部问题。土壤pH值为5.0至6.5，EC值1.5至2.0，pH值过高会导致营养元素缺乏症的出现。
水分：生长期应经常保持植株有规律地湿润，但避免浇水过多，否则易导致根部病害。浇水最好从下面渗入，这样可保持基质表面较长一段时间干燥，可有效减少地种蝇和黑蝇等虫害的威胁。
肥料：只需施少量硝酸钾或硝酸钙，施肥可与浇清水交替进行。
光照：波斯紫罗兰开花需一定数量的光照，并十分耐光照，但光强超过75000lux时需遮荫，否则植株生长不良。
生长调节：大约在上盆后3周开始使用生长调节剂，可用B9、ALan、A－Rest等，处理中的需要程度因品种而异，但必须重复使用。
病虫害：易发生病害有根腐病和灰霉病等，可用50％甲基托布津或50％多菌灵500倍液防治根腐病，灰霉病则用5％朴海因可湿性粉剂1500倍液或50％速克灵可湿性粉剂1500至2000倍液防治。虫害有蚜虫、蓟马、潜叶蝇等，分别用10％一遍净可湿性粉剂2000倍液、1.8％爱福丁乳油3000倍液，75％辛硫磷乳油1000至1500倍液防治。

【采收与贮藏】
当花枝上1/2-2/3小花开放时采收。采收时间以早晨或傍晚为好。此时植株体内的细胞含水量较多，能使鲜花保鲜时间延长。从茎基部采剪，使花枝更长。每束10-20支，绑扎好后基部放入容器中充分吸水，再用包装纸或塑料薄膜包裹后，冷藏或装箱上市。切花花枝在4℃温度下可保持3-4天，3-4天后就应回到室温环境中。
【病虫害防治】
莳养过程中紫罗兰常遭到病虫的危害，其主要病害有紫罗兰枯萎病、紫罗兰黄萎病、紫罗兰白锈病及紫罗兰花叶病。
紫罗兰枯萎病 此病由尖镰孢菌所引起。主要症状是植株变矮、萎蔫。幼株的叶片上产生明显的脉纹、在较大的植株上引起叶片下垂等症状。
防治措施：①可用50--55℃温水进行10分钟温烫浸种，这样可以杀死种子携带的病菌。②药剂消毒。种植紫罗兰用的土壤应消毒后再利用，药剂可用1000倍高锰酸钾溶液。③如发现有严重感染的病株，应立即拔除烧毁，以防传染给其他健康植株。
紫罗兰黄萎病 此病症状为植株下部叶片变黄、萎蔫。病株严重矮化，维束管理组织迅速变色。防治办法同紫罗兰枯萎病。
紫罗兰白锈病 此病是由白锈病所引起，紫罗兰植株受侵染后，病害部变为黄色，后期变为褐色。在叶片的表皮下产生链状的无色孢子。
防治措施：①该病在其他十字花科植物上危害也很严重，紫罗兰如与其它十字花科植物放置在一起会互相传染，故应铲除十字花科的杂草，并与其他十字花科的植株隔离。②紫罗兰植株发生病害前应喷波美3--4度的石硫合剂预防，生长季节根据发病情况喷65％代森锌可湿性粉剂500--600倍液，或敌锈钠250--300倍液防治。
紫罗兰花叶病 此病是芫菁花叶病毒，又称甘蓝病毒1号所引起。通过以桃蚜和菜蚜为主的40--50种蚜虫传毒，也可通过汁液传播。该病毒可危害很多十字花科植物和其他非十字花科植物。故应与这些植物隔离。
防治措施：①与其他毒源植物隔离。②应及时消灭蚜虫，药剂可用植物性杀虫剂1．2％烟参碱2000--4000倍液或内吸药剂10％吡虫啉2000倍液喷雾防治。

【用途】
紫罗兰花朵茂盛，花色鲜艳，香气浓郁，花期长，花序也长，为众多莳花者所喜爱，适宜于盆栽观赏，适宜于布置花坛、台阶、花径，整株花朵可作为花束。
一般花开四五成时采切，温室栽培的，傍晚切，把茎留长，从基部切取。重瓣10枝一束，单瓣20枝一束，使其充分吸水，然后用纸包好，优良品装箱上市，其他用草包包装上市。
作为冬、春两季的切花，其需求量逐年提高。因其耐寒性较强，加温等方面的费用少，所需劳动力也少，栽培价值较高，从定植到收获的周期短，故得以广泛应用。通常12月～翌年2月上市的是室内栽培的无分枝系，3月下旬～4月上市的多是露地栽培的分枝系。一般来说，无分枝系价值较高，而重瓣的比单瓣的价格要高2倍～3倍。

【开运花卉:款款深情紫罗兰】
栽培方法：盆景、庭院花圃
观赏期：3至7月。
紫罗兰又名草桂花，属十字花科，多年生草木，常作二年生栽培，一般在9月、10月播种，翌年1月、2月开花。此花株高30至50公分，茎直立，多分枝，根梢木质化。叶面宽大，长椭圆形或倒披针形，顶端圆钝。总状花序顶生和腋生，花梗粗壮，花有紫红、淡红、淡黄、白等颜色，单瓣花能结籽，重瓣花不结籽，果实为圆形长角果，种子有翅。花期3至5月，果熟期6至7月。
适用场合：紫罗兰花朵茂盛，花色鲜艳，香气浓郁，为众多莳花者所喜爱，适宜于盆栽观赏或布置花坛、台阶、花径，整株花朵可作为花束。
维护贴士
1. 位置：
①室内靠窗边，或可受到阳光、灯光漫射的区域即可。
②具遮荫且阳光柔和、明亮的阳台或窗台。
2. 培养水：一般土壤均可栽培，但盆碱土壤不宜，以排水良好、透气的沙质封土壤为好。
3. 温度：15℃至20℃，凉爽至温暖气候为宜，切忌闷热。
4. 光照：适合温和而明亮的日照环境，稍荫蔽处亦可生长，但过于阴暗容易导致开花情况不良。
5. 施肥：隔天浇一次水。
选购贴士
挑选茎叶鲜翠、厚实、叶片完整、茂盛，且已具花苞的植株为佳。
1. 开运用途：佳节喜庆，和乐圆满，爱情婚姻，乔迁开店。
2. 适合场所：住宅、会所、酒店、餐厅、办公室。
3. 开运方位：正东方，东北方。

【文化内涵】
紫罗兰花语： 永恒的美；质朴，美德 。
紫罗兰(兰色) - 警戒，忠诚，我将永远忠诚
紫罗兰(白色) - 让我们抓住幸福的机会吧
紫罗兰的传说：
据希腊神话记述，主管爱与美的女神维纳斯，因情人远行，依依惜别，晶莹的泪珠滴落到泥土上，第二年春天竟然发芽生枝，开出一朵朵美丽芳香的花儿来，这就是紫罗兰。
紫罗兰原产欧洲南部，在欧美各国极为流行并深受喜爱。它的花有淡淡幽香，欧洲人用它制成香水，倍受女士们青睐。在中世纪的德国南部还有一种风俗，把每年第一束新采的紫罗兰高挂船桅，祝贺春返人间。
拿破仑与紫罗兰:
拿破仑独钟情于紫罗兰。他的追随者们把它作为拿破仑派的标志，相信它会为这位受挫的君主重新带来成功和幸福。1815年3月20日，当紫罗兰在法国南方开出第一批花朵时，拿破仑成功地逃出厄尔巴岛，回到他的崇拜者中间。他们迎接他时，不住地高呼："欢迎您，紫罗兰之父！"此时，人们手里举着紫罗兰，头上插着紫罗兰，所有的商店、公用建筑乃至家家户户都用紫罗兰装饰起来了，希望这春天的花能给他们带来好运，让拿破仑重新称霸欧洲。 可惜这股高兴劲没有持续多久。6月22日拿破仑被迫宣布放弃皇位，将它传给年幼的几子拿破仑第二。可是这位皇太子并没有继承父亲的雄心和伟业：他没有接受皇位，而是到他外祖父--奥地利皇帝弗兰茨一世的宫庭中过与世无争的悠闲日子去了。 拿破仑失去皇位后，在被押解到圣海伦岛去之前的一个星期，突然念起约瑟芬的旧情，最后一次到马里美宁城堡去为她扫墓，并在墓前种了一丛终年开花的名贵的紫罗兰。 拿破仑死后，人们在他从未离身的金首饰盒里发现了两样东西：两朵枯萎的紫罗兰和一绺浅栗色的头发。后者是他爱子的胎发，而前者是他与约瑟芬的定情之物。 拿破仑第三与紫罗兰 拿破仑的侄子拿破仑第三与紫罗兰也有不解之缘。
中华网上说：紫罗兰的花语是永恒的美丽，最适合送给天秤的淑女。
中华农历网上说：紫罗兰（commoon stock）的花语是清凉（cool）
紫罗兰是一种盛开在五、六月间，成鞋钉状的花卉。这种花的香气逼人，虽然属於野生植物，但是园丁特别喜欢把它种在窗台下。主要是希望藉由紫罗兰，把芬芳的香气带进屋子里。因此紫罗兰的花语是－清凉。
凡是受到这种花祝福而诞生的人具有带给周遭的人爽朗的特质，纯纯的爱比较适合这样的你。至於目前流行的婚外情嘛还是少碰为妙。
紫罗兰是一种盛开在五、六月间,成鞋钉状的花卉。这种花的香气逼人,虽然属于野生植物,但是园丁特别喜欢把它种在窗台下。主要是希望藉由紫罗兰,把芬芳的香气带进屋子里。因此紫罗兰的花语是-清凉

【绘画颜料】
紫罗兰绘画颜料用于油画、水彩、水粉、丙烯的绘画。绘画用紫罗兰颜色属于紫色范围，它比青莲色要暖。很多微弱的色调都靠它调出来，因而在色彩画上用途很广。又因为绘画用紫罗兰是由群青生产的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫罗兰颜色极不稳定，容易出现翻色、退色、不易覆盖等。

7. 水粉静物应该怎样摆放，应该注意什么呢，静物花比较多，颜色怎么搭配的呢

各个制物体的组合排布
使画面更加响亮，颜色更加鲜活。
常言道“工欲善其事，必先利其器”
主体物要放在画面稍靠上方的位置，
一远一近的
使构图上下均衡，从属物的摆放要有疏
密、大小的穿插变化，要避免颜色、方向、形状雷同
形成空间深度,拉开远处和近处物体在明度及纯度

8. 窗外风景大师水粉带窗台

9. 水粉风景画谁的作品最好

张洪彬画的就不错！！副教授，男，曾用名张红斌，1956年出生于重庆合川，毕业于四川美术学院，后到西南师范大学美术学院学习美术教育,02年到清华大学美术学院作水彩画访问学者一年，现为重庆市美术家协会会员，重庆市水彩画研究会会员，任教于重庆文理学院陈子庄美术学院。擅长水彩、水粉画，兼攻素描、艺术设计和中国画。美术作品在中国艺术类核心期刊《装饰》、《美术观察》；《美术大观》、《中国艺术家》、《中国教工》、《西南师范大学学报》、《红岩》、《中国教育报》、《教师报》、《美术报》、《四川美术学院》、《团结报》、《渝西学院学报》、《重庆日报》等期刊发表介绍数十次；数篇论文在《重庆大学学报》、《西南师范大学学报》、《中国美术论文集》、《中国教育发展论坛》、《渝西学院学报》等学术刊物上发表；水粉画《风景》入选97‘红烛颂’全国书画作品大展赛获“铜奖”；水粉画《花卉》入选中国新世纪艺术大展获“三等奖”；水粉风景《山区的阳光》入选重庆市第二届水彩、粉画展览；水彩画《更喜岷山千里雪》、水粉画《古长城》两幅画入选重庆市第三届水彩、粉画展览；水彩画《石坡》入选全国十届美展重庆展。04、05年任重庆市大专院校美术高考评卷教师；美术作品被艺术馆院等单位及外宾收藏；作品多次参加各地大型艺术品拍卖会；并多次编入《当代绘画艺术》、《当代水彩、水粉画艺术》、《当代艺术全集

10. 水粉颜料要画冷暖色调搭配的图，有什么比较的点子，求指导！

图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一）色彩的基本特性

自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相

色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。

一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化，从12色相环图中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色

在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。

色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。

总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较和调整，才能达到我们所设想的效果。

二）图案色彩的配置

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。

1、图案基本色调的设定

图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

2、调和色的配置

调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比弱．比较容易达到和谐的习果。

我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。

(1) 同类色

一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。

以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。

蓝绿色系

(2) 邻近色

指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的对比，使临近色的变化范围更宽更广。

色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型。

对比：同类色-类似色-对比色-互补色

3、对比色的配置

对比色是指色相环上的120'’以外的颜色．其中处于180'相对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。

色相环中相距135度角，或者彼此相隔‘八九个数位的两色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系达到调和。 在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小， 或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。

(1) 降低纯度

对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效果。

(2) 面积的调整

对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈，如果将一种对比色作主色，大面积使用，其他对比色为辅色，少面积点缀，可以使对比减弱，达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用，类似空混的手法，使色彩远看能混合成一体，从而达到统一

(3) 无彩色的调和

在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是使对比色达到协调统一的极有效的手法。

(4) 色彩系列化过渡

按照色相环的顺序，选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用，如在使用橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统一。

4、其他艺术作品色彩的提取配置

图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果，特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照，但应往意造型上要有较大区别，以避免画面效果过于相似。

借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲，方能恰到好处。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下来。

许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中，除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外，尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。

三）图案颜料的调配方法

绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。

1、常用的图案颜料及其特性

常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料使用最多。

(1) 水粉颜料

也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。

(2) 水彩颜料

水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便，但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。

2、图案颜料的调配方法

(1) 水粉颜料

一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要，颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容易画得平整、工细。

买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。

此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。

(2) 水彩颜料

水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。

因水彩具有透明性，后画的颜色覆盖先画的颜色时，可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相，如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加，则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深，不宜画得遍数太多，否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。

总之，图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取，只有不断反复的调试，相互比较，才能得到比较理想的色彩。

二、图案色彩设计的基本步骤

步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。

步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

三、几种色调的变化练习

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。

1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。

2．类似色色调：即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。

3．对比色色调：指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。

4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。

5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。

6．低明度色调：要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

〔小结〕

1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。

2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，注重对整体色调的设定。

3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料最为常用。

〔作业练习〕

1、图案的色彩有什么特点？

2、什么是调和色？什么是对比色？

3、如何协调对比色的配置？

4、色调变化练习：同类色色调、类似色色调、对比色色调、高明度色调、中明度色调、低明度色调、高纯度色调、低纯度色调的各一幅。