辉皇花艺

① 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

② 插花艺术基本技巧

插花艺术基本技巧

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，对于插花艺术，你们的了解有多少呢?下面就来跟着我一起看看关于插花艺术基本技巧的知识吧，希望可以帮助到大家哦!

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

多样与统一

这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

主要与次要

这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的；容器、几架和配件等起衬托作用；适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑榆晚，微霞尚满天”。

容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图；在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气；容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型；作品背后挂有 “古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势；字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围；古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系；矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新；同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色；或大片浅色中的深色；或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。动势与均衡

动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大；数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围；把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散；作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边；把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的'共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面；反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

扩展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:

1. 位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说，摆设不宜放在居室中间，以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株，易凋萎，故最好放置在阴凉，但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方，和散发热量的家电附近，以及一切热源处。

2. 大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大，而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。

3. 简洁协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一，切忌繁复。最为重要的是，插花作品的总体色调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。

日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，大家会自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

中国文人插花对日本插花影响很大。特别是在明朝的《瓶史》一书传到日本之后。许多人揣摩研究，形成和发展了许多插花流派，小原流就是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流.崇尚自然，富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想。

日式插花教程：花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感；花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

日式插花教程：高低错落，即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

日式插花教程：仰俯呼应，即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虚实结合，即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

日式插花教程：上国统区下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韩式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、剑山、利刀、剪刀、金属丝、喷雾器。

具体的操作步骤教程：

1、花器中放好花泥，并在适当位置插好主枝，主枝高度应在瓶高的1.5倍。

2、据造型插主枝花，定出整个插花的最高点，也就是视觉焦点。

3、配置小花，用来补色。

4、用叶子勾勒出线条。

5、如果花器清秀，插花不宜太过臃肿。

6、餐桌用花，花器不应太高，花体四周要均匀。从任何一个角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己处于主宾的位置上。花的选择以香味淡雅为佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、书房用花不宜选用花朵过大的花，可选用南天竹、常春藤、绿箩等观叶植物，给人清新悦目、轻松愉悦之感。

8、客厅是家人团聚和接待亲朋好友的地方，因此选用圆肚形花瓶，给人沉稳大方之感。以鹤望兰、百合为主花，表达了主人的热情与好客。拂郎使整体造型更加舒展，点缀其间的蛇根菊、洋兰增添了欢快、美好的气氛。

注意事项：

1、采花时间：以晨露未干，太阳刚出来为最好，傍晚亦佳。此时空气湿度大，易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中，如果路程远，还要先将花枝放在阴冷处，等冷却后方可携带。

2、剪切方法：应将花茎浸在水中，将原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些，这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。木质枝茎如桃花、梅花、杜鹃等除斜切枝茎外，还要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面积。

3、整理方法：将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂，从而加快有害微生物的繁衍，破坏水质。

4、水的选用：插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水，有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水，则要将其存放1、2日，待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。

5、花器选择：花器品种繁多，容器中水的面积与空气接触的面

西式插花的技巧

1.团体捆扎法

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。

2.花插座连体法

花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花，单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。4.金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲.但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。

5.金属丝穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插-进去，也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝，或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。

6.镶楔造型法

对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料.粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。

7.切口弯技法

木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

8.卷叶法

有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手，叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

9.圈叶法

有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

③ 济南哪里可以学习插花

我很诚恳地告诉你，济南教插花的不少，但插花的水平都太差了，不是我们想象的那种很高雅很有品位的插花艺术.而是一些没工作的人学两天去卖画用的.全都是用勿忘我和大绿叶子插成一把小伞状，最后面还很恶心的缠上一朵百合，简直是侮辱花!就是好多人提着去看病人的那种花篮！在医院外很多卖的！
想学吗？那就去大学里学，告诉你啊，随便找个有这个专业的大学，直接进教室去学，根本没人拦你，大学里好多这样的人，我就去学过画！嘿嘿！加油！

如何学插花

一、 要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。
长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满
书房：素雅、飘逸 （花器古朴高颈）

二、 根据环境确定具体的大小、尺度。

三、 立意构思 “意在笔先” “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。
1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿； 梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。
2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵； 菊--鞠； 牡丹--富贵； 竹--平安。
3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。
4. 巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。
5. 根据插花作品的造型表达主题。

四、 主题思想确定后，确定构图和色彩。

五、 选择花材和花器。

六、 确定主枝的长或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。

十、摆设。

十一、清场。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。
1、根据花材的象征意义和谐音命名。
2、巧借自然景观命名。
3、借用成语和诗词名句命名。
4、以山水地域命名 “漓江春色”、“珠江帆影”
5、以个人的情感命名。
6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春”

插花中颜色的配置

一、 统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。
色调配--相同色调的不同颜色 如浅粉，乳白，鹅黄协调。

二、 对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。
色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。

三、 层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽 少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。
色彩设计配色与周围环境的协调
1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。
2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。
3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。
4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。
（注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。）

花色与花

红色--喜庆、吉祥、热烈

玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童

橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆

黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征

金黄--辉煌华丽

淡黄--轻快、柔和 （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象）

绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平

墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色

蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远

浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快

蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合

浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色

白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色 黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感

（瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感）

插花尺寸的确定

一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸

二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。
以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸：
第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍
第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍
第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍

④ 百合花的插花图片和插花技巧啊!急用啊!帮忙!

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细说百合的养殖

百合花为百合科百合属球根草本植物。百合花茎刚直挺秀，叶色翠绿，花形奇特，色泽高雅，很惹人喜爱。国内引种、栽培正日渐扩大，市场销售日益活跃。

一、习性

百合花品种很多，现观赏栽培的多是人工杂交种，主要有亚洲百合、麝香百合和东方百合3个种系。近年流行的切花品种多数是从荷兰、日本进口的。如麝香百合，又名铁炮，花期6—7月，株高75—90厘米，叶短而厚实，每株花蕾3—4朵，花色乳白色，喇叭形，花朵多，价格亦高。麝香百合喜凉爽潮湿环境，日光充足的地方、略荫蔽的环境对百合更为适合。忌干旱、忌酷暑，耐寒性稍差些。生长、开花温度为16—24℃，低于5℃或高于30℃生长几乎停止，10℃以上植株才正常生长，超过25℃时生长又停滞，冬季夜间温度低于5℃持续5—7天，花芽分化、花蕾发育会受到严重影响，推迟开花甚至盲花、花裂。麝香百合喜肥沃、腐殖质多深厚土壤，最忌硬粘土；排水良好的微酸性土壤为好，土壤pH值5·5—6·5。

二、繁殖方法

百合繁殖有分球繁殖，鳞片扦插、播种繁殖和组织培养等方法。

分球繁殖：地下部鳞茎或接近地面的茎节上会长出许多新鳞片，让其长大后剥下贮藏或直接盘栽。一般每球栽1年后可分生1—3个或更多小球。小球在秋季收获后用沙藏至第二年春天种植，也可当年秋植于深土。

鳞片扦插：将花期的成熟茎切成小段的鳞茎阴干，或剥下鳞片埋于沙中，插后30天，自叶腋间长出球茎，再培育成小鳞茎。在4—5月进行下种，扦插深度以顶端略露为宜。一般春插经2—4个月后，大部分鳞片可生根发叶，长出小鳞茎，此时可移植盆栽或露地种植。

播种繁殖：播种前种子放在灯光前，拣出胚发育充实的种子供播种，发芽适温为12—15℃，15℃以上种子发芽快，但幼苗瘦弱，低于5℃不发芽；25℃以上使种子休眠，不发芽。春、秋季均可播种，播后覆土，0·5—1厘米，约20—30天子叶出土。春播苗，秋季栽植，经2—3年后才开花。

组织培养：利用百合花的不同部位，如花丝、花柱、子房、鳞片基部的腋芽组织培养成试管苗，然后移植于苗床护理长大，供生产种球。

三、栽培要点

1、肥水管理：麝香百合在华南温暖地区可露地栽培，或盆栽、大棚等方式。露地或大棚栽培百合，地栽应选择气候冷凉、湿润通风及半荫环境，最忌连作地，以选新地种植为好。肥沃、透气性好、土层深厚的沙壤土。在种前深耕1—2次，施足基肥，亩施腐熟优质农家肥2500—3000公斤，花生麸50公斤，骨粉25公斤，草木灰200公斤，磷肥和钾肥各30公斤，深翻30厘米，细碎、疏松泥土，整成垄高20—25厘米，垄面宽80厘米，垄底宽30—40厘米，沟深25厘米。植前要进行土壤消毒。

百合花露地种植适期为8—9月。盆栽宜在9—10月。盆栽培养土用腐叶土、粗沙、菜园土按3∶2∶5比例混合而成，可施适量草木灰、腐殖鸡屎、鸽屎、猪屎，或施3—5克复合肥。露地大球种，种植深度为12厘米，株行距为10—15厘米×20厘米，定植后土壤应保持湿润，20—30天新芽破土。盆植底用粗沙或煤渣块铺垫3—4厘米厚作排水层，宜用深盆，盆口径20—25厘米花盆可种2—3个球。盆植或箱植尽可能放置凉爽环境下管理，也可用遮光网或草帘遮阳避直射阳光，并适当浇水，干干湿湿为宜。高温干旱或春夏干旱时，要铺设稻草防止干旱，保持土壤湿润，畦沟应灌水1—2次或喷一次透水。苗期及剪花后适当控水，防土温过低和水分多而使鳞茎腐烂。注意通风，使幼苗生长健壮。秋季高温季节，每天中午向叶面喷水2—3次，以防土温超过30℃而影响生长。

栽后20天追肥2—3次。生长期每隔15天施一次，以腐熟花生麸液肥为宜，或施合成肥或尿素，每100平方米1—1·5公斤，氧化钾—氧化镁的硫酸盐1—2公斤。在2—3月和花后要各施合成肥，忌施含氟和碱性肥，否则易发生烧叶。若发现缺铁现象，应及时喷0·2％—0·3％硫酸亚铁溶液。现蕾至开花期，每15天喷0·2％—0·3％磷酸二氢钾溶液一次，剪花后要追肥1—2次富含磷钾的速效肥。盆栽自2—7月之间，每2个月施一次肥，用肥与露植相同。盘口径20厘米，盘施用量约5克，施后要浅松盘土，将肥混入盘土。可用沤过的洗米水兑水根施，还可施0·1尿素、花卉专用肥液，每月施2次。冬季温度降至5—8℃每月施1次，低于5℃停止施肥，以待温度回升再施。2月下旬至3月初在盘边表土施8—10克过磷酸钙或骨粉。现蕾至开花每月施2次0·2％磷酸二氢钾、少量硼砂、硝酸镁等或花卉专用肥根施壮花肥，花期不宜施用，花后可每月薄施2次营养液肥，可保茎叶翠绿，促地下新鳞茎生长。

2、花期调控：

①促成栽培。11月翌年2月上旬开花。用中球先在13℃处理2周（14天），再在3℃下处理4—5周（28—36天），这样可在11—12月开花。如要求1—2月开花，可先在13℃处理2周，以8℃处理4—5周（28—36天），这时定植后夜间温度较低，应加温保持15℃左右即可。

百合在促成栽培中，当花芽长到1—2厘米时，如光照不足，容易发生消蕾现象。消蕾常发生在10月底至翌年3月中旬，可通过人工照明补光，方法是每8—10平方米悬挂一盏40瓦高压钠灯，或普通防水白炽灯，补光始期由花芽0·5—1厘米前开始加光一直持续到采收为止。温度16℃条件下，大约维持6周光照，每天从夜间8时至翌晨4时，对防止消蕾、提早开花和提高切花品质效果甚佳。

②光温控制。为获得优质百合切花，适宜的光温条件非常重要，尤其在花芽分化和发育期，如麝香百合花芽分化适温为15—20℃，此时若小于10℃或大于30℃，生长较慢，极易发生裂萼现象。亚洲百合在蕾后若出现低温会发生消蕾现象，光照不足也会消蕾。生长过程中，以白天温度21—23℃，夜间温度15—17℃最好。促成栽培的鳞茎必须通过7—10℃低温贮藏4—6周。生长初期控制低温（9—13℃）有利发根。但强光的月份，应用50％遮光网遮荫至开花，以免温度超过30℃而造成花茎过短，花朵品质下降。

四、病虫害防治

百合花病虫害较多，百合主要病害有炭疽病、根腐病、灰霉病、立枯病、鳞茎烂病等，发病初期应立即拔除病株，用50％多菌灵500—600倍液喷施或灌根，50％代森铵300克混合使用。栽种时应选健康种球及抗病品种，栽前对土壤和种球要严格消毒，实行轮作，栽后定期喷施波尔多液预防发病。对于炭疽病用75％百菌清800倍、50％炭疽福镁可湿性粉剂500倍，每10天喷一次，连喷2—3次。灰霉病发病初期用80％代森锰锌500倍，或50％速克灵可湿性粉剂1500倍，75％百菌清800—1000倍或1％波尔多液，每隔10天喷1次，连喷2—3次。立枯病发病初期清除病叶，用1％等量波尔多液、75％百菌清可湿性粉剂500—800倍、或50％退菌特可湿性粉剂800—1000倍，每7—10天喷1次，连喷3—4次，有防治效果。鳞茎腐烂病在栽种前，可用0·5％五氯硝基苯拌种，可达预防病害发生，发病初期可浇灌50％代森铵300—500倍液或喷施。有蚜虫、蛴螬危害，可用50％敌敌畏乳油1000倍喷施，或20％杀灭菊酯乳剂1000倍液防治。

⑤ 色彩搭配对于花艺师来说有多重要

对于花来艺师来说，所有颜色自保持相同的色彩基调，即选择的色彩或都是高明度，或都是低饱和度，这样搭配出来的效果是具有一致性的。选择同一个色相，仅调整它的明度和纯度得到另一个色彩，将两者搭配。还有各种的搭配技巧在里边，所以，不管什么工作都不能速成，尤其花艺师，更多的是自己去尝试之后的发现。

⑥ 花艺师，谁在知道在中国教学的国外花艺师那

自己知道不满意了，那说明只要进修就可以提高。怕的是自己很满意，顾客不满意。
多找些他们的作品看，体会一下，厉害的花艺师不仅在国外啊。

⑦ 日本花道与中国花道的异同

2009年伊始，有幸认识了来自台湾的陈春珍老师，（国际花艺文教基金会董事，日本花艺设计师协会常务理事，日本花艺设计师协会讲师，日本池坊华道讲师正教授一级。）她给我们带来了日本古老的池坊华道，让我领略了日本插花艺术的魅力，感悟着日本花道的精神。我学习日本花道，并非崇洋媚外，旨在领略日本的插花艺术，拓展自己的插花技艺。在学习过程中，我常常思考这样的问题：日本花道，与中国传统式插花又有何渊源？为什么日本花道发展得如此系统有为？中国传统插花的发展之道在哪里？经过学习和大量资料阅读之后，在日本花道与中国传统插花之差异方面，我有一些心得，与大家共讨。一、历史渊源在500年前的唐朝，日本的圣德太子把中国佛教插花带入日本，并由小野妹子潜心研究、积极传播，形成了日本的第一个插花流派——池坊华道。自此，日本的插花艺术（日本称之为“花道”）开始繁盛起来，并形成了如今的3000多个派系。中国的传统插花艺术，萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。罗虬的《花九锡》、袁宏道的《瓶史》、沈复的《浮生记》更是中国插花的历史力证。由此可见，中国传统插花，是日本花道之父，从日本花道技艺中，可窥得中国传统插花的神似之处。但是，由于历史原因，不断的战乱，使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本，倒是兴兴旺旺，使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺，与茶道同为日本妇女的必学之道。二、从民族性来思考两者的发展在看到日本花道与中国插花不同的发展之路后，我更多考虑的，不是历史原因，而是民族性的问题。为什么日本能把拿来的文化发展起来，并且很好地发展起来了呢？而中国的插花艺术，蛮可以是世界插花界的龙头老大，可如今，却让人排在了日本之后，为什么？排除我们的民族情绪，不去讨论日本民族的残忍、杀气腾腾、性急而度量小之缺陷。我们可以看到，在日本，有一种独特的精农主义，它使日本人重视教育，崇尚科学，并不断革新，精益求精。它使日本人性格中有一种永不服输的倾向。成功的唯一出路就在于不断完善自我, 充分发挥意志力的作用。日本人在这方面几乎做到了极致。这就不难看出，日本花道何以发展得如此系统和广泛了。而中国呢？近年来，我看到全民性的关于民族性的大讨论，听到的大多是贬词。首先是中国的天然主义，这种天然主义形成了中国文人的儒雅，而这份儒雅又创造了中国插花的艺术性，使中国插花充满了灵气和情感。然而，又是这种天然主义，让中国人信命由天，从而让历史蒙上了耻辱，也让花艺发展受到了阻碍。其次是中国的个人主义，轻视知识，轻视努力，轻视文化，轻视群众与团体生活，这也让插花艺术的发展受到了阻碍。三、花艺特点之异同同：日本花道与中国传统插花都以线条为主，讲究意境，崇尚自然，两者同属于东方式插花。异：日本花道更系统。如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点。日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术，重新发展的历史不长，现如今依旧派系不明，分类混杂。但是经过几代花艺人的努力，中国插花，也正以不容忽视的姿态重振着中国艺术在世界上的地位。四、一些想法在接触了日本花道之后，令我有不少感触。1、 我们应该放弃自己“父”之尊，努力学习日本花道，从中挖掘东方插花之精髓，丰富中国传统插花之意蕴。2、 索源。从中国现存的文献资料出发，发掘中国传统插花的历史。从源头上分析中国插花的特点，注意整理和分析，让中国插花更系统更丰富。3、 增加交流。这里的交流，并不仅仅是指与日本花道的交流，也包括与国际插花界的交流，融汇东西方的艺术精华，再创辉煌的中国插花艺术。但，更重要的交流，我认为是国内插花界的交流。也许是我在插花界的了解不深，总感觉中国插花界地域感很强，自己做自己的事情，搞自己的培训和商业发展，使得插花艺术更滑向了商业化，淡薄了艺术性。最后，我想说，我更喜欢中国传统插花，不仅因为她是日本3000多流派的花道之“父”，更因为她拥有天然的高贵与沉稳气质，拥有中国传统文化崇尚自然、师法自然又高于自然的精神。虽然自己微不足道，但我也希望能够为弘扬中国传统文化尽自己的绵薄之力，为中国插花艺术的发展唱传承与创新之歌。

⑧ 怎么去学插花 学插花的必要条件是什么呢 怎样可以学插花 学插花的技巧 学插花赚钱吗

深圳『莎莎插花艺术学院』创建于1996年,成立16年以来，Sasa取得国家商标专利。秉承着对学员教学负责，采用来自欧、美、台、港等时尚潮流且实用教材、用清晰易懂的教学方式，以脚踏实地的方式让来莎莎学习的学员感受到一家亲学习无障碍，气芬融洽。
在插花教学过程中,学员除学习课程内的教材外，还可以直接参与莎莎各种大型插花艺术订单之操作，开阔学员学插花欣赏插花艺术的视野，让学员把在课堂上学插花的手艺学以致用，历年来莎莎的插花培训教学成果丰硕,十分获学员好评,来学插花的学员遍布华北、华中、华南等地，学员毕业后投入花店实习或自行创业皆有优秀成果,可在网络上搜寻到。

【莎莎插花艺术学院课程适合对象】：
1．想自行创业开花店者
2．想成为优秀花艺师者
3．想学有一技在身的花卉爱好者

【班别】
1,学插花专业班
2.插花培训随到随学班

【学插花专业班上课时间 】
学插花总课程: 一个月
插花培训上课时间：周一到周六 上午10：00-12：00 下午：2：00-5：00
插花班开课：每月10日新班开课，可提前报名预订学位，循环上课,可中途插班.

备注：
(1)在修完课程后，若有学员对插花培训某节课认为自己没有学会，可免费再学插花课（花材自备）。
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如何学插花 一、 要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。 长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满 书房：素雅、飘逸 （花器古朴高颈） 二、 根据环境确定具体的大小、尺度。 三、 立意构思 “意在笔先” “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。 1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿； 梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。 2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵； 菊--鞠； 牡丹--富贵； 竹--平安。 3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。 4. 巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。 5. 根据插花作品的造型表达主题。 四、 主题思想确定后，确定构图和色彩。 五、 选择花材和花器。 六、 确定主枝的长或高。 七、 花材的整理，修剪和造型。 八、 插作 九、 插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。 十、摆设。 十一、清场。 插花作品的命名 一、形象命名。 二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。 1、根据花材的象征意义和谐音命名。 2、巧借自然景观命名。 3、借用成语和诗词名句命名。 4、以山水地域命名 “漓江春色”、“珠江帆影” 5、以个人的情感命名。 6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春” 插花中颜色的配置 一、 统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。 色调配--相同色调的不同颜色 如浅粉，乳白，鹅黄协调。 二、 对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。 色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。 三、 层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。 四、 多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽 少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。 色彩设计配色与周围环境的协调 1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。 2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。 3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。 4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。 （注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。） 花色与花 红色--喜庆、吉祥、热烈 玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童 橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆 黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征 金黄--辉煌华丽 淡黄--轻快、柔和 （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象） 绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平 墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色 蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远 浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快 蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合 浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色 白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色， 表悲痛的主用色 灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色 黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感 （瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感） 插花尺寸的确定 一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸 二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。 以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸： 第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍 第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍 第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍

⑨ 国庆人民公园前面的花艺是什么含义

咨询记录 · 回答于2021-10-10

⑩ 如何学习插花

一、 要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。
长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满
书房：素雅、飘逸 （花器古朴高颈）

二、 根据环境确定具体的大小、尺度。

三、 立意构思 “意在笔先” “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。
1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿； 梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。
2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵； 菊--鞠； 牡丹--富贵； 竹--平安。
3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。
4. 巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。
5. 根据插花作品的造型表达主题。

四、 主题思想确定后，确定构图和色彩。

五、 选择花材和花器。

六、 确定主枝的长或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。

十、摆设。

十一、清场。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。
1、根据花材的象征意义和谐音命名。
2、巧借自然景观命名。
3、借用成语和诗词名句命名。
4、以山水地域命名 “漓江春色”、“珠江帆影”
5、以个人的情感命名。
6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春”

插花中颜色的配置

一、 统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。
色调配--相同色调的不同颜色 如浅粉，乳白，鹅黄协调。

二、 对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。
色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。

三、 层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽 少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。
色彩设计配色与周围环境的协调
1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。
2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。
3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。
4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。
（注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。）

花色与花

红色--喜庆、吉祥、热烈

玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童

橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆

黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征

金黄--辉煌华丽

淡黄--轻快、柔和 （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象）

绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平

墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色

蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远

浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快

蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合

浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色

白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色 黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感

（瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感）

插花尺寸的确定

一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸

二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。
以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸：
第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍
第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍
第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍