美术插花图
⑴ 为什么有些女人喜欢插花
插花可以带给人好心情！插花的过程中，整个人的心情会变得非常安静，插的时候感觉到宁内静美好，插出来后容又能赏心悦目——这大概就是插花的最大功能吧！在这个忙碌的社会，你愿意为插花花掉你半个下午的时间，这才是最最奢侈的。
插花不仅是女生专利，男生也完全适合，而且很多世界级花艺师都是男的呢！找一个阳光明媚的午后，与你的爱人一起合作完成这件安静又美好的美差吧！
中国插花(chinese floarr)是一种古老的汉族文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
⑵ 春夏秋冬插花应该注意些什么
一、懂得些美术知识二、插花要有基本功三、插花时注重实践。
通过插花来陶冶自己情操呢?插花其实也是和美术有很大的关联的，插花是美术的一种，和绘画、建筑、雕塑等等都是相通的。比如老师常提到黄金分割比例、色彩、主次关系、质感、韵律、平衡，都是一些美术手段，基本上，这是一种用花组成的雕塑。让学习美术的人来插花应该说是易如反掌的，至少应该插不出什么“错”。
插花这项艺术对基本功的把握异常重要。如果一个外行来插花很可能不能把花插到自己想要的位置，或者把花泥弄得大窟窿小眼的，这不但会影响整体作品的美观，也会影响作品形态的稳定性，所以练就“一步到位”对于插花来说非常重要。一点我觉得就是现在国内的花艺作品都缺乏文化内涵。内涵对于插花艺术来说是至关重要的，当然了，这个方面是需要大家自己去领悟的。
现在社会上普遍的这些花艺教材都过浅，没有很深入的说明应该运用什么样的。技巧或者注意哪些点，像我们上课也是一样，老师都是做的太多讲得太少，弄得学完一轮感觉水平还是只停留在照猫画虎的阶段，比如老师说基柱设计很重要，却没告诉我们技巧，还有遮花泥的手段，也只是在实践中才偶然提到，其实这些看似轻描淡写的东西才是最重要的，其他的那些艺术造型的图片却是唾手可得，那并不是书上或者课堂上老师应该花大量时间经历描述的。
⑶ 插花艺术起源于中国还是日本
对此问题的探讨当前有两种看法，即源于佛前供花或民间生活。日本、韩国和我国部分插花界人士认为，插花最早是由佛前的供花发展起来的。其理由是史书、佛经中有明文记载。在佛教传入这些国家之后，插花才随之兴起，并且首先始于寺庙的祭坛插花，而后传入宫廷，继而发展到民间的。我国不少插花学者都引用《南史·晋安王子懋传》为佐证：“有献莲华（古同‘花’）供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”认为这是我国最早有关插花的记载。又引证北周观音像（现存英国维多利亚博物馆）中的观音手持瓶花的形象，谓之我国最早的插花标本。故而由此得出结论，我国插花源于佛前的供花，始于南北朝。韩国善良插花艺术研究会会长、国际文化协会国际插花事业委员会委员长朴善良女士在《台湾花艺》（152期）著文《韩国的插花艺术》中明确写道：“插花起源于印度，由印度传入中国，再传入韩国，由韩国传入日本的……”文中没有引证，但是根据史书记载来看，这条插花源流的传播路线恰巧与佛教由印度兴起后，向国外发展的北传路线十分吻合，那么随着佛教连同佛教艺术、佛教礼仪一起传播，也是自然而然、顺理成章的。因为佛前供花是佛教主要供奉法式这一。又据史书记载：佛教于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本，当时为日本飞鸟时代，推古天皇的太子圣德摄政，指导政治和文化。他对佛教狂热崇拜，多次向中国隋、唐王朝派遣使者朝贡学习，致力于引进佛教和中国文化。使者小野妹子曾先后三次到中国，将唐代的礼仪、佛教艺术（包括佛前供花以及供花的花瓶、祭坛器皿等）不断引入日本。当时中国的僧人、工匠也成群地东渡日本。圣德太子网罗大批中、朝工匠带领日本匠人大兴土木，修建许多寺庙，聚集数百名僧人、女尼宣传佛教，从而奠定了日本早期佛教艺术的发展基础，同时也促进了祭坛插花的兴起，并开始发展为早期的仅在僧侣中流行的祭坛插花。
佛教于公元前6世纪在印度兴起并盛行1000多年，传遍了亚洲各国，并成为世界性的一大宗教或某些国家的国教，对社会生活和文化艺术产生了深远影响，有的国家几乎使社会上的一切无不带有宗教的色彩，打上宗教的印记。由此看来，插花艺术直接源于佛前供花或在供花催生下发展而来，都是不言而喻的；插花源于佛前供花之说在某些国家确是如此。
但是，并非所有国家的插花都是源于佛前供花，因此还有插花源于民间生活的第二种观点，比如我国部分插花学者即是该观点的支持者。其理由是，西汉年间（公元前206年-公元23年）佛教传入我国之前，在民间已经有广义的原始的插花意念，并流行有多种形式的插花。据史料与考古发现，我国上古时期（公元前11世纪-公元前6世纪）的第一部诗歌总集《诗经》中就有大量的以花传情、装饰仪容的歌谣。《郑风·溱洧》记：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉 （即兰香草）兮……维士与女，伊其相谑，赠之以勺（即芍药）。”这是描写溱河洧水解冻之时男女青年到岸边采集兰花去祭祀、嬉戏、双方相爱，海誓山盟，别离之时互赠一束芍药花的爱情歌谣。《陈风·东门之扮》曰：“东门之扮，宛丘之栩。子促之子，婆娑其下。……视尔如 ，贻我握椒。”扮即白榆树的古名； 即锦葵之古名；椒即香草或花椒。这首歌谣是记述陈国的一种风俗，男女青年聚集在树荫下，跳舞唱歌、谈情说爱的情景，男青年夸赞女青年的美丽像是一朵锦葵花，而女青年则以一束香草赠送给男青年表示爱慕。又如我国战国时期屈原的经典之作《楚辞》中也有许多类似之记载，《九歌·东皇太一》记：“瑶席兮玉 ，盍将把兮琼芳……” 即镇；盍即合。此诗意是指铺着瑶席，上面压着玉镇，合手捧着成束的美丽鲜花。《九歌·山鬼》载：“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”杜衡即一种野生药用草本植物。这是记载山鬼出行，车上披挂着红绿相映的美丽花草，并拿着折下的香花赠其所思者。再如《九歌·少司命》记：“ （秋）兰兮蘼芜，罗生兮堂下。绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予。夫人兮自有美子，荪何以兮愁苦？”这是一首祭迎神巫的歌谣，描述神主男女相爱之情以及用淡雅芳香的兰花枝供奉的盛况。由上述种种充分说明，远在公元前11世纪我们的祖先们对花卉就有了多种多样的审美创作活动，将鲜切花（古称折枝花）广泛应用于生活中，并以头饰花、腰花、胸花、花束和花车等形式出现，这不正是今日礼仪插花中的某些花饰雏形吗！另据考古发现，在河北望都东汉墓壁画中绘有一方几上放一陶制卷沿圆盆，盆内均匀立放着6支几乎等形等长的红花枝，酷似人为插做而成（见图1），由此也说明在1900多年前，在祖先们的生活中已经有了原始的插花意念，进而在切花广泛应用的基础上将花枝插贮水养用以祭神、供佛或馈赠亲友、美化生活、装点仪容。这些审美创作活动的出现也是合情合理的。当佛教传入后，这些审美创作活动与佛前供花相结合，广为传播也是自然而然之事。
从史籍中同样证明，远在4000-5000年前另一个人类文明发源地的古埃及，已开始了同样的审美创作活动，将齿叶睡莲插入花瓶、花钵中作为墓室壁画，表示对死者的怀念与哀悼，也常将插花器皿作为随葬器。还有古希腊人远在3000-4000年前就有了大型的瓶花和花环，作为婚礼中的装饰物，至今这些古典的传统的装饰形式还保留在西方各国的插花之中。这充分证实插花源自民间生活之说也是历史的事实。
关于世界插花的源头问题，目前尚无大的争论，都认定二源论的观点。即西方插花艺术发源地是古埃及，东方插花艺术发源地是中国。根据考古发现，公元前2500年埃及法老（国王）贝尼哈桑墓壁上的瓶插睡莲图案以及公元前2400-公元前1800年随葬品五口插花容器、工艺美术作坊以及1922年发现的第十八王朝法老图坦卡蒙王的浮雕（公元前1358-公元前1348年），这些发现都是人类生活中最早的有关插花的最可靠的文物佐证。古埃及人视睡莲花（实为印度蓝睡莲）为祭祀司育女神的圣花，是神圣幸福的象征，因此，常把它作为宫廷中的雅卉，插入器皿中，装饰餐桌或作为馈赠礼品，也常用作丧葬品。古埃及人信仰人死后还会过着另一种与人间类似的生活，应当把人间的一切尽量提供给死者，所以随葬品很多，并且在墓室壁画和浮雕中充满了人间生活气息与时代感，这些随葬品就像一部形象的历史，成为考证研究古埃及政治、经济、文化艺术的重要依据。
埃及是世界文明古国之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隶制国家，在文字、历法、艺术、科学知识等方面，对西亚和欧洲都曾有相当影响，乃至对整个人类的文明都做出了贡献。特别是对希腊半岛的文化艺术产生的影响更为深远。希腊、罗马的文化艺术及用花的习俗缘由都与古埃及相似，插花艺术自然也不例外，很快由古埃及传至希腊、罗马，主要用来敬神、崇拜英雄、美化环境。在地中海沿岸的意大利、荷兰、英国和法国，插花也得以发展，并逐渐形成了一门完整的西方插花艺术。从人们对其风格的研究中发现，那对称的几何造型，丰满充实的构图以及巨大的体量，都与古埃及的美术和插花的定型格式、对称均匀的图形、巨大永恒的风格十分相似，如出一辙。所以，古埃及是西方插花艺术发源地了结论是无可非议的。
东方插花艺术的发源地在中国，但也有人认为是印度，究竟属谁目前尚无最后定论。从现有史料以及前述的许多佐证来看，中国为发源地是可信的，理由是充分的。
⑷ 画画可以给孩子带来哪些好处
文/坨坨君
童年就是这么有趣
说起这些明星我想大家应该都不陌生，他们都是我们演艺圈中的扛把子。
以前我们总说啊，艺人的生活距离我们十万八千里，而现在时代已经变啦！
他们也想过普通人的生活，也和所有父母一样对孩子有着极高的期望。
现在带你走进他们的世界，看看这些明星的孩子都在干嘛呢？
1赵薇女儿小四月
每年暑假必播的热剧《还珠格格》一定会让所有人记住了我们的小燕子，没错，就是我们已为人母的赵薇。
作为如此全才型的小燕子她当然也会把最好的都给自己的女儿啦！
小四月可是和我们的小燕子一样有着一副可爱的模样呢！
赵薇也曾在Instagram上贴出女儿小四月画画的照片，并配文：“架势”。
其实从这张画可以看出小四月和其他小女生一样，也喜欢画一些心形和一些颜色炫彩的东西，别说这气质，还真的很适合画画呢。
这也引发网友一阵好评，留言都是一片夸赞：
“长得这么好看、这么有才华，居然敢晒出来！”
“女神画画的架势美的不要不要的，好有文艺范儿！”
其实，赵薇之前有给小四月报很多兴趣班：跳舞、珠心算、英语，但小四月都没不感兴趣，她对赵薇说：我只要玩，什么都不要干，我就要玩。
但没想到，小四月爱上了画画，果然，天马行空的画画、无拘无束的想象，最能俘获孩子的欢心。
2田亮女儿森碟
自从湖南卫视《爸爸去哪儿》的热播之后，田亮的这对父女档也成了很多观众喜爱的对象。
很多网友都大赞田亮的家庭教育非常有方，把我们可爱的小森碟培养的这么出色呢！
森碟在节目中的表现深得观众的好评，不仅谦让有礼，自理能力也很强，这可让田爸爸省了不少心呢！
看我们的森碟小小年纪，就已经学会用很多颜色了，这幅《埃及金字塔》以蓝色为背景，衬托出了橘色的金字塔、橙色的太阳，以金黄色为底，画出了沙漠的炙热感。
3李湘女儿王诗龄
李湘是我们非常熟悉的主持人，现在的她工作上是女强人，家庭也非常幸福。
尤其是诞生了王诗龄这么可爱的女儿之后，李湘和老公的重心都在她身上了。
王诗龄一直都是观众心目中的小公主，口才好，长得可爱，完全继承了李湘的伶牙俐齿。
王诗龄的这幅《插花图》，从花瓶颜色的深浅变化到形状的勾勒，都很到位，虽然花柄画得有点抽象，但抓住了花朵的精髓。
4伊能静儿子小王子
伊能静也是演艺圈中非常具有代表性的女演员了，她因为成名早也给观众带来了很多的经典作品。
虽然后来伊能静重组了家庭，但他对自己和前夫哈林的儿子小王子的教育可是从来没有懈怠呢！
小王子从小就喜欢画画，这是他12岁时的画作《梦境》，这想象力，这构图，难怪他能考上国外著名的美院。
5张艺谋小女儿张壹娇
张艺谋我们太熟悉了，他导演的电影基本我们都会看过一二，也获得过无数国际上的大奖。
平时我们看到的张艺谋都是一个严谨的工作狂，对他的私生活也很少探悉。
在8月21日的晚上，张艺谋的爱妻陈婷微博晒出一组小女儿的画作，这让很多观众也认识了他的小女儿张壹娇。
我们看她这画画的架势，一看就是经常练习的小朋友。
她的水墨画用墨深浅分明，下笔果断，画面干净简洁。
彩铅画小飞马线条流畅、涂色细腻，画出了白马飞驰的感觉。
所以也难怪网友会这么感叹：又一位小才女啊！
6黄磊女儿多多
黄磊在演艺圈的好男人形象早就已经根深蒂固了。事业有成，对家庭照顾的无微不至。
因为他的厨艺了得，所以也获称另一个外号：“黄小厨”。
都说虎父无犬女嘛，他的女儿黄多多当然也继承了爸爸的多才多艺。
多多也特别喜爱画画，而且在这上面非常有天分，他还经常把自己的绘画作品送给家人和做小手工送给自己的小伙伴们。
这可以看出多多是个懂得分享的孩子，也希望她能在画画中获得更多的快乐。
连周杰伦都表示：“不介意女儿入行，但一定要学画画”
那画画可以给这些孩子带来哪些好处呢？
01培养孩子的气质
好的气质要从小培养，学画画的孩子身上也会多了一份艺术的气息。
学画画就是可以陶冶情操的事情，它注重一个人用稳定平静的心态画画，才能把画画的具有神韵和动静结合起来.
虽说素描只有黑白灰，但是不同的颜色分层的搭配会有不一样的视觉，气质是独特的，依据每个人的不同特色，不同性格，画法的不同，产生的气质也是不同的。
02让孩子获得自信
很多孩子会不够自信，这个时候绘画起到的作用就不是一丁点了，绘画是可以潜移默化的增长孩子的自信。
每一幅画都像是孩子的战利品，因为那里面融入了他们自己的创作，自己的思维。
当得到家长的老师的夸赞后他们一定会信心大增，在面对其他事情的时候也敢于去尝试，敢于去表达了。
03提升孩子的想象力和创造力
画画是件极需要想象力的事情，孩子在画画的过程中会注入自己的思想，天马行空。
这会很大程度上开发他的智力，让他思维更加灵活。
绘画过程中的构图，造型，涂色，休整等，从始至终的全过程（无论是动手还是动脑都是完完全全独立完成）而且永远不能和其他人一样。
04锻炼孩子的观察力
我们说孩子的观察力会帮助他在以后的人生道路上走得更好。
细致的观察每一件事，细心的洞察每一个细节，无论是在学习还是以后的工作中都能少走很多的弯路。
这就是在画画中可以提升的品质，画画的时候我们会观察色彩的搭配，观察线条的粗细，只有通过有力的观察才会成就一副好的画作。
05培养孩子独立思考的能力
画画的时候会遇到很多的问题，这个时候就需要我们做出一些抉择。
比如一幅画需要哪些元素，哪些色彩，这都取决于我们自己对这幅画的思考。
每个人的思维模式都是不同的，当孩子能够独立完成一幅画的时候他也就有了自己思考的能力，这些在以后的生活中是至关重要的。
毕竟以后很多事情都需要自己独立面对，独立思考的。
⑸ 插花都有哪些技巧
（一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.
⑹ 插画怎么画
一 插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二 学习插画软件的操作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
⑺ 中国传统插花的由来
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
⑻ 插花知识
插花知识推荐
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的'定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。
插花分类
东方式插花
东方式插花代表国家为中国和日本，西方式插花则以欧美国家为主。东方式插花艺术可简单归纳为直立型、水平型、倾斜型与下垂型。东方式插花对花材与花器的比例有着一定的要求。东方式插花艺术把美学建立在“意境”的基础上，并善于借鉴绘画、美术、音乐诸艺术，因此，东方式插花艺术讲究诗情画意，表现内涵深邃的意境。同时，东方式插花艺术崇尚自然，注意表现花材线条美，清丽高雅，往往采用“借物寓志”、“托物抒怀”的艺术手法。
西方式插花
西方式插花讲究构图整齐规则、均衡对称。传统西方式插花造型有圆形、三角形、不等边三角形、半球形、弧线型和S型等基本图案，有格有局，用花量大，花材色彩浓艳，稳重雄健、华丽大方，颇有气派。
所需材料
花泥，花篮或者花瓶，鲜花，配叶，剪刀，指剪，去刺器（去玫瑰枝子上的刺用的），包装纸（手揉纸，无纺布纸，卷边纸，羽纱，塑料纸，纱网），各色丝带，水桶，保鲜液
配花：黄莺 小雏菊 洋桔梗 多头玫瑰 剑兰 多丁 乒乓菊 相思梅 水晶草 情人草 满天星 黄金球 勿忘我
配叶：天门冬 蓬莱松 鱼尾叶 栀子叶 钢草 巴西叶 龟背 羊齿 排草 扁叶 一叶兰 针叶 剑叶
插花流程
修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
;⑼ 关于插花美术书
请问该怎么帮助您
⑽ 请问这是什么主义的绘画作品
这是插画。西方古典油画才分什么主义，不过也是现代人根据所画的内容评判的。比如西班牙画家达利，画的古怪的内容，叫超现实主义。