国画花卉植物

Ⅰ 国画桃花基本画法

国画桃花基本画法

桃花，即桃树盛开的花朵，属蔷薇科植物。叶椭圆状披针形，核果近球形，主要分果桃和花桃两大类。下面我给大家介绍国画桃花的.基本画法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

国画桃花的基本画法

步骤1、先用赭墨勾画出主干，并擦出横向斑纹，略施淡赭石。

步骤2、用笔调白，笔尖略蘸曙红，单瓣桃花五笔画成，每瓣要从瓣尖向花芯画去。点画花蕾时花色要稍浓一些。

步骤3、花色未干时，勾丝点药。用紫红色点写侧面和背面的花萼，笔触尽可能粗放些随意些。

步骤4、花朵画完后，调汁绿，笔尖略蘸胭脂，在花的周围点缀些叶子，叶尖多向上，似朝天的小刀。

画桃花要注意的几个方面

1、主干画好后，枝干要画得断断续续，交叉的枝干要注意姿态，不宜太平展，要拉出一定的态势。

2、画花要富于变化，正侧俯仰，全开未开，深深浅浅，疏疏密密，画面才显得丰富有变化。

3、画桃花必画桃叶，这是与梅花的重要区别之一。画桃花的用笔与梅花也有所不同，笔触要从外向内画，外部尖圆。

Ⅱ 国画花是什么花

牡丹。
牡丹（学名：PaeoniasuffruticosaAndr。）：是双子叶植物纲、芍药科、芍药属植物，为多年生落叶灌木。茎高达2米；分枝短而粗。叶通常为二回三出复叶，表面绿色，无毛，背面淡绿色，有时具白粉，叶柄长5-11厘米，和叶轴均无毛。花单生枝顶，苞片5，长椭圆形；萼片5，绿色，宽卵形，花瓣5或为重瓣，玫瑰色、红紫色、粉红色至白色，通常变异很大，倒卵形，顶端呈不规则的波状；花药长圆形，长4毫米；花盘革质，杯状，紫红色；心皮5，密生柔毛。__长圆形，密生黄褐色硬毛。花期5月；果期6月。
花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在栽培类型中，主要根据花的颜色，可分成上百个品种。”牡丹品种繁多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。
唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”。在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。1985年5月牡丹被评为中国十大名花之二。是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。
2019年7月15日，中国花卉协会发出《投票：我心中的国花》，向公众征求对中国国花的意向。截至2019年7月22日24时，投票总数362264票，牡丹胜出，得票高达79、71%

Ⅲ 我画了一幅凌霄花的国画，大家帮我起一下名字。谢谢

凌霄花的国画，可以叫《直冲云霄》。
凌霄花，是紫葳科、凌霄属植物。
凌霄花是攀援藤本；茎木质，表皮脱落，枯褐色，以气生根攀附于它物之上。叶对生，为奇数羽状复叶；小叶7至9枚，卵形至卵状披针形，顶端尾状渐尖，基部阔楔形，两侧不等大，长3至6厘米，宽1.5至3 厘米，侧脉6至7对，两面无毛，边缘有粗锯齿；叶轴长4至13厘米；小叶柄长5至10毫米。
顶生疏散的短圆锥花序，花序轴长15至20厘米。花萼钟状，长3厘米，分裂至中部，裂片披针形，长约1.5厘米。
花冠内面鲜红色，外面橙黄色，长约5厘米，裂片半圆形。雄蕊着生于花冠筒近基部，花丝线形，细长，长2至2.5厘米，花药黄色，个字形着生。花柱线形，长约3厘米，柱头扁平，2裂。蒴果顶端钝。花期5至8月。
凌霄花性喜光、宜温暖，幼苗耐寒力较差。若光照不足，虽可以生长，但枝条细长。要求肥沃、深厚、排水良好的沙质土壤。
凌霄花主要价值
园林价值
凌霄为著名的园林花卉之一。其花朵漏斗形，大红或黄色，色彩鲜艳。5至8月开花，花开时枝梢仍然继续蔓延生长，且新梢次第开花，所以花期较长。
凌霄花为藤本植物，喜攀援，是庭院中绿化的优良植物，用细竹支架可以编成各种图案，非常实用美观。也可通过制成悬垂盆景，或供装饰窗台晾台等用。

Ⅳ 国画中的飞来凤花是什么植物

醉蝶花。

醉蝶花花梗长而壮实，总状花序形成一个丰茂的花球，色彩红白相映，浓淡适宜，尤其是其长爪的花瓣，长长的雄蕊伸出花冠之外，形似蜘蛛，又如龙须，颇为有趣。

醉蝶花开放时，花瓣慢慢张开，长爪由弯曲到从花朵里弹出，其过程如同电影快镜头慢放一般。地栽可植于庭院墙边、树下。

(4)国画花卉植物扩展阅读

醉蝶花是一年生强壮草本植物，高1-1.5米，全株被粘质腺毛，有特殊臭味，有托叶刺，刺长达4毫米，尖利，外弯。叶为具5-7小叶的掌状复叶，小叶草质，椭圆状披针形或倒披针形，中央小叶盛大，长6-8厘米，宽1.5-2.5厘米。

最外侧的最小，长约2厘米，宽约5毫米，基部锲形，狭延成小叶柄，与叶柄相联接处稍呈蹼状，顶端渐狭或急尖，有短尖头，两面被毛，背面中脉有时也在侧脉上常有刺，侧脉10-15对；叶柄长2-8厘米，常有淡黄色皮刺。

Ⅳ 国画各种花卉的画法，最常见的有哪几种呢

自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。

中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。

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Ⅵ 国画花鸟基本画法技巧

国画花鸟基本画法技巧

学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画花鸟基本画法技巧，欢迎阅读。

花卉的观察

( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。

花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别。

牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

花蕊有长短多寡的区别。

雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察。

花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等。

复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误。

叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写。

有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。

对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。

总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的'嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。 例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。

禽鸟是卵生，故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。

此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战。

刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。

标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。

初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。

写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。

每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同，若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。

此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，下图是寿平的《水仙图》，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：

一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、竹干等。

二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。

三为连续弧 线描，适於画花瓣。

画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。

它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》，是以双钩填彩法表现的例子。

画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。

设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。

渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

(一)先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白的粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底，再用花青分染。

(二)先染後：紫红色或深红色的花卉，可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青(或淡墨)分染後，再草绿。

(三)接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白的粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。

与禽鸟的赋采法略有不同，首先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，干后第三次铺色，接着第四次梳毛，第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚。

初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 、艳，总以淡雅为尚。

染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。

依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

Ⅶ 国画凌霄花的花语是什么

凌霄花是连云港市名花之一。千年古凤凰城 ——南城镇，素享“凌霄之乡”美誉。 凌霄花为内多年容生木质藤本，有硬骨凌霄和凌霄之分。这两种港城都有，硬骨凌霄居多。 凌霄花适应性较强，不择土，枝丫间生有气生根，以此攀缘于山石、墙面或树干向上生长，多植于墙根、树旁、竹篱边。每年农历五月至秋末，绿叶满墙〔架〕花枝伸展，一簇簇桔红色的喇叭花，缀于枝头，迎风飘舞，格外逗人喜爱。 凌霄花寓意慈母之爱,经常与冬青、樱草放在一起,结成花束赠送给母亲,表达对母亲的热爱之情。

Ⅷ 国画兰花的介绍

兰花属兰科，是单子叶植物，为多年生草本，亦叫胡姬花。由于地版生兰大部分品种原产中国，因权此兰花又称中国兰，绍兴是兰花的故乡。根长筒状，叶自茎部簇生，线状披针形， 2～3片成一束。兰的根、叶、花朵、果、种子均有一定的药用价值。兰花是一种以香著称的花卉，具高洁、清雅的特点。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”，四君子之一。

Ⅸ 国画中植物的寓意

植物历来都蕴含着丰富的象征意义。

古往今来，中国的文人墨客通过:植物的某些特征、姿态、色彩.给人不同的感受而进行艺术创作，来表达某种思想感情或某一意境。

国画创作中，总会包含着梅花、竹、松树、兰花等植物，大多都代表着吉祥安康的寓意。

1，梅花
中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度，使古今诗人画家为它赞美。更以它的冰肌玉骨、凌寒留香；被喻为民族的精华而为世人所敬重。
梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此又被民间作为传春报喜的吉祥象征。

2，竹
青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，
更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。
历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，
予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。竹在中国的装饰绘画上，亦被作为平安吉祥的象征。

3，松
松树的丰姿雄态醉人千古。它是一种生命力极强的常青树。不管冰冻风寒，依然苍茏茂郁。人们赋予它意志刚强，坚贞不屈的品格，与竹、梅一起比作“岁寒三友”。而予以敬重。民间更爱它的常青不老，在传统装饰中它是长寿的代表。

4，兰花
中国传统名花，是一种以香著称的花卉。

它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。
它的花素而不艳，亭亭玉立。兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。把友谊之真喻为“兰交”，

5，菊花。
它隽美多姿，然不以娇艳姿色取媚，却以素雅坚贞取胜，盛开在百花凋零之后。人们爱它的清秀神韵，更爱它凌霜盛开，西风不落的一身傲骨。赋予它高尚坚强的情操，以民族精神的象征视为国萃受人爱重，菊作为傲霜之花，一直为诗人所偏爱，古人尤爱以菊名志，比拟自己的高洁情操，坚贞不屈。古神话传说中菊花又被赋予了吉祥、长寿的含义。如菊花与喜鹊组合表示“举家欢乐”；菊花与松树组合为“益寿延年”等。

Ⅹ 如何画国画绣球花

1、绣球花是由无数个小四瓣形的小花组成，所以在画的时候先画其中的一个小花。回四个花瓣中间有一个花心。