钢笔画花卉

A. 花卉园艺师

有本科也有专科
本科，四川农业大学，西昌学院
专科。成都农业科技职业学院

B. 如何学造景设计

首先端庄自己对学习的态度，只有态度端正了，对景观设计学科富有了情怀而感兴趣了，才有可能静心去认识和研究它。


明白了这神圣的学科，利用一切资源去学习。图书馆的专业书籍和网络资料是最好的学习资源，但在认识专业知识的时候一定要去补充其他学科的知识，因为景观设计是最为综合的一门艺术，相关知识的选修课是不错的选择。景观设计是一个综合性的学科，它汇集设计学、规划学、建筑学、地理学，生态学，美学等学科知识于一体，要学好景观设计、学懂景观设计，必须具备上述学科的扎实的基础知识，综合和专业理论知识是基础，任何一个学科的发展都是有理论支撑的，只有对这些有了一定的了解，你才有“法”可依，才明白为什么大师要这样设计，怎么才可以设计好。要多读书，如《景观设计：专业、学科和教育》、《“反规划”途径》、《景观设计学》、《景观：文化生态与感知》、《生存的艺术》、《生命的景观》等，同时要广泛的涉猎各有关内容的书籍和各类杂志。并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识广度是十分必要的，设计不能光考虑美学上的东西，应该对场地规划、土地资源、环境保护等综合因素全面关注。要了解规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面，要多角度地学习和思考，努力扩大自己的视野。我们的知识面越广，我们思考问题的方式就会越缜密。


设计是一种创造性的活动，要想设计出好的作品，就一定要平时多积累。“巧妇难为无米之炊”——没有积累，就一定没有设计。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”——设计就像是写文章，你只有积累的词汇、语句、段落等足够多，才能出口成章。这就要求大家平时要多看一些国内外优秀的规划设计作品，分析它们，理解它们，分类进行记忆。平时的案例积累就是词汇语句的积累，有了一定量的积累，才可能将它们加工之后再利用，从量变到质变，创造出优秀的规划设计作品来。比较自己的作品，分析感受，并且从中学习借鉴及运用。


制图，只是我们设计的一个表现手段，我们也得要掌握Photoshop、autoCAD、 coredraw、sketchup、3Dmax等常用的设计软件。而不是去沉溺于学习制作效果图作为学习的终极目标。平时加强自己的手绘能力训练，多练习画钢笔画，熟悉水溶性彩铅、水性或油性马克笔的和掌握他们使用技巧。这些还是很必要的。

C. 邮票发行需要哪些部门审批

纪念邮票的选题范围

主要包括：对全国、全民、全社会有重大意义的纪念日，如建党、建国、建军等重大节日（一般逢10大庆发行纪念邮票），全国性的党代会、人代会等；重大的国际、国内的体育活动，如奥运会、全运会和在我国举办的重大体育活动等；纪念老一辈无产阶级革命家；宣传近代和现代革命史上著名的革命家、爱国人士、卓越的科学家和文化艺术名人；宣传我国历史上著名的思想家、政治家、军事家、科学家、发明家、文学家和艺术家等；还有外国的著名人士，如对世界有重大贡献的思想家、革命家、科学家、文学家、艺术家等。其中人物邮票一般逢诞生日10周年或100周年时发行，一般不重复发行；对当代还健在的著名人物原则上也不发行邮票。

特种邮票的选题范围

主要反映我们伟大祖国的悠久历史和古老文化；社会主义建设成就；民族、民俗、民间的传统文化艺术活动；珍稀的动物、植物和矿藏资源；名胜古迹、自然风光、出士文物，以及有关妇女、儿童、青少年的内容等。普通邮票的选题范围

普通邮票是国家邮政通信普遍使用的邮票，具图案具有明显的本国特征。很多国家以国家元首的肖像、国旗、国徽等作为普通邮票图案。我国的普通邮票则以天安门、长城、革命圣地、祖国风光、社会主义建设成就、花卉、民居等作为图案。普通邮票不经常发行新品种。

根据邮票的选题原则．形成了邮票选题的若干系列。邮政主管部门按照系列分别考虑长期、中期和年度的邮票发行计划。

邮票年度发行计划

制订邮票年度发行计划，一般地讲，要考虑到两个方面的因素。

（1）普通邮票的发行，主要考虑保证邮政通信业务的需要，根据各类邮件的不同邮资，发行相应面值的普通邮票。纪特邮票除通信使用外，还被集邮爱好看购置收藏，因此在确定全年纪特邮票的发行量时，要考虑到集邮爱好看的需要量。

（2）邮票发行计划的制订必须考虑到邮票的印刷条件和主产能力。

邮票发行计划的内容

邮政主管部门每年编制邮票发行计划的内容通常包括：

（1）发行多少套邮票，其中纪念邮票几套，特种邮票几套；普通邮票发行哪几种面值；邮资信封、邮资明信片的发行数量。

（2）每套邮票的名称、枚数和主题内容。

（3）每枚邮票的规格尺寸和面值。

（4）每套邮票的发行日期。

（5）每套邮票的印刷版别和发行量。

目前我国大体上每年发行纪特邮票20套左右，其中约有小型张2至3枚。普通邮票大致是3至5年换一次图案；普通邮资信封和普通邮资明信片换新图的时间可能更长一点。纪念邮资信封和纪念邮资明信片每年大约各发行3至5枚，风光邮资明信片每年约发行1至2种。

邮票图稿的设计

邮票是一种设计讲究、印刷精美的小型艺术品。邮票画面的内容涉及到古今中外的政治、经济、文化、艺术、科学、民俗、风光等等，可以说是包罗万象，丰富多采。一枚图案设计新颖美观，印刷制作精致的邮票，将会受到人们的喜爱；相反，如果邮票图案设计没有艺术感染力，不能主动地表达主题内容，或者印刷质量不尽人意，即使题材不错，也将会使人失望。

由于邮票是国家发行的，它代表国家的水平，因此邮票图案的设计，一般都讲究庄重大方，严谨完整，递免琐碎或过于花哨。世界各国的早期邮票，大多是国家元首的肖像或象征国家的装饰性图案。随着社会的发展，科学文化的进步，邮票图案的内容越来越丰富。但是邮票毕竟是一种小型艺术品，要在方寸之地表现过于复杂的内容是不现实的。

邮票图稿的设计不同于其它绘画艺术，它有真自身的规律性和局限性。首先，邮票图案是根据规定的主题内容进行创作设计其次，邮票是知识性很强的小型艺术品，对某些主题形象的刻画（如动物、植物等），力求写实，要求艺术性与科学性完美的结合。第三，邮票有规定的尺寸和一定的格式，邮票图稿必须严格按照版式和准确的放大倍率，按比例进行绘制。第四，邮票票面上必须具有国名、面值和志号，有时还有题头、名称等文字，既要考虑文字与图案的关系，又要讲究字体的艺术性，使图文和谐，成为一个整体。第五，邮票原稿的设计，还要与印刷工艺相结合，设计构思时就要考虑到用哪种印刷方法印制，如何发挥印刷工艺的特点；原稿设计与印刷工艺要密切结合，充分考虑邮票图稿缩小后的印刷效果。

一般地讲，设计一套邮票都要经过以下过程：

（1）接到邮票设计任务后，首先要了解和掌握这套邮票的主题思想内容，然后深入实际、体验主活。

（2）在体验主活的过程中，厂泛收集资料，包括文字资料和图片，做笔记、拍照片、画速写，并进行认真研究，尤其要请教相关专家，得到有关部门的鉴定，力求做到资料真实无误。

（3）在深入主活、研究资料的过程中反复构思、构图，做到高度概括，突出主题；手法简练，讲究艺本格调；造型准确，艺术性与科学性密切结合；注意图案与文字的和谐，以及图稿与印刷工艺的互相配合。

（4）严格按照设计的版式和图稿放大后的倍率比例，绘制符合要求的邮票图稿。

由于邮票图稿必须符合邮票设计规律，具备邮票的特点，所以并不是任何一幅名画都可以作为邮票的理想图稿。当然，有些切题的名画，经过邮票设计者的精心设计，和邮票印刷技术人员的精心加工，也能成为好的邮票图稿。

绘制邮票图稿，其绘画体裁没有具体的规定。就我国的邮票图稿而论，油画、国画、水彩画、水粉画、木刻、钢笔画、铅笔素描，以及照片、宣传画等都可以做邮票的图稿。然而对各种不同风格的图稿，采用的印刷手段和工艺技术则有简有繁，要根据图稿的实际情况而定。从世界各国发行的邮票情况分析，邮票图稿用水粉画绘制的较多，规格尺寸一般是邮票图案尺寸的4至6倍，我国的情况也大致如此。近几年来，有些工业先进的国家，运用电子计算机技术进行邮票图稿设计，在荧光屏上构思构图。不断修改提炼，能设计出新颖别致的图稿。大凡这一类的设计图稿，都比较简练单纯，较容易制版印刷．也较容易印出简练明快的艺术效果。

当然，不论采用什幺体裁，邮票图稿的设计一般都应注意做到：主题明确，画面简洁，图文和谐，色彩明快，雅俗共赏。

邮票图稿的评议和审定

当前，我国邮票图稿的设计是采用竞争机制择优选用的。竞争的邮票图稿首先要经邮票图稿评议委员会评议，邮票图稿评议委员会由著名美术家、印刷技术专家、集邮家和专业邮票工作者组成。评议委员会对邮票图稿的评议，主要是在图稿的艺术性、科学性、技术性等方面。每套邮票在3至5个图稿方案中进行评议：通过评议选出一个最佳方案，报送邮电部审批。如果评议时出现不同意见，采取举手表决的方法解决；如果评选的图稿均不符合要求，则需要重新组织设计。邮电部对邮票图稿的审定是十分重视的，一般都要在部长办公会谈上进行审定。

邮票图稿的整稿和制定印刷工艺

邮票图稿经邮电部批准后，要对图稿进行必要的修正和整理，并根据印刷工艺要求和票型规格，按放大倍率画出准确的版式。在版式上，要精确合理地安排邮票的图案、文字位置。然后交给邮票印刷厂主产。

雕刻版邮票则先由雕刻者手工雕刻出钢质原版，然后交付邮票印刷厂制版、印刷。

邮票印刷厂在研究这图稿的特点后，为了尽可能完美地印制出邮票图稿的艺术效果，工艺技术人员要和邮票图稿的设计人员一道根据印刷条件进行制版和印刷的工艺设计。印刷的工艺设计是十分重要的，有经验的印刷工艺技术人员能很好地与艺术设计人员密切配合，充分利用和发挥各种印刷方法的特点，制订出最佳的制版和印刷工艺施工方案。

邮票的印刷制作、制版、印刷、打孔、成品检查和数字管理

无论采用哪种印刷方法，都必须严格按照工艺方案进行制版。照相分色准确、层次清晰、版纹均匀、规格精确，这些都是邮票印刷质量的关键。没有高质量的印刷版，就不能印刷出高水平的邮票来。

印刷则是直接体现邮票质量的手段。由于印刷质量决定于印版质量、印刷机性能、纸张油墨质量等诸因素，因此熟练的印刷工人必须精通印刷技术，熟悉机器性能，掌握纸张、油墨等原材料的特性，并随时调整操作，以保证整批邮票印刷的高质量。

邮票的打孔质量也是影响邮票品相好坏的重要因素之一，所以不论是邮票印刷机随机同步打孔，还是印刷后用专门的机器打孔，都要求打孔器随时保持良好的运转性能，做到打孔位置准确，不偏不斜；齿孔光洁，不出现盲孔。

邮票成品（已经印刷完成打好齿孔的整张邮票）的质量检查是严格的。主产车间订有质量标准和检查条例，必须逐张逐枚认真

检查，不符合标准的即作为废品，不得流出厂外；纪特邮票的成品经过复查后才能编号打色。

邮票生产的数字管理十分严格。因为邮票是国家发行的有价证券，所以在邮票生产过程中，凡是邮票半成品和成品，都必须保证数字（数量）的绝对准确。上下工序在交接时，双方必须当面点清数字，无误后才能办理交接手续。废品与正品一样进行严格管理，不允许出现差错。在每一套邮票生产完成，清点数量准确无误后，废品要销毁。销毁邮票废品时，须有专人负责监销。邮票印刷厂制订有具体的管理办法和严格的规章制度，凡违反规章制度的，一经查实将受到严肃处理；触犯刑律的则送交公安部门法办。

邮票的储存、发运和发行

邮票按计划分品种生产完成后，全部交邮票发行部门的库房储存。邮政通信用邮票，按分配计划分发到全国各省、自治区、直辖市的邮政主管部门，然后逐级下发到各地、市、县邮政局、所。集邮系统所需邮票，由中国邮票总公司发运到各省、自治区、直辖市的邮票公司。

每套纪特邮票和纪念邮资封、片，都有规定的发行日期，由国家邮政主管部门下达《发行通知》文件。在规定的发行日之前绝对不允许提前出售。邮票发运部门则在纪特邮票（包括纪念邮资封、片）的发行日之前按计划数量发到全国各省、自治区、直辖市的邮政局和邮票公司。

普通邮票和普通邮资封、片则按分配计划分季度发运。

关于2008年纪特邮票发行销售工作有关问题的通知

为做好2008年邮资票品发行与销售工作，现将有关事项通知如下：

一、发行工作（一）发行政策2008年纪特类邮资票品实行“宏观调控、适度从紧”的发行政策。纪特邮票发行期为6个月，发行期结束后集团公司适时向社会公布邮票发行数量。（二）发行计划2008年纪特邮票发行计划、纪念邮资封片发行计划。

D. 画可以分几类（从用的笔来说）

西画中又有油画、水彩画、蛋彩画、粉彩画、水粉画、素描、版画等，
中国画有工笔画、大写意画、小写意画、重彩画、白描等。

从不同流派上大体分为古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、印象派后期、分离派、抽象主义、立体派等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

或者

按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；

按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；

按画面的形式和功能:
可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

中国画的分类很复杂：

从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
还有西方的
参考资料：

E. 想买本园林方面的钢笔淡彩表现技法的书，里面包含植物肯定要多一点的

园林景观美术精学精练系列教材-园林水彩(含水粉、钢笔淡彩)
“园林景观美术精学精练系列教材”(5本／套)是由中国林业出版社文化教育编辑室针对目前园林美术课”师傅带徒弟”、无适宜教材可用的现状，组织工作在教学第一线，来自全国三十几所农林院校的优秀园林美术教师历经三年共同编绘，以园林植物、园林建筑、山石水景等为元素的配置，充分表现建筑间的空间艺术。 该套丛书在图解基本表现技法的基础上，重点图解了园林元素的表现及设计构成技法，并给出了大量园林绘画表现实例，可以让学生在临摹的同时，不断提高绘画技法及绘画表现力，并与园林专业紧密结合，掌握园林设计的精髓。 该套丛书由教育部园林专业教学指导委员会指导审定，是高等院校园林专业“十一五”规划通用教材，适合园林专业师生和园林设计工作者作为教材或参考临摹范本使用。 本书是该系列教材之一，通过水彩画训练可以提高园林专业学生的艺术修养，提高色彩及空间的想像力和表现能力，掌握水彩的绘画基础理论和技法，通过水彩画观察训练可以加深对景物比例、结构、透视、明暗和色彩等的观察能力。学生的艺术修养直接影响到他们今后园林作品的设计创作，通过水彩画的训练，更准确地把握设计内容。

F. 怎么把楼阁处理成钢笔画

可以用白描的，就像白描花卉一般。很朴实！
当然也可以简化，钢笔画去追求中国水墨画里的意境。比如仅露一角，隐约含蓄！！
是个人体会，勿喷...

G. 绘画都有哪些种类

绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，但由于颜料、工具和绘画手段不同，绘画形成了众多画种，比如有素描、中国画、水粉画、油画、水彩画、版画等。
素描就是用单色画的画。如铅笔画、炭笔画、钢笔画等，单色水彩和单色油画也可算作素描。素描是一切画种的基础。
水彩画，顾名思义，是以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画。由于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反映，就能使水彩画产生清新、剔透、轻快、明洁、湿润、流畅的艺术特色。
水粉画严格来说，应属于水彩画范畴，因为两者都是以水驱色，本质相同，若有差异，水粉只不过是不透明的水彩而已。因此，兼有油画一样的覆盖力，也兼有油画的表现力和艺术效果。
油画，就是以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画。它是最具有综合表现力的画种，无论表现物象的体积、空间、光感和质感，刻画形象的形与神的真实程度都兼其他画种之所能。
中国画是使用中国式手笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料这些传统工具、材料作画。它有高度的提炼、概括技巧，能充分体现民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。
壁画是古老的艺术形式，通常画在宫殿、洞窟、寺院、墓室和厅堂的墙壁上，作为装饰。壁画是人类早期最主要的绘画品种。
漫画是一种具有幽默性质的画种，画面风趣、诙谐，漫画一般是用比喻、夸张和象征的手法突出表现内容，以利于批判、讽刺，或鼓动、宣传。

H. 初学者如何用钢笔画花卉

找原图，用复写纸勾勒，最后钢笔描。。
练多有手感后再尝试脱稿画好了。。