标本花艺

⑴ 插花艺术中花材的分类有哪些

插花艺术中花材可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。

1．鲜花插花

全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花

全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花

所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

4.压花

所用材料主要是自己采集的各种标本，等压干以后取出。找一张带脚的美观的纸板摆出自己喜欢的样子就行啦！动物标本也是一样的做法。

(1)标本花艺扩展阅读：

切花选购要诀：

1、花朵大部分全开的不宜购买。

2、花型过小不宜购买。花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。

3、花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

4、花色应鲜艳。花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。

5、观察花材的整体形态。 凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐 色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买

6、用手触摸水中的花枝。用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。

⑵ 中国插花最早又称什么

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花(图1)，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》 (图3)，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
中华人民共和国成立后，特别是到20世纪70年代末到80年代初，随着改革开放和花卉园艺事业的发展，插花这门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展，北京、广州、上海等地先后成立了插花组织。1987年4月，在北京农业展览馆召开了第一届全国花卉博览会，同时举办了全国插花展览。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。此后，许多大、中城市相继成立了地方性的插花花艺协会，初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络。至今，结合全国花卉博览会举办的全国插花展览和评比已有4次，大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提高插花艺术水平，各地纷纷举办了各种类型的插花培训班，一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。

⑶ 压花艺术的压花艺术历史与现状

压花来源于“植物标本”。至于植物标本何时发展成为压花艺术，已经不可考证。
压花艺术19世纪起源于欧洲，20世纪50年代流行于日本，20世纪80年代在中国开始兴起。压花盛行最早是在欧洲，流传极为广泛。英国有三百年的压花历史，法国、意大利、德国、丹麦等国家有不同的压花流派和作品。近年来压花在日本、美国、澳大利亚和中国台湾、中国大陆也颇受欢迎，得到了极大的发展。
19世纪后半叶，到英国维多利亚女皇时代，压花艺术到达一个新的高潮。女皇自己就是压花艺术家。压花艺术成为宫廷贵妇人的嗜好，而且非常普及。压花在上流社会仕女间十分盛行，她们用压花点缀圣经封面或做成装饰画。压花成为宫廷贵妇人自娱自乐的上流社会活动。宫廷花园里的花草植物，甚至属于医学研究的药草，都被制成压花压叶。她们互相介绍奇异花草，切磋压花技艺，展示自己的作品，在豪华的宫廷，压花画用精美的镜框包装起来，成为必有的室内装饰画。后来，压花艺术逐渐推广，发展到民间，也成为各阶层人士的休闲活动。压花艺术至今在英国仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇后Grace Kelly为代表的上层贵妇，热衷于压花艺术。Grace出生于美国费城，是好莱坞著名的电影明星。据说Grace爱花成癖，尤其喜欢压花画，她在家乡学会了压花艺术，而且成为压花高手。她嫁到摩洛哥后，亲自组建花园俱乐部，进行各种形式的花艺活动，推广压花艺术。至今，摩洛哥还遗留着她的许多美丽的压花作品，她的压花作品由摩洛哥政府组织，在全世界巡回展出。她生前曾担任过费城花展压花艺术作品比赛的评委。
美国的压花艺术源于英国，融入了美国那种崇尚自由的文化。美国最大规模的世界级压花艺术作品比赛每年的3月在费城举行。
日本方面，植物标本的研究是在明治维新时代才传入日本。20世纪50年代，第二次世界大战后，开发研究了干燥剂，由于市面上极易买到干燥剂，便由简单的植物标本制作发展成压花。日本人对于压花的研究比较深入，也推广普及得好，这是因为日本不仅民间推广，政府也大力支持和推广。压花艺术在日本的地位与插花艺术一样，都是有地位的国家级艺术。对于压花艺术方面的研究，日本人一直处于领先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪称日本压花艺术的代表，他们的家族企业“日本花和绿研究所”，致力于压花技术的研究，开发压花用具以及各种各样的压花新产品和新技术。国际压花界很多人都在购买他们的压花产品。
在中国，用压花制作工艺品，时间已经不可考证。在清朝的皇宫里有画有佛像的菩提叶画；但是在丝绸之路上，就已经有菩提的叶子画，上面有贴金，所以中国的压花应该是比清朝还要早的时间。
传闻在清朝，印度的高僧进京朝见大清皇帝，随行带了两株佛教的圣树—菩提树，敬献给诚心信佛的皇上，并种在紫禁城内，枝繁叶茂，这两棵树生长得很强壮。深秋，叶片纷纷掉落，为了表示自己对佛的虔诚之心，皇上让宫人用木桩围在树的四周，不让别人去乱摸，像供佛一样供起来。皇帝非常喜爱这两棵树，秋天树叶掉落，引起皇上的无限伤感，于是，要想出一个办法，留住这些枯叶。不知是谁最终想出一个好办法，那就是将已枯黄的叶子，用纸夹住，压在重石之下，待其压平干燥以后，树叶平平整整就象一张张黄褐色的纸，将中心部分褪色，漂成米黄色，当时还没有漂白技术，令宫中画匠高手，在上面精心绘制佛祖的神像，就象画在纸上一样，色彩鲜艳，精细逼真。这样，一张张画有佛像的菩提树叶，敬献给了皇上，皇上非常高兴，并将这些菩提叶画作为宫中高档皇家礼品，赐给有功之臣、各国使节及众僧侣。今天的日本佛教僧侣及众虔诚的佛教徒仍然十分喜爱画有各位佛祖的中国清代的菩提叶画。这大概就是压花艺术的另一种形式。
菩提树是一种阔叶树，其形态庄重，叶片轮廓清晰，线条优美，象手掌般大小，干干净净，透着佛气。今天，在许多朝圣的地方，我们都会看到有树龄很长的菩提树，树干又粗树冠又大。在这些朝圣的地方，小店里几乎都会有用菩提叶制作的叶脉卡片、书签等工艺品出售，如广州的六榕寺、广东韶关的丹霞山、厦门的菩佗寺等。
20世纪60、70年代初，在北京就有用叶脉制作的书签了，叶脉上面有精美的染色昆虫剪纸，柄上系了彩色流苏，是北京工艺美术厂制作的工艺品。20世纪80年代，用枫叶、野花等材料制成贺卡和书签等简单压花制品，在国内市场上非常流行。由于教学和科研单位相继对压花保色和压花艺术进行了科学研究，目前我国的压花技术和压花画制作工艺有了较大的发展。
1983年起，一批台湾的艺术家陆续自日本学习压花艺术后，回台湾发展，并推广压花教学，1987年成立台北市压花艺术推广协会后，更是蓬勃发展，并且从90年代开始在广东、福建、云南、四川等地发展压花农场。也有一些压花公司专作花材的压制，将压制好的花材出售到日本、韩国、美国、英国等国家。
在香港和台湾，很多花艺学校、花艺教室都开设压花艺术课，学生来自各个行业，都是为了在业余时间学习一门赏心悦目的技艺课，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身养性。在妇女才艺界盛行不已。

⑷ 如何插制干花

干花，是鲜花经过干燥处理后的花朵、叶片和果实的总称。它既具有大自然赋予鲜花的真、善、美的风韵，又兼有“人造花”持久不凋的特点，自然质朴，令人喜爱。鲜花干制的方法较多，主要有自然干燥法、常温压制法、沙(硼砂)干燥法、干燥剂包埋法、甘油干燥法、微波炉干燥法等。
1、自然干燥法。
此法是将鲜花材料放在凉爽、黑暗、干燥、洁净和空气流通处，令其自然风干。它适合含纤维素较多的草花，制作立体干花时使用。制作方法是：于早晨 露水干后采集花材。采收后把茎切成所需要的长度，除去少量叶片和多余的侧枝以及损伤的部分，用细线绳扎成适当的花束，让花朵朝下悬挂在铁丝上。随着花卉的 干燥，原来扎好的花束很容易松脱，因此需要随时注意将其扎紧。待花枝彻底干燥后喷上抗蒸腾剂，装入大盒子里备用。对于一些花瓣单薄柔嫩，悬垂倒挂容易翻卷 变形的花材，可采用平托干燥法，即选用金属组织网或其他有孔的平板材料，将花枝下端垂直穿过网眼，使花朵端正舒展地平托在网片之上，令其自然风干。
2、常温压制法。
此法是制作平面干花常用的一种方法。将花枝放入吸湿纸内，放在平板上，上面压以重物(如石块、砖头等)，将其放置在空气流通处，自信以其自然干 燥即可。大量生产干花时可用标本夹代替重物。使用此法要注意，在压后的1-3天，需及时更换吸湿纸。此法也可与加温快速干燥结合进行，即在鲜花压后的第二 天，或即将干燥时，用电熨斗将夹花的吸湿纸轻轻烙几下，然后再照常压好，待其彻底干燥。这样不仅干燥速度快，而且还能起到杀虫灭菌作用，有利于干燥花的保 存。但有些花卉，如兰科植物等遇到高温花朵就会褪色，这类花卉就不宜使用加温的方法。

⑸ 有一些关于干花,水晶花,纸花等的资料介绍吗

水晶花介绍: 水 晶 花

水晶花—花艺奇葩，源于美国，后传进亚洲日本、并迅速风靡韩国、我国台湾地区，在我国才刚刚 开始，是一项流行、时尚的DIY项目，深受现代都市人喜爱。

水晶花色彩艳丽、晶莹剔透，在光线照射下会产生非同凡响的视觉效果。她将水晶的神韵、鲜花的形色、绢花的清雅、塑料花的长久、仿真花的意境集于一身，绚丽多彩、高雅脱俗、四季常开、永不凋谢。只有亲眼目睹了她，你才能相信世上居然还有此尤物！这使得越来越多的人将她"请"回家，放在客厅、餐桌、案头和床边，成了鲜花盆景甚至艺术品的替代品。如遇到节日、开业、乔迁、婚庆、寿辰以及探亲访友等场合时，水晶花更成了人们馈赠亲友的首选礼品。

水晶花的摹本是千姿百态的鲜切花和盆花，用一种晶莹剔透的特殊材料经手工制作而成，特别结实，可以长时间摆放不退色，从而弥补了鲜花难保留的缺憾，而且它不怕气温的冷热变化，更不怕摔、不易碎，若是摆放时间久了，清洗一下仍可以绽放新做成时的耀眼光芒。

DIY水晶花品种众多，主要分为单枝花和花艺两大类：单枝花里，有千姿百态的百合花，也有五颜六色的康乃馨，有姿态和颜色都不尽相同的玫瑰花、蓝色妖姬、黑色美人等，都惟妙惟肖；而色彩多异，形态万千的（水晶）花艺则是一门艺术，选用的花材是人工仿制的各种单枝水晶花或盆花，再经过人工着色、组合和设计，略需灵感，富于创意，它是单枝花的艺术组合，表达着一种特定的花语。

DIY水晶花的优势:

水晶花具备DIY项目的所有流行元素，是我们步入DIY世界的“引路花”，其理由如下：
1、具备DIY项目的全部流行元素，百分百的全手工艺。
2、正因它的全手工艺特性，赋予了它花艺50倍的利润空间。
3、单枝花简洁明了，易于上手，花艺富于创意，真正体现“工”与“艺”的有机融合，是铺往DIY水晶花殿堂的红地毯。
4、它的摹本都源于生机勃勃的自然界，变换空间广阔，具有永恒的生命力，堪称日不落DIY水晶花产品。

水晶花的制作：

水晶花的制作非常简单，以特制铁丝来塑造花和叶子的形状，再沾上晶莹剔透的特种材料，几分钟后进行着色和装饰，就可以制成绚丽多彩，亮丽无比的水晶花。造型和颜色可以按照自己喜欢，随心所欲地制作自己喜爱的花艺。

第一步，准备好工具：钳子、剪子、小刀、套管等工具。

第二步，准备好原材料：包括特殊的树脂（有透明的和各种颜色的），金银丝，彩色胶带、七彩粉、珍珠粉和一些辅材，如花芯、花杆等。

第三步，造型：先把金丝或银丝一根一根地在套管的帮助下弯成花瓣和树叶的形状，按一朵花不同的层次，做出几片大花瓣，几片中花瓣，几片小花瓣，直至配在花朵后面的花萼，大小叶子，还有未开的小小花蕾，这些水晶花的基本轮廓，都要先准备齐全（当然，也可以做一片轮廓就沾一片，但一朵花用多少片花瓣和叶子，要事先确定）。

第四步，沾液：把做好的金银丝花瓣放入预先备好的树脂里，沾满了溶液再拿出来，静置几分钟等它晾干，一片晶莹剔透的花瓣或叶子就做好了。在这一步，根据自己的需要，可以在溶液还未干时洒一点珍珠粉或七彩粉，以增加水晶花晶莹剔透或是五彩缤纷的感觉，创造新奇的视觉效果。

第五步，组合：把准备好的花瓣组合成花朵的样子，从小花瓣到大花瓣，直到花萼，一层一层，用彩色胶条缠绕在一起固定，再加入花芯，接上花杆，加入叶子，用同一种颜色的胶条从上至下缠绕整齐，一朵水晶花就制作完成了。

水晶花原材料的供应

河北艺佳艺手工坊连锁加盟总部长期供应水晶花原材料，包括透明及彩色造花液、定型液、金丝、银丝、各色铁丝、花杆、彩色胶条、花芯、珍珠粉、七彩粉等等，价格比市场上普遍要低30%-40%左右。（可以直接与市场价格相比较）
造花液的容量有150毫升，250毫升，500毫升，1000毫升4种，共有16种颜色，可以酌情选购。

水晶花加盟1000元，传授水晶花的制作技术， 免费提供首次铺货原料、制作工具、教学光盘资料等的全方位经营支持。

附：水晶花制作流程

（以水晶玫瑰为例）

1.1根26#白铁丝，绕过6号彩色管1圈，并于铁丝交会处扭转3圈固定。

2. 取下彩色管上的铁丝，并用拇指和食指揉软铁丝，把铁丝弯成曲线，然后塑造花形及叶形。

3. 剪2根28#白丝作为花瓣的支架，支架下方可将28#铁丝直接绕在花瓣前端26#铁丝处固定。

4. 将两根支架平均分开，并绕在花瓣上方1圈固定。

5. 剪掉多余的线头。

6. 将花瓣上的支架向后拉成凹进状（花瓣共15片，其中2片不用加支架）。（此图为侧面图）

7. 花插是将1支26#铁丝绕过5号彩色管固定后，揉软铁丝（花托共5片）。

8. 再用钳子夹出齿状。

9. 找出花托顶点位置后，将花托形状塑造好。

10. 1支26#铁丝绕过塑造出玫瑰叶片形状，并加1根28#铁丝作为支架，将多余线头剪掉。

11. 将铁丝所塑造好的花型空架沾满调好色的水晶胶液，拉胶方法请看（沾水晶胶的方法），20分钟后水晶胶干了，即可组 成花朵。

12. 玫瑰的组合方法如下：将内花瓣1片（即没有上支架的那两小片）用长鼻钳向内卷成花心后，再由正对面加入第2片内花瓣，卷紧。

13. 将第3、4、5片花瓣一片一片组合于图12的基部，别忘了玫瑰顶端的花瓣要平齐。

14. 再加4片花瓣于图13的基部周围，花瓣可以略微张开。

15. 最后6片花瓣组合于图14的基部周围，花瓣再次略微张开。

16. 加入5片花托（平均分布在花朵的基部周围）。

17. 将叶子以3片为一组，组合起来，中间叶片较长，约长3-4公分。叶柄长约4-5公分，用花艺专用绿色胶带缠绕固定。

18. 在花朵下方加入粗0.5公分的花杆，再用绿色胶带缠绕固定。约距花朵8-10公分处加处第一组叶子，再距约7-10公分处加入第二组叶子。

19. 完成的水晶玫瑰花。

如果想加强化液或水晶珠、七彩粉，方法参见（强化液的使用方法）。

干花与人造花果
“鸟语花香”是现代人就连在办公室里和家里都想要拥有的理想境界。的确，鲜花给人的不仅仅是愉悦，有香味的花朵散发出来的香气还能起到清醒、减压、提高工作效率、减少差错等功效，可惜“花无百日红”，大部分鲜花只能维持几天就凋谢了，而散发香味的时间则更短，干花与人造花由此而产生。

现在一般讲的干花已经不止是干燥的花朵，许多干后不易变形的树叶、花蕾、果、树枝、树根、草、贝壳等等也都包括进来，这些本来只有在博物馆里才有的“标本”目前都已经进入每个家庭，成为时尚。有的植物组织干燥后还有香味，是不可多得的“干花”品种，但绝大多数气味很淡或不佳，此时就要考虑给它“加香”了。

干花的加香一般不用单花香，而用“复合香”或者“幻想香”，香型要根据“干花”的特色加以选择，例如松针、柏叶、松果（马尾松、杜松、杉等裸子植物的树蕾）、卷柏、蕨类、铺地蜈蚣、杉木刨花等最好用“松林百花”或“森林香”，芒花、竹叶、麦穗、“狗尾巴”花等可以用“田园风光”或“喜庆丰收”，油茶果、酸枣籽、葵花托、莲房、木贼等建议用“铃兰百花”或“花果山”，贝壳、海藻类、木麻黄等用“海岸”或“龙涎”……

人造花果一般是用布（各种合成纤维制作）、纸、塑料、蜡等为材料做的，这些产品有的可以在制作完毕后喷上香精或者在适当的地方装上小包的粉状或微胶囊香精，有的要在成型前加到材料里面，大部分用单体香（花香、木香、青香、动物香、瓜果香等等），如茉莉、玫瑰、百合花、兰花、菊花、莲花、松、柏、苹果、桃子、草莓、荔枝、龙眼、香蕉、柠檬、柑橘、菠萝、西瓜、甜瓜、麝香等，现在的制作技术已发展到登峰造极、足以乱真的程度，但如果没有香精的加入，“象真度”是要大打折扣的。也有一些人造瓜果，其被仿的天然品本身就没有香味或香味很淡，如茶花、牡丹花、扶桑花、玫瑰茄、竹子、圣诞树等，也可以加上香气较淡而留香较久的香精，让购买者更加喜爱。

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