插花命题

① 简述东方传统插花艺术的创作理念与法则

东方传统插花艺术的创作理念与法则:
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之“真”

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。

二、人文之“善”

中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之“美”

插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。

花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。

作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。

传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。

四、“圣”洁之尊

艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

② 东方式插花作品经常采用的手法有哪些

东方式插花作品经常采用的手法有：
1、直立插花
使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
2、倾斜插花
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
3、平出插花
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
4、平铺插花
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
5、倒挂插花
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
东方式插花的要点：
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“
袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。
2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1：重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
2：高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
3：虚实结合，刚柔相济
A.疏密有致
插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。
B.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4：呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
5：对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
1：意境
注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2：寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ：
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意

③ 关于学插花的高中材料作文议论文

材料作文，一般是指出题者只给出一些文字或图画材料，要求应试者根据所给文字或图画的内容自己命题进行写作。材料作文是只给材料不给题目，题目的确定，完全是靠应试者自己对所给材料的理解与把握而定。从命题的角度看，命题作文实际上是他命题，而材料作文则是自命题，这就是二者的主要区别。
有人说，人一生下来就开始透支母亲的生命。可我一生下来就是为了报复父亲。我永远不会忘记他和妈妈离婚的情景。判决时，我最终还选择了父亲，我要让他难过一辈子。没过多久，父亲又结婚了，这更加深了我对他的仇恨。
虽然继母总是竭力地想讨好我，我却从来没有对他笑过一次。父亲常被我气得青筋暴起，每每这个时候，我的心里总会燃起一丝可怕的喜悦。几年后，他们有了自己的小孩，不过他只是个病秧子，三天两头得送医院，我经常半夜醒来，看见父亲开车送弟弟去医院，继母在门前鬼哭狼嚎的场面，我变成了一个麻木的观众，没有一丝担心。
那天，我接到了重点中学的通知书，这是我十几年来除了报复父亲之外最大的心愿了。回到家，我把通知书朝桌上一扔，“我考上重点中学了，明天报到，先交三千！”父亲拿过通知书，眼角稍微扬一下，但马上又恢复了沉重。我知道，这几年来，弟弟的病几乎花光了家里所有的积蓄。但我是无论如何都不会放弃的，只见父亲慢慢地起身，来回地踱着，最后他下决心，走到继母面前说：“小伟的病要治，萌子的书也要读”。“家里就剩这三千了，医生说小伟随时可能要动手术，这钱可不能用啊！”继母哭着说。“可咱也不能误了萌子的前程啊！”说完这话，父亲冲出了家门。看着这一切，我有了一点心酸。
第二天，医院来通知说，弟弟可能不行了，要我们有心理准备，那一刻，我第一次有了一丝震撼，那一天，我怀着一颗惭愧的心看了弟弟一眼，是分别后的第一眼，也是最后一眼。
我去重点中学的前一晚，父亲把我叫进了他的房间，语重心长地说：“萌萌，其实我不是你生父，当初他抛弃了你们母女俩，我为了保住你母亲的名声才跟她结婚的，我们约好等你长大一点后再离婚，没想到你当初选择了跟我……”
这番话犹如晴天霹雳，我怎能相信自己一直报复的父亲，居然是我最大的恩人，是一个与我毫不相干却白白养了我十几年的人……看着眼前未老先衰的父亲，我的那些仇恨变得不堪一击了，我扑进父亲的怀里，大声哭着说：“爸，我对不起你！”父亲拍了拍我说：“父亲是永远不会责怪自己的儿女的！”
原来，这十几年我白活了。只有今天，才真正找到了自我。

④ 传统东方式插花特点

东方传统插花艺术的创作理念与法则:
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之“真”

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。

二、人文之“善”

中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之“美”

插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。

花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。

作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。

传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。

四、“圣”洁之尊

艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

⑤ 插花作品命名原则

命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。

插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。

1、规定命题命名；插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。

同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如 1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。

2、自由命题命名 有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。

给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。

(5)插花命题扩展阅读：

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

⑥ 如何继承和发扬我国传统插花艺术

弘扬和普及中国传统插花是一项系统工程，涉及教育、宣传、引导、生产、消费等多个方面，就我国目前的国情而言，它是一个漫长的过程，需要通过各级各部门的相互配合、共同努力。对花艺界同仁来讲，既义不容辞，又任重道远。怎么办？从对插花花艺事业热爱和负责的角度出发，我们要拟定解决问题的决策，从管理学角度来讲，选择贯穿于决策的全过程，我们要针对问题选原因，针对原因选目标，针对目标选途径，针对途径选对策，只有这样，才能拿出切实可行的办法来解决存在的问题。
宣传教育是基础 ：
邓小平曾讲过：“改革开放最大的失误就是教育的失误。”笔者认为，中国传统插花的普及和弘扬同样也涉及教育相对滞后的问题。一个完整的教育体系应包括高等教育（注重的是理论知识的灌输和积累）、职业教育（强调的是技术技能的掌握和操作）、继续教育（关注的是良好心态的塑造、价值理念的提升、技能知识的更新）和基础教育（重点是基础知识的学习，包括基本的原理、定义、概念、方式、方法等知识的理解和掌握）等四个层面。就目前我国插花艺术教现状而言，只要极少数的高等教育和职业教育涉及插花艺术的教学，而继续教育和基础教育几乎是空白。普及、弘扬和推广只能是纸上谈兵。正如中国插花花艺协会常务副会长、中国资深插花花艺大师王莲英教授呼吁的那样：“中国传统插花艺术应纳入大、中、小学教育体系”。同样，宣传工作的也明显滞后，只有在少数的专业刊物上偶尔有介绍，除网络外的大众媒体上很少有宣传或报道。因此，加大各个层面的教育和宣传力度，让更多的人了解、知晓并喜欢和热爱插花艺术是摆在我们面前必须解决的一项课题。

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点，被世人所推崇和青睐。在其漫长的发展历史中，经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。在过去的1700多年历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

新中国成立后，特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，近20年来，我国插花事业的发展经历了复苏和发展、提高和繁荣的不同时期，现已逐步走上了一条健康的可持续发展道路。

⑦ 品评插花艺术内容美的标准有哪些

(1)主题思想表现是否突出、新颖，选用花材是否得当，是否具有形神兼备的特点。

(2)意境是否含蓄深邃，有无诗情画意，能否使人回味遐想。

(3)命题是否贴切。

⑧ 插花实践报告怎么写啊

一、开设综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”的原因

花卉艺术学是我院园艺系为园林专业与园艺专业本科生开设的专业课程，包括插花、盆景与压花三方面内容。实践性强是花卉艺术学课程的特色之一。本课程的教学目的，不仅是让学生理解和掌握花卉艺术学的基本理论和基本知识，更重要的是让学生掌握花卉艺术学的基本技能，培养学生的创新能力。因此，课程的学时安排上加大了实践教学比重，实验课的学时占总学时的二分之一。

在花卉艺术学实验课程的内容安排上，以插花作为重点，插花实验的学时数占实验总学时的50%-56%，远远高于盆景与压花实验的学时数。这样的学时安排主要是基于对我国花卉产业的发展形势及学生的就业能力等方面的考虑。我国花卉产业作为一项新兴产业目前正在迅猛发展，其中插花已经成为一个相对独立的行业。2002年9月国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》，使插花有史以来第一次被国家确认为一种职业。因此，插花技能已成为园林与园艺专业学生必备的专业技能，培养和提高学生的插花技能，对于增强学生的就业能力，使其毕业后能更好地参与花卉产业的发展及服务于都市农业，都具有重要的意义。

在以往的插花实验内容安排上，主要依据《插花员国家职业技能标准》中关于初、中级插花员技能的标准，重点安排了十个基本花型的插作练习，因为这十个基本花型是目前商业插花中经常用的，很实用，学生掌握了这些花型，对于开展花店业的业务就有了基础。由于这些基本花型都有一定的规范，教学中主要采用验证式的方法，即教师先将每个花型示范一遍，学生再模仿插作。通过这些基本花型的练习，目的是使学生建立起空间意识，培养学生立体构图的能力，并使学生加深对均衡、比例等造型原理的理解，同时学会基本花型的插作与应用，并为今后进一步提高奠定基础。

在后来的教学实践中发现，学生在学完这十个基本花型后，还不能自发地在这些基本花型基础上去变化、去创造新的花型。于是我们就想，只让学生学会这些基本花型是不够的，我们有必要教会学生如何在这些基本花型基础上去变化出更加丰富多彩的插花作品，所以，我们在2007年上半年开设的花卉艺术学实验中，增设了综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”的内容。

二、综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”介绍

“现代式桌摆花设计与制作”的实验目的，是让学生综合运用所学知识与技能，经历一次插花作品创作的全过程，以提高学生的插花创作能力。

本实验的综合性体现在以下几方面：

1）知识的综合性。本实验要求学生自己拟定插花命题，并按拟定的命题自己选择花材、花器，自己插作。这就需要学生能够正确运用所学的花材种类、花材寓意、色彩搭配、花材与花器的搭配等方面的知识，学生在造型插作时还须正确运用比例、均衡、多样统一、调和、韵律等造型的基本理论，以所学理论指导自己的插作。

2）技能的综合性。本实验是在学生练习完西方几何式插花的基本花型、东方式插花和现代插花技法的基础上进行的，学生在实验中不仅要用到所学的花泥使用、花材弯曲、花材修剪、花材固定等基本技能，还可以将东西方插花融会贯通，在基本花型基础上加入现代插花技法。

本项实验的内容与教学过程：

本实验分两次课、四个学时上完。第一次课（两学时）是实验的准备阶段。主要包括两项内容：一是教师示范常用的现代插花表现技巧，并让学生练习掌握；二是让学生选定插花命题、选择花材花器，并进行插花造型设计，完成设计图。第二次课是在设计的基础上，当堂完成插花作品，作品插完后学生要自我介绍作品的创意、造型特点等，并由教师和同学点评，然后学生根据点评意见再进行修改，修改后的作品拍成照片保存。

本项实验为学生提供了一把通向更高一级插花艺术殿堂的钥匙，其意义不在于让学生完成一件作品，而在于让学生学会如何运用所学去创造，学会如何在基本花型基础上融入现代手法，创作出具有时代气息的插花作品，这对于提高其插花水平及培养其创新能力具有重要作用。

三、“现代式桌摆花设计与制作”实验教学效果

“现代式桌摆花设计与制作”实验自开设以来，目前为止共有三个学期、七个班开设完成了本实验，从完成的作品和学生的反应来看，教学效果令人鼓舞。学生共创作完成了90余件作品，并出现了许多很有创意的作品。学生在实验中表现出很高的热情，有的同学为了创作还查阅了大量资料。以下摘录了一些同学的实验体会，从这些体会中看出，本项实验的开设是非常必要的，也是比较成功的。

04级观赏园艺班部分同学实验体会摘录：

孙津京：本次实验与以往实验有着非同寻常的体会，……既温习了知识，又提高了我们的动手与创新能力。……看着自己的作品，确实有种兴奋与成功的感觉。……

高静：这是一次由我们（自己）设计创作的插花作品，为此，我查阅了大量资料。……

吕霞：本次实验是我们独立自主地完成作品，……从这次插作中学到了很多，……谢谢老师给这次机会，……

刘亚婷：通过对现代插花艺术的实际操作，我体会到了现代插花更加随和、更能激发同学们的想象力，……

刘江：这是第一次的独立自己设计的插作，……大大提高了我的插花技能和开阔了思路，……

04级园艺1班部分同学实验体会摘录：

刘蕊：……这次课需要自己动脑构思创作并应用于实践中，不仅可以锻炼自己的创作力，还可以运用平时所学知识应用到插作中，可谓“寓教于际”，两全其美，能表现个人能力，希望老师多创造这样的机会。

张欣欣：自己设计插作的过程是更进一步体会插花艺术的美的过程，……

杨莹：通过本实验使我体验了插花作品创作的全过程，提高了我对花材的运用能力和即兴创作力。不要受基本插花花型的局限，要有自己独特见解。

朱立娜：……从中我体会到创作一件作品不难，难的是熟练掌握操作技术，为此我将勤加练习。

陈舒隽：自己动手插花创作，其乐无穷。和搭档一起更要讲究合作沟通。

王柳月：经过这次插花，让我大体明白了一个插花作品从构思到实际成型的过程。……

04级园艺2班部分同学实验体会摘录：

高超：……通过本次实验，对现代插花作品有了更深的了解，能够把所学的知识运用到实践，对插花产生了更大的兴趣，同时，经过老师和同学们的点评，发现了自己操作中的不足，从而加以改进，提升插花能力。

王洪斌：这节课从设计到成品完全由我们自己完成，不仅锻炼了我们的动手能力，还将我们的设计能力体现得淋漓尽致。并且通过同学的相互点评与作品欣赏，也可以相互取长补短，互相学习。

王蕊：这节课提升了我们的插花创作能力，给我们充足的空间去创作，让我们独立思维，充分展示自己才能，锻炼动手、创新能力。

陆郗：通过本次实验，锻炼了我们自己对花卉（插花）创作的经验和灵感来源，……

刘蕾：经过这次自己亲自构思、选材、动手创作出的作品，虽还很不完善，但也得到些许满足感，……更激发出了对花卉艺术的兴趣。

卢宏：自己创作一副（件）作品是一次新奇的过程，……

邢博恩：这次独立创作的经过让我体会到用心做就会做好！……非常感谢老师给了我们这样一个机会！

穆瑞丹：这是第一次自己亲手从绘图、完成作品到给老师过目，经历了一次全新的艺术创作过程，虽然还有很多不足，但是心里还是很高兴的，因为自己完成了一次创作，把图上的画亲手实践出来，感觉还是特别的好！

周艳芳：通过这次完全由自己所插的作品，感觉到了创作的快乐，也懂得了完成一个完美的作品是要付出很多努力的。

四、对本实验中出现的几个问题的思考

本项实验的开设虽然取得了较为满意的教学效果，但实验的教学实践中也发现了一些问题，在此作一初步探讨。

首先是时间的安排上，本实验原先设想在第二次上课时，要求学生在一个学时内完成作品的插作，剩余的课时用于作品点评与修改，但实际中，由于学生都是第一次独立创作，往往边插作边修改，许多同学不能按时完成，影响到对作品的点评，针对这种情况，虽然采取了一些措施，比如对先插完的同学先点评，但这减少了同学之间互相学习的机会，今后如果能适当延长本实验的学时可能效果会更好。此外，让学生分组在课余时间到实验室进行作品创作，上课时再进行集中点评，也是一个好的方法，我们对04级园林1、2班的学生采取这种办法，取得了很好的效果。这要与实验室的开放结合起来进行。

其次是实验的分组问题。在已完成本实验的三个班中，有两个班是两人一组，一个班是一人一组，实践表明，两人一组和一人一组各有优缺点，一人一组更能锻炼学生独立设计与创作的能力，而两人一组则能锻炼学生的合作能力，同时，两人一组时，在创作作品时会进行积极的讨论，有时甚至是争论，这样，对创作中的某些问题可能印象会更深。所以，一人一组和两人一组同样会取得很好的教学效果。

第三是花材问题。本实验中采用的花材以人造花为主，实践表明，用仿真的人造花进行创作，同样能达到很好的效果，而且可以避免花材的浪费。今后还应不断丰富人造花的种类，必要时用鲜切花加以补充。

总之，“现代式桌摆花设计与制作”实验的开设刚刚经历了两轮教学过程，还有许多地方需要进一步完善，今后我们将不断总结经验，克服不足，不断提高本实验及本课程的教学质量。

(学生在课上完成的插花作品见佳作欣赏一栏)

附：综合性插花实验的实验指导

实验十三 现代式桌摆花设计制作（1）

实验目的：通过本实验，综合运用所学知识与技能，经历一次插花作品创作的全过程，以提高插花创作能力。

材料用具：花材：月季，非洲菊，红掌，百合，银芽柳，剑叶，情人草，巴西木叶，虞美人，散尾葵，排草，栀子叶等。各种花器，花泥，绿胶带，修枝剪等。

实验内容：

本实验分两次课进行，本次课内容如下：

（一）现代插花技巧练习——现代三角型练习

组群：将同种类、同颜色的花分组分区地插，组与组之间有空隙。

阶梯：将花一朵比一朵高地插，如阶梯状。

线条：有直线、曲线、折线等表现。

（二）现代桌摆花设计

1、插花命题选择：拟定命题——春节用花，会议讲台用花，家庭客厅用花，居家用花等。也可自定命题。

2、选择花器、花材：根据选定的命题，选择适宜的花器与花材，花器与花材的选择以实验室提供的为主，特殊花器花材可自备。

3、绘出设计图：根据选择的花器花材，绘出插花作品的造型设计图，图中标明每种花的插作位置。设计过程中可参考相关资料，但不能抄袭。

作业：

课上练习现代三角型，注意运用现代插花技巧。可后完成实验报告。报告中要选定插花命题，选定花材花器，并绘出设计图。

参考资料：http://course.tjac.e.cn/hua/n160c42.aspx

⑨ 怎样给插花作品命名

给插花作品的命名常见的有以下两种方法：

一，形象命名。内即根据插花作品的容外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。

二，抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种。
（1）借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无究。
（2）借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史，以（3）依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。
（4）巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。这类命名体现了日月星晨及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。
（5）空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之象，景外之景”，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。