花中君子插花

『壹』 送花的讲究有什么送的花的品种和数量的不同各代表什么意思

玫瑰（红色）－－我爱你 玫瑰（粉红）－－初恋 玫瑰（香槟）－－真心真意 玫瑰（白色）－－高贵 玫瑰（黄色）－－爱的开始 康乃馨－－母爱／温馨 火凤凰－－真心不变 百合花－－事业顺利 白百合－－圣洁／幸福 火百合－－浓烈爱火 黄百合－－爱慕 马蹄兰－－聪敏 毋忘我－－永志不忘 郁金香－－亲密 星花－－呵护备至 爱丽斯－－浪漫 向日葵－－仰慕 菊花－－长寿／高洁 红掌－－大展鸿图 剑兰－－步步高升 莲花－－纯洁／清高 兰花－－优雅 1. 玫 瑰: 花色：红、粉、白、黄 赠送宜忌：一赠恋人、情人宜用红、粉色系列；二黄色代表道歉；三忌给朋友的女友和妻子送玫瑰；四忌给上司或异性随意送玫瑰。 2. 百 合: 花色：金、粉、白 赠送宜忌：一赠恋人、情人宜用白色系列；二赠朋友宜用粉色系列；三赠长辈宜用金色系列；四贺喜宜用白色百合点缀红色玫瑰，取百年好合之意。 3. 郁金香: 花色：红、粉、白、黄、紫、金 赠送宜忌：一赠恋人、情人宜用紫色，红色，白色系列；二赠朋友宜用粉色系列；三赠长辈，艺术家宜用黄色系列；四贺喜宜用金色，取金郁（玉）良缘之意。 4. 康乃馨: 花色：红、粉、白 赠送宜忌：一赠母亲宜用红色，粉色系列；二赠朋友宜用粉色，白色系列；三赠长辈宜用红色系列，四忌送男性，以免误认为说他幼雅。 5. 马蹄莲: 花色：白、黄、红 赠送宜忌：一白色宜赠送年青朋友；二忌向一般异性朋友赠橙红色品种，以免引起误会；三宜在婚礼上做新娘的捧花；四忌送单枝。 6. 火鹤花: 花色：红、白、粉、潜绿 赠送宜忌：一宜赠送热情、豪爽的友人；二宜在婚礼、庆典等喜庆之日应用；三白色不宜送人；四忌送单枝，因"孤掌难鸣"。 7. 剑兰: 花色：红、粉、黄、白 赠送宜忌：一白色宜赠送年青朋友；二忌向一般异性朋友赠橙红色品种，以免引起误会；三宜在婚礼上做新娘的捧花；四忌送单枝。 8． 向日葵: 花色：金黄、红、白 赠送宜忌：一可赠热恋中的男友；二可赠性格爽朗，大方和充满活力的好友；三赠艺术家宜用黄色品种；四为双子座和属牛的幸运之花。 9． 满天星: 花色：白 赠送宜忌：一宜赠清雅高洁之士，赞誉其宁静致远的品格；二做玫瑰的衬材宜赠恋人；三配剑兰宜赠将毕业的同学，意为"大展鸿图"。四忌配水仙，意为"冷酷无情"。 10． 勿忘我: 花色：紫、粉、蓝、白 赠送宜忌：一宜恋人之间互赠，以示眷恋不舍；二和玫瑰搭配，其花语为"不变的爱情"；三与康乃馨搭配，其意为祝福母亲或"渴望母爱的温暖"四忌随意赠异性，以免引起误会。 11． 热恋中的男女: 一般送玫瑰花、百合花这些花美丽、雅洁、芳香，是爱情的信物和象征。 12． 给友人祝贺生日: 宜送红掌、或摇钱树、发财树等绿色植物象征着"火红年华，前程似锦" 13． 祝贺新婚: 宜用玫瑰、百合、郁金香、非洲菊等。 14． 夫妻之间: 可互赠百合花。百合花象征着百年好合，顺顺意意，长相厮守。 15． 对爱情受挫折的人: 宜送秋海棠，因为秋海棠又名相思红，寓意苦恋，以示安慰。 16． 给病人送花: 有很多禁忌。 赠送宜忌：探望病人时不要送整盆的花，以免病人误会为久病成根。香味很浓的花对手术病人不利，易引起咳嗽；颜色太浓艳的花，会刺激病人的神经，激发烦躁情绪；山茶花容易落蕾，被认为不吉利。看望病人宜送兰花、马蹄莲，剑兰等，或选用病人平时喜欢的品种，有利病人怡情养性，早日康复。 17． 拜访德高望重的老者: 宜送兰花，因为兰花品质高洁，又有"花中君子"之美称。 18． 乔迁: 适合送稳重高贵的花木, 如剑兰, 玫瑰, 盆栽, 盆景, 表示隆重之意。 19． 升迁: 适合送稳重高贵的花木, 尤其是盆景, 表示对其高风亮节的尊重。 玫瑰花语 玫瑰花数量的意思 1朵玫瑰代表－－我的心中只有你 ONLY YOU 2朵玫瑰代表－－这世界只有我俩 3朵玫瑰代表－－我爱你 I LOVE YOU 4朵玫瑰代表－－至死不渝 5朵玫瑰代表－－由衷欣赏 6朵玫瑰代表－－互敬 互爱 互谅 7朵玫瑰代表－－我偷偷地爱著你 8朵玫瑰代表－－感谢你的关怀扶持及鼓励 9朵玫瑰代表－－长久 ALWAYS 10朵玫瑰代表－－十全十美 无懈可击 11朵玫瑰代表－－最爱 只在乎你一人 12朵玫瑰代表－－对你的爱与日俱增 13朵玫瑰代表－－友谊长存 14朵玫瑰代表－－骄傲 15朵玫瑰代表－－对你感到歉意I'M SORRY 16朵玫瑰代表－－多变不安的爱情 17朵玫瑰代表－－绝望无可挽回的爱 18朵玫瑰代表－－真诚与坦白 19朵玫瑰代表－－忍耐与期待 20朵玫瑰代表－－我仅一颗赤诚的心 21朵玫瑰象徵－－真诚的爱 22朵玫瑰象徵－－祝你好运 25朵玫瑰象徵－－祝你 30朵玫瑰象徵－－信是有缘 36朵玫瑰象徵－－浪漫 40朵玫瑰象徵－－誓死不渝的爱情 50朵玫瑰象徵－－邂逅不期而遇 99朵玫瑰象徵－－天长地久 FOREVER 100朵玫瑰象徵－－百分之百的爱 100% LOVE 101朵玫瑰象徵－－最.最爱 108朵玫瑰象徵－－求 婚 花语 罂栗花 多谢 白山茶 真情 莲花 默恋 牵牛花 爱情永固 红玫瑰 相爱 百合 百年好合 波斯菊 永远快乐 水仙 尊敬 爱丽丝 稳重 康乃馨 亲情，思念 石斛兰 任性美人 桔梗 不变的爱 海芋 宏伟的美 紫罗兰 永恒之美 风信子 恒心 剑兰 用心;坚固 紫丁香 羞怯 向日葵 爱慕;崇拜 满天星 爱怜 太阳花 神秘 金盏花 离别;迷恋 姬百合 快乐;荣誉 菊花 真爱;高洁 玛格丽特 情人的爱 郁金香 爱之寓言 火鹤花 新婚;热情 非洲菊 崇高之美 星辰花 勿忘我 蝴蝶兰 幸福渐近 文心兰 隐藏的爱 送花的艺术 花之美在于色、在于香、在于姿、在于韵。因此，不同季节、不同时间送花，必须讲究一定的艺术，否则不仅容易弄巧成拙，而且也失去了送花的意义和价值。 一月 以浅黄水仙、连翘等为妙。若将黄色花再配以白色，用包装纸包裹，则能表达出期盼的心情，给人以希望的温情。 二月 这时送绿花与白花，能给人以坚韧与力量。这种青、绿融白的色调，正是早春二月的象征。 三月 “吹面不寒杨柳风”，这一时节送上一束淡粉红花，在被送花者的眼中胜似春风漾来。 四月 春日百花争艳，温煦的阳光和回暖的情绪缠绕如藤。淡色之花恰能表达出“春正是好处”的美妙意境。 五月 初夏的耀眼阳光，在绿地上会创作出缤纷的世界，而绿色之花恰恰又代表了生命的茂盛与清纯。 六月 梅雨后放晴，此时送花无疑以柔和的橘黄色彩为妙。 七月 在强光与闷热中，以色彩鲜艳夺目的粉红之花最为适合，因为它展示给人无畏的精神与风采。 八月 酷暑之际，令人易感疲倦。此时送花以带凉爽气息的白花为佳。 九月 高高清澄的蓝天中，白云悠悠飘动，秋风徐徐吹来。各种花色的组合，正象征秋收的喜悦。 十月 在橘黄的季节中，紫色花可表达老成、可信，同时又可表达不可抑制的崛起意念。 十一月 深秋季节，正是各种果实成熟之际，此时送上象征成熟的金桔、牡丹等，可透溢出浓郁的色彩和甜美的芳香。 十二月 红色代表热情，送一束可以点燃激情的红色花，在冬季相信谁都会喜欢。 送花的讲究 在国际上有许多花卉被公认有一种特定的象征和“花语”，也就是“花的语言”，这里列举如下： 粉红玫瑰－初恋、美丽动人 黄色玫瑰－道歉 红色玫瑰－热恋、我真心爱你、爱的誓言 白色玫瑰－高贵 康乃馨－温馨、母亲、花开富贵 白百合－完美、百年好合 火百合－喜气洋洋 黄百合－爱慕 毋忘我－永志不忘 跳舞兰－活泼动人 满天星－关怀 红掌－长久、天长地久 堇花－忠实、高尚的情趣 梅花－贞洁、忠实、清静的心 桃花－发达、宏图大展 太阳菊－光明、欣欣向荣 参考以上花语选花、插花、送花，会显得恰如其分，受花者知你是识花之人，自然必有所悟。 送花时应根据对象和需要，选择不同花种。 祝贺友人生日，宜送石榴花、象牙花、大红月季花，这些花通常象征火红年华，前程似锦。但对长辈就应该选用长寿花、龟背竹、百合花、万年青、报春花等具有延 年益寿含义的花卉。 祝贺结婚的，要选用玫瑰、百合、郁金香、香雪兰、扶郎花等。至于新娘披纱时所用的捧花，还可适当加入一两枝满天星，将会更加华丽脱俗。 热恋中的青年男女，一般是互送玫瑰花、蔷薇花或桂花。这些花美丽、雅洁、芳香，是爱情的信物和象征。 夫妻之间一般都赠送合欢花。合欢花的叶片两两相对，合抱在一起，被人们视为夫妻和谐的象征。 对爱情受波折的人宜赠送秋海棠。因为秋海棠又名相思红，寓意苦恋，以示安慰、鼓励。 此外，花色为红、橙、黄、紫等“暖色”和花名含有吉兆的花卉大多可用于喜庆事宜。若白、黑、灰、蓝等“冷色”和花名含有贬意的花大多用于伤感事宜。

『贰』 什么是日本花道

通过插花感受自然、生命的变化，在创作与欣赏美丽作品的同时，提高自我的审美专与艺术鉴赏力，培属养专注于当下的能力，不断提升自我认知，追求精神世界的丰盈，这种以插花为媒介的修身养性之方式，我们称之为花道。
花道来源于中国（最早的插花形式“佛堂供花”流行于佛教盛行的南朝都城建康），隋唐时期由日本小野妹子（飞鸟时代的外交官、日本第一批遗隋使）传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

『叁』 (1.)l列出十种插花材料及并说明寓意（要简洁的啊） （2）树木盆景自然型主要有哪些。

红玫瑰 真实热烈的爱
紫罗兰 永恒的美
富贵竹 吉祥富贵
黄玫瑰 道歉
万年青 友谊长存
大丽花 大吉大利
粉玫瑰 初恋，温馨的爱
百合 百年好和
一品红 普天同庆
白玫瑰 纯洁无暇，尊敬
满天星 纯洁与思念
银芽柳 希望光明
黑玫瑰 独特专一
常春藤 友情，忠诚的爱
剑兰 步步高
红康乃馨 祝母亲健康长寿
非洲菊 有毅力，不怕困难
天堂鸟 自由吉祥
黄康乃馨 对母亲的感激之情
菊花 清高，长寿，高洁
勿忘我 永世不忘
粉康乃馨 祝母亲永远年轻
红掌 红运当头
荷花 纯洁
白康乃馨 对母亲的怀念
马蹄莲 永结同心
水仙 吉祥如意
郁金香 永恒的爱，胜利
兰花 友谊，喜悦
雏菊 纯洁无暇
另：几种颜色组成的康乃馨表示热烈的爱；黄色康乃馨也表示希望友谊更深厚；扶郎也可用于妻子送给丈夫，意为扶持郎君；菊花在法国、意大利等欧美国家视为哀悼，而在日本则倍受喜爱。

中国花仪
【一、福】
意义： 红色的花卉系列，象征着喜庆祥和，期盼好运常办、福气、安康。
选用花材: 火鹤、大丽花、玫瑰、 康乃馨、百合、 鹤望兰、满天星、郁金香
花语: 火鹤： 白色，似一轮满月，象征团圆。 百合： 愉快，喜庆。 鹤望兰： 自由、幸福。 大丽花： 大吉大利。
【二、禄】
意义： 恭贺高就，祝君事业有成。
选用花材: 唐菖蒲、 朱顶红、百合、 康乃馨、马蹄莲、大花葱
花语: 唐菖蒲： 步步高升。 百合： 事业顺利。 马蹄莲： 气质高雅，年富加强。 大花葱： 聪明，得意。
【三、寿】 意义： 祝君福如东海，寿比南山。
选用花材: 菊花、 康乃馨、鹤望兰 、一叶兰、香豌豆、蓬莱松、满天星
花语: 菊花： 长寿，高洁。 鹤望兰： 长寿，幸福，自由。 蓬莱松： 长寿。
【四、喜】 意义： 祝君欢乐，喜悦常伴，美好生活常在。
选用花材:玫瑰、 鸢尾、百合、 康乃馨、火鹤 、唐菖蒲、满天星、 大丽花、排草、 落新妇
花语: 百合： 万事如意 火鹤： 心情开朗，喜庆。 鸢尾： 生活更美好。 大丽花： 大吉大利。 落新妇： 欣喜。
【五、财 】
意义： 恭喜发财。
选用花材:百合、 唐菖蒲、金鱼草、 牡丹、连翘、 大丽花、香豌豆、 银芽柳、满天星
花语: 连翘： 财运高照，恭喜发财。 金鱼草： 鸿运当头。 百合： 万事如意。

花与月份
一月 梅花
二月 杏花
三月 桃花
四月 蔷薇
五月 石榴花
六月 荷花
七月 凤仙花
八月 桂花
九月 菊花
十月 芙蓉花
十一月 山茶花
十二月 梅花

『肆』 日本花道文化习俗

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。编辑本段花道内涵
“生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。编辑本段花道历史
来源
日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。有时随时代的发展不断变化。日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相信樱花是神的意志的表现，所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。 人类本身具备美的意识，花儿的娇美，使人们的注意力逐渐转向审美的一面。利用花儿的美丽装饰环境。花儿成为欣赏的对象。 佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人时的礼俗。花蔓用于头发装饰及脖颈装饰。传说释迦牟尼就是玷莲花传授佛教真谛的，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣械（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道、由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。 日本室町时代至战国时代，以装饰壁画、书院、搁板为主的鲜花称为“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再现了大自然的风情，因此，阴阳和季节的感觉十分重要。日本天应年间，专应（人名）将插花的构想具体化。专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。第二代专好强调立花的基础为“真”。以“副”和“请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越”和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花”。
发展
日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”， 这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征 - 非对称性、象征性和空间深度 - 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 “茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花 常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。 “立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格； “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。 在江户时代（1600－1868年），日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka（“生花”， 都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。 虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。 尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。 这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。 这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)， 这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。 它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。
现代花道

花道比赛
明治时代初期（1868－1912年），日本面向西方敞开了国门。这种门户开放给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面，由小原流的创立者小原云心创造的花道造型“盛花”（moribana，字面意思是堆积花）给这门艺术带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（suiban，一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型（shakei）的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他将他的造型描述为仅仅具有 “装饰性”。 伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979年），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。另外，传统流派，例如：池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上，在课程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年， 代表各花道、各流派的利益的组织－花道国际－在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。 在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月（“月” ）时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。
艺术形式

立花
（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单 、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。编辑本段方法技巧
选择合适的花材
插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试
花材
剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。 当代的花道主要分为两种类型：“盛花”（moribana）和“投入花”（nageire）。 “盛花”是将花材用一个针状的架子（“剑山”kenzan）排列在一个浅盆中；“投入花”则采用了各种各样的方法将花材排列在深瓶。 使用剑山时，粗壮的枝要呈对角线斜着剪下，使枝的末端纵向分裂，这样便可以很容易的插入到针状支撑物中。 而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。对于比剑山上面的针还要细的花材，如草，常在材料的末端缚上同种或不同的其他材料以增大根部的半径。 为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）的办法。 茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法（kiridome）：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法（横割留voko-waridome）则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。 为了使用竖式的支撑物（立割留tate-waridome），要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。
选择合适的花器
原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。
突出自然美
任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导，但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。 对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。 在做整体造型时， 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出，还能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。
几大流派
挂花、吊花瓶插花

日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

日本文化很流行吗？

『伍』 日本花道的花道简介

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

『陆』 “花中隐士”菊花的插花欣赏

菊花插花欣赏

自古以来，菊花与梅、兰、竹一起被誉为花中“四君子”，人们赞颂它们刚直不阿、清高绝俗的气质。把菊花誉为“花中隐士”。因此，菊花的插花艺术就体现出更高的韵味了。

下面，让我们来欣赏一下菊花的插花美图吧。

『柒』 唐朝的人爱插花，那是一种怎么样的情节

唐朝人插花即爱花，而爱花的根本原因是花朵本身的鲜艳以及文人骚客给它们加上的寓意，无论是花中富贵牡丹还是花中君子莲花亦或者是其它种类，总有会多多少少有上那么一两首诗一两句词去赞美它们的美丽，也许每个人总有一种特别爱的花美得让人沉醉其中，但是总有人想将这些统统包揽于是就有了插花这们艺术，不过至于说是锦上添花还是画蛇添足还得看人的技艺如何了。

三、插花

当然插花也有很多的规则例如在选材方面每个时代的偏爱都不同，屈原的兰花、六朝的荷花、唐朝的牡丹、宋朝之后的梅花，以这些为主的插花代表着每个时代特别尊崇的一些品德，但是插花不是一种花能够完成的艺术，所以插花中花的分类愈发明显，举个简单的例子牡丹、石榴、桂花、水仙就能代表一个四季。而插花的瓶子也有颇多讲究，其中古铜最令人喜欢金银做的只能让人鄙视，还有花瓶要圆才能显得典朴。

『捌』 谁能告诉我插花艺术中最常用的十种花材和衬叶分别是什么

我只知道玫瑰,百合,非洲菊,
叶子是黄英(麒麟草),鱼尾,玉羊齿,尤加立......

『玖』 有谁知道关于日本花道的生活和经济方面的影响（最好是日文式的）

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

『拾』 日本插花道有什么流派，插花道有什么特点

挂花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。