花卉白描教程
分享给你这套漂亮的花卉简笔画内，多容图
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『贰』 怎样画花鸟画的工笔白描
工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓工细兼力，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是抹，容易出现侧锋败笔；只提不压就是飘，线条滑而无力，用线切忌撩、挑、滑。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为顿，向后折回为挫，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为转，侧锋方拐为折。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
『叁』 白描花卉怎么画
在练习画花卉时，要理解 花卉的形态结构，先画铅笔稿，然后再勾勒墨线稿，在画时注意体会花卉白描的步骤和方法。
步骤一：先用铅笔画出花朵的外轮廓，然后再画出单个的花瓣。
步骤二：用勾线笔沿着铅笔轮廓，先勾勒出中间的三个花瓣
步骤三：进一步勾勒花瓣。
步骤四：将花瓣勾勒完，并勾勒出花蕊和花的枝干，然后擦除铅笔稿。
2.白描花头练习
下面是一些不同类型的花的花头，在练习时，注意不同花头的形态特点
3.白描枝干练习
练习了花头的画法，下面再来练习枝干的画法，这样进行分解练习，可以帮助我们了解对象局部的画法。
不同植物的枝干各不相同，在画的时候，注意观察枝干的特点，并用不同的线条表现出来
马兰花的形态舒展、自然、优美，花朵和叶子的形态都不复杂，先分别练习花朵和叶子的形态，然后再练习画完整的马兰花。
在画花瓣时，注意花瓣的前后关系，将花瓣的形态画准确，叶子和花蕊的形态相对比较简单，在勾线的时候，要用笔连贯流畅，注意画面的整体效果。
酢浆草的外形比较有特点，花朵可爱，花蕾成簇，叶子也有组合，仔细观察叶子及花瓣的形态，在画的时候要突出这些特点。
清新可爱的酢浆草，花瓣和叶子都呈圆形，底部叶子的用线要稍微粗一些，并画出叶子的层叠关系。枝头上的花用线要细一些，表现出花朵的特征。
先练习画荷花的形态，然后再练习画荷叶，注意荷叶的外轮廓用线粗一些，叶脉用线细一些。画荷花局部，要画得自然。
荷叶和盛开的荷花在微风中起舞，使整个荷花跌宕起伏，形成了十分自然的构图。在练习的时候，注意将荷叶的形态表现准确，并注意线条的层次，同时注意画面的整体性。
在练习画荷花的花朵时，注意花瓣间的层次关系，画出花瓣上的纹理，用线要纤细和流畅，在画荷叶时，注意叶子的形态
从荷叶间伸出的既有盛开的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣纹理的描绘，使荷花有了分量。
『肆』 关于白描 入门
就是多练,多临摹,而且腕力也要锻炼,最好能悬腕,力透纸背
临摹写线条典型的如铁线描,丁头鼠尾描之类的,一定阶段后可以
临摹八十七神仙卷
『伍』 怎样画好白描牡丹或者说，有什么技巧
牡丹画绘画步骤：
（）花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
（2）牡丹花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
（3）牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
（4）牡丹枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。
『陆』 怎样画好花草素描
素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
『柒』 怎么用简笔画的方法画花卉
用牵牛花来举源例：
1.认真观察牵牛花，花朵像个小喇叭，这是牵牛花外形最显著的特点。
『捌』 哪位有白描花鸟教程或图片资料
白描花鸟教程或图片资料：
李 晓 明 国 画 作 品：花鸟教程作品图片。www.lixiaoming.net/runge.htm
李公 麟 绘 画 样 式：白描 教程 作品。www.9iebook.com/Software/Catalog38/1099.html
美术的教程 ：完整的"白描"花鸟作品 图片
www.ieshu.com/study_detial_con.asp?id=164
『玖』 深入介绍下白描，及表现手法
白描 是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或 全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。 分类 （一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 （二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
『拾』 花卉简笔画怎么画
所需材料：彩笔、白纸。
具体步骤：
1、首先给花朵画一个笑脸，围版绕着圆形画花瓣。