花卉画画展

2. 曹明求的名家评论

红
几雨几晴
做得这些春
十分颜色十分红
须知真艳原无艳
色相多从空里生
丹青总幻身
黑
千载沉香
绝调写风神
花瓣花枝墨晕成
若教解语应倾国
名花恼客魂
蓝
清露皋兰
月白江水寒
韵友轻解旧霓裳
湘女久无尘土梦
灵根出壳带云岚
身境两相忘
——王鲁湘 集句
2006年中国美术馆曹明求“红、黑、蓝”艺术展前言
王鲁湘（清华大学美术学院博士生导师、凤凰卫视高级策划、主持人）
……曹明求是个非常优秀的艺术家。他的不安分和他那种湖南人锲而不舍的精神，构成了他作品的内涵。从艺术语言和手法讲，他的作品有明显特点，就是语言手法的错位应用，他画的是水墨画，中国画，但应用了各种绘画元素，应用了其他门类的手法。他有个明显特点：他的东方化、民间化情结深。他对中国民间文化下了很大功夫。
梁江（中国美术馆副馆长、博士生导师）
曹明求自幼酷爱画艺，尤钟意于牡丹。后入广州美术学院深造，得名师指导，更精研古代巨匠传统，融会贯通，奠定了坚实的绘画基础。
他能作重彩勾勒，有宋人的缜密；能作泼墨写意，得近代大家的启迪；而色彩的多变又借鉴了西方油画、水彩的经验，故他的创新能得心应手而又有所依凭。
古人称牡丹为“国色天香”。但牡丹入画易艳而不易雅。曹明求的创造性在于他不仅表现了牡丹的庄重富丽，更追求格调的清新，意趣的高雅。根据不同的境界——风中、雨中、雾里、月下，而运用不同的技巧，从而抒写出情感浓郁诗的韵致。
迟轲（广州美术学院美学系系主任、教授、广东省美学学会会长）
……曹明求艺术世界里涌动的是现代人的情感、音乐的律动、诗的意境。博大、精深、淡雅、朦胧，一股南北交融、中西合流的春风扑面而来！少了两宋花鸟画的沧桑，没有了明、清的刻板；自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒，悠长、清香、淡雅又令人回味无穷。
黄耿辛（北京《世纪收藏》杂志主编）
曹明求的牡丹，是将某一题材画到极致的又一例证。在中国现当代画坛上，齐白石的虾、徐悲鸿的马，都是如此。聆听着曹明求牡丹世界所散发的山水清音，想象牡丹纵向的发芽、长叶、开花、凋谢的生命轨迹，横向的日月山河、风霜的承接和感受，我们的生命无疑会在惊喜中获得升华，在快乐中获得顿悟。我想，这就是曹明求牡丹画的意义和价值所在。
聂雄前（《深圳女报》总编、教授）
首先祝贺曹明求艺术展举行。我曾经看曹明求作品照片的时候，觉得他的作品很有视觉感，很新鲜，今天看画展这种视觉感更强烈了。他的画大气、奔放、热烈。先谈谈我个人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中国画、油画，中国画又有工笔、写意，除跨画种之外，他还跨行业、跨领域，这在中国美术史上是少有的，最重要的是他能将每个种类都处理得相当到位、非常专业。二是他的画大气。他的画充满了阳刚之气，同时还有文气。三是他的作品很精到。不管是中国画、油画，还是艺术陶瓷，每一样都精到，我仔细看过他的画，画的边边角角，从起笔到收笔都很认真，油画在渲染时染了很多层，每一层都精益求精，反映出他严肃的创作态度。四是他的画有很高的文化品位。红、黑、蓝是中国画的三种基本色调，他用现代人的眼光和情趣将这三种颜色的文化内涵发掘了出来。
刘士忠（人民美术出版社编审、著名美术理论家）
我惊叹地认识了这位来自中国的现代美术名家曹明求先生，他所绘制的传统与现代的花卉画激发了人们对生命的感受，蕴含着人们美的梦想。
他像似把自已灵魂注入了水墨画中，在其中表述了人生的真谛，我荣幸地看到了人的灵魂在画中荡漾，希望这样的作品绘制成壁画。
迈莲·汉诺（法国画家）
……他的工笔画追求清秀淡雅，着色素净，细化静美；他的写意风格，着意于红与黑、润与焦、圆与方、柔与刚的对比。一反前人牡丹画那种雍容华贵、妩媚娇滴的传统画风，而注入一种极高尚的思想，赋予牡丹一种新的精神。
钟增亚（原湖南省画院院长）
我是第二次看曹明求的画展，这次在中国美术馆展厅内六联通景屏的牡丹给我印象非常深刻，这样画的工笔牡丹画，国内很少有达到这样一个气势的。曹明求画的牡丹格调高，工笔画达到这样的一种气势，这样庄严肃穆，具有里程碑式的意义。
孙克（中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术理论家）
这幅画的主要意义不在功夫而在艺术，在万象归一的严谨结构。
结构疲软是形象复杂的大型中国花鸟画的流行病，这幅画以超常规模和超常复杂向这种流行病进行了挑战。作品看似写境，实为造境，画家将丰富的空间层次统一在主景和衬景两大层次之中，两大层次在平面结构上进行了精心的布阵列势，又在平面结构中塑造出复杂的团块结构和空间层次，如果色彩结构和动势结构能提高一个层次，此画乃入极品。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、博士生导师）
辛未初春，余生一念，欲绘一前无古范，后不知有否来者之巨制工笔牡丹。为集素材，重上洛阳、再赴荷泽写生。数易其稿，其间甘苦自知。
甲戌仲夏，正式勾线施彩，间中不满已成，又三改其稿；日与笔墨为伴；夜拥丹青共眠。食不知味、寐不竟夜；殚精竭虑、物我两忘。
丙子金秋，画已告成，但见几百花头、数千枝叶，云集一纸、无一雷同。其势恢宏壮阔、其度旷远幽深，真巨制也！
屈指算来，起稿成画，寒来暑往，两度春秋已过。揽镜自照，两鬓初染霜雪，开门出见亲友，相视默默无语。丹青何能？让我钟情于斯！
曹明求《神州涛声》题记
……曹明求把牡丹作为主题，从红·黑·蓝三个方面表现，黑是在水墨的技法上有探索，画的大牡丹，花、叶子都有气势，比较厚重；他具有开拓的心理，将工笔画、水墨写意画结合后，发展到油彩画，使作品有抽象和半抽象意味，根据牡丹花的发展来处理色彩变化，这是一个很好的探索。
孙克（中国美协中国画艺术委员会秘书长、著名美术理论家）
……曹明求的作品，既有纯正严谨的工笔，也有放笔直抒的写意；时而用与墨兼容的丙稀，时而又用粘稠的油彩。他悠游于不同的材料之间，漫步在不同画种的边缘地带，他是在“此地”与“彼地”的“临界点”上展开他的艺术主题，在墨彩与油彩之间寻找他心灵的归宿。
贾方舟（著名美术评论家、策展人）
……《大花系列》使曹明求现代构成的才能和对绘画中音乐性的敏感得到了更加充分、更加自由的释放。它内含悲情，但总基调却是生命的欢乐和胜利交响乐。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）
……他在现实中遇到了理想中的美好东西，由此激发不可阻挡的激情，向自然学习。他赋予牡丹更多的意义，有文化的意义、诗的意义、哲学的意义。牡丹在他心中形成了心象，他的作品画出了对牡丹的认识、感受和哲学意义上的牡丹。
王宏建（中央美术学院教授、著名美术理论家、博士生导师）
……曹明求在牡丹花的创作上有继承，更有创造。他以古人“以兴比人”，“夺造化而移精神遐想”为起点，但他的“比兴”，显然具有浓厚的现代文化色彩，通过牡丹的生发枯荣，展开现代人对宇宙的联想和对生命的思考。他以花朵为生命的意象，在富有戏剧性的演绎中，不同生命阶段和处境及至生命的高潮都表现为惊心动魄的生命片段。……就像天空中的彩霞，璀璨地横空而过，让黯淡的尘世获得片刻的华丽光彩。它们的色彩如流水，如火苗，变动升腾，在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。……他以风景画家对待云霞明灭的长空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那样对待那些花朵，赋予它们激情的畅想和渴念，静观的澄澈和觉悟。以薄涂或厚积的色彩，构成坚实的肌理和悠远的空间，传达情调的高亢和克制、冲撞和平衡、激越和敛息之间的翻转变动；形成或写实、或抽象；或象征、或神秘；或简洁、或明朗、或幽暗的意向。他从牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心，抓取永恒的瞬息。
水天中（中国当代著名美术史论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、中国美术家协会理论委员会副主任）
致明求兄
——贺《多元体系与当代中国画研究》出版
把酒三呼大手笔 细读更赞一丰碑
志存高远行如铁 揽月摘星信可期
张九桓 (中华人民共和国驻泰王国特命全权大使)
曹明求君是一位多才多艺的画家，他的绘画创作涉及面很广，有国画、油画，写实、写意……两年多前，他在中国美术馆举办的个展向人们展示的是中国画作品《大花系列》，洋洋洒洒上百幅，或用工整笔法，或用兼工兼写法，更多地用大写意法，呈现牡丹花的各种形态和情致，以抒发他内心的感情。他的绘画艺术富有才情，个性风格鲜明，且有强烈的现代意识。
他钟情于绘画，但他不愿做一个“只是一般意义上的画家”，他心目中的当代艺术家的首要条件“是应该具备自己创作的艺术观”。看来，曹明求作画有明确的思想指导，甚至于他选用的绘画体裁，采用的技法、技巧，都服务于他对绘画问题的思考。……
……我在阅读曹明求这部书稿的过程中，深深体会到作者认真、执着的研究精神，他用三年时间写作，在此过程中八易其稿。作者的知识储备是充足的，修养是丰富的，视野是开阔的，思维是敏捷的，观察和分析问题是辩证的。他提出的问题有现实意义，他对问题的分析与解答，对人们的认识与思考有所启发，对问题的进一步深入研究会起推动作用。我想，这就足以说明这部书稿的价值了。……
——摘自曹明求著《多元体系与当代中国画研究》序言
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会主任）

3. 四季花卉摄影作品展，用两种修辞，写一短前言

】“四季花卉抄”摄影作品展是由华南七中学生会主办的旨在活跃校园文化生活的活动
这些展出的作品着重表现岁月流转而美人依旧的自然美它们凝聚了同学们的汗水与智慧相信一定会给观众带来叹为观止的艺术感受。比喻和借代

4. 张国琳的个人荣誉

三十多年来有五十余幅作品出国展出，在国内多次举办个人画展。出版画集《大千世界》，《张国琳美术作品选集》1黑白绘画、2人物素描、3彩墨画、4版画花卉、5油画、6版画。理论作品《谈黑白绘画》，《新徽派版画》（见2003年《美术》月刊8期）《从画种的界限谈起》（见2004年2月7日《美术报》）。1999年获中国版协颁发的中国优秀版画家“鲁迅版画奖”，2000年获“安徽版画功劳杯奖”。
1977年作品《永葆革命青春》入选“全国‘双庆’美术作品展”并入编天津美术出版社《工农兵形象选·五》。
1983年作品《集市》入选“全国第八届版画作品展”。
1984年作品组画《西北红军在回区》入选“第六届全国美术作品展”。
1985年作品《高原秋爽》入选“中国青年美术作品展”，并被中国美术馆收藏。
1985年版画作品《高原秋爽》由中国美术馆收藏，至今有三十多幅作品被国内外美术馆和著名画廊收藏。
1985年作品《展》入选“首届全国体育美术作品展”。
1991年作品《飞禽》入选“中国当代版画精品展”。
1992年作品《花卉》入选“全国第十一届版画作品展”。
1994年作品《花卉-荷》获“全国第十二届版画作品展”铜奖。
1995年作品组画《花卉》五幅入选“中国美协第十届新人新作展”。
1996年作品《红椅》入选“全国第十三届版画作品展”。
1999年作品组画《花系列》四幅入选“第九届全国美展”。
1999年获中国版协颁发的中国优秀版画家“鲁迅版画奖”。
2000年作品《禽》入选“中国百年版画作品展览”。
2000年获“安徽版画功劳杯奖”。
2002年合作《光明颂》获“全国第十六届版画作品展览”银奖。
2003年作品《生态》入选“第二届中国美术金彩奖作品展”。
2003年作品《林散之像》入选“2003年全国中国画作品展”。
2004年作品《花系列》入选中国美术家协会主办的“赴法国美术作品展”。
2004年主持创作的作品《安徽历代文化名人图》入选“首届全国壁画大展”、“第十届全国美展壁画展”。
2005年再次主持创作《安徽历代文化名人图》获“第十六届国际造型艺术家协会.代表大会·美术特展”金奖，合作《江山万年图》获优秀奖。合作《中国象棋》入选“第六届全国体育美展”。
2006年先后赴韩国、香港、伊朗举办画展和参加国际学术会议。
2007年 获“合肥拔尖人才”称号
2008年 推荐为北京奥运会合肥段奥运火炬手，参与了圣火在合肥的传递活动。
2008年 获“2008美术报年度人物.提名奖”
2006年至2009年 负责组织并创作了由文化部、财政部联合实施的“国家重大历史题材美术创作工程”入围作品中国画“生死印--1978.安徽凤阳”
2009年 版画作品“生死印”入选《第十一届全国美展版画展》
2009年 获“2009美术报年度人物.提名奖”
2010年1月在宁波美术馆举办“张国琳版画作品展”。开幕式上，张国琳向宁波美术馆捐赠了“生死印”等30幅版画精品。
2010年至2011年主持创作超大幅中国画作品“大建设者”、“印象合肥”、 “黄山神韵图”， 超大幅版画作品“庐州遗韵”。
2011年 中国画“荷花系列”四幅参加第三届中国当代水墨艺术家邀请展。
2012年 2米X11米超大中国花鸟画主题画《壬辰大别山》担任创作主持
2013年 16幅版画作品《黄山神韵》，这一系列作品已被制作成为“个性化邮票”面向全国发行。

5. 刘琼的个人画展

（1）安庆画展
2012年2月25日，安庆地区实力派画家“刘琼画展”，在赵朴初故居举行，吸引了众多文化艺术界人士前来观看。88岁高龄的著名画家韦远柏先生特意为其弟子、刘琼画展作画题字：“林木森森，源远流长”。
此次画展览作品丰富题材多样。当代著名美术评论家，中国艺术研究院研究员柯文辉在《刘琼的画》一文中评论说；“刘琼画得虔诚，质实少铺张。”“敢于创新，成绩颇丰。”
（2）澳门画展
安庆画家刘琼画展于2012年9月23日至9月27日在澳门展出。
为筹募善款支援云南受地震影响的灾民，以及支援受水灾影响的大别山房屋倒塌灾民，澳门明爱与我市画家刘琼合作举办《刘琼画展》。画展开幕式于9月23日上午在澳门明爱图书馆举行。画展共展出刘琼花卉画作50余幅，这些作品皆由画家刘琼精选携往，并曾多次参加省市以及香港展出。这次所有作品将同场义卖，而义卖所得扣除必要开支后全数收益将捐赠予澳门明爱，作为善款用于云南地震及我省大别山山区扶贫工作上。
(3)上海画展
2012年12月23日，安徽省著名画家刘琼画展在上海虹桥区“朱屹瞻艺术馆”隆重开幕。
刘琼儿时从师于老画家余守谟先生。在二十多年的艺术道路上得到谢雅柳、徐子鹤、韦远柏等先生的指教，作品多次在国内外展出，并发表于《美术》、《书与画》，出版有《刘琼画选》。2012年2月、2012年9月“刘琼画展”分别在安庆与澳门举办。刘琼的作品还被“吴道子艺术馆”、“陈独秀纪念馆”、“安庆图书馆”收藏。
刘琼上海之行共携带50余幅中国画作品，其中有山水与花鸟，此次展览得到了上海书画界同仁的大力支持，展期为10天。
(4)合肥画展
2013年4月28日上午，由安庆书画院、安庆市美术家协会联合举办的刘琼画展在合肥亚明艺术馆展出。刘琼，1966年生，安庆市人，现为安庆书画院画家，其师从于著名画家余守谟先生，并得到海上画家徐子鹤、谢稚柳等人指教，作品多次在国内外展出，并被吴道子艺术馆、陈独秀纪念馆等单位收藏，出版有《翰墨情》、《刘琼画选》等。这次画展共展出刘琼近 年来创作的山水、花卉作品50余幅。画展预期举办5天，将于5月2日结束。
(5)福州画展
2014年4月12日上午，由安庆市文广新局、安庆市文联、安庆市台联、安庆市书画院、安庆市美术馆、安庆市美术家协会等单位主办的安庆地区实力派画家“刘琼画展”在福州画院开幕。开幕当天，福建省、福州市知名人士和书画家三百多人出席开幕式，著名画家林之耀先生观看展出后，与画家刘琼进行了深度沟通，并就画展给予了高度评价。展览持续至14日结束。
(6)厦门画展
2014年6月14日，由安庆市文广新局，安庆市书画院主办的《刘琼画展》在厦门中华儿女美术馆开幕。
刘琼，1966 年生，安庆市人，现为安庆书画院画家，其师从于著名画家余守谟先生，并得到海上画家徐子鹤、谢稚柳等人指教，作品多次在国内外展出。这次画展将展出刘琼近 年来精心创作的山水画、花鸟画作品，共计53
幅。
(7)漳州画展2014年11月8日，由安庆市文广新局，安庆市书画院主办的《刘琼中国画作品展》8日上午在漳州市美术家协会展览厅举行。 名师点授
（1）余守谟
在余老那里，刘琼不但潜心学习传统绘画技艺，更体会到了中国传统文人那种淡泊名利、安贫乐艺、谦逊严谨、忠诚友情的美德。
（2）韦远柏
与此同时，作为世家长者的书画家韦远柏先生，也对刘琼专攻国画创作始给予谆谆教诲。前辈书画家的文人美德和执著精神，让刘琼将其贯穿于自己的做人与做画中。在追求艺术的路上，刘琼长于思考，善于创新，游学求教，重视积累，曾著有《翰墨情》一书，结合所悟，评画叙事，阐述人生。
自身感悟
刘琼说：“20年来，时而反思，做画家之前先学会做人。即使达不到博闻强记，也应该自知之明，不忘底子浅薄，主动补课，画里画外都要抓牢，爱惜寸阴，聚腋成裘。”

6. 陆越子的艺术介绍

陆越子
字厚百，号知何堂主。1954年出生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。现为中国美术家协会会员、南京师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。南京颜真卿书画院副院长，中国花鸟研究会理事，中国花鸟画网总顾问。
● 中国画作品曾入选第七届、第八届全国美展，全国首届中国花鸟画展，中国画三百家展，中国工笔画展，中国画百家金陵画展，全国历届花鸟画邀请展等。陆越子主要研究方向为中国花鸟画教学与创作，工笔、写意俱精。尤在1995年右臂骨折后，改用左手作书作画，使其艺术风格大变，艺术境界得到了升华。
● 获得一等奖、特等奖、最高学术奖、杰出贡献奖等20余次，1999年获得徐悲鸿奖学金创作科研奖。全国第十二届花鸟画邀请展评选陆越子为德艺双馨艺术家，并荣获中国花鸟画成就奖。
● 作品与论文曾在《江苏画刊》、《文艺研究》、《艺术百家》、《新美术》、《新华文摘》等全国重要核心刊物上刊载。
● 国家正式出版的专著有：《中国写意花鸟画技法》、《中国画笔墨法》、《中国花鸟画构图法》、《百花画谱》、《陆越子作品集》、《越子画集》、《越子国画》、《越子白描》、《越子扇面集》等三十余种。江苏省出版总社出版并发行了陆越子主讲的中国花卉画法电视教学光盘一套12张，并在全国十多家电视台循环播出。
出版专著/学术论文
《中国画教材》 1988年 江苏美术出版社
《中国写意花鸟画技法》 1992年 江苏美术出版社 获南师大优秀教材二等奖
《中国花鸟画构图法》 1993年 江苏美术出版社
《越子国画集》 1994年 江苏美术出版社
《怎样画芙蓉》 1995年 江苏美术出版社
《怎样画牵牛花》 1995年 江苏美术出版社
《怎样画紫藤》 1995年 江苏美术出版社
《怎样画荷花》 1995年 江苏美术出版社
《怎样画葡萄》 1995年 江苏美术出版社
《中国艺术技法大全——中国写意花鸟画技法》 1996年 江苏美术出版社、台湾南天书局联合出版
《中国花鸟画笔墨法》 1997年 江苏美术出版社 获南师大优秀教材二等奖
《名家美术课堂?陆越子教你画花卉》 1997年 南京大学出版社
《名家美术课堂?陆越子教你画禽鸟》 1997年 南京大学出版社
《当代中国画掇英》（副主编） 1997年 南京师范大学出版社
《百花画谱》 1998年 江苏美术出版社
《美术技法大全——国画花鸟技法》 1999年 江苏美术出版社
《当代中国墨粹?中国画专集》（主编） 1999年 河北美术出版社
《花卉画法》 2000年 中国书店出版
《画兰要诀》 2000年 江苏美术出版社
《画梅要诀》 2000年 江苏美术出版社
《画蔬果要诀》 2000年 江苏美术出版社
《2000?中国画百家》（主编） 2000年 河南美术出版社
《陆越子作品集》 2001年 天津人民美术出版社
《中国画花卉画法》电视教学光盘一套12张 江苏省出版总社 获“天空教室”杯江苏省高校第三届多媒体课件竞赛二等奖
《做一个向导，把同学引入通途》 ——《南师大学报》 1995年 第18卷
《对笔墨语言承传之道的认识》 ——《新美术》 2001年 第3期
《论中国花鸟画写意性的发展规律》 ——《南师大学报》社会科学版 2002年 第3期
《我画人物》 ——《艺术百家》 2007年 第3期
《中国花鸟画史戏剧性的周而复始与 中国现代派艺术杂谈》
——《江苏省花鸟画理论研讨会论文集》 1988年
《花鸟画描绘对象的时代偏好》 ——《中国书画报》 1989年 第139期
《入云深处还虚心》 ——《中国书画报》 1989年 第129期
《中国花鸟画构图法》 ——《美术向导》 1991年 第26、27期
《花鸟画意境与美学思想的变迁》 ——《花鸟画创作谈》 1992年 江苏美术出版社
《中国画的笔法研究》 ——《美术向导》 1992年 第36、37、38期
《中国画的墨法研究》 ——《美术向导》 1993年 第42、43期连载
《发展中的中国画》 ——《当代中华墨粹》前言 1999年 河北美术出版社
《“笔在意先”与“意在笔先”》 ——《艺术百家》 2001年 第3期
《美术教育中的笔墨语言》 ——《江苏高教》 2001年 第5期
《遗貌取神与笔在意先》 ——《文艺研究》 2001年 第4期

7. 参加学校的画展，画什么好呢

问对人了，思绪可以开阔点啊，美术是没有局限的，不知道你擅长什么类型的，
而且要根据你是画素描/国画？水墨？水彩？油画？还是其他的什么画种啊。？
如果是国画，建议画山水画，水彩的么建议画些花卉什么的，因为花卉的颜色是十分艳丽丰富的，要是画的好的话可以让人看了感觉传神，鲜艳，饱满，丰富，，呵呵，油画么，，一般不怎么画，时间太长了，不建议你去话，，对了，，， 下面是综合性的：主题1：自然风情，2.自己的主流生活，3.美食会 4.外来的星球大战，5.DJ，我爱音乐，6.抽象画7.热气球里承载的梦幻，8.海的秘密，9.化装舞会，绝！10.自己的歌特式，。//好了，这些就是给你的建议了，你思路开阔了吗？呵呵//希望能对你有所帮助，谢谢！！

8. 哪个画家画迎春花

画迎春花的画家有许多，基本上凡是花鸟画家都会，较为知名的要属天津美术学院的霍春阳教授。曾用名霍纯阳，笔名青山，斋号一得斋、大筛堂，河北清苑人。天津美院中国画系系主任、教授、中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会天津分会常务理事，天津画院院外画师、天津青年美协顾问、《人民日报》神州书画院特聘画家、新华社新华书画院特聘画家、中央电视台书画院特聘画家硕士研究生导师。

1969年毕业于天津美术学院。

1977年与孙其峰合作的作品《山花烂漫》参加在北京中国美术馆聚举办的“第五届全国美术作品展”、“法国沙龙艺术展”、赴苏联“中国现代艺术展”，并被评为“建国三十年来优秀作品”，被中国美术馆收藏。

1978年同孙其峰教授等国内著名画家参加纪录影片《中国花鸟画》的拍摄。

1984年创作大写意花鸟作品《林间》；参加“第六届全国美术作品展”被评为优秀作品，在北京中国美术馆展出。

1985年随“当代中国画展”美术家代表团赴香港交流、访问。《中国花鸟画》参加在法国巴黎举办的“秋季艺术沙龙展”。

国家为表彰其在高等教育及美术事业做出的突出贡献，自1992年10月起享受政府特殊津贴待遇。

1997年被全国文学艺术家联合会评为“中国画百杰”。

9. 何水法的专家评价

刘海粟
观看何水法先生牡丹作品后作诗为赠：“疮痍满目小楼寒，静极无聊酒瓶干，忽见山东菏泽本，敢遣春色上毫端。”并说：“何水法这个小青年将来有两个可能：“一是昙花—现，二是大器晚成。”“浙江的何水法是个小青年，有一年他从山东写生回来，毛遂自荐地让我看他在菏泽画的牡丹墨线稿，我看了很高兴，当场把他的画稿留下来，仔细地看他怎样写生，实际上也汲取了于我有益的东西。”“我觉得他（何水法）写生的态度较严肃，取材的角度也不错。很少去画牡丹，因此也信手地临了几张。”（何水法）“因为他画得很用功，而且有点灵气。”“我相信（何水法）这是个用功的而且有出息的年轻人。”（刘海粟《存天阁谈艺录》）。为何先生作品题词：“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞。” 谢稚柳
为《何水法花鸟画集》写的序言：“所作白描牡丹气韵生动，章法各异，笔势圆润，骨体苍劲，确非一般常入可比，意趣横生，深得写生三昧。”“观其画，无论是一花一草，皆植根于生活，取法于自然，使之幡然升华，别开生面……无论是彩毫细写，或者点色泼墨，他都不是对一花一草只作如实描写，而是观其神态，取其神韵，挖其意境，寻其诗情。因此所作之画，无不尽态极妍，生面别开，逸远疏澹，萧然物外，画中诗意流溢而出，又意在笔先，气势磅礴。”“何水法对传统书画均作研究，书法功夫极为精深，而他习画，初学工笔，远宗徐（熙）黄（筌），上追宋元，熟驾明清，对陈老莲之用笔，徐青藤之泼墨皆细心研究思悟，使之从没骨点染到兼工带写，近年又致力于泼墨点彩，然追青藤、白阳、八大、石涛，所作大写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成。墨沈淋漓，潇洒清新，厚实灵动，相映成趣，堪称一家。”
陆俨少（中国美院教授）
为何水法先生白描作品题：“水法年方壮，刻镂谨微，精进不已，因此而放笔直扫拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”为何先生的《水墨芭蕉图》题：“水法此作气旺神畅，得青藤、八大法，大笔如椽，千夫辟易。”
关山月（岭南画派巨擘）
观看了何先生在广州美院举办的花鸟画展后，面对何先生融合西洋画技法的作品说：“外国人有的，你也有；你有的，外国人却没有，”又针对他的工笔画说：“你有了工笔的底，再画大写意，好比黑夜行路有明灯，怎么走也不会迷路。”
唐云（上海中国画院前名誉院长）
题：“水法贤友画此笔墨奔放，有青藤、白阳之妙，然气势更盛，可谓后来居上，佩服，佩服。”
程十发（上海画院院长）
盛赞水法“六法翻新”；“水法画师寓虎林，以传统而言当为浙派画家。今日察之不尽相同，地区愈远，渊源愈近。水法之画有溯自两宋院体，有类近代白石山翁放笔，以古今中外为法，不铭一家，自为水法耶”；“何水法能工能写(意)，工(笔)的极工、写(意)的极放，而且工、写都很好，这样的画家全国很少见。”程十发为何先生的水墨芭蕉题词：“青藤梦里画芭蕉，落笔苍茫气自豪。”
为牡丹手卷题：“春光第一”。
为四季花卉手卷题：“万法生无法，无法生有法”。
为花卉册页题：“笔墨神、奇、趣，江南第一枝”。
陈大羽（南京艺术学院教授）
“何水法的作品我见过很多，画得很好，在传统上有所突破，有所超越，总的一句话是：‘出蓝’。”
陆抑非（浙江美院终身教授）
书赠何水法：“水法仁弟法眼存念。工笔野逸兼通，飞腾气盛，前程远大。”为何水法题词：“休言泼彩是新路，水法通时八法通，水法仁弟近有泼彩创新法，可嘉也。”为水法白描作品题：“水法此帧颇得经营位置之法，可作白描借鉴。”“水法写生以钢笔对花写之，能取舍自如，颇非易易。””水法钢笔线描对花写照用笔已能得虚实断续之趣，在章法上精心经营堪称写生上品。”
张桂铭（上海刘海粟美术馆馆长）
“何水法这个人最大的特点是谦虚，很真实，他怎么看，怎么想就怎么说，无论是现代芝术还是传统艺术都有他的看法，他根据自己的特点和个性来发展自己的艺术道路，我个人认为很值得学习。”
喻继高（江苏画院副院长）
“水法同志这个画展到江苏来，给我们大饱眼福，这样的大写意多年不见，我们的一代大师相继都走了，现在看起来大写意后继有人了。通过这个画展，感觉到有一种力，这种力表现在他的章法、线条、气度，感觉到比较有气派。看出来他在认真地继承了老一辈的传统，沿着中国画发展的规律在继承发扬。” 沙孟海
为何水法牡丹作品题词：“锦窠仙髻”“水法同志春风妙笔，为牡丹写照，象征盛世文明，读后率墨志佩。”沙孟海书赠何水法对联：“下笔开生面，搴帷览物华，水法同志方当妙年，画名籍甚，集唐人语奉贻以曹将军（即唐代大画家曹霸）期之。” 邓白（中国美术学院教授）
“突破原有画风，向泼墨、泼彩展其胆力，纵横驰骋，苍茫错落，挟风雨雷霆之势，具惊心动魄之奇，独辟蹊径，力求创新。”“何水法的泼墨作品，正在于善用水和笔力，故墨色华滋，光彩焕发，深得墨法三昧。至于泼彩画法如《紫藤》比泼墨更引人入胜，画面布满青藤，色墨交融，浑然—体，笔走龙蛇，用狂草笔势写藤，用朦胧彩色写花叶，交织成诗一般的神奇境界，无法之法，不似而似，另有一种不可思议的艺术魅力。” 陈绶祥（中国艺术研究院美术研究所博士生导师）
在中国《文艺报》发表的《花鸟精神》中写道：“何水法是当代中国画坛上极为引入注目的花鸟画家，他底蕴丰厚，气度爽朗，既有极正统的学养功夫，又有极广博的人生阅历，还有更可贵的秉赋胸襟，加之他勤勉善思，坚持从时代生活中发掘灵感悟性，终于在他研究生毕业之后不到二十午的努力中，形成了独特的个性风貌，以雄强的画风一扫花鸟画画坛自古多轻柔的旧貌，独树二十世纪末期中国画特有的花鸟精神，反映出这个时代所铸就的一代新风。”“在古住今来的画家中，像他这种在两端(工笔画和大写意)极度的法则中游刃有余，双善兼美的画家也是不多见的。”
卢辅圣（上海书画出版社总编）
“何水法是我的学长，经过十几年以后，突然见到那么大规模，那么全面的展览，强烈印象真让我刮目相看，因为整个风格有很大的改变。他尽管也使用笔墨，尽管也强调笔墨视觉效应，但更多地强调即性的、感性的，笔墨以及笔墨视觉效应相互配搭以后形成一种具有视觉冲击力的样式，这种绘画式样在某种意义上跟古代传统是有距离的，也正是现代入孜孜以求的创新成分所在，所以在这点上来说，比以前是进步很大的，他的面貌和气息有了很大的飞跃。总的来说，一个是丰富性，另一个是视觉冲击力比以前大大加强，这两点给我以深刻的印象。”
孙克（中国画艺委会秘书长）
“近代写意画大师，浙江的吴昌硕、潘天寿，他们在中国文入画的历史上，都属于里程碑式的人物。我想，何水法的艺术应该属于这古老悠长，历久弥新的文化链条上的一环。首先，画家的强烈个性是绝不可少的。青藤、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、陈子庄这些大家的个性多么鲜明强烈！何水法的艺术已经显露了他的个性：率直、真诚、强烈、突兀、大胆，当然还有些“狂”。在这强烈的个性中，我感到这位浙江画家和他的浙江先辈在气质上的某些接近处。其次，何水法毕竟是当代人，他的创造意识是明确的。他敢于试探，不断前进。在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的配比上，他都在有所继承延续的同时而不停地在变化。所谓“我有我法，自有我在”，是个性也是创造性。何水法笔墨厉害。他用笔凌厉，恣肆磅礴却不失厚重。何水法用笔有力度，一是胆量，二是功力。他用墨也颇有法，浓淡、枯湿、收放有法，并不一味野战，功力火候已到。”
徐恩存（中国艺术研究院美术研究所研究员）
“著名浙派画家何水法的花鸟画，总体来说，风骨遒劲，笔墨酣畅，生机勃勃，雍容大度，画面之间删繁就简，何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力，因而同是一叶一花，他的作品便现出苍翠欲滴、娇艳妩媚的特点，一种不同于古人的艺术内涵便溢荡画面。何水法秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介，作为优秀的花鸟画家，何水法并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位，细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限。”
林丰俗（广州美院教授）
“董其昌‘造化在吾手，笔下有生机’。我觉得用这句话来送给何水法先生很合适。何水法的画，画面充满着生机，充满了生命的活力，这就不光是自然界本身。这包含了生活、修养，还有手头上的功夫。他对生活有很深的体验，对传统又有很深的修养。……我很佩服何先生的工笔、小写意、大写意三者分家，拉开距离，而且都做得很到家，这不用说我们现在，就是老一辈的画家也都不容易做到。”
杨之光（美协广东分会理事、岭南美术专修学院院长、广东省国际文化交流中心名誉顾问）
明清以降，水墨花卉画的技法，可以说达到了顶峰，想超越十分不易，如画牡丹者众多，然多数有“熟”走向“俗”，走向绝路。而水法的画独辟蹊径，不拘形式，着眼传神，色彩艳而不俗，吸收缶老之巧用复色，青藤八大之流动水墨，渗至以书法入画，加强力度。他善于运用传统技法，又在创造新的水墨技法，十分难得。

10. 举行海峡两岸花卉博览会有什么意义

一、着力培育“大会展”，进一步丰富办会内涵
“农博会·花博会”成功举办13年，不仅推动漳州会展场馆、接待宾馆和配套设施的不断完善，而且有力促进会展相关行业的迅速发展，积累了比较丰富的办会经验。在本届博览会筹办过程中，我们树立“大会展”理念，统筹考虑相关会展活动，着力丰富办会内涵，做大漳州会展经济。按照“一会多园、多节并举”的思路，11月18日—25日（8天）的主展期内，不仅在东南花都花博园举办“农博会·花博会”，同期举办“海峡两岸食品博览会”，还在龙文区海峡农产品物流城举办“第六届中国蘑菇节”，在芗城区天宝镇举办“首届漳州天宝香蕉文化节”，实现主会场与分会场的内外呼应。此外，在主展期之后，还将相继举办海峡两岸动漫嘉年华、《CCTV-7乡村大世界—走进漳州》、闽南跨文化研讨会、海峡两岸龙舟赛暨厦漳泉三地市龙舟赛、海峡两岸将军书画展、漳州市十佳伴手礼（食品类农产品加工品）评选等活动，并结合元旦、春节、元宵等节庆举办系列活动，做到“精彩不断、高潮迭起”。本届博览会的活动安排，涵盖展览、会议、节庆、赛事等领域，涉及农林牧渔、农副加工、科技推广、商贸流通、观光旅游、论坛研讨、动漫艺术、文化创意等相关产业，内涵、外延均有新的拓展，办会规模和档次进一步提升，继续朝着打造中国南方最大农业展会的目标迈出坚实步伐。
二、注重凸显特色化，进一步提升展会水平
本届博览会共设11个室内展馆，面积8.6万平方米（比上届增加2.6万平方米），还有28万平方米的室外展园（比上届增加8万平方米）。展览展示紧扣现代农业主题，着力凸显四大特色。一是突出农业“五新”。设置现代农业展区，集中展示海峡两岸农业新品种、新技术、新机具、新肥料、新农药，广泛邀请涉农企业、科研机构参展，并组织到全国各地包括台湾等农业发达地区征集展品，努力体现中国南方农业“五新”最高水平。改造现代农业活体馆，引种300多个果蔬新品种，增加太空未来农业、航空育种成果等内容。改造生态渔业展区，突出“人·鱼·自然”和谐，更新展示品种，改进布展设计，增加现代渔业捕捞渔具、现代养殖模式等展示。二是突出花卉园艺。花卉展区将以“花卉与艺术”为主题，在传统花卉品种展示基础上，更加注重造型艺术和文化艺术，并以花卉摄影、书法、美术等为衬托，推广花卉文化。设置同源馆，集中展示海峡两岸花卉产业交流合作成果。三是突出对台特色。与台湾中华海西文化经济发展促进会合作，设置“台湾精品馆”，组织近百家台湾本土企业参展，展示台湾优质食品、精致农业和民俗风情等。花卉展区邀请台湾兰花产销发展协会和台湾兰花育种协会参与设计和布展。四是突出优质食品。去年，漳州市被中国食品工业协会授予全国第三个、也是南方第一个“中国食品名城”称号。本届“农博会·花博会”期间，漳州市政府将与中国食品工业协会、台湾食品产业发展协会共同主办海峡两岸食品博览会，并邀请河南漯河、山东烟台等两个“中国食品名城”参与协办，打造专业食品展会，打响“中国食品名城”品牌，推动食品产业交流合作。
三、突出打造“大景区”，进一步增强旅游效应
以建设国家5A级旅游景区为目标，进一步改造提升东南花都花博园，并将花博园与周边景区统筹规划，整合打造生态旅游“大景区”，着力增强“农博会·花博会”的旅游带动效应。一是改造提升花博园区。委托清华大学设计团队完成花博园区改造提升规划，重点突出“彩化、亮化、规模化”。大面积种植各种颜色、不同花期的特色花卉，形成四季花开的美丽景观。新建玫瑰月季园、芙蓉园、樱花园、茶花园，改造花海广场和滨河景观带，有效提升视觉冲击力。实施园区夜景工程，营造爽心悦目的美丽夜景。借鉴台北花博会的做法，建设体现先进数字技术的“梦幻科技馆”，以花和植物为主体元素，让游客通过“听、看、品、闻、触”的全感官体验和多形式互动，感受“人与自然和谐”主题。二是整合打造“百里花木走廊”。以花博园为中心，沿324国道向周边拓展，整合打造从龙海九湖百花村到漳浦天福茶博物院的“百里花卉苗木走廊”，使之成为漳州花卉苗木生产研发基地、生态旅游大景区，以及“田园都市、生态之城”的一大亮点。目前，国道两侧花木园艺场改造已经完成，百花村花卉市场、海峡花卉集散中心、漳浦兰花产业园等关键节点建设正在加快推进，国道路灯工程将于11月初完工，沿途景观明显提升，还配套建设了15个生态休闲驿站，供游客小憩赏景。我们正在制作花博园“大景区”宣传推介手册，强化旅游推介和线路对接，为游客提供尽可能的便利。
四、积极加大市场化，进一步改善展会运作
本届“农博会·花博会”积极创新办会模式，按照“专业化办展、市场（企业）化运作、品牌化经营 ”的思路, 着力推动展会由政府主导向市场运作转变。一是培育专业办展主体。福建漳龙集团漳州东南花都有限公司在做好花博园场馆建设、景区运营和配套服务的基础上，积极引进专业会展人才和先进管理模式，培育做大会展业务，着力打造成为展会市场运作的主体。二是加大展位市场招商。除了农业“五新”展区、食品名城展区、生态渔业展区、花艺综合展区等主题性、公益性、综合性展区，继续由政府有关部门负责布展之外，其它展区都尽量推向市场，招商展区面积比上届增加2万平方米。委托专业展览公司招展布展，并由工商、质监、卫生、食安等部门共同组成监管小组，抓好参展企业、产品的审核把关，并加强展会期间的现场巡查，确保展览展销的规范和档次。 三是鼓励企业参与办会。公开征集办会策划方案，积极吸引专业公司（机构）参与博览会的策划与运作。第六届中国蘑菇节由海峡农产品物流城发展公司参与承办，本届“农博会·花博会”文艺晚会由漳州七色彩虹公司与漳州电信公司共同承办，均实行完全的市场运作。海峡两岸动漫嘉年华、漳州十佳伴手礼评选等系列活动都引进企业参与运作。花博园的根雕艺术馆、天然奇石馆、书画艺术馆等几个常态化展馆均由企业负责布置和运营。四是加强展会品牌营销。建立健全“农博会·花博会”品牌包装、宣传、开发、推广、营销等工作机制，完善市场开发计划，积极寻找战略合作伙伴、活动冠名商、赞助商、特许产品或服务提供商等，加大展会广告、吉祥物及其衍生品市场运作的招商，搞好客户服务工作，着力提升品牌运营水平。
五、持续强化实效性，进一步体现经贸功能
根据省政府关于“举办展会要以经贸合作为中心，层次适当、规模适度、市场运作、注重实效”的指示精神，本届“农博会·花博会”更加强化经贸对接功能，着力提升办会实效。一是重视抓好客商邀请。按照“控制规模、优化结构、提高质量、注重实效”的总体要求，本届博览会的嘉宾邀请更加突出经济属性，除邀请各主办、承办、联办、协办单位领导，以及台港澳知名人士、海外友好人士、知名专家学者、主流媒体记者之外，更加重视做好客商邀请与接待工作。特别是积极邀请世界500强、央企、知名民企、行业100强、台湾“双百”企业、大型采购商、跨国零售集团等大型企业参展参会。二是积极引导对接洽谈。借助境内外相关行业协会、异地商会、招商代理机构，广泛邀请与“农博会·花博会”相关的涉农加工、市场物流、高新技术、文化创意等行业的投资商和采购商，提高专业客商的质量和比例。精心组织产销对接、技术对接、投资对接等活动，优化服务工作，把“农博会·花博会”打造成为现代农业产业展示、交流、合作的专业平台。三是加大项目工作力度。当前，全省“五大战役”正在深入推进。我们以筹办“农博会·花博会”为契机，狠抓外企、民企、央企“三维”招商，特别是招引大企业、大财团、大资本的参与。利用展会平台推动项目对接和项目升级，促进意向项目升级到协议项目、合同项目，促进项目开工、投产，届时将有一大批“三维”项目签约落地，还有一大批项目将举行奠基、剪彩仪式，集中展示实施“五大战役”、“十大竞赛”的成果。[1]