动物花卉古彩

1. 古彩陶都重量很轻吗

没有都很轻。
彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。

2. 潮州陶瓷简介

简介
潮州陶瓷，历史悠久。从境内陈桥村贝丘遗址中，可以看出，早在6000多年前，先民便在此繁衍生息和冶陶，而北关古窑址、南关古窑址和笔架山宋代窑址（同见条目）的发掘，也说明至少在唐高宗仪凤——调露初年（公元676－679年），潮州已有较大规模的陶瓷生产，并出现了釉下点褐彩瓷器。潮州作为宋代的广东瓷都，其中心产区就在潮州城四围，即今湘桥区辖区。 目前，潮州已获“中国瓷都”称号，湘桥区也是仅次于枫榽的瓷都第二大产区。辖区内凤新、城西、西湖、金山等地，仍有相当规模的陶瓷生产，彩瓷业主产厂潮州彩瓷总厂也在西湖之滨。
编辑本段工艺
潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛；通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻且可转动。是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语；动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。潮州陶瓷已有近百件作品在全国评比中获奖。代表作有《金陵十二钗》、《友谊通花瓶》、《双福瓷花篮》及获得国际金奖的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一组5件）等。
编辑本段历史
潮州先民烧制陶器的历史，可追溯到距今6千年前至4千年前的新石器时代。潮州至今发现湘桥区陈桥村、池湖村、意溪海角山，潮安县庵埠梅林湖、金石石尾山和归湖神山共6处新石器时代的文化遗址，出土了大量的陶片和少量的完整的陶器，从这些陶片和陶器的特征看，它与黄河流域仰韶文化及长江中下游地区新石器时代的部分陶器有许多相似之处。 1974年我市饶平县浮滨、联饶两地，出土以长颈大口尊，对称穿孔壶、豆为主要特色的147件酱黑釉陶器，这类陶器至今仅见于粤东至闽西南一个相对大的区域范围内，但潮州饶平比较集中成套，其年代相当于商代。因有别于同期南方几何印纹陶的文化类型，故被中国考古学界命名为"浮滨文化类型"。1982年，我市潮安县归湖二塘龟山发现面积约500平方米的西汉印划纹硬陶遗址，满山遍野暴露大量陶片，有的地段堆积层厚达30厘米，器形和纹饰多样，制作颇精美。 潮州历代陶窑和陶器、陶片出土点众多，出土物不胜枚举。 据考古调查，潮州烧制瓷器的历史始于唐代。1954年，文博工作者在潮州市南北郊区，调查清理了唐代窑址4处窑灶35座，其中南郊洪厝埠3座，竹园墩5座；北郊窑上埔26座、北堤头1座。从这四处唐代窑址出土的遗物有日用青瓷、建筑材料和窑具匣钵3大类。日用青瓷胎质呈灰色或灰白色，胎坯较厚，火侯不高，质地较为粗松。釉色有青釉、青黄釉、酱褐釉3种，青黄釉数量较多，青釉较少，釉面一般均开片。器形有碗、碟、壶、杯、罐、盆、枕等。建筑材料有砖、瓦当、板瓦、筒瓦4种。 唐代潮州窑烧制的青瓷碗分两类，一类敞口圆饼足平底，或矮圈足，外壁一般施半截釉；另一类四花瓣口连着四条凸起直线伸向碗内底，玉壁形足或矮圈足，施满釉，足底有用泥丸垫烧留下的露胎痕迹，通常有火石红现象。这类碗造型美观、釉色晶莹，且有口径达30厘米左右的大器，其中一件潮州市博物馆珍藏的完整的四花瓣口大碗，被故宫博物院古陶瓷专家耿宝昌先生誉为"唐代潮州窑的代表作"，鉴定为国家一级珍贵文物藏品。 潮州北郊窑上埔唐代窑址出土的一件青釉点褐彩直口平底盆，应是潮州彩瓷的鼻祖。浙江越窑、瓯窑和江西洪州窑晋代青瓷点褐彩技艺对唐代潮州窑点褐彩装饰，应有启迪作用。北郊北堤头唐代窑灶中出土的16件圆筒形凸边平底匣钵，说明唐代潮州窑开始使用匣钵装烧瓷器，以免产品器表被烟尘所污染，这种装烧技术当时在广东全省乃至全国都是领先的。1981年，在泰国曾出土唐代潮州窑生产的青釉四花瓣口碗，因此，可以说唐代潮州窑开了潮州瓷器出口外销的先河。 唐代潮州窑中至今尚未发现绝对年代的实物资料，但根据窑址出土的青釉平底碗、青釉平底碟、青釉四系罐与潮州笔架山唐代"仪凤四年"（公元679年）纪年墓和韶关唐代张九龄"开元廿九年"（公元741年）纪年墓出土的同类器物对比近似；莲花瓣瓦当也与西安唐代大明宫遗址出土的基本相同，故唐代潮州窑的相对年代应在公元679年至741年之间，换言之，潮州烧制瓷器的历史距今约一千三百年。 1922年，潮州城西羊皮岗曾出土过4件释迦牟尼塑像，塑像底座的四面都刻有铭文，一件为治平四年（公元1067年），两件为熙宁元年（公元1068年），一件为熙宁二年（公元1069年），施舍人为刘扶及其家属，4件铭文中都明确地刻着"潮州水东中窑甲"等字，最后又都有匠人"周明"的署名。同时出土的还有一件精美的青白釉浮雕莲瓣炉。这5件瓷器当年被挖战壕的国民党军队挖出来后卖给古董商，被带出香港，解放后，中国政府重金将其购回，现分别珍藏于中国国家博物馆和广东省博物馆，均为国家珍贵一级文物藏品，一直被视为研究北宋潮州窑的至关重要的实物依据。故宫博物院陈万里先生1955年首次来潮州笔架山窑调查时，发现窑址中出土青白瓷浮雕莲瓣炉残片数片，初步证实了水东窑的所在地和莲瓣炉的产地即潮州笔架山窑，因其地处韩江东岸，故北宋时称"水东窑"。后来，1972年在笔架山发掘窑址中出土刻有"周明"二字的塑像底座残片1块；1980年又在笔架山8号窑发掘出土"治平三年"（公元1066年）刻款的塑像底座，从而为"水东窑"即笔架山窑找到了有力物证。
编辑本段潮州陶瓷工艺成为“世界之最”
在中国瓷都陈列馆的一楼大厅正中央，一幅由1900多块瓷板拼砌而成、长60多米、高约3米的巨型瓷壁画特别引人注目，这是由邱树江主创的“清明上河图”，是潮州市最早载入基尼斯纪录的陶瓷作品。由蔡维杰创作的长100.80米、高1.28米、厚0.02米的《五百罗汉图》，是目前世界上最长的浮雕瓷壁画；由蔡光秋主创的高温一品红釉“盛世瓷花篮”，是世界上最大的红釉瓷花篮；由谢两岳创作的毛泽东瓷塑像，高达2.6米，是大世界基尼斯之最；由林礼腾创作的直径达215厘米的高温彩绘大挂盘“百美图”，曾经是世界上最大的瓷挂盘，后来被他自己所创的“盛世滋生图”刷新了纪录；由吴瑞深制作的高约6毫米、宽约10毫米、重仅2克的“富贵”朱泥壶，是世界上最小的手拉朱泥壶；一次性注浆成型、并施以纹片釉一次烧制而成、长达528厘米的“祭鳄文”瓷板画，也曾被载入大世界基尼斯纪录。
编辑本段潮州陶瓷现状分析
潮州陶瓷企业做内销，这原本就不是潮州陶瓷企业的强项，既缺人才，又缺品牌；做外销，有了订单却没了利润，可是不做又不行；关门停业，放弃多年苦心经营的事业又不甘心。这就是目前潮州大部分陶瓷企业所面临的尴尬境地。 从目前潮州陶瓷产业的优势来看，政府的重视、产业的规模、产品的丰富、企业闲散的资金存量、设备技术的完善、悠久的产业文化、人才的聚集、原材料的充足、交通的便利等都是潮州陶瓷产业升级的良好基础。从目前潮州陶瓷产业的劣势来看，政府的产业规划欠科学、政府的整合政策粗放、产业研究机构功能不完善、国内外渠道不畅通、企业品牌意识差、缺少专业的营销人才、行业组织功能缺失、企业融资困难、单个企业的信用等级偏低、市场信息不对称、龙头企业的影响力小、产品价格混乱、产品同质化严重等都是制约潮州陶瓷产业发展的主要原因。 要摆脱目前潮州陶瓷产业的困境并不难，关键是看潮州地方政府对陶瓷产业的重视程度。其实，潮州当地政府一味鼓励企业上市的动机是好的，但如果过于追求数量可能就会出问题。我们经过近一个月的调研发现，潮州的陶瓷产业目前主要是缺乏一个完整的产业引擎，整个产业呈现出一种群龙无首的状态。这是导致潮州陶瓷产业对外缺少竞争力的根本原因。 从解决潮州陶瓷产业发展的实际困难出发，当地政府可牵头分别组建中国潮州日用陶瓷有限公司、中国潮州工艺陶瓷有限公司、中国潮州卫生陶瓷有限公司。这三家公司可为正式的股份有限公司，其发起股东可由政府下属的一些国资机构、当地的陶瓷企业、当地的原材料供应商、当地的各种配套供应商、陶瓷经销商等共同组成。三家公司分别承担着当地相关企业的市场开拓、产品销售、人才培训、企业融资担保、产品规划设计、信息化管理、上市融资、争取政府的各项优惠政策、终端价格监管、市场调研、品牌推广等任务。在公司组建过程中，首先要导入第三方服务机构，以保证公司的规范操作。比如：品牌营销顾问、财务顾问、投资顾问、法律顾问等。 三家公司组建后，可在国内每个省会城市设立一个“中国潮州陶瓷直销基地”，每个基地均可由当地拥有大店的商家投资组建（日用、工艺和卫生陶瓷可分别找一个代理商），该基地主要承担潮州陶瓷在当地的分销任务。对于投资直销基地的商家来说，可以享受公司提供的下列优惠政策：品牌在当地的独家代理权、可优先作为公司发起股东、可帮助提供流动资金贷款担保、可帮助提供人才培训、可享受公司的信息化服务、可享受政府的产业优惠政策等一系列扶持政策。而各基地必须做到：公司统一配货、店面风格统一、终端价格统一、服务理念统一、对外形象统一、品牌名称统一、信息管理统一等。对于上游的制造企业来说，可根据自己的产品类别来选择公司，并与公司签订长年的供货协议。制造企业可以享受公司提供的下列服务：产品销售、品牌推广、生产所需的流动资金担保、产品规划设计、人才培训、信息化服务、品牌规划包装、信用担保、技术服务等一系列政策扶持。对于这三家公司来说，它们都可以发展为几年后的上市公司。公司的利润来源便是从产品的供销价中提取15%—20%作为营销管理费，这种提价决不会影响产品在市场上的竞争力。这其中10%可作为企业利润，5%—10%可作为企业的宣传、税收、管理、培训、客户接待等成本。外销可适当地增加一些管理成本。而这三家公司的操盘手必须在社会公开招聘，董事会认可后授其企业的经营自主权，并充分采用现代企业的管理手段。 总之，要确保这三家公司一两年内引进风险投资，三年后挂牌上市。从产业理论上讲，这三家公司的出现，将直接解决目前潮州陶瓷产业存在的官、产、销、学、研的严重脱节问题，也为潮州陶瓷产业制造了三个大引擎。它不仅使产业分工更加明晰，同时也使潮州的陶瓷产业增强了免疫力和对外竞争力。汉高祖刘邦说，没将请将，没势造势。如今，夹江、晋江、德化、淄博、法库、高安、景德镇等陶瓷产业基地也都像潮州一样存在着产业引擎缺失的问题。如果各地政府或行业协会能及时为当地产业装上一个引擎，中国陶瓷产业的发展前景绝对是一片光明。

3. 清代制瓷名家排名

第一代：
程门 王少维 金品卿 王凤池
汪藩 周子善 俞子明 吴少萍
江永源罗允夔 任焕章 余焕文
万子铭蒋玉卿
第二代：
朱少泉王岐山 陈子常 汪章
许品衡方家珍 周筱松 汪照藜
方少溪张云 徐善琴 高心田
汪友棠黄铭光 许达生。
第三代：
王子卿松石 戴裕成 梅春
高恒生安少山 胡献瑞 仙槎。
第四代为进入民国时期的画浅绛瓷的作者，如：
段生茂胡仲贞 吴飞麟 王琦
潘陶宇徐仲南。
（六）画师们一些个人资料亦具史料价值。
光绪15年（1889年）以后，未出现过程门的作品，是否在光绪中期程门便去世了（有待证实）。
汪藩的下限作品是光绪16年（1890年）；
王少维的下限作品是光绪21年（1895年）；
王凤池的下限作品是光绪22年（1896年）；
金品卿的下限作品是光绪27年（1901年）；
程次笠的下限作品是光绪34年（1908年
三 画

广国华 生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。
万 泰 光绪年间
万 兴 光绪年间
万云岩 约1910—1950年又名石山，长人物
万子铭 光绪年间
万辅廷 光绪年间
子 云 光绪年间
子 珍 光绪年间
子 环 生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。
子 良 民国年间
义 茂 光绪年间
义 隆 光绪年间
义 兴 光绪年间
义太和 光绪年间
马庆云 生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。
马复兴 生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。
于家爵 民国年间
大吉生做

四 画

少 山 生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。
王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。清末供职御厂，浅绛派
王恩怀 王步第三子
王声怀 王声怀（1930-1992）王步长子，长青花。
王希怀 王希怀（1932-1982）王步次子，长青花。
王雪如 民国末
王歧山 光绪年间
王 琦 江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“ 萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。擅草书，写意人物，号称“西法头子”，斋名：陶陶斋，用印：西昌王琦.（1884--1937）民国新粉彩派

王大凡，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，长工笔人物，创落地粉彩，斋名希平草庐.（1888--1961）以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。民国新粉彩派
王 震 字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。
王 步 字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。长花鸟.“青花大王”，用写实点染技法，直追康乾.（1898--1968）
王炳荣 同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似。”
王锡良 1922年生，王大凡之侄，号桃源山人.原籍安徽黟县，出生于景德镇。室名：陶源山人、五尺园。十二岁随叔父王大凡学绘瓷画，擅长人物瓷画，1970年获“中国工艺术美术大师”称号。
王凤池 光绪年间，字丹臣，常与金品卿合作。
王子卿 光绪年间
王荣顺 民国时期
王 品 民国时期
王羡阳 民国时期，擅长人物瓷画。
王一枝 民国时期，善画猴。
王筱兰：王大凡之女.
王顺发 生卒时间不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。王顺发笔下的鸟雀，多作欢呜跃动状。
王大屏 民国时期
王一亭 1916-1993年，擅长粉彩仕女瓷画。
王云泉 1913年生，1939年毕业于浮梁县立初级陶瓷职业学校，以粉彩山水瓷画见长。1961年获“景德镇陶瓷美术家”称号。
王 璞 民国时期
王倚之 民国时期
王东石 清末曾与任伯年合作制“瓢壶”。
王炳荣：同治--光绪间瓷雕艺师，长山水，花鸟，人物，用方形刻款“王炳荣作”（篆书阳文）
元泰主人 生卒年不详。期艺术创作主要活跃于清光绪年间，擅长人物瓷画。
王晓帆 王大凡之子。
王凤池：字丹臣，常与金品卿合作.浅绛派
文 晃 民国时期
文绍武 民国时期
方云峰 号“佩霞”，别号“惜花轩主”。1897生，1957年卒。江西浮梁县人。早年在浙江龙泉瓷业工场任绘瓷技师。先后任教于江西省立陶业学校和浮梁陶瓷职业学校。擅长粉彩仕女，用笔纤丽。中年喜绘猫和牡丹。曾与珠山八友配瓷版画。
方家珍 光绪年间
方少溪 光绪-民国年间
方廷辉 生卒年不详，创作主要活跃于光绪年间，以鱼藻瓷画见长。
方伯卿 民国时期，安徽祁门人，擅长图案装饰。
毛龙极 建国初
毛子荣 民国前期
孔 圭 民国前期
长庚氏 光绪年间
邓碧珊 1874年生，1930年卒。字辟寰（辟宇），号铁肩子，江西余干县人。珠山八友成员。擅长粉彩鱼藻瓷画，构图虚实相生，黑白相映，用湿笔染墨，充实鱼的体积感和质感，善于表现鱼的翻波掉尾的动态，画风洗练雅致，行书题铭兼有草情隶意，苍郁遒劲。斋名：晴窗读书楼.（1874--1930）
邓锡龄 邓碧山之子，长人物。
邓碧孙 民国时期，邓碧珊的儿子，以粉彩鱼藻瓷画见长，但成就不及其父
邓必诏 民国时期，善画人物，王琦之徒，长花鸟人物.
邓重明 民国时期
邓 奎 瞿子冶之友，常与紫砂艺人合作，自己设计、监制、自撰铭文。活跃于道光-同治年间。
邓肖禹 邓碧珊之孙，名云耕，长花鸟。
邓必洁 长雪景山水，民国

五 画

冯桂林 1907-1945年，宜兴宜城人。江苏省立陶器工厂“陶工传习所”第一批艺徒，其师为程寿珍、范大生。后受雇于“汪裕泰茶庄“制壶，以“卷翁”作印章款。又曾受聘于“吴德盛陶器公司“，所制紫砂，器底有“金鼎 ”商标。
冯启顺 光绪年间
冯大陀 江西都昌人，室名“陶然轩”。民国晚期瓷画家，擅长人物瓷画。冯大驼笔下的人物，比例合度，神态较为生动，面部以淡赭晕染。
田鹤仙 原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号“荒园老梅”，斋名：“古石”。1894年出生，1952年卒。浙江绍兴人。长梅花山水，曾为江西省瓷业公司夜校教员。珠山八友成员。田鹤仙初画山水，笔意在董源，巨然之间，后专攻粉彩梅花瓷画，深得元人王冕笔意，写繁花，千绪万簇，风神绰约，强健有力。
田 宣 民国时期，醴陵烧制釉下五彩名家
叶巽斋 光绪年间
叶怀清 光绪年间
叶振(震)嘉 民国时期，善画人物。创设骨彩。
仙 槎 生卒年不详，其艺术创作主要活跃
于光绪后期至民国时期，是一位多产瓷画家。所绘作品，底款多署“映莲轩造“。画路较宽，山水、人物、花鸟瓷画都有作品传世。早期画青花，后期转向粉彩。
卉 园 民国时期
半园主人 光绪-民国年间
玉 庭 同治年间
石奇峰 民国时期
石宇初 刘雨岑的徒弟，擅长花鸟瓷画，活跃于民国时期，建国后曾任景德镇陶瓷学院实习教师。

六 画

刘芳谷 光绪年间
刘仲卿 1889年生，1969年卒。字锡祖，江西莲塘县人。二十纪四十年代到景德镇绘瓷，9岁学画，青年时临摹了故宫大量名画 ，中年后专攻粉彩花鸟，虫草，自创一套独特的点线技法，使画面流畅自然，细腻生动，花卉、蝴蝶最为突出，颇具雍正时期粉彩风格。
刘 平 刘雨岑之子
刘雨岑 原名玉成，后改雨成（雨城），别号澹糊渔（澹湖鱼），又号巧翁，长花鸟，创水点桃花，斋名：饮冰斋，觉庵.（1904--1969）生于1904年，卒于1969年。安徽太平人。珠山八友成员。擅长粉彩翎毛花卉，布局简洁，用笔纤秀，设色清雅，柔美见长。.所创作的粉彩雄鸡，为世所重。后创作彩水点桃花技法，点花头时，先打一玻璃白底子，再用红彩去点，粉在下，红在上，以水洗开，发色鲜艳。
刘希任 1906年生，1967年卒。江西南昌县人，室名：再思轩。永华堂。二十世纪四十年代在南昌开“中南瓷庄”。擅长粉彩人物、花鸟与雪景。
刘少轩 宣统年间
刘顺太
刘森泰 生卒年不详，其艺术创作主要活跃于光绪年间。刘森泰的博古瓷画，以瓶花为主体。
刘吾展 民国年间，善画瓷画动物，以画猴见长。
刘胜记 民国时期，石湾陶塑艺人
刘佐韩 刘胜记之子，民国晚期石湾陶塑艺人。
江栖梧 光绪年间
江福昌 民国时期
江永源 光绪年间
江潮宗 光绪年间
江 春 光绪年间
江祥发 光绪年间
江和丰 民国时期
江金白 民国时期
江重镇 民国时期
江源茂 生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟瓷画见长。
许达生 光绪年间
许发（友）生 王步之师
许进勇 字友义，号云麟，生于光绪十三年（1897年），卒于民国二十九年（1940）。其祖父许良西、父亲许起容，均系德化佛像雕塑名家。许进勇毕生从事瓷雕艺术，并经营“裕源”商号。其得意之作的背面盖有“许裕源制”和“许云麟制”四字方形阴文篆体印记。当年曾为香港“玉成轩”、“源源”等古玩商特制成不少仿明清瓷塑制品。
许世华 许进勇之长子，生于光绪三十四年（公元1908年），解放前出境，后与其弟许世南留居香港，从事瓷雕艺术。许世华、许世南兄弟都继承父业，民国期间在家乡从事瓷雕制作，“联谊轩”是当时兄弟合作的堂号。
许尚礼 民国时期，安徽石埭人，擅长花卉、翎毛瓷画。
许子成 光绪年间
许品衡 光绪-民国年间
汤有光 字成卿，1877年生，1970年卒。原籍安徽太平。1903年就读两江师范学堂美术音乐专业，曾任江西省立乙种窑业学校监学和浮梁县立初级陶瓷职业学校校长。
闵丹臣 生卒时间不详，主要活跃于民国时期。以山水画见长。闵丹臣画山水，以留白的釉面来象征江河，旨在造成水天一色的艺术效果。
朱少泉 光绪年间
朱荣记 朱荣记是店号还是人名，以及朱荣记在世的具体时间，相关史料均无记载。晚清和民国前期的瓷塑精品，都往往钤陶艺家的印记。
朱磊青 民国时期
朱 明 民国时期
朱秋霞 民国时期，刘雨岑之妻，善画鹿。
全 廷 光绪年间
任焕章 光绪-民国年间，长人物、山水。浅绛派
任逢瑞 民国时期
达 山 光绪年间
安少山 光绪-民国年间
孙福昌 民国时期
孙玉卿 光绪年间
孙月轩 民国时期，擅长花鸟瓷画。
孙明泉 光绪年间
孙茂盛 光绪年间
行吾素 民国时期
同和氏 光绪年间
尧臣氏 光绪年间
毕伯涛 1885生，1960年卒。名达，别号“黄山樵子”，安徽歙县人。与珠山八友齐名，长花鸟擅长粉彩花卉翎毛瓷画。其子毕渊明也系著名瓷画家，善画虎。
毕渊明：1907年生，安徽人，擅老虎，动物。
伍义顺 民国时期
吕尚文 光绪年间
吉 人 光绪年间

七 画

宋谦成 民国时期
汪小初 同治年间
汪东荣 民国时期，安徽休宁人，擅长古彩工笔人物和花鸟瓷画见长。
汪友棠 各汪棣，字柳村，长山水、花鸟人物俱佳。汪友棠，生卒年不详，安徽黟县人，室名“修竹轩”。从其传世作品来看，其艺术创作主要活跃于光绪—民国前期，属高产瓷画家，画路较宽，既画人物、山水、也画花鸟。浅绛派
汪晓棠，又名汪棣王琦之师，长人物，斋名：彤云山房.名棣，号：“龙山樵子”。1885生，1924年卒。江西婺源人。擅长粉彩人物，画风秀丽轻盈。民国前期，曾当选为浮梁县陶瓷美术研究社副社长。
汪 章 光绪—民国初期
汪照藜 光绪年间
汪永泰 光绪—宣统年间
汪野亭名平，号元鉴，又号传芳居士，创青绿山水，斋名平山草堂，（1884--1942）汪野亭创作的山水瓷画，采用粉彩青绿山水技法，用纯钴绘山水，以大绿、水绿、或雪白罩填，落笔奔放，烟云满幅，有类泼墨，风格深厚苍劲。民国新粉彩派
汪小亭 汪野亭的次子，1970年卒。擅长粉彩山水瓷画。号平山草堂主人。
汪少平 汪野亭的长子，擅长粉彩山水瓷画。号传芳居士
汪桂英：汪野亭之女，长山水.
汪家珍 民国时期，擅长人物瓷画。
汪 潘 同治—光绪年间，字介眉，长山水花鸟。汪藩：字介眉，长山水花鸟，字佳. 浅绛派
汪祥发 民国时期
汪昆荣 民国时期
汪云章 民国时期
汪以俊 长山水花鸟，民末。
汪廷至 光绪年间
汪绰章 光绪年间
汪淦泉 生卒年不详，主要活跃于民国时期。以人物瓷画见长。汪淦泉画仕女，重在五官，且面颊浑圆。
汪义顺 生卒年不详，其艺术创作主要活跃于光绪—民国时期，以花鸟瓷画见长。汪义顺的花卉瓷画，趋于图案画。
汪 洋 民国时期
汪太沧 号“一粟”，别号“桃源老农”。1901年生，1953年卒。安徽黟县人。早年毕业于浮梁乙种工业窑业学校，并于该校任教。擅长粉彩山水，用笔简练沉着，妙到毫巅。于二十世纪四十年代享有盛名。
汪云山 民国时期
汪释兴 民国时期
汪新平 民国时期
汪乃斌 民国时期
汪宝根 宜兴蜀山人，与旭斋。民国时期在“吴德盛陶器公司”和上海“铁画轩公司”当技师。

李新生（祈生）：长红梅.
李铨昌 咸丰年间
李友梅 光绪—民国年间
李盛春 建国初民国时期
李蕴辉 光绪年间
李荏辉 民国时期
李维翰 光绪年间
李子祥 汪野亭之徒
李裕元 擅长素胎雕瓷，活跃于光绪年间。同治--光绪间瓷雕艺师，长雕反瓷
李裕成 同治-光绪雕瓷家，长花鸟，款篆书阴文：用方形刻款“李裕成作”（篆书阳文）
李山东 民国雕瓷师
李明亮 民国年间，擅长粉彩草虫瓷画。
李友松 光绪年间
李松如 光绪年间
李子齐 民国时期
李之衡 民国初期
李梦丹 光绪年间
李端山 光绪年间
李永兴 建国初
吟香主人 光绪年间，罗仲林的艺名。
吴龙发 民国时期
吴zheng 字待秋，别号“鹭鸶湾人”、“春晖外史”，室名南樵书屋。1878生，1949卒。
吴芝生 民国时期，邓肖禹之师。
吴寄甄 民国时期，擅长人物瓷画。
吴 康 民国后期，长画像。
吴霭生 1886生，1926年卒。1909年到景德镇从事色釉研究，创办合兴瓷庄，曾任浮梁县瓷业美术研究社社长。
吴少峰
吴少萍 同治年间
吴印恒 民国时期
吴海峰 民国时期
吴飞麟 民国时期
吴 俊 民国时期
吴成仁 民国时期，安徽祁门人，擅长图案装饰。
吴德祖 民国
吴德盛 “吴德盛陶器公司”成立于1916年，由吴汉文创办。其商标为“金鼎”。
吴寿棋 民国时期，醴陵烧制釉下五彩名家
何许人 字德达（字德建），又名何处，乳名花子，后改为华滋，号许人。1882年生，1941年卒。安徽南陵人。民国时期，先后在景德镇和九江开办彩瓷作坊。长雪景山水，用印擅长粉彩雪景，布局疏密有致，构图简练明快，景物传神，画风雍雅细丽。
何明谷 光绪年间
何杰一 民国时期，以粉彩鱼藻瓷画见长。
何子林 光绪年间
余 钊 光绪-民国年间
余翰青 1902年生，1987年卒。号拙翁，室名：清平画室。江西乐平人。早年拜陈德明为师，民国中期成名，为民国时期著名瓷画家之一，擅长粉彩花鸟。建国后，任教于景德镇陶瓷美术学院。
余文襄 1910-1993年，又名恂松，别号华舜，斋名：明泉古屋。原籍江西都昌，世居景德镇。1913年就读于江西省立乙种工业学校，后从何许人学艺。擅长粉彩雪景。中年画风精细传神，笔墨秀润。晚年风格雄峻，豪放粗旷，“称雪景大王”。
余竹青：民国绘瓷名家，擅山水。活跃于三、四十年代。
余玉田 活跃于光绪年间，善画浅洚人物花鸟
余磊青 民国时期
余华生 民国前期
余荣华 民国时期
余立成 民国时期
余立卿 光绪-民国年间
余慈仁 民国时期
余鑫盛 生卒年不详，主要活跃于光绪-民国前期。以花鸟瓷画见长。余鑫盛善于用色，所创作的瓷画，画面艳而不俗，和谐、亮丽。窑釉色。曾在景德镇创作瓷雕人像，其衣褶又具德化风格。
邹文候 南昌人，馆名：浔阳画馆。二十世纪三二年代受聘于南昌丽泽轩瓷店。擅长花卉、翎毛、走兽、草虫瓷画。1951年去世。
邹金龙 民国时期，汪野亭的妻子，汪野亭的瓷画曾托其名。
邹国钧 字金监，号鸿轩，江西乐平人，汪野亭的学生，擅长粉彩山水。1913年生，1997年卒。邹国钧：汪野亭之徒，长山水
邹岭：民国绘瓷名家，擅山水
邹洁：民国绘瓷名家，擅山水。
邹振钦 民国
邹文候：长花鸟.（？--1951
邵美之 同治-光绪年间
陈子良 民国时期
陈国治 道光至同治，长山水人物。陈国治的“彩画雕镂”，是用瓷泥在坯体上填堆出纹样，然后上釉入窑烧成，整个画面凸现于器面之上，具有浅浮雕艺术效果。道光--同治间瓷雕艺师，长山水人物，用刻款“陈国治作”（楷书阴文）
陈山东 清末-民国初，瓷雕家。
陈光明 字匡庐，名润宝，清末-民国初时的紫砂艺人。
陈子常 光绪年间
陈映珍 民国时期
陈华珍 民国时期
陈德明 又名香生，惭时期，擅长花鸟瓷画。陈德明：又名陈香生，余翰青之师
陈书人 清末-民国初年，广彩瓷画家。
陈雪娟 民国时期
陈雪岩 民国时期
陈渭岩 又名惠南，主要活跃于清光绪-民国前期，1928年去民。陈渭岩创作的陶塑，多仿古代名窑釉色。曾在景德镇创作瓷雕人像，其衣褶又具德化风格。
陈宝斋 民国时期
陈耕生 田鹤仙之徒
陈耀星 建国初、长山水。
陈善模 民国时期
陈善樵 生卒年不详，主要活跃于民国时期，擅长花鸟瓷画。陈善樵画荷花，突出花朵盛放之美。
陈义宝 民国时期
陈盘根 民国时期
启 明 光绪年间
佐 卿 民国时期
时幻影 1908-1968年，安徽黟县人，以粉彩鱼画著称。
杨枣卿 同治年间
杨海生 1915-1969年，丰城人。擅长捏雕、镂雕。 雕瓷派
杨鸣皋 民国时期
杨慕掏 民国时期
杨紫卿 民国时期
杨锦华 民国时期
杨学义 民国时期
杨青山 民国时期
扬厚兴：长肖像
陆山云(陆云山)1901-1974年，江西省丰城人，1932 年在九江画瓷，1937年留居景德镇从事瓷画艺术。
张筱耕 一作小耕，又名逢年，江西萍乡人，民国时期的江西省陶业学校图画教师。擅长花鸟瓷画。
张 熊 字子祥，1803年生，1886年卒。嘉兴人，海派画家，擅长花鸟瓷画。
张志扬（汤） 1893年生，1971年卒。江西婺源人，斋名“亦陶”，创笔峰点染山水。1901年入景德镇余立卿红店学粉彩，1935年任教于浮梁县陶瓷职业学校，1945年后任教于江西省立陶业专科学校，建国后为景德镇陶瓷学院教师。前期多绘彩山水瓷画，工细严谨，气势磅勃，后期则参郎世宁技法，专工骏马瓷画，运笔设色，形神生动。
张沛轩 约1900年生，1950年卒。江西余干人，以邓碧珊为师，以粉彩鱼藻瓷画见长。张沛轩画鱼藻往往参照师法，以静态的瓷器白釉，来反衬水藻的飘拂和游鱼的动感。
张荣顺 民国前期
张荣明 民国时期
张洛山 生卒年不详，主要活跃于民国时期。善绘鱼藻，画风与邓碧珊接近。但是，邓氏画鱼藻，多以留白来象征水面；张氏画鱼藻，不仅画水面涟漪，而且还画水中的日影。
张 云 子子英，活跃于光绪年间，长山水。张子英
张舍云 光绪年间
张德生 民国时期，江西波阳人，刘雨岑之徒，擅长粉彩瓷画填色，子张松茂为当代著名瓷画家。
张晓根 王琦、程意亭之师
张 浩 字犀候，汪野亭之师
张品三 光绪善人物
张松涛 张德生之子，长花鸟，号“芝山龙竹” 号“芝山友竹

4. 古彩戏法道具专用术语有哪些

粘——身上夹带各种道具叫粘托或挂托。

摆——在身上挂东西，也叫爬。

合——身上挂东西所使用的特制的钩子。

过——身上夹带道具所使用的布口袋。

月——身上夹带水碗特制的布口袋。

别——身上挂道具起插销作用的小工具。

捧——助手“抛衫”，即要求主演交代长袍或者脱掉。

开——演员变鸽、兔等动物时，特制的一种工具，能控制动物老实听话。

5. 陶瓷粉彩颜色与新彩颜色有什么区别

一、烧制方法不同

1、新彩：是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。

2、粉彩：在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。

二、颜色特点不同

1、新彩：颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红，珠宝红等。绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。

2、粉彩：简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。

三、萌芽时期不同

1、新彩：萌芽于光绪年间。

2、粉彩：萌芽时期为清康熙年间。

6. 硬彩带怎么做花

1、所折出来的彩带来花，其自用途的不同，所需要的工具也就有所不同，各色丝带与一小块小织布、针和线是必要材料与工具，当然如果做成发夹的话还需要裸发夹，做胸花的话则需要别针。

2、剪出一一块不织布圆片当底托，也将是制作彩虹丝带花的底层面，再将对折后的丝带将其固定圆片在底托上，缝一圈，要盖住底托，丝带花的雏形就已经显现出来了。注：在剪底托时，如果是做发夹，那么花直径则需要大于发夹。

3、与步骤二一样，将其做彩带花的第二层与第三层，如图所示，其要上一层的比下一层略短一些就ok了。

4、在彩带花的中心部分做一个扣子花心。

5、在后面底托上，再加一些丝带流苏。

6、这款彩虹丝带花就已经可以了。

7. 今天的瓷都在哪里陶都在哪里

钢都：鞍山
陶都：宜兴锡都：
石城：南京
花城：洛阳、广州
羊城：广州
日光城：拉萨
瓷都：景德镇
煤都：抚顺
雾都：重庆
春城：昆明
泉城：济南

瓷器，历来都是与我国历史、文化联系最紧密的器物，是中国的象征，其中蕴含着丰富的文化，连我国的英文名称“CHINA”也因瓷器得来。从某种意义来说，我国瓷器的发展史也是一部独特的我国的社会发展史。

宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最为典型。青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅。内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。

青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹盘有区别。器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。

通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。类型则有大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。

雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻等，可以说，通花瓶是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语。

动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。

潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。潮州陶瓷已有近百件作品在全国评比中获奖。代表作有《金陵十二钗》、《友谊通花瓶》、《双福瓷花篮》及获得国际金奖的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一组5件）等。

另外，“七大瓷都”还有“天下名瓷出醴陵”的湖南醴陵瓷、有“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之称的汝窑，以及有“北方瓷都”之称的河北唐山，篇幅所限就不再赘述

8. 古彩和粉彩有什么区别

建国以后，《中国的瓷器》一书把古彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：回“古彩与粉彩，都答统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色．
翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。

9. 景德镇最有名的瓷器有几种

【景德镇四大名瓷】

1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》

一、青花瓷

●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。

●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。

10. 景德镇陶瓷的分类

景德镇陶瓷分类 共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷 第一类：青花瓷 青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 第二类粉彩瓷 一、什么是粉彩瓷 粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖 二、粉彩瓷的特色 粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。 第三类斗彩瓷 斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。 第四类颜色釉瓷 在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。 第五类珐琅彩瓷 一、概述 珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。 二、特点 珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。 第六类变色釉瓷 亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。 第七类古彩瓷 古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。 第八类新彩瓷 瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。 第九类雕塑瓷 雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。 景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。