花卉黑白纹样
1. 有关窗花的知识
窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。 窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。 历史 窗花已有上千年的历史,在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外， 中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 【剪纸艺术】 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。 特征 线条 线线相连与线线相断，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线 ”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。 构图 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形势。 形象 形象夸张、简洁、优美，富有节奏感，由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。 色彩 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。 刀法 要“稳、准、巧” ，民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 样式 窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。 题材 窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。 构图方法 剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。 另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。 采用散点透视的剪纸作品 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。 民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。 造型手段 民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。 民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。 民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。 锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。 民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。 刀法运用 “锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。 立春与窗花 窗花，与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。今年立春已过，您家，贴窗花了吗？为了迎春，我国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。 窗花是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品，已有上千年的历史。窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。 窗花，与立春有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
2. 关于窗花的知识
历史：窗花在宋、元才逐渐流传，逐渐成形。
寓意：迎接新春，烘托气氛，装饰房屋。
剪法：有刀刻法，有细啄法。
3. 这个黑白花纹的是什么鱼
如图 ， 应为
鲤科 C yprinidae 无须魮属 Puntius 热带 鱼类
下图为 四带无须魮 Puntius tetrazona ，俗称 虎皮鱼、四间鱼
体长6厘米左右，鱼体前半部较宽，后半部突然变窄，体呈半透明状，雄鱼体小色艳，雌鱼体大色淡，繁殖期腹部明显肥大。彩裙鱼性情温和，爱群游于下层水域，怕惊吓。如果环境长期嘈杂则体色变浅。水温长期低于20度时，则体色变淡、消失。不过本鱼任性调皮，能够放肆的咬以上混养鱼的鱼鳍，慎重混养。
4. 什么是纹样
杀星的烙印石
5. 佛山秋色的秋色黏贴
1、利用物品原有形态砌成花卉图案
冬瓜籽、红瓜籽、葵花籽、甜瓜子的单独形态是一个蛋形，同野菊花的花瓣十分相似，利用本身原有形状组成的花卉图案是十分美观的。同时葵花籽的外壳表面还有黑白相间的条纹图案，利用它黏贴成的花纹图案更具有自然色彩的特点。而利用芝麻、白米、甜瓜籽等组成满地花纹图案或方形、金钱形、菱形案却又是维妙维肖。通草的横切面是一个很好圆环，可组织各种花卉图案纹样，把它砌成条片、剪成花卉叶、瓣形状，黏砌成兰花、水仙花、菊花等各种花草，却又另具一番特色。
2、利用材料本身特点设计组砌各种图案纹样
如木刨花，薄木片富有弹性，适宜组成各种图案和纹样，也可组成二方连续或四方连续纹样。方法是先选厚薄均匀整齐的刨花片切成大小适合的条状片，然后根据图案设计要求，都贴成图案纹样。③利用材料的条状和容易伸展的特点，组砌成唐草纹或花卉图进行黏贴。因为灯芯草细长，灵活性很大，容易组织延伸自如的草蔓图案或花卉图案。
3、切角黏贴
这主要是采用稻秆作材料时采用方法。由于稻秆呈圆条状，黏贴时必须进行切角黏贴，否则不牢固，砌接不协调统一。
4、根据已经成型的分解砌件拼成艺术整体
如吊钟花，先做花瓣模，再把溶化了的蜡注进模内成形，冷却后取出蜡花瓣，最后将一片片硬化了的吊钟花瓣砌一朵完整的，像生花一样的假吊钟花。又如用蚕茧制成的桃花、水仙花、兰花等也是这样。有些花卉还要着色、加蜡，然后进行黏贴。这样，一种种不同品种、体态万千的花朵就创制出来。
5、堆砌
和贴艺术还有一个品种就是石山盆景，它利用树头根的各种自然形态堆砌成假山假石，加以古树老松，就成为一件很成功的盆景作品了。黏秋色艺术品，由于艺人注意充分利用材料本质的美（如刨花的木质、灯芯草的柔软、纤细，通草的洁白轻巧，瓜籽的色调，芝麻的细腻，稻秆的粗矿等等），故作品的乡土味特别浓，外型美观、大方，色彩素雅自然和谐。
6. 中国的八大名瓷是哪八大，产地在哪
汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑和哥窑。
1、汝窑
产于汝州。
汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。
2、磁州窑
河北省邯郸市峰峰矿区、磁县。
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。
3、定窑
河北省保定市。
定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
4、官窑
江苏扬州一带
官窑，是南宋宋高宗时期一些窑口专为宫廷烧制的瓷器，供御捡退，在当时俗称"官窑“。官窑，毛公洞第一（今 江苏扬州一带）。
5、景德镇窑
江西省景德镇。
景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。
6、哥窑
没有具体资料记载。
“哥窑”名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。
7、耀州窑
今河南禹州一带。
钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。
8、耀州窑
陕西省铜川市的黄堡镇。
中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系。
7. 中国历史上织绣纹样的演变\ 注意是纹样
中国是世界上最早生产纺织品的国家之一，质地主要有葛麻织品、丝织品、毛织品和棉织品四大类。最早的丝织品出现在距今五千年的新石器时代。而真正用针刺的刺绣品则出现在商代。战国时期出现了多彩提花的织锦和斜纹花的绫，主要是素绫和花绫。汉代丝织物达到最高水平，以锦为代表的。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。
织锦是我国最古老的熟丝提花织物 ， 其组织和纹样一直都处在演变的过程中。 西周到南北朝，织锦的经线色彩已经很丰富，但组织都是经线显花。
唐代织锦从经锦变为纬锦，基本组成、纹样内容及造型配色都面目一新。宋代织锦改变唐代纬锦纹地都用斜纹的织法，将花纹的组织与地纹的组织区分开来，使纹样更加突出，同时在纹样造型上吸收了宋代画院写生花鸟画的技法，从而使工艺及艺术格调有了巨大的变化。
元代大量使用金线织造织金锦，其纹样设计以粗壮简练的造型来适应较粗的金线材料，组织设计采用一组“结接经”来固结起花的金线，使金线浮长“特经”两组，特经由“花本”（即贮存花样程序的信息机构）控制，用来络织花纹组织和地部背面的长浮纹纬；地经用综 控制,用来制地纹.这就可使织锦正面花纹更加突出,背面浮纬得到固结,而且便于织工操作.明清时期,由于缎织物广泛流行,特别是纹彩艳丽的妆花缎外观胜似织锦,而服用性能较织锦更胜,高级服装大多采用妆花缎来取代织锦,在发挥其传统地方特色的基础上,仍取得了新的成就.
再给你介绍几本这方面的书吧，书上一定讲的更详细。
锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）
作者：高春明
【出版项】：上海书画出版社 / 2005-7-1
【图书简介】 - 锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）
此书是一部全面介绍中国历代织物纹样的学术专著，又是一本珍贵的艺术图册，全书按纹样种类编排，分龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、宗教、几何、寓意等十大门类；每一门类都有概述，重点介绍该门类纹样的历史渊源和艺术特色。书前冠以专论，系统论述中国传统织绣工艺的发展状况、传统纹样的构成因素、时代特征和演变轨迹，生动形象地给出作者独特而新颖的学术见解。中国传统织物纹样是中华民族文化宝库中的重要遗产，它从一个侧面反映出中国社会特有的等级制度、风尚习俗和审美情趣。为了将散失在世界各地的传统织物纹样汇集于一匣，著名学者高春明先生积十余年精力，会同北京、上海等地博物馆近十位专职摄影师，辗转于全国近三十个省、市的数百个文博单位、收藏机构以及民间藏家处搜集拍摄了数千帧图照；并且在欧美、日韩等地拍摄了大量流转在海外的织绣珍品；经反复研究筛选，最后确定一千二百余幅图照入编，所收图照既反映了各个时期、各个门类织物纹样的典型特点，又代表了目前所见织物纹样的最高水准，其中大部分图照为首次发表。具有较高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。
中国丝绸科技艺术七千年 精
内容简介
本书按历史顺序，以丝绸品种和纹样的演变为主线，系统地考证与阐述我国丝绸从起源到公元20世纪这七千年间丝绸织绣艺术和工艺科技发展成就的历史，全面地探讨了品种组织、纹样花色、织机提花装置及特殊线材的制法、缂丝戗色技法、刺绣针法、图案创作设计等科技艺术问题。 本书汇集了大量的珍贵文物资料，包括中国历代丝绸织锦、缂丝、刺绣、服装、织绣书画、屏条、佛像、宫扇、荷包香囊、丝毯、座垫等等，有彩色、黑白图片、照片及插图千余幅，并附有作者对实物进行分析后首创绘制的部分织物组织图和上机图，比传统的组织图更具体、更直观地呈现了织物组织的立体结构。本书以丰富的科技艺术含量精印问世，是迄今为止中国织绣文物信息量最大的一部学术专著，具有很高的学术价值和收藏价值。 本书适合纺织丝绸界、工艺美术界、文博界、考古界、纺织、艺术院校师生及织绣文物爱好者、收藏者阅读。
8. 精巧别致的湘西苗族花带是怎样的
湘西心灵手巧的苗家姑娘不仅会绣花，会纺纱织布，还能编织各种图案的花带。
织花带是苗族纺织工艺中最复杂的一种，苗族织花带的历史悠久，是一种小巧精制的民间工艺美术品。花带色彩鲜艳，斑斓瑰丽，图案纹样丰富多彩，在苗族工艺美术的百花园里，是一朵柔媚多姿的奇花。
湘西苗族花带可分黑白棉线花带和彩色丝线花带两种。黑白花带朴素大方，一般是在家劳动时系用；彩色花带，色彩醒目柔软精致，一般是做客或赶场用。这两种花带都可采用相同的图案。花带一般宽为2至3厘米，长约2米，但也有宽到3至4厘米的。
花带越宽，花纹图案就越复杂。花带用经纬线织成。花带的花纹图案，有简朴菱形花和犬齿花，也有复杂的“双龙抢宝”、六耳格、各种花草及文字。织花带没有图样，工艺复杂，难度大。但苗族大多数妇女仍能把握。
每年春节之后，苗家七八岁的小女孩就坐在花带木绷上，在长者的指导下学习织花带，到十五六岁对织花带的技巧就把握得很熟练了。花带不仅是苗族的装饰品，而且是苗族男女青年恋爱的联系纽带。
相传很久以前，生活在深山峡谷里的苗族先民常常遭到毒蛇的侵害，死了不知多少人，当时有一个聪明的苗族姑娘眼看着族人的惨死，心里十分难过，后来，她从毒蛇不伤同类的事实得到启示，便把五颜六色的线织成一条与蛇长短大小相等、花纹相似的带子拿在手里，毒蛇以为是自己的同类，便没来伤害她。
于是，她又仿照蛇身的花纹编织一条约3厘米宽的花带，然后，她将花带缠在身上，遇到毒蛇就取下花带对蛇摆弄，毒蛇见了以为是同类，果然迅速离开。
这个办法很灵，一下子传开了，许多苗族人免受其伤害。自那以后，苗族织花带也就一代一代传下来了。
苗族花带经代代相传，越织越快，越织越美，它由原来单一的为了防止蛇伤，发展到后来的多种用途，手工精巧，图案别致。
苗族人多用于自身的装饰，如系围裙、巴裙和小孩背带“拉布歹”、斗笠带、腰带“拉西格”等。
同时，花带也常做礼品赠人，寄托情谊。特别是青年男女，花带是相互联系爱情的纽带。当一对青年男女相爱之后，女方送给男子的信物常常少不了有花带。
男方得到花带后，心情特别愉快，随时都将花带系在贴身衣服上，并有意露出花带的须头，以便让人们知道已经有年轻的姑娘爱上了他。
苗族花带的材料有棉线和丝线两种，以经纬线交织编成。经线分单经线和束经线两种。
单经线苗语称为“禾闹”，束经线苗语称为“禾秋”。以单经线叫“丝打”，单经线仅为独线。以束经线叫“线打”，束经线一般为3根。单经线与纬线同色，做带底，束线用各种与带底色不同颜色的线，织显花纹。
束经线的多少常以花带的宽窄和花带上花纹的繁简而定，丝线细花纹繁的一般有37束左右，棉线粗花纹简的大多为25束左右。
编织湘西苗族花带的“机具”十分简单，是一个双“X”形可收缩的木架，苗语称“果兑”。两个“X”形的架子中间连接起来，有点像民间那种可以折叠的小马扎凳子。
编织时，人在双“X”形机具前坐定，右脚穿过木架，脚面落地，左脚仅顶出膝盖，下压双“X”机具的交接处，以稳定双“X”机具不动，时间久了，双脚可交换以避免疲劳。
整个编织过程主要有：牵经线、结耳做综、上架、织边、提综、捡花、喂纬线、挑花编织等。
湘西苗族彩色花带必须预先设计好花带的色调，不同或相同的彩色纬线的排列方式也取决于预先设计的图案来定。
根据要织的图案，安挑中间花纹丝线的蓬数即对数，按整数排列组合。一般21蓬至29蓬，多可达到百余蓬。因此花带的宽窄取其蓬数的多少，蓬数越多则花带越宽，蓬数越少则花带越窄。而花边纹样的衬边经线多少则可视其花带的宽窄而定。
湘西苗族花带的提综装置也十分有趣，是用线直接套在经线上，一排经线就有一排个线套，数个线套拴在一起，可以移动。编织时完全用左手控制，提起经线，放线“配色”，交织提花编织成图纹。
这种编织方法不需任何提花装置，完全是手工控制，与古籍中所记载的凭“手经指挂”以完成“纴织之功”之类的编织方式相类似，是一种原生态的工艺创作。
花带图案种类繁多，且富有变化，反映了湘西苗族人民朴实自然、勤劳勇敢、富有情感、向往和憧憬美好生活的审美意识。
以大自然的万物作为描绘对象，巧妙地运用夸张变形，按意象的再现进行平面构成来组成装饰图案。花带特别讲究对称均衡的协调，对比的强烈，随意大胆。
彩色花带色彩调和醒目，大多按中华传统“五方五行正色”为主，以青、蓝、红、白、绿、黄等色作为基调，作为服饰的附属装饰，与大面积的苗族刺绣大红大绿这种强烈的对比关系放在一处，层次得当，相得益彰。
花带图案呈几何纹样为主，常见的有表现花、鸟、虫、鱼为多，常结合人们的想象、谐音，变幻成吉祥美好的二龙戏珠、双凤朝阳、喜鹊闹梅、蝴蝶采花等多种文化意象。也有六耳格、万字格及文字等。
在一条花带上，可有花果、蝴蝶、鱼虾等多种不同的内容而同时出现，但不添枝加叶，用对称形式将各种形态构成一格一格分开，两边再以简单的二方连续图形作为陪衬。运用线纹、枝纹、角纹、边纹、棱纹、方纹、坨纹等形式进行再组合。
在织法上，图纹的方向是按花带的长度方向的叫“横放”，是从花带的宽度或两边放开的叫“边放”，显示出湘西苗族花带自由随意的创作手法。
蝴蝶纹样是苗族花带中最常见的一种装饰图案，也是苗族民间美术中使用最多最广的造型。“蝶恋花”是最基础的构成模式，由此还演化为“蝶化果”、“蝶化人”、“蝶化树”、“蝶化草”等多种形式。
蝴蝶在《苗族古歌》中被称为蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生出12个蛋，12年后，孵出了人类的始祖姜央兄妹和众多动物鬼神。
所以，蝴蝶妈妈是人、神、兽的共同始祖。苗族视蝴蝶为图腾并加以崇拜，有祖先意象和生殖意象的原始含意。
作为一种图腾符号，蝴蝶纹饰既是苗族民间信仰的载体，又是图腾观念内容向艺术形式演化积淀的结果，是苗族妇女对美与自由的追求与寄托。
龙的形象在苗族花带中分量也较重，然而苗族的龙与汉族的龙既有联系，又有区别，但苗龙在本质上与汉龙的标准相差甚远。
苗族的龙是一切最漂亮、最神气、最有本事、最富有的事物的象征总和，苗龙在苗族生活中是平等而亲切的，并不高高在上，并不表示“皇权”。
所以，苗龙中有牛龙、狮龙、猫龙、虎龙、鸟龙、马龙、象龙、水龙、蚯蚓龙、泥鳅龙、蚕龙、鱼龙、猪龙、树龙、花龙等。
这些苗龙千姿百态，但却是民间一种模糊的文化符号，是具有这种文化符号意义的一群事物。象征着吉祥、幸福、祖先生殖等多方面的社会文化功能。
湘西苗族花带经代代相传，图案纹样也越来越丰富，有表现吉祥与爱情生活的，如《双喜临门》、《五谷丰登》、《鸳鸯戏水》；也有表现花卉的，如《秋菊》、《兰草》等。
苗家姑娘编织花带的工艺已有很大进步，以前织一根花带要几天的时间，后来则一天可以织很多条。只要她们手里有一根骨针，就如流星闪烁一般，飞针走线，一根一米长的花带很快就织成了。
9. 窗花的历史
【窗花历史】
已有上千年的历史,窗花在宋、元才逐渐流传，逐渐成形。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
【剪纸艺术】 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
10. 挑花的代表流派
简介
黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴，是在湖北省黄梅县民间长期广泛流传的一种民间工艺，其内容丰富，品种繁多，图案精美，色彩富丽，具有浓郁的地方风格和民族特色。
溯源
相传，黄梅挑花起源于唐宋时期，成熟于明末清初。 据《黄梅县志》记载：早在宋代，黄梅就有了十分讲究的挑花工艺。1958年，在黄梅县蔡山脚下发掘的明朝嘉靖四十一年(公元1561年)墓葬中，墓中女尸头上搭有彩线挑绣的福寿双桃方巾，可以证明黄梅挑花这门民间工艺，最少距今有约500年历史。
黄梅挑花被国内许多民间工艺研究专家称为彩挑。黄梅乡下百里棉区的彩色挑花更为精美，花样丰富多彩，地方特色浓郁。当地有俗谚说：黄梅有女皆挑花。蔡山、新开、孔垅等地的挑花工艺最为兴盛，女孩刚懂事就跟着妈妈或婶婶做针线活，一直做到出嫁。当地人把不会挑花的女孩叫做整巴掌，这对女孩是一种羞辱。
艺术特色
黄梅挑花不同于一般刺绣，刺绣重刺，挑花重挑。
农家姑娘在藏青色的土布上，按照代代相传的纹样样板，以白色棉线为纹线骨架，配以多彩丝线的十字交叉针法挑制成的一种刺绣。其中针脚为×字形的称十字绣，针脚为一字形的称平线绣。
黄梅挑花的图案有团花、边花、填花、角花和花边之别。各纹样造型迥然不同。取材广泛，构思精巧，如团花就有富寿双全、龙凤呈祥等；边花有二龙戏珠、八仙过海等；填花则有斑鸠石榴、龙舟竞渡等；角花则无一定格式，多以字、柏叶、莲花为主体，组成三角型图案置于四角；边花多以二方连接为主，大多用作挑花头巾的花边。分述如下：
团花：凤戏牡丹、富寿双桃、四季骨牌花、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥、鲤鱼穿莲、丹凤朝阳、恩哥蟠桃、打骨牌、鹭鸶戏莲、凤追凤、十样锦、喜鹊弹梅、四虎钻山、五彩宫灯等。
边花：送子娘娘、七仙女、七女送子、天女散花、福禄寿禧、二龙戏珠、双狮爬球、二虎出洞、状元游街、辕门斩子、穆桂英挂帅、女将列阵、打莲湘、桃园结义、八仙过海、娶媳妇、四凤恋花等。
填花：蝴蝶戏金瓜、斑鸠石榴、莲花骨牌、划龙船、八角莲、瓶插莲花、莲花铜钱心、石榴花、寿、喜、八卦花、鱼、鸟、人等。
角花：字花、柏叶花、莲花等。
边花：多用字、蝴蝶、水鸭、云头纹、如意纹、蚕头尖（小三角形）、茉莉花苞（长六边形）、狗牙齿（锯齿形）、瓜子米（正六边形）等连续组成。
表现手法简练、高度夸张变形、高度程式化、几何化；描绘的对象有龙凤、花鸟、人兽、虫鱼、器具及少量的文字；反映的内容有吉祥富贵的婚嫁、娱乐、戏曲故事等等；挑法上有单面挑与双面挑，用特技针法挑出正反两面一样的图案；品种有近40种，大至被面、门帘，小至香袋、袜带，均为妇女、儿童日常生活穿戴和卧房内的部分用品，也有的是用于男性所需的女工制品，如褡裢、腰带、烟袋，或定情信物。黄梅挑花作品通过图案、文字等表达人们的情感，寄托人们的理想，一些图案和文字分别蕴涵各种不同的寓意。
1、连年有余，丰衣足食。在黄梅挑花中，“鱼”是“余”的谐音，寓意富足有余。“鲤鱼”是“利余”的谐音，寓意“吉利有余”。有的把“鱼”和“莲”连在一起，取“莲”和“鱼”的谐音，寓意连年有余。“龙”是我国祖先崇拜的图腾，在黄梅挑花中，都以“龙”能呼风唤雨的神话传说，寓意人民征服大自然后，所得来的风调雨顺和丰收。
2、爱情忠贞，婚姻美满。除与其它民间艺术一样用“鸳鸯”寓意夫妻永不分离、相亲相爱外，黄梅挑花还有很多独特的寓意表现形式。如把鲤鱼、喜鹊、鹭鸶视作男性，把凤凰、荷花、梅花视为女性，并以此组合成“龙凤呈祥”、“鲤鱼穿莲”、“喜鹊登梅”、“鹭鸶戏荷”等，寓意着夫妻恩爱、白头偕老的美好生活和美好前景。在黄梅挑花中，有的作品还干脆用直接叙情的手法，明白无误地表达对美满婚姻家庭渴望的寓意。如“迎亲图”，图上二十多个人物用“S”联成四排，前排为华盖、红灯、彩旗开道，紧接的是三乘大轿，按黄梅习俗第一乘为媒人，第二乘为新娘，第三乘为新郎，殿后的是嫁娶和吹打的乐队，从阵阵锣鼓、阵阵鞭炮的热烈气氛中形象地寓意着人民对爱情甜蜜、婚姻美满、家庭幸福的祝福。
3、驱邪镇妖，富贵如意。在黄梅挑花图案中，大量使用了龙、凤、狮、虎等人们敬仰和敬畏的动物，寓意驱病免灾、平安吉祥、富贵如意、家庭兴旺等。如狮为百兽之王，有至高的降魔镇邪的威力；虎能生威，有旺盛的生命力；龙是中华民族的图腾，能呼风唤雨；凤代表着吉祥，古时就有“凤不落无宝之地”之说。还有很多寓意吉祥的植物被运用到黄梅挑花中，如莲花，寓意多子；并蒂莲，象征夫妻感情和睦、婚姻美满。
黄梅挑花的主要原料是当地的家机布，又叫大布，这种布被染成青色作底，艺人依靠一根针、一根线{七种颜色}在上面交替挑绣各种图案。在图案构成上，黄梅挑花除了有上下、左右对称式（如角花蝴蝶戏金瓜等）、旋转式（如鹭鸶戏莲、凤追凤等）、向心式（如福寿双桃、柏叶花等）、放射式（如八角莲花、八卦花等）以外，有很多表达一定故事情节的图案。如七女送子、状元游街、穆桂英挂帅、桃园三结义等。这种图案不遵从格律，无一定法规，全凭艺术随心所欲地增减人数针数，但又不脱离民间自然形成的特有程式，而产生了独特的构图效果。一幅图就是一个故事，一幅图就是一段历史，这种极为罕见的、独特的艺术表现形式之所以产生于黄梅，是因为黄梅是一个戏曲之乡。
黄梅挑花是用彩线挑绣，用针将五彩丝线挑制在底布的经线和纬线交叉的网格上，形成色泽绚丽、立体感强的图案。
在色彩处理上，除极少数用单色挑绣外，基本上都是以彩线挑绣。黄梅挑花以青粗布作底色，以白色作基本骨架，以大红、桃红、水红、浅红为主色，配以橘黄和淡黄，形成作品的暖色基调。其间或点缀些湖蓝、普绿等冷色，使整个作品丽而不佻、暖而不燥，繁复中展现和谐。既加强了色彩对比，又丰富了变化层次。加之作品多以深沉浑厚的宝蓝作底色，工艺的精细，图案的朴质，使整个作品绚丽而庄稳、多彩而清新、沉着而流畅，给人以典雅古朴、圣洁的感觉。
黄梅挑花1938年获巴拿马万国博览会金奖；1954年获波兰美展奖牌和奖金，并获波兰社会主义国家民间工艺美术展览纪念章；1956年获首届湖北民间工艺美术展一等奖；1959年周恩来总理在众多湖北工艺品中亲自选其装饰人民大会堂湖北厅。改革开放以来，黄梅挑花多次作为国家和湖北地区的工艺品代表作赴国外巡展，受到广大观众、顾客的青睐和各路专家学者的高度赞扬，誉它为无声的抒情诗，立体的中国画。1990年获“首届全国轻工博览会”银奖；1991年获“第二届北京国际博览会”金奖；2006年被国家文化部列为首批国家级非物质文化遗产， 同时黄梅县申报的另一非物质文化遗产“黄梅戏”也一起入选国家级，使得黄梅县成为当时全国唯一有两项入选国家首批非物质文化遗产名录的县。
黄梅县新开镇挑花艺人石九梅被列为首批国家级非物质文化遗产黄梅挑花项目传承人。2010年8月中旬，“黄梅挑花”申报地理标志产品保护顺利通过专家评审，国家质检总局即将予以批准。同时县质量技术监督局和黄梅县海新职业技术培训学校共同起草的黄梅挑花地方标准《黄梅挑花生产技术规范》，为组织生产、销售验收提供了依据。 简介
花瑶分布在隆回北部海拔1300米以上的虎形山瑶族乡、小沙江镇、大水田乡和麻塘山乡，共有七千余人。
花瑶挑花美轮美奂，是中国传统文化的瑰宝，是民间工艺美术的绝品。花瑶挑花是湖南省隆回县瑶族女子中流传的一种独特的手工艺，隆回瑶族因女子筒裙上装饰有艳丽的挑花而被人称为花瑶。
溯源
花瑶挑花历史悠久，源远流长。汉代以前，花瑶挑花就已兴起。据东汉应劭《风俗通义》记载，花瑶祖先积绩木皮，染以草实，好五色衣服。唐代魏征在《隋书》中记载：长沙郡杂有夷蜒，名曰莫瑶，其女子蓝布衫，斑布裙，通无鞋履。这种描述与今天隆回花瑶女子的服饰正好相同：交缠五彩斑斓的挑花头巾，上着蓝色圆领衣，腰系挑花彩带，下穿彩色挑花筒裙，腿扎挑花绑带。在她们的头巾、衣领、裙口、绑腿、小孩背带和筒裙等地方都是挑花。除筒裙后片以外，其他地方一般是彩绣。筒裙后片则是在藏青色的直纹面布上用白线挑出各种图案。由于筒裙后片面积较大，大小一般长100厘米左右，高50-60厘米之间，故其挑花图案题材最丰富，主题最突出，反映的文化意识也最鲜明，是隆回花瑶挑花中的精华。
花瑶没有文字，挑花便成为记载该民族历史文化的重要载体，具有深厚的文化内涵，被中国美术馆、民族博物馆列为珍品收藏，我国著名文学家沈从文先生称其为世界第一流的挑花。1994年花瑶挑花在文化部举办的中国民间艺术一绝大展中获得铜奖，2003年又获中国首届文物仿制品暨民间工艺品大展金奖，隆回县虎形山瑶族乡因此被湖南省文化厅命名为文化艺术之乡。
艺术特色
花瑶挑花取材广泛，内容丰富，形态多样，有上千种之多。主体图案的题材可分为四类：一是动物类，以蛇、龙、鸟、鹰、虎、狮最为常见。二是植物类，以花草树木为主；三是历史故事和历史人物类，主要表现瑶族先祖抵御外族侵略的历史故事；四是日常生活类，如反映花瑶传统习俗的对歌定情打蹈成婚等。
花瑶挑花主体图案的材料都用平粗深蓝布作底，白色粗线挑成，花纹古拙粗犷。以布的经纬纱交叉呈十字形为坐标，对角插针成×形，通称十字花，或作一字形。基本上是几何图形，它的基本形式是几根平行长线并列，其中有在双根平行长线之间加横线而成若干方格的，有折作U形的，有作单线或双线菱形的，有大方格套小方格而呈回字形的，有作多根直线交叉成网状的，等等。各种形式中间如有较大空隙时，即挑小花填满。小花常见的有：×、#、十、口、回、V、和小圆点、旋涡等。
花瑶挑花的花纹种类很多，使用最多的纹样有：太阳纹、万字纹、灯笼纹（也叫南瓜纹）、铜钱纹、牡丹纹、蕨叶纹、勾勾藤等。还有一种用得最多的被称为干杯约的像花的纹样（汉语叫花路岩），这是模仿生长在岩石上的一种生物菌体的图案。据说，每到年成好时，这种花路岩石的图案特别显露。花瑶姑娘便把这种美丽而又预示吉祥的图案做为挑花的一种基本纹样。
花瑶挑花工艺非常精致，挑花时行针的长短、用线的松紧，均需一致。繁密处针针相套，不现底色，简练处仅一支花，几条线。在主体图案两边，配以用红、黄、绿等七彩丝线挑绣的彩色花饰。整件挑花画面黑白分明，疏密有致，动静相济，色彩对比鲜明，远看颜色近看花，具有强烈的视觉冲击力。
花瑶挑花在工艺上独具一格。与机绣、湘绣截然不同。不用描绘设计，也不用模具做刺绣架，全凭挑花女灵巧的双手和娴熟的技巧，以自己心中的构图和对美的理解，循土布的经纬线进行徒手操作。花瑶姑娘从七、八岁起就在长辈的口传身授下学习挑花，需几年功夫才能掌握基本的挑花技艺。每位姑娘将绣品针线随身携带，利用劳动的间歇时间进行挑花，吊脚楼前，溪边石上，古树林里，到处都可以见到成群结队的挑花姑娘们。有人曾统计过，一件筒裙挑花约有30多万针，累计需180余个工日才能完成。
许多历史人物和历史事件均在花瑶挑花中有生动形象的表现。如“乘龙过海”、“盘王升殿”、“朗丘（瑶语，意即头人）御敌”等。 “乘龙过海”中的盘王，头带三尖神冠，英姿焕发，骑在龙背上。骄龙昂首，腾云驾雾，呼呼生风。盘王冠发飘逸，上下群龙朝贺。盘王头顶的太阳与蛟龙头部的鸾鸟飞舞，使整个画面造成一种飞腾流动的感觉，非常形象生动，有很深的历史内涵。“盘王升殿”中的盘王则头带王服，端坐殿中。宫殿是瑶族典型建筑，风格独特。翘檐宫殿上横书“寿”字，寓意永久。寿字左右挑绣富贵花，两边插旌旗，迎风飘扬。盘王头像两边绣有竹子，殿柱两边绣有双龙。整个图案造型稚拙，表达了经常遭受杀伐、生活贫困的瑶族先民祈求平安吉祥，兴旺发达的美好意愿。“朗丘御敌”则是以写实的手法，直接表现瑶族将士守卫家园，英勇杀敌的场面。朗丘骑在马上，头带神冠，身着铠甲，手执羽箭，马下有来犯者的首级。这幅图案既是对历史的记载，又是对英雄的讴歌，也是对先祖的崇敬。
花瑶挑花具有很深的文化内涵。在许多以动物和花瑶日常生活为题材的挑花中，充分反映了花瑶民族的宗教信仰、独特的节庆和婚嫁习俗。在大量以动物为题材的花瑶挑花中，蛇图案最为丰富，有盘蛇、交体蛇、昂头翘尾蛇、无尾双头蛇、蛇缠图腾蛇等，多达上百种。且蛇的形态各异，充满奇思妙想。如训子蛇、比势蛇、吐信蛇、群蛇聚首、双蛇戏珠等，花瑶挑花对这些蛇都赋于了灵性。这是因为花瑶长期生活在山深林密，湿热多蛇的环境中，对蛇的习性十分熟悉，而蛇又具有游水、上树、钻地、长寿、耐饿等能力，是早期人类力所不及的，因而视之为灵物，成为花瑶部落的图腾，有类于汉族对龙的崇拜。
对歌定情、打蹈成婚是花瑶挑花中的珍品，表现场景宏阔、人物众多，生动形象地展现了花瑶独特的风俗。可惜的是，由于这些挑花技艺难度很大，已濒临失传，留存下来的只有为数不多的几幅作品，已难得一见。
花瑶挑花脱形写神，简炼传神，以少寓多，主题鲜明，极富装饰性。在造型上大胆地夸张，大胆地取舍，运用现实主义和浪漫主义相结合的手法从自然物中提炼，加工创造出来的情真意浓的神似形象，体现出丰富的神韵，产生出违理合情与谐美怪诞趣味，表现出朴实的美感。瑶族妇女在绣挑动物时，常在动物体内再绣以小动物和花草，如在一只母虎体内又绣有花草和小虎。或问为什么要这样挑花？就会得到风趣而朴实的回答：老虎要怀崽，还要吃东西，这样绣出来的才是只活老虎。这种解剖思维的方式大胆而浪漫。
花瑶挑花将不同视觉的物象做奇妙的艺术处理与组合，构图均衡或对称。如用树木花草变化的图案组合并按几何排列做主体图案，显得整齐大方；有时在一块绣片中要挑几十种花纹，自由、不规则地组合成主体图案，或花中藏花，或把几只鸟、昆虫等自由组合成花；或几只鸟共一个翅膀。这样的精巧构思，使整个图案具有丰满富丽的充实感，形成热闹气氛，使主题得到充分揭示，并获得良好的装饰效果。
花瑶挑花不但讲求实用，而且更追求色调装饰美观。远看色彩近看花，她们喜欢用强烈的刺激色彩，鲜红色的头饰笠（瑶语称派特典）和头巾（瑶语称笑童），深蓝色的上衣（夏装为雪白色），五彩缤纷的腰带（瑶语称特档），灰白色的统花裙（瑶语称顿）前沿以两叶红艳艳的裙边（瑶语称补）接连映衬，墨色的的绑腿（瑶语称扣烘），使整个服饰形成黑白相间、冷暖协调、鲜艳夺目，令人感觉到花瑶女子把所有的色彩匀称地打扮在自己身上。若头饰笠和统裙以灰白色为主，色彩暗淡，那是守孝穿戴的服饰。 简介
望江挑花是流传在望江县境内的一种家庭手工技艺，源于唐代，用麻与发为材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花为原料制作，用于生产衣饰及家庭器用装饰制品，并逐渐形成每家每户女性必须精通的手工技艺。
望江挑花以其构图精美、正反成趣、内涵丰富、美观实用而为望江人民所喜爱，世代相传，保留至今。
望江挑花在传承发展中逐步形成挑、钻、游、织等四种针法技艺。构图元素取材于生活，除各类几何图形外，常见的植物有藤蔓、花果、茎叶：如梅花、竹叶、牡丹、金瓜、莲花、菊花、石榴、柏枝、栀子花等；常见动物有蝴蝶、蜜蜂、孔雀、喜雀、鸳鸯、松鹤及十二生肖等。其他如太极、八卦、宫灯、日、月、星、云、山、水、舟、船及如意、元宝、金钱、寿字、福字、喜字、吉羊、平安等各种文字。其他还有各类人物的生活、生产、游戏，及喜庆、图腾、宗教等活动。
望江挑花三分传承，七分创造。有规有矩，千变万化。象形与会意、单独或组合、花中套花等，表现形式多样。望江挑花制品细腻精湛、色泽淡雅，曾三次被选入北京，成为人民大会堂显目的艺术饰品。又多次在各种交易会、博览会上获奖，声名远播。
望江挑花有着深厚的文化底蕴，集艺术性与实用性于一体，是望江人民宝贵的精神财富。 简介
花瑶是瑶族的一个支系，人口12000余人,居住在雪峰山东北麓的溆浦和隆回接壤处，海拔1300米的崇山峻岭之中。挑花是花瑶人世代相传的民间工艺。制作时，花瑶妇女以靛青色土布为载体，用挑花针通过数针法，将白色或彩色纱线挑入其中，制作而成。花瑶妇女们从小学习挑花，用以制作终身的服饰。
花瑶挑花的图案，分彩色和黑白两类，多为连续图案和对称图案，题材有山区常见的飞禽走兽、树木花草，有日月星辰、山川河岳，也有瑶族的民族图腾、神话故事。想像丰富，构思奇巧，更有深刻的内涵。新娘出嫁时，要将挑花制作的嫁衣，放在一块竹篾编织的大晒簟上，由母亲、姑嫂为她着装。新娘头戴的橙红色大盘，象征太阳；大盘中间的头带象征月亮；周围是饰物象征星辰。裙子上的6对红色和12对黄色横纹,代表远方的长江和黄河；各种小图案则分别体现河流、山脉、田园和村庄。花瑶人用巧夺天工的挑花，展示出一个古老民族的精神世界。随着社会经济的发展，花瑶挑花已成为旅游产品进入市场。 简介
黄道婆棉纺织技术的广泛传播，在江南及罗泾镇形成广种棉花、民皆纺织的习俗；较之上层达官显贵使用的丝织品加绣花，土布挑花更符合平民百姓层面广泛的衣着要求：民间久有在土布制衣上配以花样纹饰,以色线“游花”，后随布之“势流”挑十字形成图案，这便是“罗泾十字挑花”。据传说推算，应为明末清初，距今至少有三百多年的历史。
罗泾十字挑花，将花挑于土布所制的衣物或帕巾之上，作为“兜头手巾”、“系身钩”、“肚兜”、“布裙”、“鞋面”的纹饰，尤以“兜头手巾”和“系身钩”为多，在江南水乡渐有不挑花不能用之势。据田野调查记录，“兜头手巾”底色有别，一般老年妇人常用深色土布“兜头”；姑娘、妇女用白色，新媳妇必用绿色，上面的花样纹饰均为黑色；“系身钩”之图样挑于顶面的两个侧角，挑花之线不拘一格。生活中，此两物又是姑娘的备嫁品，既用于“压箱底”，又借此展示新娘“手巧”的程度。加上“系身钩”还是“还疼”礼品，所谓“还疼”，是对给新娘见面礼的长辈表示敬意的习俗。 在刺绣制作上,罗泾十字挑花看似简单，却要求颇高。既要求正面全部用十字形成花样，反面也要形成均匀点状，基本针法有“行针”、“绞针”、“蛇脱壳”等。罗泾十字挑花的图案，历经长期衍展，形成独特的表现程式，有着数十种独立纹样，例如：“蝴蝶花”、“鸟花”、“荷花”、“腰菱花”、“柏枝花”、“八角花”、“一根草”、“攀藤草”等等。由这些独立纹样的元素构成丰富多彩的整体图型。十字挑花的画面，有着丰富的文化内涵，有自然景色、有传统祈福禳灾题材的花样、也有传说故事的描述，更有心中意愿的体现等。 民间女子小技，物不希而难贵，也难登大雅之堂。故在乡史里志中无文字记载；经广泛传播，仍旧是头顶脚面比比皆是。因此，既不能否认巧手女子所织就的璀璨传统，又抹不去世代农家妇女的智慧创造。罗泾十字挑花，以土见长，凝聚着本土文化的积淀，在上海这个国际大都市实属凤毛麟角。难能可贵之处，申报方己收集到几十件“挑花”实物，也找到了十多个能织善绣的传人，其中少数人还能演示兼讲授技艺，己进行办班，并筹措举办艺术展。 在兴化，很早就有姑娘家一懂事就跟着家中妈妈、奶奶，门上婶婶、大妈，亲戚中的姨娘、姑妈之类，学做针线的传统习惯。这针线一拿上手，就丢不开了，并且要一直做到姑娘出嫁。因而，姑娘在娘家做的最后一件针线活儿，多半是自己的嫁衣。在这众多的针线活当中，青布挑花便是其中重要的技艺之一。一个姑娘家如果不会青布挑花，与旁人比起来自然就逊人一筹，就是嫁到婆家去，在婆婆面前也就似有欠缺，头不能抬得那么高呢。青布挑花从技法上讲，它不同于一般的刺绣。一般而言，刺绣注重的是“绣”，而青布挑花注重的是“挑”。待字闺中的姑娘，多半在自家织造的藏青土布上，依照代代相传的花纹纹样进行挑花作业。挑花的针法为“十字交叉”法。其中针脚为“×”字形的，称之为“十字绣”；针脚为“一”字形的，则为平线绣。青布挑花在“挑”法上，有单面挑和双面挑两种。不言而喻，单面挑与双面挑相比要简单许多。双面挑，则是用特殊针法，挑出正反两面都一样的图案。青布挑花，包括团花、边花、角花、填心花等等，其图案有近40种之多。这些图案，挑绣在被面、门帘、窗帘等大一点物件上的有，而像香袋、袜带、方巾、围裙等女性用品上则更为常见。当然，这样一种独特的挑花技艺，其用品也是不会排斥男性的。像褡裢、腰带、烟袋之类，皆可绣上花案。这当中，年轻姑娘最喜欢绣的，则是给自己意中人的定情信物。哪怕是一方手帕，也要绣上个并蒂莲，以表心迹。前面已经提及，青布挑花所用的布多为自家织造的，俗称“家机布”。被染花的家机布又叫“大布”。这种布被染成青色作底，挑花的人，靠手中的一根针、一根线，在“大布”上交替挑绣，绣出各种各样的图案。这里所用的针，和通常的绣花针并无二致。所用的线，是白线。挑花的人，用针将白线挑在“大布”的经线和纬线交叉的网格上，形成较强的立体感。挑花时，行针的长短，用线的松紧，均须一致。挑绣至繁密之处，讲究的是针针相套，不露底色。而简省处，则可能仅有一朵小花，几根线条，亦需要用针到位，线条流畅，绝不能拖泥带水。青布挑花往往会在主体图案两旁，配以一些陪衬彩饰。这些彩饰，多用红、黄、绿、蓝、青、紫、橙七色丝线挑绣而成，起到丰富整个绣品的效果。让绣品色彩斑斓，对比分明，疏密有致，动静相宜，呈现出较强的视觉冲击力。兴化青布挑花，在构图造型上，体现民间艺人的大胆追求，从日常生活中提炼概括，大胆取舍之后再进行夸张性处理，从而使整件绣品简练传神，极富装饰性。既有青铜纹饰的高古，又有秦砖汉瓦的粗犷；既有宋瓷的典雅，又有剪纸的简洁；既有苏绣的细腻，又有织锦的华美。藏青的布与绵白的线，在“大布”上创造出了如此的多姿多彩，如此的质朴素雅，饱含着特定的地域风情和民间气息。这一特殊的民间技艺，所展示的是兴化女性一双慧眼和一双巧手相结合，而创造出来的智慧结晶。然而，随着生活环境的变化，时代和社会的变革，这一起源于唐宋，成熟于明清的古老工艺，目前因传承断代，材料匮乏，制作困难，已经处于濒危的边缘，需得到保护和抢救。