日本传统花艺

㈠ 日本插花！为什么是这样的如此高境界！

日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交，努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教供花。回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流花道，池坊插花的历史就是日本插花的历史。
华道在日文汉字中为「华道」、「花道」或「生け花」。它不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。日式与西式插花有所不同的是，日式插花：除三个主枝外，花儿往往并不担负重要的角色。要观摩经历数纪元传统臻善的日本插花艺术，每每需要以不同感性去欣赏花及其造型。
日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

㈡ 中国插花和日本插花有什么区别

表现力极强是东方插话艺术的一个重要特征，而起该艺术形式经过了长时间的锤炼和锻版造，文化底蕴及其深厚，权历史悠久，早在我国古代就有了丰富的插花艺术生活，而且，日本的插花在世界上也是远近闻名的，而且，日本花艺流派极多，更是以花道命名。

东方式插花分为中国式和日本式插花两种，其发源为中国佛教的供花，后流传于日本，经过多年发展形成了东方插花中两种分支的艺术形式。中国式插花自清末期战乱开始，艺术形式进入停滞、倒退的阶段，直至新中国成立，社会经济复苏后，随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高，才使得中国式插花再次焕发生机。

日本式式插花讲究“师法自然”，虽插花技艺为人所用，但造型多追求构图完美、线条流畅、抽象概括、底蕴深厚、不含匠气，突出其万法自然的意味。故而欣赏东方式插花，多能感悟生命与自然的美好，激发人们对“生”的思考，意境千变万化，韵味无穷。

㈢ 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。 日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

㈣ 日本花道的几大流派

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。 古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响 ,以及后期,受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天,地,人.三位一体的和谐统一思想,贯穿于花道的仁义,礼仪,言行以及插花技艺的基本造型,色彩,意境和神韵之中.它除以儒家的伦理学为其哲学基础外,还以禅宗佛教学为其指导.它跟其他所有流派一样以其少,巧,美来表达人和自然的千变万化.儒家学说认为,一条线是象征性的,两条线是和谐,三条线表现完美.这导致插花的构图基础是不对称的三角形.三角形的三个花枝代表天地人三个方面。
相比池坊恪守日本插花艺术传统，古流其作品风格豪迈雄逸.生花特点则是继承了池坊的古雅青秀的风格.
古流松月会
古流松月会是古流众多分支其中的一支.它是由出身于纪州藩士族的初代喜鹤创立.经过三代喜岔的努力,逐渐形成自己固定的文人式插花(真行草)理论体系.目前现在古流松月会的掌门人为小岛喜尚.其弟子,正喜史担任日本神奈川花道协会会长.其徒孙肖喜林为正喜史唯一获得教授资格的中国女弟子现在中国大陆致力于花道的传播。

㈤ 日本插花的发展历史

日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在，在日本生根、发芽，逐渐成长，但自隋唐时代，吸收了随佛教一起传人佛前供花，则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。插花也不例外，以至许多插花的概念和术语都与此有关。日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花的兴衰分为几个阶段，并把左右其发展方向的主要流派做一简述。 战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使“草月流”从此兴旺发展起来。1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草月流的勒使河原氏被选作讲师，这就给了草月流发展的时机。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。1952－1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。
在日本花道走出国门的同时，自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当陌生，封闭在祖传绝学的花卉世界中，部分日本花商对欧式的花束、头饰、胸花、桌面花等大开眼界，原来传统的花道已不能满足人们的追求，从而拼命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进。从1950年开始，日本开始和外国进行花艺设计上的交流，将世界各地的技术、资料公开，吸引了部分喜新的日本人，至1965－1970间，花艺设计在日本盛行起来。

㈥ 在中国怎么学习日本草月花花艺

“草月流”是日本插花界中标新立异的流派，不是草月花花艺哦，草月流提倡无论“何时、何地、何人”使用“何种”素材都可以进行花艺创作的理念。目前国内只有一家中赫时尚是日本草月流总部官方唯一指定的中国特别课程教室，教学系统和日本是保持同步的。

㈦ 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中式插花

（一）起源

于魏晋南北朝时期起源。隋唐时期花卉艺术兴盛。中国佛教礼仪中的插画，是日本花艺起源的最初研究对象。后来，除了宗教活动之外，插花艺术的发展也开辟了一个新的局面，形成了一门在社会各阶层广泛流传的特殊艺术。中国传统插花比日本插花更注重意境的表达。不仅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人类的情感，每一种花卉材料都具有象征意义，从而表达了人们的情感、信仰、意志，充满了中国的诗歌和绘画。

中日插花的区别

从中日插花的整体结构来看，虽然插花的骨架布局有所不同，但实际上都源于中国最早的景观审美意识，其基本精神是天人合一，这是东方独特的自然哲学观念。因此，中日插花的许多特点基本一致。

㈧ 日本插花道有什么流派，插花道有什么特点

挂花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

㈨ 什么是日本花道

通过插花感受自然、生命的变化，在创作与欣赏美丽作品的同时，提高自我的审美专与艺术鉴赏力，培属养专注于当下的能力，不断提升自我认知，追求精神世界的丰盈，这种以插花为媒介的修身养性之方式，我们称之为花道。
花道来源于中国（最早的插花形式“佛堂供花”流行于佛教盛行的南朝都城建康），隋唐时期由日本小野妹子（飞鸟时代的外交官、日本第一批遗隋使）传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

㈩ 日本花道与中国花道的异同

2009年伊始，有幸认识了来自台湾的陈春珍老师，（国际花艺文教基金会董事，日本花艺设计师协会常务理事，日本花艺设计师协会讲师，日本池坊华道讲师正教授一级。）她给我们带来了日本古老的池坊华道，让我领略了日本插花艺术的魅力，感悟着日本花道的精神。我学习日本花道，并非崇洋媚外，旨在领略日本的插花艺术，拓展自己的插花技艺。在学习过程中，我常常思考这样的问题：日本花道，与中国传统式插花又有何渊源？为什么日本花道发展得如此系统有为？中国传统插花的发展之道在哪里？经过学习和大量资料阅读之后，在日本花道与中国传统插花之差异方面，我有一些心得，与大家共讨。一、历史渊源在500年前的唐朝，日本的圣德太子把中国佛教插花带入日本，并由小野妹子潜心研究、积极传播，形成了日本的第一个插花流派——池坊华道。自此，日本的插花艺术（日本称之为“花道”）开始繁盛起来，并形成了如今的3000多个派系。中国的传统插花艺术，萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。罗虬的《花九锡》、袁宏道的《瓶史》、沈复的《浮生记》更是中国插花的历史力证。由此可见，中国传统插花，是日本花道之父，从日本花道技艺中，可窥得中国传统插花的神似之处。但是，由于历史原因，不断的战乱，使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本，倒是兴兴旺旺，使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺，与茶道同为日本妇女的必学之道。二、从民族性来思考两者的发展在看到日本花道与中国插花不同的发展之路后，我更多考虑的，不是历史原因，而是民族性的问题。为什么日本能把拿来的文化发展起来，并且很好地发展起来了呢？而中国的插花艺术，蛮可以是世界插花界的龙头老大，可如今，却让人排在了日本之后，为什么？排除我们的民族情绪，不去讨论日本民族的残忍、杀气腾腾、性急而度量小之缺陷。我们可以看到，在日本，有一种独特的精农主义，它使日本人重视教育，崇尚科学，并不断革新，精益求精。它使日本人性格中有一种永不服输的倾向。成功的唯一出路就在于不断完善自我, 充分发挥意志力的作用。日本人在这方面几乎做到了极致。这就不难看出，日本花道何以发展得如此系统和广泛了。而中国呢？近年来，我看到全民性的关于民族性的大讨论，听到的大多是贬词。首先是中国的天然主义，这种天然主义形成了中国文人的儒雅，而这份儒雅又创造了中国插花的艺术性，使中国插花充满了灵气和情感。然而，又是这种天然主义，让中国人信命由天，从而让历史蒙上了耻辱，也让花艺发展受到了阻碍。其次是中国的个人主义，轻视知识，轻视努力，轻视文化，轻视群众与团体生活，这也让插花艺术的发展受到了阻碍。三、花艺特点之异同同：日本花道与中国传统插花都以线条为主，讲究意境，崇尚自然，两者同属于东方式插花。异：日本花道更系统。如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点。日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术，重新发展的历史不长，现如今依旧派系不明，分类混杂。但是经过几代花艺人的努力，中国插花，也正以不容忽视的姿态重振着中国艺术在世界上的地位。四、一些想法在接触了日本花道之后，令我有不少感触。1、 我们应该放弃自己“父”之尊，努力学习日本花道，从中挖掘东方插花之精髓，丰富中国传统插花之意蕴。2、 索源。从中国现存的文献资料出发，发掘中国传统插花的历史。从源头上分析中国插花的特点，注意整理和分析，让中国插花更系统更丰富。3、 增加交流。这里的交流，并不仅仅是指与日本花道的交流，也包括与国际插花界的交流，融汇东西方的艺术精华，再创辉煌的中国插花艺术。但，更重要的交流，我认为是国内插花界的交流。也许是我在插花界的了解不深，总感觉中国插花界地域感很强，自己做自己的事情，搞自己的培训和商业发展，使得插花艺术更滑向了商业化，淡薄了艺术性。最后，我想说，我更喜欢中国传统插花，不仅因为她是日本3000多流派的花道之“父”，更因为她拥有天然的高贵与沉稳气质，拥有中国传统文化崇尚自然、师法自然又高于自然的精神。虽然自己微不足道，但我也希望能够为弘扬中国传统文化尽自己的绵薄之力，为中国插花艺术的发展唱传承与创新之歌。