粉彩花卉盏

⑴ 青花瓷的来历谁知道

在网络有写：http://ke..com/view/33124.htm

一、概述
青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
[编辑本段]二、青料
（一）苏麻离青
即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青
又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青
又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料
又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
[编辑本段]三、款识
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（一）纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
（五）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
[编辑本段]四、特点
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
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（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
相关链接：明洪武青花瓷
2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
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3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
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4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
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6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
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7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
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10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
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11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
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12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。
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⑵ 清代宫廷服饰

器具类：攒金丝海兽葡萄纹缎盒银白点 朱流霞花盏缠枝牡丹翠叶熏炉青花底琉 璃花樽青鹤瓷九专转顶炉攒属金丝弹花软枕 粉彩百花茶盏青化寿字茶盏素面淡黄色 琉璃茶盏白玉花卉纹梳子织金美人象牙 柄宫扇杨妃榻贵妃榻香妃长榻湘妃榻 湘竹榻软榻暖榻紫檀木美人榻嵌螺钿紫 檀玫瑰广榻·嵌螺钿紫檀玫瑰托 茉莉宽榻 昙花小榻牡丹窄榻八宝琉璃榻梨花榻昭 君榻西施榻貂蝉榻捻金银丝线滑丝锦被 器具类：攒金丝海兽葡萄纹缎盒银白点 朱流霞花盏缠枝牡丹翠叶熏炉青花底琉 璃花樽青鹤瓷九转顶炉攒金丝弹花软枕 粉彩百花茶盏青化寿字茶盏素面淡黄色 琉璃茶盏白玉花卉纹梳子织金美人象牙 柄宫扇杨妃榻贵妃榻香妃长榻湘妃榻 湘竹榻软榻暖榻紫檀木美人榻嵌螺钿紫 檀玫瑰广榻·嵌螺钿紫檀玫瑰托 茉莉宽榻 昙花小榻牡丹窄榻八宝琉璃榻梨花榻昭 君榻西施榻貂蝉榻捻金银丝线滑丝锦被

⑶ 青花瓷烧成的温度是多少

青花瓷烧成的温度是在1000－1200度左右。

1、青花瓷是在焙烧时，前期采用氧化焰，烧窑快结束时用浓烟薰翳（这时火焰是还原焰），经短时间渗透，便呈现黑色。烧成温度在1000℃左右。有的黑陶表面乌黑发亮，胎体薄如蛋壳。白陶是用高岭土烧成的白色陶器，胎质细腻坚硬，烧成温度在1000℃左右。

2、在我国江南地区和东南沿海一带，常见的有两种青花瓷，一是胎呈灰色，胎质坚硬，器表带有灰色透明青釉，烧成温度达1200℃的釉陶，其物理性能已接近瓷器，原料为高岭土，吸水率很低，火候1200℃，叩之有金属声。因此称这种釉陶为原始青瓷。另一种是胎呈红色，表面施绿、黄、黄褐色的低温釉，釉料中有铅作助熔剂，因之称铅釉陶器。

3、先用60-70℃的温度烘干，然后预热到600℃，再用1200-1300℃的高温加热，最后降温，烧制碗碟时，将高岭土、钾长石、钠石等粉碎，搅拌成面团状，用机器按碗碟形状压成坯，一批碗碟最快6个小时烧制完成，厚一些的则需10多个小时。

(3)粉彩花卉盏扩展阅读

制作顺序：

从配泥、成型、配釉及煅烧四方面加以介绍。

1、配泥

配泥的目的，一方面是为了清除杂质，另一方面是把产地来源不同，成型和煅烧性能不同的土搭配成符合制作者所需要的、具有一定烧成温度范围的、能和釉及煅烧温度相呼应的熟土。有时为了加强泥质在高温煅烧情况下的支承力，使坯体不致下塌而适当渗些砂子。有时为了追求陶土烧成后的色泽而加入一些着色原料成为"色胎"。 陶土和瓷土的化学成分基本是相同的，由于风化和再风化的原因，改变了它们的物理性能，使之出现了陶土具有较大的粘性和可塑性，瓷土具有脆性及高温状态下玻化程度较大的区别。

2、成型

拉坯的准备工作是揉泥：就是把泥团放在车面的圆心部位，辘轳转动后，用手腕和手指的相反作用力把泥团把握在圆心之中，然后双手把泥团反复几次上下托拉，使其进一步排除里面的气泡，使泥更"熟"。

3、施釉

施釉方法：浸釉、涂釉和喷釉。浸釉是把整件坯体浸于稀稠合适的釉药之中，让其自然吸附至一定的厚度。涂釉是用毛笔蘸了釉药后涂于坯体上，用笔的侧锋涂擦也会出现特殊的效果。喷釉是用喷雾器把釉药喷于坯体。

⑷ 宋辽金元时期的陶瓷纹饰变化历史那些原因有哪些

釉上彩：其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩：其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉：主要品种有粉青、梅子青等。
白釉：主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉：主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉：又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等;铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉：主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉：主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉：主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
釉上彩
在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后，便易于褪损变色。
釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩等。
五彩
釉上彩的一种品种。亦称“硬彩”。
在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫五种基本彩料绘画，再经低温烘烤而成，故名。
明清两代景德镇窑均有烧制，约在明宣德年间出现，嘉靖、万历时普遍应用，
至清代康熙时最负盛名，以民窑多见。
纹饰画笔生动，色彩缤纷。

明嘉靖鱼藻纹盖罐

清雍正五彩侍女罐

明嘉靖五彩天马纹盖罐
粉彩
釉上彩的一种品种。
亦称“软彩”。
在烧好的白瓷上用“玻璃白”打底，粉料晕染作画，
再经低温烘烤而成，色调淡雅柔和，有粉匀之感，故名。
清康熙晚期景德镇窑创烧，雍正时盛行，产品精致。

清乾隆30年（1730） 粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶

清乾隆 粉红地「锦上添花」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶

清乾隆 御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊
珐琅彩
釉上彩的一种品种。系仿铜胎珐琅效果。
珐琅彩料主要成份是以铅、硼、硅系统的组成为基料，
加入适量的金属氧化物为着色剂，绘画在烧好的白瓷上，经低温烘烤而成。
清康熙景德镇窑创烧，雍正、乾隆时期愈加精巧。
珐琅彩瓷是宫廷垄断的高级艺术品，画面立体感强，色彩瑰丽，精美异常。

清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌

清乾隆 御制珐琅彩虞美人题诗盌

清乾隆 御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶
釉下彩
所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。
釉下彩为唐代长沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也 比较简单;然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。釉下彩最早见于唐代长沙窑青釉褐绿色彩绘瓷器，元代景德镇窑的青花、釉里红瓷，使釉下彩工艺更臻完美。
青花
釉下彩的一种品种。
以氧化钴为着色元素，在瓷胎上绘画，再罩以透明釉，经高温烧成白地蓝花，故名。
唐代河南巩县窑已有烧制，元代景德镇窑臻于成熟，明清两代成为瓷器生产的主流。

元代 青花萧何月下追韩信梅瓶

明成化 青花缠枝秋葵纹宫盌

明宣德 青花五爪云龙纹大罐
釉里红
釉下彩品种之一。以氧化铜为着色元素，在瓷胎上彩绘，施釉后经高温焙烧而成，
白地红彩，红彩在釉下，故名，始于元代景德镇窑，明清时产品更为绚丽。

元 釉里红云龙纹大口梅瓶

明洪武 釉里红云龙纹双龙耳瓶

清乾隆 釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶
青花釉里红
在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰，故名。
元代景德镇窑创烧，由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。
明清时色彩更加绚美，所绘龙、凤、缠枝花卉等，十分绮丽。

清乾隆青花釉里红梅瓶

青花釉里红缠枝莲绶带耳如意尊
釉下彩加釉上彩
斗彩
在瓷胎上以青花钩绘花纹轮廓线，施釉，
经高温烧成后于轮廓线内填以红、黄、绿、蓝、紫等多种色彩，
再经低温烘烤而成，釉下青花和釉上彩相斗媲美，故名。
画彩技法不仅有填彩，还有染彩、点彩、加彩等多种。
明代成化景德镇窑创烧，成化时斗彩鸡缸杯最为著名，胎薄体轻，色彩艳丽，为绝代精品。

明成化斗彩鸡缸杯

明成化 斗彩花蝶纹杯

清乾隆 斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶
颜色釉
在釉中加上某种氧化金属焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称"颜色釉"。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
青釉
以铁为主要着色元素，釉中含有＜1%～2.5%范围的铁量在高温还原气氛中焙烧，便呈现青色，故名。商周原始青瓷是青釉的始创期，汉代趋于成熟，宋代达于高峰，出现了粉青、梅子青等名贵品种。
粉青
青釉的品种之一。
以铁为主要着色元素，施釉较厚，入窑后经高温还原焰烧成，
釉色青绿之中显粉白，有如青玉，故名。
粉青釉为南宋龙泉窑制，清代雍正景德镇窑的粉青釉产品十分成功。

清乾隆粉青釉浮雕「苍龙教子」图罐
梅子青
青釉的品种之一。
以铁为主要着色元素，采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，
入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故名。
梅子青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种。

宋龙泉窑盘口瓶
白釉
釉料中的含铁量降低到0.75%以下，施于洁白的瓷胎上，入窑经高温烧制，就会产生白釉。
我国目前所见最早的白釉，是东汉墓葬出土的白瓷。
唐代邢窑白瓷、宋代定窑白瓷、元代景德镇窑卵白釉、明代永乐甜白釉、明清德化窑象牙白釉等都是有名的白釉品种。
邢窑白瓷

邢窑白釉玉璧形底碗
唐，高4.7cm，口径15.6cm，足径6.7cm。
碗唇口，腹壁斜出与水平面呈45°角，玉璧形底。釉色洁白，不用化妆土，施釉到足墙，光素无纹饰。釉质莹润。
邢窑白瓷胎骨坚实、致密、厚重，胎土白而细洁，瓷化程度较高，扣之作金石声。玉璧形底更为唐代邢窑白釉碗的典型特征。
定窑白瓷

定窑白釉刻“易定”铭碗，
碗敞口，尖唇，腹斜收，圈足。胎体较薄，胎质细白，内外施白釉，釉面莹润。外底刻“易定”二字。
传世定窑瓷碗刻“易定”二字的有两件，碗形状相同，大小相若，胎体厚薄也基本一致，早年出于同一墓中。铭文似出自一人之手，字体瘦劲，笔画有力，时代属于五代后期。
景德镇窑卵白釉

卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘
高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm。
卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。
景德镇窑甜白釉

甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶
高24.8cm，口径4.5cm。
瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。
此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。
明清德化窑象牙白釉

德化窑白釉暗花胆式瓶
清，高33.7cm，口径6cm，足径9cm。
瓶呈悬胆式。小口，细长颈，鼓腹，圈足。圈足内无釉。无款识。通体施白釉，釉面莹亮。腹部暗刻花纹，刀法自然流畅。
清代德化窑白瓷与明代相比有一个显著的差别，就是它的白釉不像明代那样在釉中微微闪红而呈“猪油白”色，清代德化白瓷色泽是釉层微微闪青，因此与明代相比，缺少了温润的感觉，这是胎、釉中含氧化铁增加的结果。
黑釉
以铁为主要着色元素，釉中含有5%以上的铁量在高温中焙烧，便呈现黑色，故名。东汉时早期越窑已烧制出黑釉，但黑釉不纯。东晋到南朝初的浙江德清窑，烧制的黑釉瓷釉面光泽，色黑如漆。唐宋时期由于饮茶的盛行，黑釉茶盏风靡一时，把黑釉瓷的制作推向新水平。
兔毫釉
黑瓷的名贵品种之一。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如毫，故名。
其成因是由于高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体而形在宋代福建建窑烧制的毫盏最为著名。

建窑黑釉兔毫盏
油滴釉
黑瓷的名贵品种之一。
在黑釉器上布满具有银灰色金属光泽的小圆点，形如油滴，故名。
其成因是由于烧成时铁的氧化物富集某处，冷却时这些局部形成饱和状态，
从赤铁矿和磁铁矿中析出晶体而成。

黑釉油滴釉盘
红釉
釉料以铜为主要着色元素，在高温还原气氛中焙烧，便呈现红色，故名。宋代钧窑、元明清景德镇窑釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红等，都是铜红釉的名贵品种。
鲜红
铜红釉品种之一。
以氧化铜为着色元素，在高温还原气氛下焙烧而成，由于这种红具有鲜艳的红色，故名。
明代永乐景德镇窑的鲜红产品，红艳匀润，极为珍贵。

明宣德鲜红釉盘
郎窑红
铜红釉品种之一。
清康熙时督陶官郎廷极，在景德镇仿照明永乐、宣德红烧制的新品种，以其姓氏命名。
釉色红艳夺目，釉面除大片裂纹外，还有不规则的牛毛纹。
器物口部呈淡白色，器物底边由于釉汁的流垂凝聚，
但又不流至底足，故世有“脱口垂足郎不流”之说。

郎窑红釉观音尊
豇豆红
铜红釉品种之一。
在浅红色釉中有深红色晕点和绿色苔点，釉色似红豇豆，故名。
清康熙时景德镇窑创烧，器物多是小件文房用具，如柳叶瓶、大白尊、水丞、印盒等。

豇豆红釉洗
矾红
铁红釉品种之一。
以氧化铁为着色元素，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。
虽没有铜红釉艳丽，但呈色稳定，烧造工艺较简单。
同时它也作为红色彩料广泛应用，如明清景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、人物、花卉等各种纹饰，画工精细，色彩鲜艳。

清雍正矾红彩云龙纹盘
珊瑚红
铁红釉品种之一。
以氧化铁为着色元素，经低温烘烤而成，因釉公可与天然珊瑚媲美，故名。
清代景德镇窑烧制，康熙、雍正两朝，多以珊瑚红作地色，上面绘以五彩或粉彩。
乾隆时多在珊瑚红上描金，或用其来装饰器耳。

清道光珊瑚红地白梅花纹盖碗
胭脂红
低温颜色釉品种之一。
在烧成白瓷上，吹上一层以金为着色剂的釉料，再经800℃低温烘烤而成，釉汁匀净，色如胭脂，故名。始于清康熙景德镇窑，精于雍正、乾隆之间，器物造型小巧秀美，如小碗、小盘和小瓶等。

清雍正胭脂红釉盘
青白釉
又称影青。以含铁量很低的氧化铁为着色元素，釉色介于青白二色之间，白中泛青，青中有白，故名。宋代景德镇窑始烧，胎质洁白细腻，刻、印暗花。

景德镇窑青白釉双鱼碗
孔雀绿
低温颜色釉品种之一。因色如孔雀尾翎上的翠绿羽毛，故名。元代已有烧造，成化时有绿釉下画青花鱼藻纹饰，十分名贵。清代亦有烧制，器物以盘、碗、瓶等为主。

孔雀绿釉花觚
洒蓝
又称“雪花蓝”。以钴为着色剂，经高温烧成后，浅蓝色地的釉面上呈现深蓝色斑点，犹如洒下的雪花，故名。明宣德景德镇窑创烧，清康熙时最精，洒蓝描金装饰较多见。

清康熙 洒蓝釉描金山水诗文笔筒
茄皮紫
以叫珠料(含锰量较高的钴土矿)为着色元素的釉料，经低温烧成后呈现如茄皮一般的紫色，故名。清康熙景德镇窑最为流行，器物以瓶居多。

清康熙 茄皮紫釉碗
鳝鱼黄
结晶釉的一种品种。釉料中含铁、镁和硅酸，经高温氧化焰烧成时析出结晶，釉色黄润，带黑色或黄褐色斑点，犹如黄鳝皮色，故名。清雍正景德镇窑为著名。

清雍正鳝鱼黄釉钵
茶叶末
结晶釉的一种品种。釉料中含铁和锰，经高温还成焰烧成时析出结晶，釉呈失透的黄绿色，
在黄绿底色上闪出犹如茶如细末的黄褐色细点，故名。宋代耀州窑已有烧制，以清代雍正、乾隆时景德镇窑制品最多最精。

清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶

⑸ 跪求宫斗服饰中的簪子名字......

紫鸯花簪子、
蝴蝶钗、
珍珠碧玉步摇、
梅花白玉簪、
碧玉玲珑簪、
淡紫色内簪花、
水晶容蔷薇花簪子、
薇灵簪、
碧玉瓒凤钗、
碧玉龙凤夹子、
金厢倒垂莲簪、
白玉响铃簪、
红梅金丝镂空珠花、
梅花琉璃钗、
八宝翡翠菊钗、
珍珠钗、
蝴蝶步摇、
镂空飞凤金步摇、
血红桔梗花簪子、
镂空金簪、
累丝嵌宝衔珠金凤簪、
蝙蝠纹镶琉璃珠颤枝金步摇、
蜜花色水晶发钗、
珍珠碧玉簪子、
白玉响铃簪、
碧玉棱花双合长簪、
金丝八宝攒珠钗、
金崐点珠桃花簪
镂空兰花珠钗
莲花簪
紫玉簪
紫鸯花簪子
飞蝶搂银碎花华胜
还有很多，我就不弄了
希望采纳我的

⑹ 给我一些古代嫔妃的器具、糕点、药 如：描金赤凤檀木阔塌（器具）、合意饼（糕点）、雪肌肤 鹤顶红 续...

【杯、盏、盘、碗；】
青瓷茶盏，青玉茶盏，和阗白玉茶盏，粉彩百花茶盏，青化寿字茶盏，定窖五彩茶钟，流霞花盏，银白点朱流霞花盏，素面淡黄色琉璃茶盏，釉下五彩春草纹茶碗，缠花玛瑙盏，
紫檀木托盘，鎏金托盘,鎏金云龙托盘，朱漆五福捧寿盘，嵌螺钿紫檀玫瑰托，雕漆食盒，梅花银酒壶，斗彩莲花瓷碗，五彩冰梅蝶纹瓷瓶，鸳鸯莲瓣纹金碗，刻花鸟兽花草纹莲瓣青瓷碗，缠丝白玛瑙碟子，白玉高足杯，骨瓷清花手绘小杯清花缠枝莲纹小杯 富贵缠枝莲纹内外画票口清花碗 天青釉暗刻纹双耳瓶 灵芝纹粉彩水呈 细路粉彩双面花卉画大粥罐
紫金釉洒蓝四系紫砂大壶 铜胎景泰蓝粉盒 内外画回纹清花折口大碗 晚清紫金釉紫砂小缸 珊瑚红描金暖酒 清花山水外画盘 哥窑小开片加彩罐 胭脂红山水票口茶杯
瓜棱绿釉罐 一束莲提梁壶 豆青釉清花五福祝寿大盘 竹纹题诗细瓷盘 轧道绿地粉彩花卉九子盘 霁蓝票口六棱底瓷杯 均釉万字纹茶叶罐
【瓶子】
青瓷螺珠瓶，珐琅雕翠大花瓶，青花底琉璃花樽，珐琅彩婴戏双连瓶。
【烛、灯、台；】
销金硬烛，河阳花烛，琉璃风灯，羊角风灯，盏青纱明灯，琉璃屏画宫灯，鎏银八宝明灯，鎏金蟠花烛台，紫金阆云烛台，紫铜鹤顶蟠枝烛台，瓶：
青瓷螺珠瓶，珐琅雕翠大花瓶，青花底琉璃花樽，珐琅彩婴戏双连瓶
【梳子；】
玉花鸟纹梳，犀角碧玉梳，象牙梳子，犀角梳子，鎏金嵌南珠梳子，白玉花卉纹梳子
【交通工具；】
翟凤肩舆（妃），翟凤玉路车（册封），华翠云凤肩舆（皇后），四帷金铃翠幄软轿（四妃），六帷金玲桃红锦幄喜轿（纳妃），扇子：
六菱纱扇，扇水墨团扇，牡丹薄纱菱扇，泥金真丝绡麋竹扇，织金美人象牙柄宫扇，半透明刺木香菊轻罗菱扇
【窗；】
菱窗,朱红雕花窗台，红棱雕花长窗，朱漆楼花长窗，湘妃竹帘，冰绡窗纱，碧纱垂幔，影红洒花簇锦软帘，梨花木窗棂
【椅子；】
九凤朝阳座，花梨木交椅，紫檀木椅子，蟠龙雕花大椅，紫檀雕花椅子，青金瑞兽雕漆凤椅，青鸾牡丹团刻紫檀，赤金九凤雕花紫檀座，彩凤牡丹团刻檀木长椅，
黄花梨透雕鸾纹玫瑰椅，黄梨木雕花椅栏，披麻灰的四出头椅子 软木大漆官帽椅 榉木镶骨
【椅 帐、床、塌；】
鲛绡宝罗帐，湖蓝弹珠纱帐，天青色暗织榴花带子纱帐，彩绣樱桃果子茜红连珠缣丝帐，沉香木雕花大床，捻金银丝线滑丝锦被，软纨蚕冰簟，软榻，暖榻，杨妃榻，湘妃榻，
湘竹榻，梨花榻，昭君榻，西施榻，貂蝉榻，贵妃榻，紫檀木折枝梅花贵妃塌，茉莉宽榻，昙花小榻，牡丹窄榻，香妃长榻，八宝琉璃榻，紫檀木美人榻，镶嚼银茸贵妃长榻,温玉湘妃榻,七屏式围板罗汉床
【镜子；】
小靶镜，象牙镂花小圆镜，螺钿铜镜，四仙铭文画像镜，尚方车马画像镜
【盒子、匣子：】
凤雕玉盒，金线锦盒，葵瓣彩锦盒，珐琅镶金匣子，描金花卉小盒，镶螺钿葵花形黑漆小盒子，松檎双鹂图的剔彩捧盒，锦红缎盒，雪白素锦缎盒，攒金丝海兽葡萄纹缎盒、红酸枝木官皮箱
【扇子；】
六菱纱扇，扇水墨团扇，牡丹薄纱菱扇，泥金真丝绡麋竹扇，织金美人象牙柄宫扇，半透明刺木香菊轻罗菱扇。
【鞋子；】
软底睡鞋，凤纹绣鞋，软底珍珠绣鞋乳烟缎攒珠绣鞋，宝相花纹云头锦鞋，云烟如意水漾红凤翼缎鞋，双色缎孔雀线珠芙蓉软底鞋
【屏风；】
牡丹花开描金屏风，乌檀木雕嵌寿字镜心屏风，
【地毯；】
驼地凤凰戏牡丹毯 墨水兰锦地博古毯 红地寿字花盆毯
【其它；】
满地浮雕象牙镜架，赤金盘螭朝阳五凤璎珞圈并扣合如意堆绣荷包，金累丝绣花香囊，紫茉莉胭脂，青玉笔架，朱红盘龙通天柱，金丝攒牡丹绫帕，绣花镜屏，紫檀雕花二十四幅密格木衣橱，银模印花卉“天成年”款银质耳挖，镏金掐丝麒麟送财银器，紫魔力胭脂

⑺ 哪种茶盏适合收藏

明至清代的茶盏逐渐变得小巧精致，在装饰风格上出现了青花、粉彩、斗彩，以及珐琅彩的装饰工艺。茶盏变得更加贴近我们今天的风格。此次我们给大家带来的明清茶盏，胎质细腻、品相完美，非常适合在家中摆设，提升生活中的意境。

⑻ 急！茶杯、茶盏和茶碗到底有什么区别

茶杯是盛茶水的用具，水从茶壶而来，倒进茶杯，之后给客人品尝茶水。茶杯分大小两种：小杯主要用于乌龙茶的品啜，亦叫品茗杯，是与闻香杯配合使用的;大杯也可直接作泡茶和盛茶用具，主要用于高级细嫩名茶的品饮。

(8)粉彩花卉盏扩展阅读

茶，（学名：Camellia sinensis(L.) O. Ktze.），灌木或小乔木，嫩枝无毛。叶革质，长圆形或椭圆形，先端钝或尖锐，基部楔形，上面发亮，下面无毛或初时有柔毛，边缘有锯齿，叶柄无毛。花白色，花柄有时稍长；萼片阔卵形至圆形，无毛，宿存；花瓣阔卵形，基部略连合，背面无毛，有时有短柔毛；子房密生白毛；花柱无毛。蒴果3球形或1-2球形，高1.1-1.5厘米，每球有种子1-2粒。花期10月至翌年2月。

野生种遍见于中国长江以南各省的山区，为小乔木状，叶片较大，常超过10厘米长，长期以来，经广泛栽培，毛被及叶型变化很大。茶叶可作饮品，含有多种有益成分，并有保健功效。

参考资料网络——茶杯

网络——茶盏

网络——茶碗

⑼ 妙玉给贾母用的是成窑五彩小盖盅，其他人用官窑盖碗，两种瓷器价值有何不同

《红楼梦》第四十一回中，妙玉在招待贾母和刘姥姥一行吃茶时，给贾母用的是成窑五彩小盖钟，其他人一色用的是官窑脱胎填白盖碗。原来笔者对这种盖碗也没甚在意，近日看了马未都先生的一期脱口秀，豁然发现“官窑脱胎填白盖碗”这八个字里蕴藏着大奥妙，不愧是出自孤洁怪癖的“槛外人”妙玉之手！

填白脱胎瓷创烧于明代景德镇官窑，明代脱胎产品主要有青花和甜白两种，因胎薄易碎难以保存，传世品极少。一个现代的手工脱胎盖碗也价值不菲。在一流的国际拍卖场上，一件永乐甜白瓷器的估价超百万甚至千万。

清初脱胎技术不断发展创新，脱胎瓷色彩也逐渐丰富。粉彩是在康熙晚期开始烧制，至雍正、乾隆时期已臻完善，脱胎瓷再也不是色调简单的填白或青花。五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩加珐琅等相继出现，底釉除了白釉，也出现黄釉。马未都先生展示的就是乾隆时期民窑的一个黄地轧道粉彩花卉盖碗。在雍正十年对琉球国王的赏赐清单中已见不到盖碗，取而代之的是五彩套杯、五彩酒钟等。这也说明至雍正十年盖碗各类釉色已经非常丰富，甚至民间都广泛使用，已经够不上赏赐藩王的档次。

⑽ 苏州博物馆的馆藏文物

苏州博物馆馆藏文物万余件，其中一级文物865件/套，二级文物1188件/套，三级文物32295件/套，尤以历年考古出土文物、明清书画、工艺品见长。此外，苏州博物馆还收藏有古籍善本725种3128册，普本28501种91754册，为全国古籍重点保护单位。 两塔瑰宝[宋]五节石函：顶部边长22.5厘米，底部边长27厘米，通高44.1厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。石函平面方形，下广上狭，分五节叠落而成，无雕刻，内原置铁函。 [宋]铜如来佛像：高16厘米。1978年于瑞光寺塔第三层塔心的天宫中发现。佛像皆螺发肉髻，但在雕刻处理上各不相同。肩圆臂瘦削，胸肌结实，结跏跌坐于束腰莲花台上。相传释迦穆尼在菩提树下进入禅思，修悟怔道，采用的就是这种姿势，因此佛教通常以全跏坐为如来坐，身后皆有显示光明的火焰纹背光。 [五代]铜质大金涂塔：通高36.8厘米，塔座15厘米。塔为四方形，可拆卸，整个塔大致可分五部分，从上到下分别为：塔刹、蕉叶形插角、塔身、铜盖及带有四面十六个罗汉像的须弥座，整个塔身雕刻系印度风格，各面刻有佛教故事，蕉叶形插角外侧共刻故事三十二则，内侧分立四大天王像。塔刹占全塔比例约三分之一，刹座为莲形覆钵，刹身有相轮五重。 [宋]铜佛坐像：高19.2厘米，1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。螺髻，双耳垂肩，身着袒右袈裟，结跏趺坐于圆形蒲团座上，背而出一环纽，未见背光。 [宋]铜十一面观音：高23.5厘米。两尊十一面观音像大体相同。观音像立于束腰莲花台上，一脚向侧前略伸，身穿天衣，一条飘带轻轻搭在右手上，左手持一宝瓶。全身配有璎珞、耳珰、颈饰、胸饰、臂钏、腕钏等各种珠宝佩带装饰，一条珠链从项颈处斜长至足背，身式略呈“S”形。 [宋]铜地藏佛像：通高21厘米。地藏菩萨像发现于瑞光寺塔第三层塔心的天宫中。其貌似沉寂端庄，阔额长耳，身披袈裟，衣纹流畅，半跏坐于长方形座上，左足下踏着莲花台。右手持一宝珠，左手置于膝上。 [五代]秘色瓷莲花碗：碗高8.9厘米，口径13.9厘米，盏托高6.6厘米，底径9.3厘米，通高13.5厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。这件越窑秘色青瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状凸起，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。 [宋]浮雕佛像石函：长46厘米，宽26.5厘米，高25厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第二层发现。系有六块裁好的砚石板榫合而成，平面长方形，盝顶，函身每面浮雕佛像五尊，底部四周刻如意云纹花边，函盖内面涂成漆地。石函内原置鎏金镂花包边楠木经箱。 [宋]针刺佛像铜镜：直径16.2厘米。针刺佛像，有“曹庶升舍入塔”六字。 [宋]楠木经箱：束腰长37.8厘米，宽19.2厘米，高21厘米，楠木制作。箱底垫有丝织物，外涂器，各部边缘和接缝处都镶包银质鎏金花边。这只经箱大体完整，箱上记载制作艺人姓氏更属可贵。1956年于苏州虎丘云岩寺塔发现，现藏苏州博物馆。 [宋]嵌螺甸经箱：长34.8厘米，宽13.7厘米，高12.7厘米。经箱分盖、身、台三部分。盖为盝顶长方形套盖，盖面图案在散花中聚成三朵团花，中间镶半圆形水晶，并点缀五彩宝石。四周斜坡和边沿嵌有瑞花、菱形环带花纹间以蝴蝶和飞鸟状钿片。箱身壁面四周嵌缠枝形石榴、牡丹等花卉，寓意“子孙满堂”。台座采用须弥座形式，设16个凹形台门，中有堆漆描金瑞草，金碧辉煌。 [宋]盛真珠舍利宝幢内木函：宽42.5厘米 ，高123厘米。1978年发现于苏州瑞光寺塔第三层天宫，真珠舍利宝幢就安置在这只内木函之中。内木函用银杏木制成，为五节正方形套叠式。在它内壁书有“大中祥符六年四月十八日记”字样，外壁画有彩绘四天王像，为罕见的宋画精品。四天王像比例均匀，面部表情夸张，画中还处处可见唐代画圣吴道子的遗风，笔墨浑厚雄健，用柳叶描法，线条生动流畅。 真珠舍利宝幢：通高122.6厘米。1978年4月12日，三个顽童登上岌岌可危的瑞光古塔掏鸟蛋时，在宝塔的第三层意外发现了一个封存已久的宝藏，宝幢即是其中之一。宝幢置于黑色外木函内，木函的正面立墙上有两排白漆楷书：“瑞光院第三层塔内真珠舍利宝幢”。宝幢的主体用楠木构成，分须弥座、佛宫、刹三个部分。 书画[明]王宠《春山图》：内纵100.8厘米，横30.5厘米；外纵240厘米，横57厘米。此幅《春山图》是其一幅极其少见的绘画作品，在其图左上角题诗一首：“媚眼风光恰似春，白沙黄荻水粼粼。轩窗遍启抛书坐，猿鹤襟期土木人。” [明]刘钰《烟水微茫图》：内纵138.9厘米，横44厘米；外纵250厘米，横73厘米。在此图的右上方有刘珏五言诗一首，最上方为徐有贞行草五言题诗和跋文。根据徐有贞跋可知，此画作成化二年夏至后的一天，刘珏与徐有贞乘船至相城沈周家，在沈周家中作画、题文和跋文，为后人传达了吴门文人雅土的生活情景，特别是“江南不可思，动予情依依”的艺术情怀。 [明]蓝瑛《仿大痴山轴》：内纵331.5厘米，横100.5厘米；外纵440厘米，横137厘米。 [明]米万钟《红杏双燕图轴》：内纵156厘米，横53.9厘米；外纵255厘米，横65厘米。此轴画虬枝红杏，勾勒圈点，是当时作风。下一湖石，瘦皱玲珑，画法古怪，形似荆、关，而神似范宽。石后几丛芍药，元人画法，颇得逸韵。图中双燕相互顾盼，黑燕以红杏为衬景，白燕以拳石为烘托，别具新意。 [清]任薰《茹叶蜻蜓图》：内纵152.2厘米，横54.4厘米；外纵270厘米，横85厘米。 [明]陈淳《牡丹湖石图轴》：内纵181厘米，横95.2厘米；外纵290厘米，横118厘米。 [明]唐寅《灌木丛篠图轴》：内纵109.4厘米，横58.9厘米；外纵250厘米，横89厘米。 [明]夏昶《墨竹图轴》：内纵48.3厘米，横25.8厘米；外纵215厘米，横57厘米。此图两丛墨竹左出，一丛茂密，有沉甸甸下压之动态；另一丛为新篁，疏朗飘逸，十分传神。款署“仲昭”，钤“太常寺卿图书”印。 [明]沈贞吉《秋林观瀑图轴》：内纵143厘米，横61厘米；外纵270厘米，横90厘米。沈贞吉画法杜琼，其画传世极少。 陶瓷青花折枝花果纹大盘明：宣德时期。高5厘米，口径29.9厘米，底径20.3厘米。胎质细腻，器形规整。侈口，浅弧腹，圈足，砂底。青花色泽纯蓝，无黑色锈斑，为国产含锰较高的钴土矿青料烧造。盘内壁绘青花折枝仙桃、荔枝、樱桃和柿子，中心纹饰为干叶榴花。外壁口沿处有青花匾额式款“大明宣德年制”，腹部四周为折枝番莲四组。底足露胎处火石红色明显。 洒蓝釉反口石榴尊（清）：雍正年间。高18.2厘米，口径7.6厘米，底径6.8厘米，最大腹径15.6厘米。胎质坚致细白。石榴形，五瓣花口外撇，束颈，圆肩，圆腹，卧底假圈足。通体采用钴彩料为着色剂，釉面花纹犹如洒落的蓝色水滴，故称“洒蓝”，又名“雪花蓝”、 “青金蓝”。由于洒落的钴料深浅不一，釉色形成了青、蓝、白错落有致的斑点，外底书“大清雍正年制”青花六字行篆书款。 青花釉里红桃子天球大瓶（清）：口微撇，长颈，假圈足，腹部丰满浑圆，似天体中的星球，故名“天球瓶”。整器比例合度，假圈足处理光滑。器身以青花绘桃树、桃叶，勾勒花、桃，釉里红作花蕊、花瓣之色，并绘大小寿桃九只。釉里红的烧造技术高超，釉厚处呈微黄绿色，显出了寿桃的成熟感。 洒蓝釉反口石榴尊（清）：胎质坚致细白，石榴形，五瓣花口外撇，束颈，圆肩，圆腹，卧底假圈足。通体采用钴彩料为着色剂，釉面花纹犹如洒落的蓝色的水滴，故称“洒蓝”，又名“雪花蓝”、“青金蓝”。由于洒落的钴料深浅不一，釉色形成了青、蓝、白错落有致的斑点，外底书“大清雍正年制”青花六字三行篆书款。 清康熙款斗彩海水龙盆：清康熙年间。高4cm，口径21.3cm，底径12.5。敞口，浅弧腹，大平底，矮圈足。胎体坚致细白，通体施白釉，釉色白中闪青。整器以海水云龙纹装饰，器外壁用釉下青花绘云纹，釉上抹红绘龙，并用黑彩点睛。器内壁绘五爪龙穿行于云海之间，龙姿威猛，龙嘴微张，犄角后掠。底书“大清康熙年制”青花双圈六字二行楷书款。 [清]陈鸣远款紫砂方斗杯：高5.4厘米，长11.9厘米，宽10.4厘米。此杯为酒器，形如方斗，器形规整。敞口，斜腹，平底。整器呈栗壳色，内壁光素，外口沿及下沿各饰连续回纹一周，左壁凸塑衔环铺首，右壁塑羊兽弧形把，并连有活环，正面阴刻行楷“斗有酒藏之久为君子有”十字诗句及划刻楷书“庚子维夏存朴堂主人属”和“作鸣远”等十三字，旁有阳文篆体圆形“陈”，方形“鸣远”二方印戳，背面凸塑螭龙一条。 [清]紫砂干果洗：高3.7厘米，长9.9厘米，宽8.3厘米。乾果杯实为象生器，是用含有白色细砂的棕色泥塑半爿栗壳型杯，下在浅棕色的板栗蒂疤处，用黄泥塑胡桃一只，旁附白色泥作的西瓜子一粒；在杯底胡桃，瓜子的左上方，有用棕色泥塑的乌菱一只及白色泥作的花生果一颗，右上方有用深紫泥塑的荔枝及白泥塑的白果各一粒，作杯的支衬足及把柄。 明，德化窑白瓷凸花高足簋：高9.7cm，口径14cm，底径10.9cm。簋式炉造型，敞口，平口沿，短束颈，扁鼓腹，胫部折收，外撇圈足，平底。足端露胎，胎质润白如玉。内外施白釉，釉质肥厚滋润如凝脂，近似象牙白。颈部饰凸花一周，颈腹部饰双瑞兽耳，圈足外侧饰回纹二周。 青花海水白龙盘：明宣德年间。青花瓷是釉下彩瓷器，它的蓝色花纹是用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在1270度高温下一次烧成。青花瓷从唐代开始烧制，明清时期成为中国瓷器的主流。这件青花瓷盘中心有一条暗花五趾白龙，外壁上有两条小龙做追逐戏耍的姿态。这件瓷盘就是明代宣德时期典型的官窑器代表作之一。 清顺治款青花天女散花碗：清顺治年间。高7.2cm，口径12.9cm，底径6cm。器形规整，撇口，深腹，腹微收，圈足。器足高深，足边修正圆滑齐整。胎体细腻，釉色白中闪青，青花色泽淡雅，呈色稳定。整器构图严谨，以线条纤细的淡描技法来装饰器物的内外壁。器内壁中心青花双圈内绘婴戏图。器外壁绘有两组带有浓厚唐朝风韵的天女散花纹饰，底书“大清顺治年制”青花双圈六字二行楷书款。 黄地绿龙盘（明）：高3.9厘米，口径18.6厘米，足径12.9厘米。胎质细腻坚致，胎体厚薄均匀。口微敛，浅弧腹，矮圈足，底微塌。盘外壁黄釉地上绘有绿彩龙和云纹。圈足釉底青花双圈内有“正德年制”四字二行楷书款。 明甜白刻花葡萄花果纹菱花口盘：明永乐宣德年间。高2.6cm，口径20.1cm，底径11.7cm。盘为菱花式折沿口，浅腹、浅圈足，细砂平底，釉白肥厚而洁净，以划花的手法装饰菱花口盘，折沿为一圈十六组灵芝纹，内辟由荔枝、牡丹、枇杷、茶花、石榴、芙蓉、桃、菊花等组成花果纹组成，盘中心为一组缠枝葡萄，盘外壁由四组灵芝，四组梅花相间构成。整个器型如盛开的莲花，无款。 明万历款青花海水云龙把杯：明万历年间。高8.8cm，口径10.1cm，底径4.6cm。官窑，足形为平底高足，釉面平整，乳白莹润，青花发色呈蓝中泛紫，纹饰中杯外壁为两条云龙，其中一条为仰首向前追赶，另一条为回首嬉耍，在天空中穿云追逐，腹部为海水山石，杯把由十五朵云构成，在白色杯中心有双蓝圈大明万历年制六字楷书青花款。 明万历款五彩鱼藻小碗：小折沿口，腹较深，浅圈足。釉面细润，呈乳白色，青花色调蓝中泛紫。器内壁饰有五多青花云，中心青花双圈内绘正面云龙。外壁纹饰有青花鱼八条和水藻四条组成，并在釉面上用绿、黑、抹红加接青花水藻，在鱼上部空间用黄、绿、黑、抹红等彩绘小花九朵，好似鱼在水藻中惬意潜游。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。 居仁堂粉彩梅鹊花碗：民国时期。这对瓷碗是袁世凯的第十三个女儿袁经祯捐赠的，器物胎质精白如雪，彩质纯净，碗壁内外画有粉彩梅鹊图。图案绘工精细，特别是白梅、红梅、绿叶均以渲染表现出浓淡明暗的层次，极富立体感。同雍乾官窑粉彩瓷器毫不逊色。圈足内有“居仁堂制”四字楷书款，真正的洪宪瓷器非常少见，因而苏州博物馆收藏的这两件器物更显弥足珍贵。 青花人物笔海：这件是清康熙时期的青花人物笔海。笔海即体积比较大的笔筒。此物件绘图精美，青色鲜亮，浓淡适宜。这件器物的有着康熙朝时期青花的主要特点--青分五色。 彭年款紫砂笔筒（清 ）：高8.2cm，长8cm，宽6.1cm。树根形笔筒。紫红色砂泥。器身刻有轻烟佳月夕阳微雪 乙末夏日 少云制。器底篆书彭年阳文款。 抹红海水飞兽纹高足杯（明）：万历年间。高8.9厘米，口径9.7厘米，底径4.8厘米。平底高圈足。釉面平整，乳白莹润，青花发色微泛紫。杯外壁红彩绘海水，间以青花苍龙、麒麟、海马、飞象、狮子、瑞鹿、鸾雀和鲤鱼等，杯把为红彩海水山石。白色杯心为青花双圈“大明万历年制”六字二行楷书款。 铜器回纹伯子觚：商代时期。高26cm，口径14.5cm。喇叭口，高圈足，有八乳钉，饰回纹，圈足内部有铭文。 回纹卣：商代时期。高22.4cm，口径11.5cm，14.5cm。扁圆形，缺盖，有双耳，圈足，肩部饰一周雷纹，卷口。 饕餮纹铜爵：商代时期。高17.7cm，有尾，有流，三足，足截面呈三角形，圆底，把内有铭文，有两蘑菇形柱，器身饰饕餮纹。 师趛重环纹四足盨：周时期。长27.1cm，宽17.8cm，高19.5cm，有盖，附双耳，果叶形圈足下附四足。腹较深，圈足缺口方正。盖上设捉手四枚，造型灵巧，转角圆润，铸有镂空纹饰。器身饰重环纹两组，器盖饰重环纹一组。 铜蟠螭三足提梁盉：战国时期。高29cm，腹径24cm。此盉造型别致，制作精良，纹饰布局合理，图案华丽，是吴国青铜器的代表作。盉属酒器。青铜盉的出现在商早期，盛行于商晚期至西周，春秋晚期至战国有所谓的提梁盉，颇具地方特色。 三羊三足炉：明宣德时期。高9.7cm，口径19.8cm，腹径21.3cm。 夔纹盨：西周晚期。高20.5cm，口径23.5cm，15.7cm。方形，双耳，圈足，有盖，盖上饰夔纹钮，盖、器身饰夔纹。 伯父乙鼎：西周时期。高17.9cm，口径18.3cm。口沿外撇，双耳，三足，双耳外侧饰重环纹，口沿下方饰蝉纹一圈，内底铭文三行。 羊鼎：周时期。高16.5cm，口径13.6cm。双耳，三柱足，口沿下部饰一周蝉纹，内底有铭文。
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