瓯之韵插花花艺大赛

A. 关于插花的诗句

一、有花君不插，有酒君不持，时过花枝空，人老酒户衰。

出自：陆游《插花》

意思是：

有花的时候你不插，有酒的时候你不喝，等到时间过了花谢了，人老了酒也不能喝了。

二、少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。

出自：辛弃疾《定风波·暮春漫兴》

意思是：

少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。

年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。

三、行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归。

出自：欧阳修《丰乐亭游春三首》

意思是：

漫步至小亭前遇到太守，坐着一个小竹轿子半醺半醉的，头上插满了鲜花嘻笑归来。

四、桑柘外秋千女儿，髻双鸦斜插花枝。转眄移时，应叹行人，马上哦诗。

出自：卢挚《蟾宫曲·寒食新野道中》

译文：

桑林外，一位梳着双丫髻的小姑娘头上斜插着花枝在荡秋千。她转眼注视多时，大概是赞叹我这个行路之人，坐在马上吟哦诗篇。

五、插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。

出自：张元干《菩萨蛮·春来春去催人老》

译文：

头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。

B. “瓯”字的读音，解释

读音：[ ōu ]

C. 瓯字是什么意思

瓯的读音是ōu，指古代汉族酒器。饮茶或饮酒用。形为敞口小碗式。《说文》:“瓯,小盆也。
有学者认为，瓯是一种放东西的器物。据说远古时，今温州地域内因为大量生产这种叫“瓯”的器物，所以就拿“瓯”这个字来给这个地方取名。“瓯”字出现了瓦字旁，很明显也容易理解，应该指制陶器窑业发达的小方国。但有专家表示异议，虽然古籍上对“瓯”的解释为“小盆也”，但其外形等特征，与小盆、小碗、小盂、杯、茶瓯、茶盏等器物之间究竟有多大区别，不同处在哪里，眼下对此尚无定论。再者，与“瓯”有关的一些早期文献中，也并未看到与浙南有相关的说法。就算是最早见于唐代一些诗文中的“越瓯”，其实时间也很迟了，而且“越瓯”多数指的是瓯窑青瓷，而这种瓷是在东汉晚期才出现。如此说来，因为瓯人发明瓯器而得名的说法似乎又陷入无法解决的矛盾之中。

D. 插花艺术 课件

东方传统插花艺术的风格特点 ㈠、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“ 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙 ㈡、人文之“善” 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。 ㈢、艺术之“美” 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度 追求整体艺术美四、“圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。 二 东方传统插花艺术的创作理念与法则 ㈠、符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 ㈡、借鉴同类艺术创作的艺术手法 1：重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 2：高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。 3：虚实结合，刚柔相济 A.疏密有致 插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。 B.浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。 4：呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 5：对比关系 通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。 6宾主关系 插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。 ㈢、讲求意境，寓意于花，更赋命题 1：意境 注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。 2：寓意于花 人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ： 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意 3：作品的命名与意境的表达 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。 命名方式有两种： 1.规定命题命名 先命名，然后再根据命名进行创作 2.自由命题命名 创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名 以花材的象征含义和特性来取名 如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊” 罗宁作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》 借助植物的季相景观变化来命名 如作品“秋色正酣” 薛立新作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 以插花作品的造型命名 如作品“腾飞” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 以自然界山水风光来命名 如“漓江春色” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 作品以一种情愫和情感来命名 如“水结同心” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 以抽象的手法来表现，命名的自由度更大 如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 三节写景式插花的表现技法 1、布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。 2、花材的选配 写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。 3、容器和配件的陪衬 写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 4、写意写景的表现技法 除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人 四 东方传统插花基本花型 1、基本花型的结构 东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。 从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。 各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。 2、东方式常见基本花型 A.直立型 第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。 “和顺团圆” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》 B.倾斜型 将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。 右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 C.平展型 平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。 “醉世第一娇” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 D：下垂型 将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》 E.合并花型（组景式插花） 合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。 “春” 谢晓荣作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》 F.写景式插花 写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式 “幽静” 王路昌作 引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》 以上是文字介绍，如要下载，您可到以下网址： http://www.gz2168.cn/Courseware/qita/down5335.html http://www.0668e.com/soft/7/48/2008/2008090854940.htm http://www.rgzj.com/jxzy/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=268 http://manage.800e.net/down_view_50367.html http://www.k167.com/data/1164672/ http://www.jgxfw.com/kj/xxkj/sort0220/kjdown-19133.html

E. 插花艺术的感悟诗词

关于插花古词，你心悦那首？
少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。关于插花的五首诗词，你心悦哪首？

[微风]有花君不插，有酒君不持，时过花枝空，人老酒户衰。——陆游《插花》

[微风]少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。——辛弃疾《定风波·暮春漫兴》

[微风]插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。——张元干《菩萨蛮·春来春去催人老》

[微风]永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。花光月影宜相照。

随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑。可怜春似人将老。—— 李清照《蝶恋花·日巳召亲族》

[微风]平波涨绿春堤满，渡口人归晚。短篷轻楫费追寻，始信十年归梦，是如今。

故人回望高阳里，遥想车连骑。尊前点检旧年春，应有海棠，犹记插花人。——叶梦得《虞美人》
插花/方言

华丽大爱献人间，

何说离土抑寡欢。

鲜花也因欣赏美，

不上大堂自凋残。

采花/方言

美丽花朵亲手摘，

多姿花瓶组团开。

用心有意传千里，

共度周末愉悦来。

拣花/方言

哈哈一笑谁在意，

笑中那有祸端起。

路边野花不孤寂，

多看几眼也有益。

藏头诗

赞插花/ 方言

各抒胸志溢八方，

有缘相聚汇异香。

千里追寻曾几度，

秋阳南北花共赏。

路边花/尹振华

形单影只路边花，

色浅香微少人夸。

幸得知人多采撷，

丰姿多韵是奇葩。

无名花/晴空一鹤

无名之花淡淡香，

生在荒野自芬芳。

离却青山绿水畔，

相拥相惜黯神伤。

美卉插瓶 /兴东

万紫千红一束花，

一山美卉玉瓶插。

天蓝水绿家乡景，

好梦常圆满世夸。

野花异彩/王和清

人说野花不能釆，

谁知比真还可爱。

只要善心去护培，

静静默默放异彩。

F. 什么是“瓯”

一、越瓯的出典
越瓯两字最早出现在唐代的文献中。如：
孟郊《凭周况先辈于朝贤乞茶》诗：蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空（载《全唐诗》945页）；
李涉《春山三朅来》诗：越瓯遥见裂鼻香，欲觉身轻骑白鹤（载《全唐诗》1209页）；
郑谷《送吏部曹郎中免官南归》诗：箧重藏吴画，茶新换越瓯（载《全唐诗》1697页）；
郑谷《题兴善寺》诗：藓侵隋画暗，茶助越瓯深（载《全唐诗》1703页）；
韩偓《横塘》诗：蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香（载《全唐诗》1719页）。
二、越瓯是什么
第一次听到“越瓯”或见到“越瓯”两字，许多人会觉得茫然和不懂。弄不清楚越瓯是什么东西，为什么会称之越瓯。其实，只要有点历史知识，稍懂点陶瓷文化，将“越瓯”两字拆开分析，也就不难理解。
越瓯之名由“越”和“瓯”两字组成，从词汇组合方式看，明显属偏正结构。即前字“越”为属性，指的是烧制青瓷的越窑。越窑在浙东。今之上林湖地区，曾以中国青瓷的发源地，唐五代越窑青瓷的中心产地，东方“海上陶瓷之路”的始发站，而著称于世。被国务院公布为全国重点文物保护单位的上林湖越窑遗址，则是越窑窑系中最为重要又最为典型的代表性窑口。
至于何故称之越窑，世人曾为之争论不休。主要观点有三：1、越国说，认为越窑之名的由来，是囿于越窑窑址的分布皆在古越国境内；2、越人说，认为越窑之名的由来，是囿于越窑窑址的分布皆在古越人的居住地；3、越州说，他们根据，《茶经》的记载，认为越窑是唐代越州窑的简称。至目前，这第三种观点已为多数人所赞同，理由是“越窑”一名始见于唐代，而唐代因行政归辖及贡纳制度之故，又有着以州命窑的惯例。唐陆龟蒙《秘色越器》诗中的“九秋风露越窑开”句，为此提供了最为直接的文献依据；陕西扶风法门寺唐塔地宫中出土的13件秘色瓷，则为此提供了最为确凿的实物见证。
后字“瓯”不是东瓯的瓯。东瓯的瓯是地方名，在今之温州、永嘉一带。这里的瓯为器名，指的是一种瓷质餐具，即今天的碗。碗是瓷器生产中最为大宗的产品，亦是人们生活中最为熟悉的用具，它就在人们身边，人人都会碰到，天天都要见面。
根据形状及功能的不同，碗有很多种类，因此也就有大碗、小碗、平底碗、高足碗、玉璧底碗、敞口碗、敛口碗及饭碗、菜碗、茶碗、酒碗等不同叫法。为区别起见，古代人习惯称著饭者为碗，按食者为盘，注酒者为杯，放汤者为盏。而称之为瓯者的，主要是指盛茶盛酒的碗。《现代汉语词典》对瓯的注释为：瓯——盅子；茶瓯、酒瓯。但从大量文献记载分析，瓯主要是指茶碗。对此，除了前面所列举的古代诗句可佐证外，还可找到更为直接的诗句。如：
吕群的《竹》诗，有“谁怜翠色兼寒影，静落茶瓯与酒杯”句（载《全唐诗》1277页）；
白居易的《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》诗，有“烟香封药龟，泉冷洗茶瓯”句（载《全唐诗》1147页）。
更有甚者，唐代名人皮日休和陆龟蒙，竟以“茶瓯”为题创作了唱和诗。
皮日休《茶瓯》诗云：邢客与越人，皆能造兹器

G. 第五届中国杯插花花艺大赛北京赛况如何

2018年6月30日晚间，第五届中国杯插花花艺大赛预选赛华北赛区(北京)在北京开赛，来自全国各地的36位参赛选手经过激烈角逐，最终刘海龙、李朝阳、刘建锋分别获冠亚季军。

特别值得一提的是，分赛区获得前20名的选手可以入选2019(北京)世界花艺大赛助手团队接受培训，与世界一流花艺师近距离学习。同时，将为分赛区前10名的选手配备专业导师，统一进行中国杯总决赛赛前培训。

据介绍，第五届中国杯总决赛选拔出来优秀选手将集中培训，优中选优，推选参加在北京世园会期间举办的2019世界花艺大赛。

此次北京预选赛获得冠亚季军的选手分别获得1万元、6000元、4000元奖金；同时前十名的选手都会获得优秀选手证书及1000元奖金；其他参赛选手颁发参赛证书。

来源：中国新闻网

H. 花艺设计的前景怎么样

随着国民经济和生活水平的不断提高，越来越多的人了解到花艺这个行业，包括一些花艺行业的一些内幕行情，同时花艺师也成为了令人羡慕的职业 !
很多人向往与自然为伴，与花为友，享受创造的乐趣，因为厌倦了平淡无奇的工作，所以想转行成为花艺师，开启如诗的新生活。但是，在不了解这一职业的发展前景情况下，盲目选择进入这一行是极不理智的行为。如今，花艺师在婚礼市场上逐渐流行起来，希望对此感兴趣的你能够从中有所收获。
1、了解花艺师这个职位：
花艺师的全称是花艺设计师，英文简称Florist，可分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类。其中自由花艺师是以兼职为主，必须具备自己独到特色的设计风格和与众不同的能力，需要有“绝活”才能生存，但是也需要承担没有生意无法养活自己的风险，所以成为专业的职业花艺师是大部分人的选择。
随着社会发展和人们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，市场对花艺的需求也越来越多，花艺师的发展还是很有前景的。
2、了解花艺的内容和分类
花艺不仅仅是把同一类或是不同种类的花用各种方式搭配组合成花束、花盒等作品，而是需要融入花艺师自己的思想与创新，给世界创造美，但是想要呈现出好的作品，牢固的专业基础知识和极高的审美能力必不可少。
花艺设计包括：空间花艺设计，庆典花艺设计，婚礼花艺设计，宴会花艺设计等。
3、了解花艺行业
在国内，随着社会经济水平的提高，花艺师单纯通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，婚礼宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。
空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。
4、花艺师适用的行业
空间花艺装饰设计主要以高端婚礼策划、名流宴会活动策划、时尚家居花艺、高级花店装饰、橱窗花艺设计、展览展示、节日庆典、样板间、体验馆、生活馆等。
婚礼花艺设计、策划已经开始转为高级定制，高端花材、高端人群、高品质的设计场景都在考验着婚礼花艺市场的反应能力，更考验着从事花艺设计、策划人员的能力。婚礼花艺设计的每一个环节都是具有独特品位，渗透着奢华的气质，用专业的设计师和训练有素的手工技艺叠加，呈现出震撼华丽的视觉盛宴。婚礼花艺设计从各个艺术领域、设计风格中汲取灵感，成就高级定制婚礼的高级花艺设计师常会玩味跨界艺术、时尚，自如转换在不同风格 美学之间，以与众不同的设计效果颠覆寻常设计师难以驾驭的设计表现。
越来越多的场合需要花艺的加入，花艺行业还是很有发展前景的，希望你在对花艺师有所了解后，能做出自己想要的选择，俗话说的好“三百六十行，行行出状元”，无论你选择哪一条路，只要是找对了方向，并付出一定的努力，成功指日可待！