植物花卉线描画

A. 关于白描 入门

就是多练,多临摹,而且腕力也要锻炼,最好能悬腕,力透纸背
临摹写线条典型的如铁线描,丁头鼠尾描之类的,一定阶段后可以
临摹八十七神仙卷

B. 简笔画分哪几种形式

1、正视图：

电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。

2、侧视图：

从侧面看十分明显，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。

3、俯视图：

炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。

4、周视图：

球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。

C. 该如何欣赏花鸟画呢

第一，关注构图

每一幅作品的构图都非常重要，要注意实际情况，还要考虑主次关系。我们这幅画想要突出的重点是什么。一幅画牵涉的东西很多，花鸟的位置不一样我们的构图和侧重就会有很大的差别。所以我们在心上花鸟画的时候一定要多观察构图，合理布局，达到最佳效果。

第二，细节刻画

细节决定成败，一幅优秀的花鸟画的细节各方面也是经得起推敲和考究的。名家在画一幅花鸟画中已经在脑海中构思过千万次，下笔前已经胸有成竹，所以一气呵成。对各种细节也已经思考清楚，手随心到，想到哪就能画到哪，而且刻画的生动形象，细致入微。

第三，色彩

我们花鸟画还有一个很大的特色，就是我们的颜色运用方面。比如说我们的泼墨画，只有一种颜色，但是我们利用这种黑色的浓淡来调配，也达到一种最佳效果。花鸟画也是这样，通过少数集中颜色的深浅运用，构成一幅极佳的作品。

第四，神韵

我们观察名家作画，仅用寥寥几笔就能很形象的勾画出作品的形象，而且很富有灵性，像是活了一样。所以我们在欣赏花鸟画的时候，可以观察一下画家在刻画这些形象时的神韵。

第五，共鸣

好的作品是可以引起共鸣的，我们必须要相信这一点。欣赏优秀作品的时候我们也可以体会一下作者创作时的情绪情感。

好了，这就是我们欣赏花鸟画时应该注意的几点，需要用心体会。

D. 工笔花鸟画现代感的背景及实践意义

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。

历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

传统与特点 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

E. 什么是花鸟画花鸟画一般以什么为表现主题

花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。 历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。 为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。 表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。 在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

F. 植物花草怎么画好看简单

🌸：先画出一个圆圈，再在圆圈旁边画很多小圆圈，画出单数量花瓣，就oK了

G. 花鸟画都有哪些分类呢

用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

H. 中国花鸟画的定义

花鸟画

中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。

以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归
依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因
对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住
动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以
实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的
装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

I. 简笔画好看的形状有哪些

一、线画法：使用简单的线条，勾勒出对象外形特征、动态特征，并适当加以夸张，使形象更为生动，线画法是其他画法的基础。
二、平面图形画法：用各种图形代表对象的各个部分，再加以组合。简练、夸张、形象生动。 三、线面结合的画法：在线画法的基础上，涂上各色块面，更加突出物体特征，富有装饰感。 从多年的教学经验积累，我们对生活中的物象在内容上进行了分类，以更好地了解它们的结构、特征，针对性的
加以练习，练习的目的不只是了解其结构关系，它也是记忆形象的一种方法。简笔画题材从内容上大致可以分为：花卉、水果及蔬菜；交通工具；风景建筑；动物；人物及生活用品等几大类。针对不同的特征采用不同的表现方法。
一、花卉、水果及蔬菜：六相信我们每个人都观赏过鲜花及各类植物，多多少少都有过接触，虽然有些花叫不上名，它们凭借自身所特有的形状色彩都会在我们的头脑中留下深刻的印象。在绘画中，首先我们从生长规律了解结构关系，进而概括外形，这样我们就可以用注重外形特征及细节结构表现这两种方法来勾勒出植物。在细节结构表现中我们又可以把干、枝、叶分别设计再重新组合，使画更具有层次感。通常我们都采用了平面图形画法和线描法。
二、交通工具： 小朋友都知道，所有的车子的轮子是圆的，火车的车身是方的，公共汽车的车身是长方形的。大轮船就象一幢大楼房，飞机有翅膀。这些都是交通工具最典型的特点，我们只要抓住这些特点，利用几何图形，运用平面图形的画法和线面结合的画法来描绘这些交通工具。
三、风景建筑：建筑的结构主要有房体、屋顶、门窗、墙饰组成，由于东西文化的差异，在建筑手法上也迥然不同。西方建筑注重纵势，东方则讲究横势。中国古代建筑的大屋檐瓦顶；哥特式的高耸顶尖；伊斯兰的拱形圆顶，都把中西建筑表现的淋漓尽致。通常我们在画这些物体时先构画大块的形块结构，再间以点线，使形块间富有变化，如再添一些植物、风景，画面会更有情趣。
四、动物类：动物类形象在表现过程中，先画出大的形块，再根据各自的特点，用不同的符号画出局部特征。如鸟类的身体多为圆、椭圆；四肢类动物可用长方形、半圆形概括身体，运动中同侧的前后肢方向正好相反；水族类、昆虫类的体形特征较强，通常可以用一些符号来表示。在分类后的各类中可设计好身体形块、四肢与头的特征可进行程式转换、使形象一目了然，简便易画。
五、人物：要研究男女老少的体态特征，头与身高的比例，脸型与五官特征的表现，画头像可把脸型、五官、发型各局部进行设计加以组合成为程式画法使形象生动夸张。通常使用线面结合的方法来表现。
六、生活用品：如电器、服饰。从外观造型上分析这些物体较为几何化，一般就运用基本形块来概括外形，再画出局部特征。最主要的运用了平面图形画法。
在大千世界，千姿百态的物象非常丰富，绝非几堂能力课所能容纳的，因此，要让幼儿掌握更多的绘画知识，就要教给幼儿绘画的技法。 为了更好掌握简笔画，我们可以分三个阶段来阐述：第一阶段要学会用形体特征来观察物体、表现物体；第二阶段要学会用运动变化的眼光观察和分析五官表情，姿势动态；第三阶段要学会用夸张变形的手法来表现作者的感情、趣味，使作品赋予艺术性。 第一阶段--几何形体概括
世界万物的形状是千姿百态的，要抓住物体并画出来，最好的方法就是用几何形体来概括他们的基本轮廓。而且这些几何图形的名称也便于师生间用口语表达和交流。
一、认识结合图形的名称：正方形、长方形、三角形、圆形、同心圆、椭圆、菱形、平行四边形，锯齿形、波浪形、螺旋形以及直线、弧线、曲线。要求幼儿熟悉并记住这些图形以及名称。
二、认识所要画的对象的轮廓，要养成从大体着眼，去把握对象的形体倾向，不要管复杂的细节，学会用几何图形去理解它，表现它。如：人和某些动物（鸟、猫、虎、熊、猪、象等）的头部、球类、车轮、某些果子都可以用圆形来表达；鸟的身体、圆桌面、碟子、碗口、瓶口、蛋都可以用椭圆形来 表达；房子、车厢、人的躯干、旗帜等，可以用正方形或长方形噶来表达；房顶、山、塔形树冠可画成三角形，普通房顶、道路、墙壁、裙子桌面、板凳等可以用梯形画出；波浪、烟、云、树冠和卷曲的头发可以用弯曲不规则的波浪形、螺旋形表达，草地的草叶可以用锯齿形来表达。有些复杂的物体还必须运用几种几何图形组合起来，如：一辆小公共汽车，就是一个长方形加一个扁梯形组合的车厢，再画出若干正方形的车窗，最后加上两个表示车轮的圆形或同心圆组合成的。