清花卉杯

① 请问十二(月)花神指的是哪十二种花(详解)十二花神杯又是什么

十二花神
俗传农历二月十二日是百花生日。清代蔡云有诗云：“百花生日是良辰，未到花朝一半春；红紫万千披锦绣，尚劳点缀贺花神。”讲的正是百花盛开为花神祝寿的景象。

历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事来，从而造就出12个月的花神来。正所谓“日日有花开，月月有花神”了。

一月兰花神屈原 他亲手在家“滋兰九畹，树蕙百亩”，把爱国热情寄托于兰花，并赞兰花“幽而有芳”，且常身佩兰花，故后人把兰花视为“花中君子”和“国香”，把兰花作为高尚气节和纯真友谊的象征。

二月梅花神林逋 他终生无官、无妻、无子，隐居西湖孤山，植梅为妻，畜鹤为子。他的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗句，被赞为神来之笔。梅花被誉为“国魂”和“花魁”，把它视为敢为天下先优秀品德的象征。

三月桃花神皮日休 他在《桃花赋》，赞扬桃花为“艳中之艳，花中之花”，并以古代许多美人作比拟，使人见了桃花，犹如见到美人。由此桃花常被作为吉祥美好、美满爱情的象征。

四月牡丹花神欧阳修 他遍历洛阳城中十九个花园，寻觅牡丹佳品，写有我国第一部栽培牡丹的书《洛阳牡丹记》。牡丹花朵硕大，花容端丽，素有“花中王”之称，后人把它作为“繁荣富强，和平幸福”的象征。

五月芍药花神苏东坡 他赞“扬州芍药为天下之冠”，任扬州太守时，看到官方举办“万花会”，损害芍药，滋扰百姓，便下令废除“万花会”，受到百姓拥护。芍药是表示相互的爱情和友谊的象征。

六月石榴花神江淹 他写《石榴颂》云：“美木艳树，谁望谁待？……照烈泉石，芳披山海。奇丽不移，霜雪空改。”石榴“千房同膜，十子如一”，成熟后微微绽开一点红唇儿，笑向人间，所以人们常以石榴作礼品，祝其子孙发达、前程无量。

七月荷花神周敦颐 他的散文《爱莲说》高度赞扬荷花品种：“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”莲花成为廉洁清正，不同流合污的道理规范的化身。

八月紫薇花神杨万里 他咏紫薇云：“谁道花无百日红，紫薇长放半年花。”道出了紫薇优于百花的特色。

九月桂花神洪适 他对桂花情真意切，咏诗道：“风流直欲占秋光，叶底深藏粟蕊黄。共道幽香闻十里，绝如芳誉亘千乡。”我国人民向来用桂花表示友好、和平和吉祥如意，青年男女则以桂花表示爱慕之情。

十月芙蓉花神范成大 晚年居故里苏州，随地就势筑亭建榭，遍种芙蓉，写有《携家石湖拒霜》、《窗前木芙蓉》等赞美芙蓉，后人谓芙蓉二妙：美在照水，德在拒霜。民间视其为夫妻团圆之物。

十一月菊花神陶潜 弃官归隐庐山后，种菊吟诗自娱。“采菊东篱下，悠然见南山。”他是第一位颂扬菊花为“霜下杰”的人。“一从陶令评章后，千古高风说到今”，菊花已成为坚不可摧充满生命活力的象征。

十二月水仙花神高似 孙他写的水仙花前赋后赋千余言，把水仙花描写得十分美丽可爱，现人们还以水仙为“纯洁爱情”的化身。

十二花神的排列次序：

一月花神：迎春花，又名金腰带。开花之际，正当严冬将尽，春寒料峭之时，所以虽属草花，难列入名品之流，如《花经》说迎春花七品三命，《瓶花谱》把它列为六品四命，但它最先点缀春色，实在是花中的报春使者

二月花神：杏花，有名丹杏。树大花多，在仲春时节开放，《瓶史月表》称它为二月的花客卿，《花经》和《瓶史》把它列为四品六命。

三月花神：桃花。桃花在春光明媚的季节里开放，风姿娇媚，烂漫芬菲。《瓶史月表》称它为三月的花盟主。《花经》和《瓶史》列它为三品七命。

四月花神：牡丹，人称花中贵主，位居群芳之冠，雍容华贵，茂盛美艳，有国色天香之誉，《花经》和《瓶史》把它列为一品九命。

五月花神：石榴，又名海石榴，丹若，原产中亚安石国，是汉代张骞出使西域时引进中原，因此又命名为安石榴。在初夏盛开，花色红艳华美，果实甘香可口。《花经》把它列为四品六命

六月花神：荷花，又名莲花，水芙蓉。仲夏时节开放，在篮天碧水间亭亭玉立，清新淡雅，芳华内蕴，有花中君子的美誉，因此与佛家有缘,各种佛与菩萨多被描绘成坐在连花座中的形象，体现了不受尘世连累超逸脱俗的意味。《花经》和《瓶史》列它为三品七命。

七月花神：兰花，兰花多生于幽谷，故又有花中幽客之称。兰花的花期很长，从春天一直到秋天，花开不断，尤其是夏天时花开最盛。芬芳馥郁，香气怡人。《瓶史月表》把他列它为七月花盟主。兰花在花中排名很高，所谓一品九命。

八月花神：桂花，又称月桂，一年四季都会开花，而以八月中秋前后花开最盛，香飘千里，故又得名十里香，《瓶史月表》把他列它为八月花盟主。在花中排名较前，所谓二品八命。

九月花神：菊花，盛开在深秋时节，季秋之月，花有菊黄，《瓶史月表》把他列它为九月花盟主，列一品九命，还把山茶，秋海棠作为它的奴婢。

十月花神：月季，又明长春花，月月红，每月都会开花，一年四季不间断。即使在寒冬时节，草木萧索，百花凋零，月季仍然开放，所以虽然它没有入列《花经》，《瓶史》无品无命，但仍然受到人们的喜爱。

十一月花神：梅花，开在隆冬时节，孤洁清高，有花中清客之誉，与松，竹并称岁寒三友。《瓶史月表》把他列它为冬季的花盟主，列为一品九命，品位很高。

十二月花神，水仙，十二月才开花，一年一度，《瓶史月表》把他列它为十二月的花客卿。《瓶史》把它列为一品九命，称它为花中雅客。

在中国民间的传统节曰中，农历二月十五是花朝节，俗称百花生曰或是花神节。

在中国，百花各有其司花之神，也各拥有一段美丽的故事。

正月梅花（花神寿阳公主）
一树开来冰雪香，谁家新拭岁寒妆？时人不识恒伊曲，信指花神是寿阳。

二月杏花（花神杨贵妃）
柔似浅云初照水，娇如粉蝶扑流霞。一从雨露承恩后，管领春风独此花。

三月桃花（花神息夫人）
粉面凝妆翠黛颦，无言有泪不禁春。花开未是息亡日，偏累纤腰薄命身。

四月牡丹（花神李白）
春风摇荡羽衣开，未肯瑶池一处栽。皇令欺时花不发，去留谁夺百花魁？

五月石榴（花神钟馗）
烈日烧成一树彤，万花攒动火玲珑。高怀不与春风近，破腹时看肝胆红。

六月荷花（花神西施）
凌波一舞碧罗舒，落月纷纷过眼虚。摇曳芳魂云水畔，莲歌飞入五湖居。

七月蜀葵（花神李夫人）
自惜倾城倾国身，幽姿独立汉家门。金风甫动即归去，懒共寒蝉泣晓昏。

八月桂花（花神徐惠）
青岩照影夜流丹，无那清风点粟盘。自是幽香能暗度，月宫飞去不须看。

九月菊花（花神陶渊明）
本无流蝶逐蜂心，自有清霜明月襟。纵使狂风直吹折，黄花休作落花吟。

十月木芙蓉（花神石曼卿）
清姿直欲挽春归，自著花中三色衣。愁怅未因霜月冷，人间终是负芳菲。

十一月山茶（花神白居易）
行来何处湿青衫？雨自飘零花自酣。沉醉东君呼不起，一枝红泪在江南。

十二月水仙（花神娥皇女英）
金盏银台碧玉茎，白云魂魄水仙名。灵根原在潇湘侧，梦逐苍梧月色清。

十二月花卉纹杯，十二件为一套，惯称“十二月花神杯”，是清代康熙、雍正官窑瓷器中的名品，分别绘代表十二个月份的花卉，一杯一花，并配有相应诗句，句出唐诗。器型大小相同，均口微撇、弧腹、浅圈足。此对杯为套杯当中的两个，皆造型秀美玲珑，胎薄如纸，唇缘如线，通体青花为饰，色彩淡雅娇嫩。

② 清康熙五彩十二月花卉纹杯的介绍

清康熙五彩十二月花卉纹杯，是清代康熙年间 的文物，现收藏与现藏北京故宫博物院。

③ 康熙清花磁都有什么款

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。

11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：

瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。

14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

15 、 花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

16 、 壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。

17 、 笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。

18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。

19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。

20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。

21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。

22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。

23 、 仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

24 、 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。

25 、 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

26 、 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。

28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。

29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。

30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款(六年)青花山水纹碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉，“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒，“已巳”款(二十八年)青花云龙炉，“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒，“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。

④ 雍正十二月花神杯怎样辨别

“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄内、器型容精巧绝伦，造型规

整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。它们杯底的款字较小，字体不一，大都不甚工整。规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米。

⑤ 酒器发展史

明清时期，是我国古代瓷酒器发展的鼎盛时期。

明初制瓷业以永乐、宣德年间为最盛，不论数量和质量都超过前代。江西景德镇成为陶瓷业的中心，所烧造的白釉、青花瓷器颇为著名，不但享誉国内，而且成为国外贸易的主要商品。另外，此间生产的“斗彩”、“五彩”、“冬青”等均为新的品种，亦颇负盛名。明代中叶，出现了一种新工艺，即景泰年间创世的“景泰蓝”。景泰蓝制品，多为帝王将相、高贵显达用做餐具和酒器，成为中国古代酒器发展史上新的奇葩。

明成化年间，制瓷业有了前所未有的发展，所烧各式酒杯更是技高一筹，被人称为“成窑酒杯”。此时的青花瓷也引人注目，尤其所绘图案与中国古代绘画艺术融为一体，给人以清淡典雅、明暗清晰的感觉。青花酒器传世颇多，如各类青花梅瓶、青花高足杯和青花压手杯等青花酒器，均为艺术珍品，再现了明代匠师们极高的人生修养和艺术境界。

清王朝时期，由于康熙、雍正、乾隆三代对瓷器的喜好，中国制瓷业得到进一步发展，瓷器除青花、斗彩、冬青外，又新创制了“粉彩”、“珐琅彩”和“古铜彩”等品种，真可谓“五光十色，耀眼夺目，万紫千红，美不胜收”。

清代流传在世的精美瓷酒器颇不乏见，最常见的器形主要有梅瓶、执壶、高脚杯、压手杯和小盅等，如景德镇珐琅彩带托爵杯、康熙斗彩贺知章醉酒图酒杯、青花山水人物盖杯、五彩十二月花卉杯以及各种五彩人物压手杯等，均为清代瓷酒器精品，饮誉海内外，有些已高价出现在国际拍卖市场上。

除了瓷质酒器外，明清的帝王显贵们对金银酒器和玉酒器依然钟情不减，爱意有加。明定陵中出土的万历御用金托玉爵、金托金爵杯、金箭壶、传世的陆子刚玉卮和合卺玉杯，以及山东邹县明鲁王墓出土的莲花白玉杯等，均为明代酒器佳品，就连万历帝孝靖皇后棺内也随葬金温酒锅一只，可见当时人对饮酒的养生之道颇为重视。

清宫设有“造办处”，专为皇室制造各类物品，其下所设金银作和玉作便是承做金银器和玉器、珠宝的重要作坊。目前故宫所藏的不少原清宫酒器，如雍正双耳玉杯、乾隆双童耳玉杯、“金瓯永固”金杯等即为造办处所制。除此，外埠贡入的金银、玉质酒器也不在少数。

蟠桃乃传说中的仙桃，吃了可长生不老。历代多以蟠桃寓意长寿，成为绘画题材中常见的吉祥图案。这种认识在明清时期颇为流行，在出土或传世文物中也有不少桃形酒器，如1982年12月湖南省通道侗族自治县的银器窖藏中，出土的7件蟠桃银杯形与项圣思桃形紫砂杯相似，以枝叶衬托桃杯，结合巧妙自然，既美观又实用，皆为不可多得的艺术珍品。

我国自三国时期就开始流行碧筒饮，即以茎叶相通的荷叶来饮酒。后受碧筒饮的影响，唐宋时期的工匠们用金、银、玉、瓷、琥珀等质料，模仿荷叶制作出了各种各样的酒杯，俗称“荷叶杯”。荷叶、莲花本为一家，皆具有清热凉血、健脾胃之功效。图中这件莲花玉杯可能是由荷叶杯演化而来的，宋词“酒盏旋将荷叶当，莲舟荡，时时盏里生红浪，花气酒香清厮酿”，惟妙惟肖地再现了以荷叶、莲花杯进行碧筒饮的场面。

清代的瓷、金、银和玉等质地的酒器有一个明显的特点，即多仿古器。如清宫御用的双耳玉杯、龙纹玉觥、珐琅彩带托爵杯、铜彩兽耳尊、各类瓷尊、双贯耳瓷壶和天蓝釉双龙耳大瓶等，皆为清代仿古酒器。清代仿古酒器盛行，可能与康、雍、乾等三位皇帝嗜酒有关。

明清时期，虽然外倭不断袭扰，但作为中国文化的一个重要分支的酒文化仍在继续发展，作为酒文化载体的酒器亦以其固有的强势，向世人展示着它不朽的艺术内蕴和辉煌成就，也许这正是具有中国特色的酒文化之魅力所在。

⑥ 这首诗 什么意思

大意是说，过去要忘却很难，已经刻骨铭心，即便是大雨倾盆，也洗刷不去，抹不去。用最烈的酒，大醉的时候，依然还能梦见过去种种，我思念的那个人啊，是否此刻像我一样在牵挂着你。

⑦ 怎样鉴别清代青花瓷

清代青花瓷品类众多，以康熙青花瓷器部分款识辨别为例：

康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：

1、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。

2、堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

4、标志、图案、花押款：有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。

(7)清花卉杯扩展阅读：

清晚期青花瓷鉴藏知识：

咸丰(1851~1861年)：咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。

同治(1862~1874年)：同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。

光绪(1875~1908年)：光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下;光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软;民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。

⑧ 康熙青花斗彩十二花神杯的外形特征

“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。它们杯底的款字较小，字体不一，大都不甚工整。规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米。

⑨ 清代康熙十二月花神杯鉴定真假以及市场价值多少

“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻回薄、器型精巧答绝伦，造型规

整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。它们杯底的款字较小，字体不一，大都不甚工整。规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米。

⑩ 康熙青花斗彩十二花神杯的文化底蕴

康熙帝于顺治十一年三月十八日巳时诞生。他身上有满洲、蒙古和汉人的三种血缘。康熙是中国历史上善于治国的、为数不多的封建政治家，还是多才多艺的学者。康熙一生对中国历史和世界文明的发展做出了重大的贡献。中国历史上堪称千古一帝者：前有唐太宗，后有康熙帝！
康熙对历代的瓷器很有研究十分欣赏，康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂，研制新风格的各种瓷器。康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷——“十二花卉纹杯”，第一次把“诗、书、画、印”在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
雍正、嘉庆、光绪、民国官窑和民窑对“十二花神杯”均有仿制，尺寸大小稍有不同，“花神杯”已经发展成为一个历史品牌，后世仿制的底款也留有“大清康熙年制”字样。每个花杯都被各个历史时期的爱好者视如珍宝，真正的康熙朝十二花神杯无疑是绝对的无价之宝，是每个瓷器藏家的三大愿望之一。
根据有关资料记载，二战时的日本天皇就是一位超级的康熙青花五彩十二月花神杯迷，早在1926年，日本政府就成立了搜罗亚洲国家珍贵文物的“东方史馆”，1937年七七事变之后，日本东方史馆就曾经特意的在华夏收集过康熙青花五彩十二月花神杯，日本把收集到的花神杯按照每一月的杯子分批藏在各个物资据点，1945年日本战败，日军大部队仓促撤退，有的物资地点直接被销毁，有的掩埋了下来，有的仓促运走，有人查过日军退走的这些船只，其中在关于阿波丸号的档案中，有这样一这张于1977年分发的内部油印资料，显得格外引人注目，在资料上记载着：据确实报告反映，阿波丸号里面装有元青花，花神杯，铜鼎，玉器珠宝等工艺品、艺术制品和贵重物品，这些都是在战争期间，日本占领中国之后，从华夏偷运出去的……
根据对种种情报的考证与推测，日本人把从华夏收集而来的康熙朝青花五彩十二月花神杯中的八月桂花杯，有可能就在这艘叫做阿波丸号的船上！只是该船行至华夏福建省牛山岛以东海域，被正在该海域巡航的美军潜水舰“皇后鱼号”发现，遭到数枚鱼雷袭击，3分钟后迅速沉没。除1人外，2009名乘客、船员以及船上装载的40吨黄金、12吨白金、40箱左右的珠宝和文物、3000吨锡锭、3000吨橡胶以及数千吨大米，全部沉入海底。 唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度，因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年（1705）三月，彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》，以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成，共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗，成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。
一月水仙花： 春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。
二月迎春花： 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花： 风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹： 晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴： 露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷花： 根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花： 广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花： 枝生无限月，花满自然秋。
九月菊花： 千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花： 清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。
十二月梅花： 素艳雪凝树，清香风满枝。 花是天地灵秀之所钟，美的化身，赏花，在于悦其姿色而知其神骨，如此方能遨游在每一种花的独特韵味中，而深得其中情趣。如古人所言：“梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊傲严霜，水仙冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江”。
花的独特性情便在这清、幽、雅、丽之间，一览无遗，成为赏花者美好的心灵享受。
花因季节、时节地势的不同而与人不同的气质与美感。所谓“冷艳清香受雪知，雨中谁把蜡为衣”是梅花的美；“锦烂重阳节到时，繁华梦里傲霜枝”是菊花的美；“出谷送香非不远，那能送到俗尘中”是兰花的美。自古至今，许多骚人墨客都为花写下动人篇章，在这些艺术作品中，花已经成为一种心的向往与绝美的精神境界，深深的美化人们的心。
爱花惜花之人，自然也为百花留下许多动人的传说。因此，在中国百花各有其花神，也各拥有一段美丽的故事。
一月：水仙花
水仙：十二月才开花，一年一度，《瓶史》称它为花中雅客。
花神：宓妃。古代常提到洛水和洛神，“偶向残冬遇洛神，孤情只道立先春：”，“江妃方欲凌波去，汉女初从解佩归”，“风流谁是陈思客，想象当年洛水人”。这些诗中提及的“洛神”、“江妃”、“洛水人”，都是指洛水之神宓妃。后人遂把水仙花喻为神话中的水中仙子宓妃。
二月：玉兰花
玉兰花：玉兰花放杏花肥。老梅枝头黄鹂语，晓阁庭前紫燕飞。因为早春二三月开花，故名迎春花，被称为“春天的使者”。
花神：杨贵妃。杨贵妃天生丽质，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，堪称大唐第一美女，此后千余年，无出其右者。杨贵妃与西施、王昭君、貂蝉并称为中国古代四大美女。
三月：桃花
桃花：桃花在春光明媚的季节里开放，风姿娇媚，烂漫芬菲。
花神：息夫人。春秋时代楚国息侯的夫人，息侯在一场政变中，被楚文王所灭。楚文王贪图息夫人的美色意欲强娶，息夫人不肯，乘机偷出宫去找息侯，息侯自杀，息夫人也随之殉情。此时正是桃花盛开的三月，楚人感念息夫人的坚贞，就立伺祭拜，也称她为桃花神。
四月：牡丹花
牡丹：人称花中贵主，位居群芳之冠，雍容华贵，茂盛美艳，有国色天香之誉。
花神：丽娟。西汉武帝所幸宫人。玉肌柔软，吹气如兰，尝于芝兰殿旁歌《回风》之曲，庭中树花为之翻落，是谓“曲庭飞花”。
五月：石榴花
石榴：在初夏盛开，花色红艳华美，果实甘香可口。
花神：卫子夫。汉武帝的第二任皇后，卫子夫原是平阳侯曹寿和平阳公主的讴者，后汉武帝到访平阳公主家时临幸了她，并把她和卫青一同带入宫中。
六月：荷花
荷花：仲夏时节开放，在篮天碧水间亭亭玉立，清新淡雅，芳华内蕴，有花中君子的美誉，因此与佛家有缘,各种佛与菩萨多被描绘成坐在连花座中的形象，体现了不受尘世连累超逸脱俗的意味。
花神：西施。中国四大美女之首。原名施夷光，诸暨苎萝山下苎萝村之浣纱女，天生丽质，禀赋绝伦。相传吴亡后西施随范蠡驾扁舟泛五湖而去。
七月：兰花
兰花：兰花多生于幽谷，故又有花中幽客之称。芬芳馥郁，香气怡人。
花神：苏小小。生平无详考，相传是南齐时钱塘名妓，死后葬于西泠桥畔，前有石碑题曰：钱塘苏小小之墓。“湖山此地曾埋玉，花月其人可铸金”。
八月：桂花
桂花：一年四季都会开花，而以八月中秋前后花开最盛，香飘千里，故又得名十里香。
花神：徐贤妃（徐惠）。徐孝德之女，唐太宗李世民的妃子。生五日即能言语。四岁通论语及诗。八岁巳善属文。父孝德曾命拟离骚为小山篇，乃拟作云：“仰幽岩而流盼，抚桂枝以凝思；将千龄兮此遇，荃何为兮独往”。
九月：菊花
菊花：盛开在深秋时节，季秋之月，花有菊黄，《瓶史月表》把他列它为九月花盟主，还把山茶，秋海棠作为它的奴婢。
花神：左贵嫔（左芬）。西晋女文学家，齐国临淄（今山东淄博）人。据出土墓志，字兰芝，芬应作棻，我国最早的女诗人。少好学，善作文。为武帝妃嫔。
十月：芙蓉花
芙蓉又名木莲，因花朵艳如荷花而称木莲。芙蓉属落叶灌木，开在霜降之后。
花神：花蕊夫人。芙蓉花神相传是后蜀国王孟后主的妃子花蕊夫人，她喜欢芙蓉花，孟后主为她在城里城外栽满芙蓉。花蕊夫人还用芙蓉花汁染布，绘制纱帐，称为芙蓉帐。后来，宋朝军队打进后蜀国，花蕊夫人被俘。赵匡胤见花蕊夫人十分美丽，就纳为妃子。相传，夜深人静时，花蕊夫人经常取出孟后主的画像，对像流泪诉说思念之情。赵匡胤发现后，一箭将其射死，鲜血染红了庭院中的芙蓉花。从此，人们尊称她为芙蓉花神。
十一月：月季花
月季：又明长春花，月月红，每月都会开花，一年四季不间断。即使在寒冬时节，草木萧索，百花凋零，月季仍然开放。
花神：王昭君（王名嫱）。南郡秭归人，汉元帝时以“良家子”入选掖庭。传因不肯贿赂画师毛延寿，毛延寿便在她的画像上点上丧夫落泪痣，自此一直无缘君面。昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，国泰民安，“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，展现出欣欣向荣的和平景象。
十二月：梅花
梅花：开在隆冬时节，孤洁清高，有花中清客之誉，与松，竹并称岁寒三友。
花神：寿阳公主。南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主躺卧在含章殿的檐下小憩，这时恰好有一阵微风吹来，将腊梅花吹得纷纷落下，其中有几朵碰巧落到了寿阳公主的额头上，经汗水渍染后，在公主的前额上留下了腊梅花样的淡淡花痕，拂拭不去，使寿阳公主显得更加娇柔妩媚。《红蔷薇》诗云“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆”。
花朝节
我国民间流传阴历二月十二日为百花的生日，自古有“花朝节”，又称“花神节”，俗称“百花生日”。该节最早在春秋的《陶朱公书》中已有记载，据说武则天执政时期（公元690-705年）流行最盛。由于武则天嗜花成癖，从官府到民间都极力仿效，流行花朝节活动。因此，当时的正月十五元宵节、二月十五花朝节与八月十五中秋节被视为同等重要的传统佳节，人们将后两者连称为“花朝月夕”。“花朝节”在清朝康雍隆年间也流行鼎盛，每逢二月十五日宫廷依然保留祭花神和剪彩赏红等传统习俗，并在承德避暑山庄、圆明园等处都建有花神庙。