剪花剪艺

A. 剪花剪纸怎么剪

剪纸窗花，首先要看想剪哪种类型的窗花。如果是比较简单的，那么一把用着比较顺手的剪刀就是全部的工具了。当然，如果是比较复杂的人物、风景之类的又或者比较大型的窗花的话，那就需要比较多的工具了。比如说：中、小两种型号的剪子，中号或者小号的刻刀，当然如果没有刻刀又不想买，那么壁纸刀也是可以的，不过用的时候要小心不要划到手。

除了剪子和刀子之外，还需要一只铅笔，一块橡皮如果有的话还可以准备一些画图尺。
最重要的就是纸了，在正式剪之前可以先用废报纸之类的先练下手，然后根据需要选择彩纸或彩色的卡纸
步骤/方法
首先要选好自己想剪的图样，可以上网搜集或者在书上寻找。
选定图样之后，将图案临摹到准备好的彩纸上，如果有打印机，也可以直接将图样打印到彩纸上。
3
一般的窗花图案多为中心对称或轴对称图形，此时可以按照图案的对称轴将纸折叠。
4
折叠好后，先按照边缘粗略的剪出，此时可以用小号的剪子将比较细微的地方一一剪除。
5
在图样基本剪好后，将彩纸完全地打开，此时可以用刻刀再次进行细部的修剪。
6
将剪好的窗花放在一张白纸上，裱起来；将窗花贴在窗上。
7
剪纸完成。
END
注意事项
如果是初学者，建议还是不要轻易用刻刀，因为刻刀想运用自如需要大量的练习，不易控制。
如果是用白纸剪的窗花，也可以在剪完后用染料将窗花染成喜欢的颜色。

B. 剪纸艺术的基本特性

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。 1．依附性与独立性的统一
民间剪纸是附合汉族民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。
这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。
2．集体性与个性的统一
从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。
民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
3．变异性与稳定性的统一
毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。
同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个无知人之手变成一张难看的破纸片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了原先耀眼的光彩，甚至更胜一筹。
民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、汉族文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。

C. 剪纸的历史，流派，创作，装裱，象征意义

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：

战国（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。 这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

北朝（公元386一534年）
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。三大流派：

山东民间剪纸：

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

安徽民间剪纸：

安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。

但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。

程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。

“三叉口”一幅尤其如此。概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。

扬州民间剪纸：

扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。杨广当皇帝后，从大业元年（605年）开始营建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。他三下扬州，恣意游乐。

在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。

在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。

唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。

民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。

清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。
方法：1、起稿：
构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。

2、剪、刻：

如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。

3、揭离：

剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。

4、粘贴：

揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。

5、成品修改：

在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下刀。

6、复制——薰样——晒样

复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制。

D. 剪纸是民间传统艺术，它是如何流传下来的呢

在刺绣中使用剪纸，历史悠久，在黔东南一带苗族中世代传唱的《苗族古歌·跋山涉水》一节中就有剪纸的叙述。歌中描述苗族先民远古时期从“东方”(苗族早期生活的长江中下游)向“西方”(指湘西、贵州)大迁徙的情景，“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。”苗族历史上的这次大迁徙，是民族性的集体大转移，即使在这样艰辛的环境，妇女们仍把针线、剪花当作十分重要的事项，可见剪纸(剪花)与刺绣早就成了一对孪生姐妹。

同一支系是一个通婚团体，相同的语言，相同的服饰及发式，是取得同支系成员相耳认同的要素。各支系的刺绣纹样有自己的传统，代代相袭，它的母题和表述形式是经由相当漫长的历史时期而固化，尤其是表述形式所形成的程式。

它不仅仅体现山各支系的风格，更是一种思维定势。因此苗族刺绣和剪纸的传统纹样，刻记了许多远古文化和原始艺术的特征，它众多幻想性的奇妙形象，蕴藏着神秘的思维寓意。

E. 中国民间剪纸三大流派有什么

三大流派：

山东民间剪纸：

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

安徽民间剪纸：

安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。

但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。

程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。

“三叉口”一幅尤其如此。概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。

扬州民间剪纸：

扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。杨广当皇帝后，从大业元年（605年）开始营建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。他三下扬州，恣意游乐。

在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。

在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。

唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。

民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。

清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。

F. 中国十大剪纸艺人都有谁

剪纸艺人有：

1、范祚信

范祚信的剪纸风格属于：高密剪纸“细密”风格，他的这种剪纸风格也受到文化馆的直接重视，后期慢慢由向“细密”转变。

2、自贡民间剪纸艺人—向生祥

向生祥，剪纸之处，他探索出一种新的艺术品种——撕纸，其作品远销国外。撕纸作品不适宜细腻的刻画物象，它显现出朴实、粗狂的风格。尤其是撕纸撕出的物象，边缘不会显得圆润，而是带有纸本身的纤维，形成拙朴的装饰情趣。

3、自贡民间剪纸艺人—余曼白

余曼白，自幼酷爱中国民间艺术，同时擅长金石雕刻，工艺书法绘画，对词章亦颇有造诣，是中国非常有代表性的剪纸人。

4、黄岛辛安剪纸艺人—管茹

管茹是幼时随母亲学习辛安剪纸， 一直未间断，中学曾多次获奖，作品融合民间剪纸艺术精华，又结合自己创新，线条流畅、寓意深刻，逐步形成自己的风格。

5、当代剪纸艺术的潜行者—李红军

李红军对剪纸艺术的表现材料和媒介进行了不同程度的创新，以传达艺术家对当下社会生活和文化环境的新认识与新情感。

(6)剪花剪艺扩展阅读

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

G. 风格各异的剪纸有哪些

剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，是中华民族历史悠久的民间工艺，早在西汉司马迁《史记》中就有记载。汉晋时，民间妇女就有用金银箔和彩帛剪成方形花鸟，贴在鬓角为饰的风俗。唐诗中有关剪纸的诗句很多，李达《剪采》诗云：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。”到了宋代，剪纸更加流行，这时有了专业艺人和专门的剪纸手工业。到了明清时期，剪纸在民间广泛用作窗花、团花，象征吉祥喜庆。另外，还做鞋花、枕花、伞花，梳妆镜上的喜花，少妇背上婴儿背带的巾花、陶瓷器具上的边饰等。

剪纸艺术发展到现在，种类繁多，有黑白剪纸、套色剪纸、分色剪纸、刻金彩衬等样式。就创作者和表现内容来看分为两个体系，一个是传统民间剪纸，一个是表现新题材的新剪纸。民间剪纸的作者除少数专业性剪纸艺人外，大多是农村心灵手巧的妇女。她们从日常生活中选择题材，花鸟飞禽、瓜果、虫鱼、民间故事、历史人物、戏剧脸谱、吉祥图案，无不入画，富有生活情趣。民间剪纸轻写实，重神似，结构简洁，风格明快。新剪纸则在传统民间剪纸的基础上，借鉴中国画与西洋画的技巧，线条挺拔流畅，色彩明快鲜艳，既含传统寓意，又闪耀着现代光芒，独具艺术魅力。

我国剪纸艺术颇具民族特点，其最为流行的地方：北方有河北蔚县，河南灵宝，山西浮山县、静乐县，陕西千阳和山东蓬莱；南方有广东佛山，江苏邳县，福建漳州等地。各地各民族剪纸风格各异，剪纸作品异彩纷呈。陕西的剪纸，粗犷奔放；河北的剪纸，善于点色；山西、山东的剪纸，淳朴厚重；广东剪纸，善用金纸衬托；江苏的剪纸，剪工精细；浙江的剪纸擅长边饰图案；福建的剪纸，形态自然。剪纸艺术直接影响了中国众多造型艺术，如葬礼使用的“糊纸扎”，皮影戏的道具、粘贴画、麦秆画、农民画等，都可以说是剪纸艺术的延伸与发展。剪纸艺术在我国民间盛行不衰，不愧是中国民间艺术中的瑰宝，成为世界艺术宝库中的一种珍品。

河南灵宝剪纸

每年过了腊月二十三以后，姑娘和媳妇们“放下锄头上炕头，拿起剪子剪虎头”，开始剪纸，用来布置房屋。装饰农舍的窗花、顶棚花、门笺等，都要在年前剪好。“二十八，贴花花”，腊月二十八是个约定俗成的贴年画、贴窗花的日子。那些庆祝丰收、六畜兴旺、延年益寿、吉祥美好的剪纸，体现着农家的希望，使朴素的农舍面貌焕然一新，不仅渲染了隆重热闹的节日氛围，也促使屋子的主人喜气洋洋、精神焕发。

到了正月初一这天，乡民们成群结队，呼朋唤友，串门拜年，互表问候。当然，欣赏窗花剪纸，也是拜年的一项内容。大家指指点点，品头论足，姑娘、媳妇们嬉笑逗趣。如若谁的剪纸受到众乡邻的夸奖，剪纸的作者就会感到无比荣耀。

春节需要剪纸，其他节日同样也要剪纸。在河南灵宝，正月十五过后，人们要用黄表纸剪个金牛贴在大门上，以提醒人们备耕就要开始，要爱护耕牛，做好春耕的准备。也有人说，这是为了驱邪除病。相传，春秋时的老子在函谷关令尹喜的住宅潜心撰写《道德经》时，函谷关附近发生瘟疫，人们的生命危在旦夕。一天，老子的青牛吐出一个大肉团，当地人把它抱回乡里。结果，肉团驱走了瘟神，使人们转危为安。大家都说老子的牛是头神牛，拥有镇邪除魔的作用。由于春天经常流行瘟疫，所以人们就在正月十五之后，用黄表纸剪个金牛贴在大门上。金牛的下面挂一条纸带，纸带上用朱砂写上四句话：

新春正月二十三，太上老君炼仙丹。

家家门上贴金牛，一年四季保平安。

在二月初二龙抬头节、五月初五端阳节、七月十五鬼节、腊月二十三祭灶节，女子们也纷纷用剪纸来表达自己的心愿。伴随着剪纸，还有一些有趣的民谣在民间广泛传唱。盛行在六月初六剪扇子时的民谣是：

六月六汗水流，剪把扇子插坟头。

晚辈都应尽孝道，死者九泉乐悠悠。

这些与剪纸、民俗相依的歌谣，使剪纸充满了如诗、如画、如歌、如舞的情趣。

在豫西，剪纸还是姑娘出嫁时特殊的嫁妆。新婚的头一天，新娘要把自己准备好的剪纸送给婆家人。三天回门后，新娘还要把剪纸送给婆家的亲戚邻居。人们会根据这些剪纸来品评新娘是否心灵手巧。所以，准备剪纸是姑娘们结婚之前非常重大的事情。

中国人喜欢红色，结婚大礼更以红色为吉祥色。所以，结婚用的顶棚花、窗花、喜字花、嫁妆花等礼花，往往都是用红纸剪成的，且都用整张剪裁，不用碎纸拼凑。人们认为，拼凑起来的礼花是不祥之物，新娘和新郎很难白头到老。因此，人们用连绵不断的回纹图案，剪出了喜鹊登梅、鸳鸯戏水、连年有余、双喜临门、鸾凤和鸣等作品，表达夫妻百年和好的美好祝愿。

江苏扬州剪纸

扬州是我国剪纸盛行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠远。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别院。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，悬于树上，同时剪成荷花等物，去掉池中冰块，逐一放置水上，这就像春夏之交的艳丽景色，让人心旷神怡。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，观赏为乐。剪纸还有一些特殊用处，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂"诗句，即谓此用途。明清时，扬州剪纸加强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用作民间风俗装饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭借一把剪刀、几张彩纸，百般变化，寓意多样，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等花样来。直到清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。

如今扬州剪纸的品种已达1000多种，销售到几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流作出了贡献。

广东佛山剪纸

源自宋代，盛于明清时代。从明朝起佛山剪纸已有专业作坊批量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。

佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。使用当地特产的铜箔、银箔，用剪、刻、凿等技巧，套衬各种彩纸和绘印上各种图案，形成色彩鲜艳、金碧辉煌，富有南方特点的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸，又有浑厚苍劲的表现手法，按用途而选材施艺。

福建剪纸

福建各地的剪纸都有不同的特证：山区的南平、华安等地以刻画山禽家畜的作品最多，表现较为粗犷有力、淳厚质朴；沿海的闽南、漳浦一带则屡见水产动物形象，风格细腻，造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的味道。

剪纸的作用非常广泛：作岁时节日的窗花、灯花、仪礼花及刺绣的稿样；也应用在家具上；作复印漆画的底版。

最具特点的样式应为莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是设供，也不管是礼薄还是礼厚，都要贴上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻情意重”，礼物本是情意的表达，而礼物上的花儿，更能表明人际交往中的情意凝结。

陕西剪纸

陕西剪纸被民俗专家们喻为“活化石”。因为它较完整地沿袭了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，与周文化相近的“抓髻娃娃”，与汉画像所相似的“牛耕图"等，传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。

陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏远，外来文化较难传人，古代的文化艺术被农家妇女延续下来，世代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满，形象生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》，其四肢用纸剪出，头用瓜子代替。因为作者都是农民，面广人多，年龄各异，所以剪纸的题材丰富多样。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的题材。关中剪纸以其造型优美、细腻逼真而广受人们的喜、爱。陕南剪纸人数较少，但以其夸张中略带精巧、细致中隐藏真情的特点闻名。

H. 剪纸是哪里的民间艺术

剪纸是中国的民间艺术。全国各地都有剪纸艺术。
剪纸起源地：
瑞昌民间剪纸源远流长，据有关学者从多方面考证，一致的认为是起源于我国的汉代，当“纸”还没有出现的时候，“剪”的艺术早已存在，只不过是表现为剪帛、剪锦、剪金属、箔等装饰物罢了，当纸在瑞昌一出现的时候，瑞昌的民间剪纸也就应运而生了，距今应该有1900年的漫长历史了。
剪纸最早时期：
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。
剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。