插花博古图

A. 关于岁朝清供的诗句

1.什么是“岁朝清供”
《岁朝清供》是2010年01月生活·读书·新知三联书店出版发行的图书。《岁朝清供》主要选入了汪曾祺的一些散文，写自然界草木虫鱼鸟兽为一部，写饮食为一部。
内容简介:
作者的文章似在向人们发出这样的呼吁:慢点走，欣赏你自己和自己身边啊!汪曾祺希望通过自己的作品从内容到形式建立一种原汁原味的“本色艺术”，没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇。他曾说:“我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”文如其人。他的为人特点是心地的淡泊和对人情世物的达观与洒脱，即使身处逆境，也能够平心对之。
在被打成右派下放张家口劳动的日子里，他奉命画一套马铃薯图谱。每画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”
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《岁朝清供》写作特点:
《岁朝清供》里的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。 以个人化的细小琐屑的题材，使“日常生活审美化”，纠偏了那种集体的“宏大叙事”;以平实委婉而又有弹性的语言，反拨了笼罩一切的“毛话语”的僵硬;以平淡、含蓄节制的叙述，暴露了滥情的、夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义的名士风散文的魅力。
《岁朝清供》其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题:“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”
参加资料:搜狗网络-岁朝清供
参考资料:搜狗网络-汪曾祺
2.中国插花的古典插花与岁朝清供
在插花艺术的影响下，中国绘画产生了一种「清供」画，此种类似西方静物画的清供图，题材丰富:四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆摆设、儿童玩具、文房四宝、吉祥工艺、茶具书几，凡日常所见均能入画，画面大都以中置形式构图，在疏密聚散、高低虚实中求变化，或白描，或赋彩，各施各法。画的题材都有含意，特别是「岁朝清供图」，多会选画牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、寿石等来表达吉祥如意、富贵长寿之新春祝福，而「山家清供图」则以香炉、野蔬、茶具为主，观之令人宁心入禅。
宋代宣和博古图共有卅三卷，是用印拓及临描的方式绘制铜器钟鼎的大型画集，留给后世宝贵的艺术资料，清人任伯年所作「吉金清供图中铜器及铭文，是用拓印方法绘制，再画白梅、牡丹，花木的柔美与厚重的铜器，产生对比而统一的效果。清供图和博古图是中国绘画之中的特别类别，是新春佳节最合时应景的。
3.关于岁寒三友的诗句
描写竹的古诗: 无数春笋满林生，柴门密掩断行人。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。 ――唐.杜甫《咏春笋》 绿竹半含箨，新梢才出墙。
雨洗娟娟净，风吹细细香。 ――唐.杜甫《咏竹》 宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可医。
――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》 竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。 细看昨夜西风里，若今琅玕不向东。
――明.徐渭《风竹》 唐·杜牧 《题新竹》 数茎幽玉色，晚夕翠烟分。 声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲得八帘云。 不是山阴客，何人爱此君。
郑板桥.《潍县署中画竹呈年伯大中丞括》:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
描写梅的古诗: 王安石 《梅花》 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。
赠范晔 陆凯 南朝 宋 折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。
山园小梅 林和靖 唐 众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
梅 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不足雪 ，为有暗香来。
与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石 华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。 凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。
忆梅 李商隐 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。
十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳，非时袅袅香。 素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀?不待作年芳 梅花绝句(之—) 陆游 闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。 梅花绝句(之二) 幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。
高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。 梅花绝句(之三) 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。
过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。 早梅 南朝·谢燮 迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看。 江梅 唐·杜甫 梅蕊腊前破，梅花年后多。
绝知春意好，最奈客愁何? 雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。
早梅 唐·齐己 万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。
描写松的古诗:栽松二首 (唐)白居易 小松未盈尺，心爱手自移。 苍然涧底色，云湿烟霏霏。
栽植我年晚，长成君性迟。 如何过四十，种此数寸枝? 得见成阴否，人生七十稀。
爱君抱晚节，怜君含直文。 欲得朝朝见，阶前故种君。
知君死则已，不死会凌云。 涧底松 (唐)白居易 有松百尺大十围， 生在涧底寒且卑。
涧深山险人路绝， 老死不逢工度之。 天子明堂欠梁木， 此求彼有两不知。
谁喻苍苍造物意， 但与之材不与地。 金张世禄原宪贫， 牛衣寒贱貂蝉贵。
貂蝉与牛衣， 高下虽有殊。 高者未必贤， 下者未必愚。
君不见沉沉海底生珊瑚。 历历天上种白榆。
松树 (唐)白居易 白金换得青松树，君既先栽我不栽。 幸有西风易凭仗，夜深偷送好声来。
庭松 (唐)白居易 堂下何所有?十松当我阶。 乱立无行次，高下亦不齐。
高者三丈长，下者十尺低。 有如野生物，不知何人栽。
接以青瓦屋，承之白沙台。 朝昏有风月，燥湿无尘泥。
疏韵秋槭槭，凉阴夏凄凄。 春深微雨夕，满叶珠蓑蓑。
岁暮大雪天，压枝玉皑皑。 四时各有趣，万木非其侪。
去年买此宅，多为人所咳。 一家二十口，移转就松来。
移来有何得，但得烦襟开。 即此是益友，岂必交贤才? 顾我犹俗士，冠带走尘埃。
未称为松主，时时一愧怀。 松 (唐)成彦雄 大夫名价古今闻，盘屈孤贞更出群。
将谓岭头闲得了，夕阳犹挂数枝云。 小松 (唐)杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。 四松 (唐)杜甫 四松初移时，大抵三尺强。
别来忽三载，离立如人长。 会看根不拔，莫计枝凋伤。
幽色幸秀发，疏柯亦昂藏。 所插小藩篱，本亦有堤防。
终然掁拨损，得吝千叶黄。 敢为故林主，黎庶犹未康。
避贼今始归，春草满空堂。 览物叹衰谢，及兹慰凄凉。
清风为我起，洒面若微霜。 足以送老姿，聊待偃盖张。
我生无根带，配尔亦茫茫。 有情且赋诗，事迹可两忘。
勿矜千载后，惨澹蟠穹苍。 小松 (唐)杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。 松 (唐)韩溉 倚空高槛冷无尘，往事闲徵梦欲分。
翠色本宜霜后见， 寒声偏向月中闻。啼猿想带苍山雨，归鹤应和紫府云。
莫向东园竞桃李，春光还是不容君。 古松感兴 (唐)皇甫松 皇天后土力，使我向此生。
贵贱不我均，若为天地情。 我家世道德，旨意匡文明。
家集四百卷，独立天地经。 寄言青松姿，岂羡朱槿荣。
昭昭大化光，共此遗芳馨。 南轩松 (唐)李白 南轩有孤松，柯叶自绵幂。
清风无闲时，潇洒终日夕。 阴生古苔绿，色染秋烟碧。
何当凌云霄，直上数千尺。

B. 中国插花的古典插花与岁朝清供

在插花艺术的影响下，中国绘画产生了一种「清供」画，此种类似西方静物画的清供图，题材专丰属富：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆摆设、儿童玩具、文房四宝、吉祥工艺、茶具书几，凡日常所见均能入画，画面大都以中置形式构图，在疏密聚散、高低虚实中求变化，或白描，或赋彩，各施各法。画的题材都有含意，特别是「岁朝清供图」，多会选画牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、寿石等来表达吉祥如意、富贵长寿之新春祝福，而「山家清供图」则以香炉、野蔬、茶具为主，观之令人宁心入禅。
宋代宣和博古图共有卅三卷，是用印拓及临描的方式绘制铜器钟鼎的大型画集，留给后世宝贵的艺术资料，清人任伯年所作「吉金清供图中铜器及铭文，是用拓印方法绘制，再画白梅、牡丹，花木的柔美与厚重的铜器，产生对比而统一的效果。清供图和博古图是中国绘画之中的特别类别，是新春佳节最合时应景的。

C. 山陕甘会馆的景点介绍

山陕甘会馆始建于清朝乾隆年间，距今已有200多年的历史。现存建筑为关帝庙部分，建造考究，装饰华丽，其中砖雕、石雕、木雕堪称我国古建筑三绝，是全国重点文物保护单位。
展现在面前的这个照壁素雅大方、雄伟壮观，它位于会馆建筑中轴线的最南端，建于清乾隆四十一年（公元1776年）。它高8.6米，长16.5米，大体可分为台基、壁体和庑殿顶三部分，由青砖砌成。是砖雕、石雕最集中的地方。 照壁，又称树屏、照墙、影墙，俗称“影壁墙”。照壁是中国建筑独有的形式。有的照放在大门之内，也有的放在院落门前，其功能是建筑物前的屏障，挡住外人的视线，使之不能对院内一览无余，又成为人们进入院落前停歇和整理衣冠的地方。
照壁的历史由来已久。在陕西扶风、歧山两县交界处发掘的西周遗址中，发现院落门前已有板筑照壁的残迹。照壁从造型上可以分为一字形、八字形和依墙式等，从用材上看又可分为琉璃制、木制、石雕、砖砌等。照壁一般多用于宫殿、庙宇和富豪之家。
开封山陕甘会馆的照壁为一字形，位于会馆中轴线的最南端，临街而设，沿街东西走向，壁体高8.60米，长16.50米，厚0.65米；整个照壁可分为台基、壁体和庑殿顶三部分。系用青砖磨砖对缝而成。
台基为青石须弥座，高1.40米，是中国传统的基座形式之一。须弥为古印度的音译，意为妙高，是传说中古印度山名，是人类所居世界的中心，日月环绕此山旋转，三界诸王依此层层建立，以须弥名座，取其稳固之意。须弥座之上为照壁壁体，两面皆砌有砖雕牡丹和回字纹花框，背面花框内的不同位置砌有18条龙纹砖。四角用石雕“云龙捧寿”形成岔角。壁芯为石雕“二龙戏珠”图案，该石雕内为椭圆形，外为长方形，据说这与古人认识天体有关。古人认为天是圆的，地是方的。会馆照壁璧芯的造型正是古人对“天圆地方”说的具体反映。从整体上看，壁体雄伟大方，颇为华丽。壁体之上是砖饰人物、花卉、山水、鸟兽、博古图等，题材多样、技法精湛。砖饰以上为庑殿顶，覆以绿色琉璃瓦。
庑殿顶，是中国古代建筑屋顶等级最高形式。其屋面可分前、后、左、右四坡，并分由前、后坡相交的一条正脊及前后坡与左右坡相交形成的四条垂脊，因此，庑殿又称四阿顶或五脊殿。正脊为绿色高浮雕荷花脊，两端均置龙形大吻。大吻又称鸱吻，龙口大开，咬住正脊，它既有较强防水功能，也是正脊上主要的装饰构件。
照壁的背后是他书写的“忠、义、仁、勇”四个大字，成为会馆一景，不少游人在此驻足留影纪念. 照壁两面都有砖雕牡丹和回字纹花框，框内四角有四块夔龙石雕，中心是石雕二龙戏珠，刀法娴熟，堪称清代佳作。照壁上部为庑殿顶，檐下全部以砖雕装饰，雕刻内容富有浓郁的生活气息，例如各种造型的花瓶、插花、嚣炉、书函、画卷、乐器等。另外，还有一些表达人们美好愿望和理想的吉样图案，例如这组由花瓶、几案、蝙蝠组成的吉祥图案，寓意“平安是福”；这组菊花，丛中有两只鹤鹊和芦叶的图案，寓意“安居乐业”。更富有情趣的是，砖雕当中有一个精巧的小算盘。俗话说：“算盘一响，黄金万两”。看来，算盘不但是用于计算的工具，同时也是日进斗金的宝器。
清代匠师们以细腻的雕刻手法，表达出了对美好生活的追求和向往。大家请看照壁中间这块五尺见方的“二龙戏珠”石雕。这幅图案不仅雕刻精美，而且还别有新意。两条龙被雕刻得活灵活现，栩栩如生。请注意二龙所戏的“珠子”。常见的“二龙戏珠”图案中的珠多为宝珠，可这里雕刻的却是一只蜘蛛！原来古时商人认为，蜘蛛吐丝结网，寓意绣商的人际网络也像蜘蛛网一样，越结越广，越结越大，朋友遍天下，生意越做越火。照壁中间还有“忠义仁勇”四字，这是人们对关圣大帝--关羽品格的高度概括，那么这里为什么崇尚关羽呢？大家知道，关公老家在山西，是中国历代推崇的武圣人，是山西人的骄傲，所以，山陕甘会馆当然少不了他老人家了。 东西配殿也叫“庑”，每侧各有房屋八间，分南北两部分，均为硬山式建筑。东西配殿屋檐下边额枋、斗拱、雀替、挡板、垂柱等，几乎遍布木雕装饰。木雕内容丰富，题材广泛，山川树木、花鸟虫鱼、亭殿楼阁、民间故事、人物传说无不入画。我们首先来欣赏一下西厢房檐下的木雕。看到的这组图叫“九狮戏绳”。画面刻了九只活泼可爱的狮子正在舞绳，狮舞绳飞上下盘旋，绳索自然流畅，狮子逗人喜爱。
“九狮”与“九世”谐音，故此图寓意九世同堂。旁边这组图在西厢房梢间的额访上是一幅民间风俗画，此图是一派水城风貌，干道是水渠，街心行船上一女子怀抱琵琶正在弹奏。一人在船头演唱，表情诙谐。船后一女子，；头戴大沿遮阳帽，耳环垂肩，笑容可构，宽衣博袖，双手摇橹，悠然自得。游船是画面的中心，前来看热闹的有身骑高头大马的达官贵人，有轻摇合扇喜眉笑脸的公子王孙，妇女牵着儿童，老抠手扶伊翁，都争先恐后的四面拢来，连路边的两位石匠也停下手里的活计，向船头瞧个不已。画面刻画25个人物，表情不同，姿态各异，一个个被刻画得栩栩如生。
东厢房檐下各间的额枋上分别装饰着武士征战、八仙庆寿、佛门进香、八骏放牧等。八骏图中每匹马或静或动，或立或卧，或啃啼打滚，或长嘶奔驰，自然和谐，乐在其中。封建社会二十四孝子之一的《孟宗哭竹》被巧妙地安排在一个雀替与支墩之中，几株稀疏萧瑟的竹子下边跪着一个人，一手扶竹，一手掩面哭泣，身前长出两棵新笋，构图精练，主题鲜明。 中国建筑砖雕是模仿石雕而出现的一种雕刻类别，由于它比石雕省工经济，既具有石雕的耐久延年性，又能像木雕一样的精雕细刻，所以广为流传。古文献中曾有“文砖”的记载，这是指一种模制的花纹和画像砖，这种砖由于制作工艺复杂，逐渐被砖雕所替代。汉代开始出现先制砖坯再雕刻的工艺，先堆塑或翻模成型，烧制成后再进一步精雕细琢。山东晋墓上的砖雕墓志、甘肃嘉峪关晋墓嵌饰砖券，墓内门楣上的蹲兽和门两侧的牛、鸡是早期砖雕装饰的实例。其后是仿木构件的兴起，如南北朝佛塔建筑中的斗拱、平坐等。隋唐则进一步发展。
宋《营造法式》中记载，称砖雕工艺为“斫事”。书中所提到的“事造剜凿”，指的就是砖雕。元代砖雕比较盛行。元大都遗址出土有格纹装饰方砖和花盘砖、砖雕走兽等，说明砖雕已由建筑基座部位走向装饰道路。到明代，砖在建筑物中被大量用作为基座的墙身，并大量使用砖雕面饰，这就为砖雕发展提供了有利的条件。明代计成所著《园治》中曾记载用磨好的砖砌墙和摆砌门窗，说是“历来墙垣，凭匠作雕琢花鸟仙兽，以为巧制……”。可见就施工工艺而言，明代的砖加工和砖雕操作技术都已经达到了相当精巧的程度。到了清代这种工艺进一步发展，形成了专门的行业——凿花作，因砖雕俗称花雕，所以工匠又称“凿花匠”。此时砖雕艺术进入全面发展时期。制作既精，题材亦广，虽经匠斧，巧夺天工。南方以苏州、徽州等地区的砖雕影响最大，风格空透灵巧。北方砖雕源于山西，风格以“大枝大叶”为主，浑厚朴实，对开封砖雕的形成和发展影响颇深。
砖雕，一般是指在烧制成的砖块上，雕刻出图案纹样或生活形象的艺术。砖雕制品俗称“花活”。但砖雕只是“花活”中的“硬活”，如果用灰堆抹成花饰，则为“软活”。从操作意义上讲，“硬花活”又称为“凿活”，“软花活”又称为“堆活”或“镂活”。我国古代的匠师们用“凿、打、耕、画”和“堆、镂、镳、抹”来形容凿活和堆活手法的不同，这两句话虽然不是各种手法的完整概括，却十分清楚地说明了硬、软活的不同。硬活以砖为材料，操作方法以凿打为主；软活以灰为材料，操作方法以堆、抹、镂、画为主。
砖雕的选材要求极严，如今的青砖雕不出精美的图案，要用澄浆砖、停泥砖。这些经过技术处理的砖，材质细致，硬度较高，色泽一致，砂眼少，敲击没有劈裂之声，才能承担雕凿高难度的作品。会馆的砖雕之所以精美，是经过多次精选的，是匠工辛勤劳动的体现。
会馆的砖雕主要集中在照壁上，零星还散见于其他墙体上。
照壁的檐桁以下全部为砖雕。随桁枋为回字边饰，由斗拱承托的四个“寿”字纹梁头，把上部分成五个空间，每间两攒斗拱，上托雕刻精美的龙头，斗拱之间的雕刻全部是按照会馆主人的理想趣味而设计雕刻的吉祥图案，几乎每个间隔的雕饰都与“瓶”有关（见后文《说瓶》），这可能与晋商客寓汴城祈求异地平安的原因有关。除瓶之外，各种吉祥花卉、熏炉、书函、画卷、乐器置放其间，最有意思的是，晋商将他们爱不释手的宝物计算器——“算盘”，也雕刻在图案中。虽不将其置放在显著的位置，但却反映了会馆主人的内在心态。俗话说得好：“算盘一响，黄金万两”。加减乘除，日进斗金，进账算账没它不行。这些雕刻以反映追求幸福、趋吉避凶的理想愿望居多，而且生动逼真。技法以透雕、浮雕为主，做工精湛，画面层次分明，构图严谨得体。
斗拱下边的平板枋雕以祥龙图案，把上下分成两大区。祥云下为32个垂花砖柱，柱头为龙头，垂花分别雕成石榴、金瓜、荷花、莲蓬等吉祥多籽造型，垂花柱与垂花柱之间由夔龙卷草图案相连将空间铺满。垂花柱以下里外墙体上分布有10个长条形画框，每个画框饰以拐子龙纹，框内分别雕刻有“狮子绣球”、“喜鹊闹梅”、“山雀玉兰”、“鹭鸶荷花”、“松鼠葡萄”、“麒麟呈祥”、“八仙过海”以及“刀马图”等。
“松鼠葡萄”以八大串晶莹欲滴的葡萄悬挂在藤枝上，数只松鼠跳跃其间，姿态生动，工细酷似牙雕。“刀马图”是雕刻中最常见的题材，一人丢盔弃甲，落荒而逃，后边兵马穷追不舍，情节动人，扣人心弦。“八仙过海”图，各仙人分乘狮子、麒麟、海马、天禄等异兽，踏波逐浪，如履平地。这些砖雕做工精细，一般不加打磨，足见刀法之功、棱角之锐。
纵观照壁的砖雕画面，给人一种紧凑而不拥挤、繁丽而不冗杂、布局严谨匀称、凸凹处理得当的感觉。你看，飘动的衣服袖带、翻卷的花草叶片、生动的人物表情，飞翔的鸟、奔跑的兽，均达到了“凿的花能拿起来，凿的兽能跑出来”的艺术效果，可见匠心独运，技艺高超。
遗憾的是，照壁上的砖雕经过二百多年的风剥雨蚀，有的已经面目全非了，有的虽还完整，但掉枝缺叶、失足少角，观之令人痛惜。近些年来，砖的质地发生了变化，砖雕的用材受到了限制，又加上人们对砖雕艺术在建筑中的重要地位缺乏认识，以至砖雕艺术在建筑中很少采用。因此，砖雕艺匠日趋减少。砖雕艺术如今更显得异常珍贵。 木雕，是我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类的雕塑品类。会馆的建筑装饰常用的材料有椴木、杨木、梨木等。一般构图都以圆木周边宽度为限，大多木雕以人物、花卉、山水、楼台、亭阁、水禽、瑞兽等为题材的作品。会馆的木雕十分讲究刀法和风格，以及利用材料本身自然的特点去寻找材料内在的表现力，在表面的色泽、纹理、结构等微妙变化中相形度势、因材施艺、量形取材，加以斧凿，在艺术上有独特的韵味。中国有长期的木雕传统，发展到清代和古建筑一样达到炉火纯青的地步。因而，会馆的木雕艺术成就最高、规模最大、数量最多、题材最丰。在中原地区首屈一指。
山陕甘会馆每座建筑物的木构件上，特别是大殿和厢房檐下的桁、枋、雀替、挡板、垂柱等，几乎遍布木雕装饰。采取的雕刻手法有圆雕、半圆雕、高浮雕、浅浮雕、悬雕、透雕等多种技法。在人的视点与雕刻面的关系上，创造了焦点透视、散点透视、破时空透视等艺术形式，广泛利用有限的空间，通过起位升降、线条流畅、光影处理等造成的视点错觉，达到了非常巧妙的艺术效果。
会馆的木雕题材是多种多样、丰富多彩的。与三国相关的故事有“古城会”、“长板坡前救阿斗”、“刘备访庞统”等，这些故事画面，构图精练，刀法简约，生动地把关羽、张飞、刘备、赵云、庞统各自的身份、性格、地位表现得淋漓尽致，并重点突出了“义”、“勇”、“求贤”的主题。
表现亲情和孝悌的内容有“孟宗哭竹”、“九狮戏绳、带”等。“九狮戏绳”的画面，狮舞绳飞，上下盘旋，绳索自然流畅，如同真绳一般，可见其刀法功底。狮子逗人喜爱，幼狮伏在母狮的背上，母慈子爱，相互亲昵，颇有人情味。“九狮”谐音“九世”，寓意“九世同堂”，突出了一个“情”字。
“孟宗哭竹”被巧妙地安排在东厢房的一个雀替上，几株稀疏萧瑟的老竹下边跪着一个人，一手扶竹，一手掩面哭泣，面前长出两棵新笋，这就是中国有名的二十四孝图之一的“孟宗哭竹”。构图简练，刀法细腻，显然寓在勉“孝”。
表现神话故事的有“放牧八骏”、“刘海洒钱”、“和合二仙”、“樵子遇仙”、“帝俊八子”、“八仙庆寿”等。这些画面都有一个动人的故事在里边，看画悟道，你会感到这些神仙们确有不少可爱、可敬之处。这些神仙鲜活生动，音容相貌，栩栩如生。在“放牧八骏”图中，每匹马或静或动，或奔或嘶，宛若活物，有强烈的立体感。
表现民间风俗内容的有“街头即景”、“佛门进香”等。在西厢房南北次间的额枋上各雕刻有一幅民间风俗画。南次间一派水城风貌，主干道是河水，船行于街心。船上一女子怀抱琵琶，正在弹奏出悠扬悦耳的曲子。一人在船头演唱，表情诙谐。船后一女子，头戴大沿帽，宽衣博袖，双手摇橹，悠然自得。画面以游船为中心，四周有骑马坐轿的达官显贵，轻摇合扇、嬉皮笑脸的公子王孙，有妇女儿童、老翁健妪、手持斧凿的匠人、担担叫卖的小贩。画里25个人物，表情不同，姿态各异，刻画入微，惟妙惟肖。开封有“北方水城”之誉。这幅水城风俗画是专题描写开封还是泛指？容以后考证，再下断语。
北次间主要描绘的是街头即景，其雕刻的高楼、房舍、桥梁、流水比例适中，线条流畅；雕刻的人物有骑驴的老者、过路的妇女、进餐的客人、斗耍的顽童、摆摊的小贩，尤其是有一个顽童将一醉翁的酒壶顶在头上“偷”走了，醉翁在后追赶，令人感到妙趣横生、如临其境。这些木雕人物造型一般注意突出各人不同的年龄、面貌、神韵、衣着、动态等，避免了与南次间水城即景的形式雷同。
表现动植物的内容是山陕甘会馆雕刻技艺的另一大主题。祥禽瑞兽有龙、凤、狮、马、麒麟、鹿、羊、猴、松鼠、仙鹤、喜鹊、鸳鸯、青蛙、鹭鸶、蝙蝠等；植物有石榴、葵果、蓬莲、葡萄、柑橘、荔枝、仙桃、松、竹等；花卉有菊、牡丹、梅花、兰花、荷花等。这些动物和植物都能各自独立或相互配合形成一组组的吉祥图案，大多是以祝愿人们多福多寿、人丁兴旺、祈瑞纳吉、合家安康、百事如意、天下太平、钱财广进、荣华富贵等为内容。
从刀法技艺上看，会馆木雕题材的匠师们用他们倾尽心血的态度、熟练高超的技艺，充分发挥智慧和想象力，把鸟兽雕凿得活灵活现，瓜果如同真的一般，石榴启唇含珠，葡萄晶莹欲滴，极富装饰味。
尤其是大殿檐下两侧的二龙戏珠、凤凰牡丹，雕刻得最为精彩。苍龙腾云驾雾、凤凰振翅欲飞。龙头凤首突出于画面之外，伸向空中。工人们匠心独到地采取圆雕手法（民间称为悬雕），使龙与凤的造型适应多角度欣赏，这样的技艺手法使龙凤更具立体感、韵律感、跳跃感。
大殿内部梁枋上，木雕彩画相应成趣，琳琅满目。卷棚前后檐60个拱眼板，每板两面雕刻，计有120幅画面，内容多为神话、戏曲、民间故事等。每一间的上方横梁上都有精美的匾托，说明当年的巨匾不少。内檐额枋上雕刻的“二龙捧寿”、“蝙蝠扑云”，其技法之高超不亚于外檐。
山陕甘会馆的木雕艺术，布局精巧、繁而不乱、构图紧凑、疏密相间、豪华精丽、巧夺天工。其题材、技艺不乏典范之作，包含的史学、美学、文学、民俗学价值更是十分宝贵。以“雕梁画栋”、“鬼斧神工”来赞美会馆的木雕艺术，是恰如其分的。

D. 哪些器物可以用长方形绘画

一般四肢类的动物可以用长方形
中国画的题材类型多样，不知道大家有没有听过“博古图”这样一种绘画名称，它可以说是一种比较小众的类型了，是指那些摹写古代器物形状的绘画，比如画青铜鼎、簋、瓶这样的器物。原本博古图是有承担记录当朝文化、普及传统器物知识的作用在的，也算是一种认识古玩的途径。后来有人在器物上添加了花卉蔬果等，就又丰富了博古图的内容和新颖性。博古图的诞生，可以追溯到唐、五代时期，即“始于宗教的礼佛供花，多见瓶插莲荷”。而“博古图”这个词语最早出现的，则是在北宋大观时，宋徽宗赵佶命人撰写的《宣和博古图》中，这是一本专门描写商周时期古器物的作品，可以看出原本博古题材主要是用来研究古代青铜器等器物的。目前最早的博古画是北宋董祥的《岁朝图》，话说岁朝图也是宋代兴起的一种绘画题材，主要就是表现一种吉祥喜庆的气氛。而董祥的这幅画里面，则是二者相结合，图上画了三个器物，栽着灵芝的花盆，插着各种花卉植物的花瓶，还有一个被遮住大半的器物。

博古博古，其实也和文人喜欢的“雅好博古”有关，自古以来，就有一批金石学研究者和爱好者，比如宋代的李清照和她丈夫赵明诚就非常喜欢书画金石，两个人在一起搜集了非常多的古物。博古绘画，也有很多是金石学家、收藏家和画家创作完成的，特别是清代和民国时期，金石学、考据学成为热潮，也就带动了博古题材绘画的发展。
博古画的类型，有花博古，就是花卉和器物相结合，像插花艺术一样；有不加装饰，纯展现器物的；还有人物场景化，有人有器物。清代《雍正十二美人图》里面还有一幅是“博古思幽”，美人后面的博古架上摆满了诸多仿古器物；陈枚的组画《月曼清游图册》中也有“围炉博古”的画面。可见鉴赏古物的博古题材已经很盛行了。