花艺中国风

㈠ 中国传统插花有哪4种形式

传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。

主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。

中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。

造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。

(1)花艺中国风扩展阅读

中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。

这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。

中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。

㈡ 中国古代插花做什么

在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。

插花

插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。

中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。

日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。

㈢ 中国的插花有哪些艺术风格

中国插花吸取中国绘画、中国园林等传统艺术的精髓，讲究诗情画意，追求意境的完美。其艺术风格主要表现在三个方面：（1）崇尚自然：中国插花以自然式为主，即按照植物生长的自然姿态，通过造型技巧，使之形成各种曲直线条或点、线、面的艺术组合，表现出诗画意境。在取材上，花、叶、枝、果等，木本、草本植物均可选用。如春天以赏花为主，可选用色彩艳丽的花材，再配以几片绿叶，象征一派生机勃勃的景象；夏天选用花色素静的花枝，或清秀的观叶植物，配以山花野卉，给人以爽快、静谧的感受；秋天以观果为主，再以绿叶相衬托，呈现丰收景象；冬天常选用一品红、腊梅、山茶等花材，再配以常绿清秀的叶枝，能使满室生辉，把自然生机带入室内。

（2）讲究造型：中国插花艺术以自然式的线条型为主。利用自然界千姿百态的花草枝叶等，通过其线条的长短粗细，勾画出或飘逸、或粗犷等不同造型的插花作品。插花前先进行构思立意，然后根据季节特点，选用花叶色彩丰富、线条自然优美的花材；花枝高低起伏，疏密聚散多变，再陪衬一些碧绿的叶片，使构图多姿多态，栩栩如生。

（3）注意意境：借花寓情，以情传神，是中国传统插花的精髓。即讲究内涵，虚实并举，意在情趣。用插花的优美艺术形象，反映人们的思想情感。

㈣ 中国插花的风格

1． 师法自然，天人合一
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。
2．讲究诗情画意，注重意境美的创设
中国插花讲究“外师造化，内发心源”。“外师造化”就是师法自然；“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人；其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生“文己尽而意无穷”，“神似胜形似，无声胜有声”的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为“藏之愈深，其境愈大”，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。
3． 采用不对称式自然构图形式
东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式（或称平展式）、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦，意态天然”，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独树一帜的突出特色。
有人说，日本古典插花有严格而固定的构图形式，各流派有各自独有的构图形式，这是日本古典插花的重要特色。日本现代插花对形式则没有什么严格限制。
4． 线条造型，追求花材个体的线条美，多用木本花材
中国国画采用线条造型为主要表现手法，在插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型，这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面；能反映深厚的情感和诱人的意趣。可以展现人间百态；可以描绘自然万象，人间的喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可表现入神；自然的风雨雷电，春夏秋冬都可展现在眼前，其表现力是无穷的！所以中国插花十分考究花材的选择，它不以量取胜，注重花材的姿态和质量。由于木本花材具有优美多变的姿态，易于人为加工成有画意的线条，水养寿命长，所以在东方插花中多见应用。常用于作品外形轮廓的构成，可欣赏到作品中花材个体的线条美。
5． 强调花材的寓意
自古以来，我们中华民族就是热爱真、善、美的民族，寄情树木花草之风代代盛行，在爱花、赏花、育花、用花的过程中，对之产生深厚的感情。以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，相知甚深！流传下来很多动人的故事，如“采菊东篱下，悠然见南山”，酷爱菊花的陶渊明；如退隐山林，妻梅鹤子的林和靖；苏东坡与牡丹结缘等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，根据树木花草的习性、形态、开花季节等，被赋予种种美好的寓意，以花喻人，表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼，用自然之理推及社会之理和人生之理。如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高挺立水面之上，视为“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清净圣洁、品格高尚的化身。常用于佛教用花。牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是富有显贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫廷插花的主要花材。梅花，以“疏影横斜”，“暗香浮动”为特征，“零落成灰碾作尘，只有香如故。”被称为“清客”，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特征。另有一些品高韵胜的花材，根据开花习性或品格特征等，组合一起，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠和牡丹组合一起，合称“玉堂富贵”；冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起，名为“岁寒三友”；品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起，合称“四君子”；还有一种“谐音花”，以花材名称组合的谐音，构成吉祥的意义。如铜钱、拂尘、万年青、李子组合一起，谐音名为“前程万里”，是提职宴会的佳品；柏枝、万年青、荷花、百合的组合，谐音名为“前程万里”，是新婚插花的良好花材组合等。这些为中国插花意境美的创设和发挥提供了丰富的创作素材。
6． 季节特色的表现
不同季节有不同的花材在开花，经过人们一代代的追寻和遴选，每一个季节都确认了其代表性花材。如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒。表现什么季节的主题，就要用那个季节的花材来创作，这是东方插花的一大特色。这种特色使作品富有鲜明的现实感和即时性，增强了作品的感染力。使人真切地感受到该季节的动人景象。相反，若表现某季节的主题，而使用其它季节的花材，就被认为是用错了。
7． 重视作品与环境的统一
插花作品是为美化环境服务的，东方式插花特别重视插花作品与环境的完美统一。讲究环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合，浑然一体，是追求多感官美感享受的高雅艺术。我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中，是插花创作的最后一道工序。在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况，将它考虑在插花设计之中，作品完成后，陈设在设计好的环境中，必然会起到最好的艺术效果。达到插花创作的目的，这时，才算全面完成了插花作品创作的任务。

㈤ 中国传统插花作品

中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

象征意义

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。

㈥ 花艺的流派

花艺抄流派： 花艺流派繁多，按区域划分，有欧洲花艺，日本花艺，西方现代花艺，中国传统花艺等。
日本花艺代表：千景花艺（草月流）千景花物语的艺术设计总监饭冢千景老师把日本草月流花道与欧洲花艺设计结合起来，形成了个人独具特色的艺术风格，千景花艺。
日本池坊流花艺是日本花艺的起源，是日本所有花艺流派的基础。
西方现代花艺是技法与材料的结合。相比传统花艺来说，现代花艺作品的造型、设计方式、花器搭配等更加灵活多变，可以说它在设计与创作方面有无限可能。
中国传统插花是日本插花的始祖，唐朝时期中国插花开始传向日本。

㈦ 中国花道都有哪些流派

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术
花道
，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。
与茶道舞道一样，日本的花道也是深受中国传统文化的影响，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。

未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。

小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。

㈧ 中国花艺与西洋花区别

东方，注重线条，讲究意境、色彩朴素。西方，注重几何丰满造型、色彩艳丽、花数量多，以多取胜。 东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态，其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋插花与中国式相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

中国花艺与西洋花介绍

中式插花经历各朝不同之生活背景方式，产生各种不同之风格，然归众为宗，仍是以我固有的哲理旨趣为中心，故对花讲求品味与意趣，同时包含着生生不息的生命契机与内涵。中式花艺之主要特色为，含蓄、高雅、飘逸、丰盈、和谐。

西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐，多以几何图形构图，讲究对称与平衡，色彩浓烈，用材较多，插作繁密。所选花材有一定礼仪含义。西方式插花的花色通常艳丽明快，花型规整。西方式插花的特点之一是用花量大，色彩丰富。

㈨ 中国花艺排名

生活质量快速提升的今天，花艺成为众人争相追逐的对象。在这之中，无论他们是出于兴趣爱好而去学习花艺，还是为了开一家特色鲜明的花店才去研习花艺的精髓，花艺培训机构接二连三的成立已经极为明显的表现出现今花艺行业的盛况。与此同时，选择哪家花艺培训机构作为自己的学习之地也着实为难了广大学员。为此，小编专程对各大花艺培训机构进行了调研排名，方便大家进行选择。

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花店简介：王绍仪花艺工作室由中国插花协会副会长王绍仪创立，致力于插花花艺教育，具有浓郁的岭南风格，为国家培养了大批插花花艺人才。

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@稻吧：王老师极为平和，授课也十分精巧。课程主要针对岭南风格的插花艺术，专业性很强，可以学到不少精髓。

@大白天天：相较其他培训机构来说，王绍仪花艺工作室课程略显单一，毕竟其着重的是岭南风格的插花艺术，所以对岭南风格的插花有兴趣的可以选择王绍仪花艺。

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花店简介：济南乃夫插花花艺职业培训学校2006年创办于美丽的泉城——济南，是袁乃夫先生带着儿时的梦想为所有热爱美好生活的人创办的一所专业插花花艺学校。是经过国家有关部门正规批准开办的专业插花花艺教学机构及现代插花花艺职业技能教育的起源性学校。

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@吃货方方方：袁老师注重民族文化，在课程中极为注重传统民族文化的输出，讲求文化与花相结合，技艺精湛。

@米尔科曼：课程设置严谨，民族气息浓厚，注重思维与技术的同步开拓。

NO.6鹿石花艺

综合实力：★★★☆☆

用户满意度：★★★☆☆

花店简介：是中国新生花艺学校的代表，也是目前国内发展实力强劲的花艺学校，除此之外，鹿石花艺还是国内全开放式花艺练习场地。旨在打造一个国内一流的花艺资源平台，带领学员们在探寻花艺的奇妙旅程中纵横驰骋，一路加速。

用户评价：

@小菜菜菜菜子：花艺设计比较大型，注重整体，需要很强的协调意识，老师很棒，环境超级好!

@哈哈：老师都是国外的大师，档次是很高，但总感觉没有国内的老师亲近，语言沟通也不是特别畅快。

NO.7媞亚花艺

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用户满意度：★★★☆☆

花店简介：媞亚花艺成立于素有“人间天堂”之称的杭州，专业从事花艺培训教学16年，兼婚礼设计，大型场地布置等酒店花艺设计。其教学宗旨是让每一个喜欢花艺的学员能真正掌握花艺技术，为花艺行业培养更多的专业人才，造就高素质的花店经营者。

用户评价：

@一蜘小蛛soggy：环境好的没话说，学习氛围也很棒。课程与时俱进，专业性比较高，对于想开花店的人而言，是个不错的选择。

@诺森德冰雪封住脚步：总体而言是很好的，但毕竟相比杭州其他老资历培训机构，提亚的经验便略显不足。

NO.8马克花艺

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用户满意度：★★☆☆☆

花店简介：马克花艺培训创办于2003年，隶属于北京会一花卉有限公司，始终致力于为花店行业提供优质的培训课程和开店服务。经过十余年的发展，马克已经拥有了北京、深圳、上海三家花艺学校。是国内招生量最大，地区覆盖最广的花艺培训机构 。

用户评价：

@只吃玉米蛋饼加芝士：马克花艺的老师都很和蔼，总是会不厌其烦的给我们讲解我们不懂的知识，感谢老师们的辛勤栽培。

@阿梦梦脾气大：虽有十余年的培训经验，但相较其他培训机构而言，师资力量稍显薄弱。但值得说的是，教学思想还是不错的。

NO.9芳华花艺培训中心

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用户满意度：★★☆☆☆

花店简介：深圳市芳华插花艺术培训中心是一家成立于2004年专业从事花艺培训的机构，多年来为全国各地培养了数千人的专业中高端花艺人才，并在国内外的花艺比赛中获得大奖。

用户评价：

@一尾橙色鱼：我报的是现代插花课程，教的倒是挺仔细的，但感觉这样开设课程有点不全面。毕竟刚接触花艺的人都是零基础，应该开设那种阶段班。

@KK白兔：芳华花艺培训课程安排比较丰富，课时也很长，充分给予了学员们足够的学习时间。

NO.10博思花艺插花培训学校

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花店简介：博思花艺培训学校先后在焦作、平顶山、濮阳、郑州、滑县、山西等20多个大中城市建立了博思花艺婚庆加盟企业。成立至今共为社会培养和输送了8000多名中高级花艺培训婚庆人才，是目前中原地区首家正规的花艺教育培训机构。

用户评价：

@吧啦la啦la：老师都比较有经验，强调与时俱进，整个打造出来的花艺作品都很具有时代气息，而且简洁大方，颇为好看。

@今夕遥望月：本来以为在这里可以学到自己想学的东西，但学下来才发现基本都是照本宣科，不能否认这些技术有用，但并不是花艺的精髓。