唯美静物花卉

A. 浅谈如何拍摄花卉

在北半球各地，每年四月下起阵雨，到了五月，到处鲜花烂漫。在更偏北的地方，也许春天刚刚开始，但是不管你在哪里，你都会发现到处有鲜花可以被拍下来。读读这篇文章，接着走出去。花卉是很棒的拍摄主题，但是它们不会永远在那里等着你!
当你要拍摄花卉时，你需要做出几个重要的决定。
对于拍摄任何花卉照片
在北半球各地，每年四月下起阵雨，到了五月，到处鲜花烂漫。在更偏北的地方，也许春天刚刚开始，但是不管你在哪里，你都会发现到处有鲜花可以被拍下来。读读这篇文章，接着走出去。花卉是很棒的拍摄主题，但是它们不会永远在那里等着你!
当你要拍摄花卉时，你需要做出几个重要的决定。
虽然手持相机拍出好的特写照片是有可能做到的，但是我们还是建议尽可能使用三脚架
。特别是如果花在风中晃动时，焦点每时每刻都在改变，你最好不要再让相机的晃动给你增添新的困扰了。使用三脚架并保持耐心。最常见的情况是，风会时不时地停下来，花静止不动了，仿佛在瞬间为你摆好姿势了。这正是要拍摄的瞬间!
而对于风的问题，这里还有一些建议：如果风很大，而且刮个不停，花可能会不停地晃得很厉害，这样会为你的拍摄带来很大压力。可以考虑等下次再说，第二天再拍，也许那时风就停了。如果你必须在刮个不停的风中拍摄，你可以把一个临时用来遮风的东西放在花的四周来挡风。几块标牌板也许就足够了。(当然，不要把挡风的东西拍进照片里!)或者把花茎绑在一根细杆上(你可以在任何园艺中心找到这种细杆)。
你应该如何为照片曝光呢?简单的办法是信任你的测光表。在这种情况下通常它可以给你相当准确的读数。然而，要获得更精确的曝光，我们推荐你使用灰板或测量入射光。(这些可供选择的方法在课程中已经做过说明。如果你对此不熟悉，你可以再复习一下。)通过使用以上可供选择的方法之一，你最终会获得符合光线要求的精确曝光，而且不会受到花的颜色或反射性的影响。
微距拍摄可以拍出非常漂亮的花的照片。但是如果你想把一张普通的微距照片变成一张不同寻常的照片，那么试着加入一些有趣的东西。什么东西呢?一只采花粉的蜜蜂如何?或是一只往花心里爬的蜘蛛?或是一只蝴蝶?不单照片漂亮，现在你有了一些抓住观看者注意力的东西了。这种类型的照片也许不容易拍出来，你得等着那个动物的出现。但是如果你能等足够长的时间，你的耐心会得到回报，最终你可以拍出真正出色的照片。
接着让我们考虑拍摄单独一朵花。关于微距视角我们所说过的内容在这里也适用。就像前面一样，如果用带胶卷的傻瓜相机，你无法如此近距离地拍摄这种照片。另外，同样你最好尽可能使用三脚架。
还有,你要记着，你不是非得弯着腰在花园里拍摄才能拍出单独一朵花的照片。多年以来许多摄影师在摄影室环境中拍摄出美妙的花卉静物作品，在摄影室中没有风，
摄影师可以准确控制布光。不管你是在室内还是室外拍照，同样，如果你使用灰板或读取入射光读数，你可以获得更准确的曝光。而如果你能在照片中加入一个爬着的小动物，常常照片的效果会更好。
聚焦良好仍然是重要的，但是没有像微距拍摄时那样至关重要。良好的聚焦范围现在是几英寸远，而不是只有浅浅的一英寸。所以，虽然你仍然想很好地聚焦，你不需要把聚焦看得那样至关重要了。
对于这种类型照片你还要决定的事情是考虑光照的方向。以光线正常的方向拍出非常吸引人的照片是有可能的，就是说让光线从你身后照射到花上。但是不妨充分考虑一下逆光，即光线从花的后面照向相机。因为花瓣通常是半透明的，逆光可以使花朵变得灿烂夺目，突出花的色彩并使照片中的花朵更为生动。
这里我们要提醒你两句。首先，当光线从你背后照过来，你要小心地注意你自己的影子。通常，你希望避免把影子投到花上。第二，当你从后面照亮花进行拍摄时，小心炫光。你不希望过来的光线直接射入镜头造成鬼影一样黑乎乎一团。(你可以或者通过改变相机的位置以使光线不会直接照射进镜头中，或是用手或帽子或任何其他不透明的东西来为镜头遮光。只是要确保遮光的物体在画面框以外。)
同样，最好的答案还是由你的眼睛来决定。当你在花四周走一走，从不同角度看看光线的变化时，还要在不同高度从取景器中看看花看上去怎么样。不要太懒。躺下从松鼠的视角看看花。站起来把三脚架提高，从大黄蜂的角度看看花。让你的眼睛决定你更为喜欢的角度。除了光线，你还要考虑在照片中将显示出的背景色调。深绿色的草地或蓝色的天空可以给照片带来完全不同的感觉。
如果你在拍摄花坛，四处看看。也许一个在花丛中玩耍的孩子会让照片变得有趣得多。或是花后面的房子，或是前景中的苹果树?或是背景中的栅栏。或是任何其他你发现能吸引观看者眼光和增加趣味的东西。
如果你四处看看，你有可能会发现很多潜在的拍摄对象，会为你的照片增加相当多的趣味。
总结以上内容：花是色彩缤纷的，当你靠近拍摄并让它们充满画面时，花可以成为很美的拍摄对象。当你从离花较远的地方拍摄，你最好找到另一个拍摄对象，把花作为陪衬。

B. 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。

C. 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】

D. 雅克 林那德的《静物》简介

雅克林那德（Jacques Linard, French Baroque Era Painter, ca.1600-1645）法国巴洛克时期的静物画家
他出生於巴黎，卒於巴黎。他住在具历史气息又具时尚风格的圣杰曼德佩区（St Germain-des-Pres District），当时这个区域住了不少法国的静物画家，像是 Louise Moillon 和 Lubin Baugin。

他在 1627–44 年间的作品，以水果静物和花卉静物为主；此外，他和 Louise Moillon 一样，成为了第一批成功将女性肖像与静物画结合在一起的法国画家之一。

他常见的作品如收藏在法国罗浮宫的《一蓝花卉》（Basket of Flowers，见下图），这幅作品遗留了一些荷兰静物画的影子，但也显现出了法国静物画的特色，亦即在结构上不若荷兰静物画之繁杂。

E. 油画静物写生一般常用什么物品作为静物

我们在进行油画静物写生或者创作时，都会精心地挑选自己喜欢的静物进行描绘，那么油画静物写生中常见的有哪些物品呢？下面我们来看一下。

丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象的标准问题。既要选择的物体最好是个性特征鲜明。鲜明来自对比。生活经验告诉我们，凡对比强烈的，知觉程度就高。因而，不同质地、大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

F. 想要纹身不知道什么图案好，要静物的比如树啊花草之类的要唯美一点的

心里有个坎，谁陪我过去

G. 我要写油画静物花卉方面的论文，能不能给我想个题目

油画花卉与真实花卉的交融美

H. 水粉画：静物－花。要注意什么，有什么技巧呢

看看一本书叫色彩冲刺训练方法的书，作者是侯翔（国美的，此人色彩很放，很轻松），编书是内吴方容（此人国美讲师，国美硕士学位），看看里面的花怎么画，主要先画叶子再画花，分开亮暗面，光感要强，花卉嘛！就要充满朝气，画的轻松一点，太拘谨会很假，不生动

I. 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

J. 水粉静物应该怎样摆放，应该注意什么呢，静物花比较多，颜色怎么搭配的呢

各个制物体的组合排布
使画面更加响亮，颜色更加鲜活。
常言道“工欲善其事，必先利其器”
主体物要放在画面稍靠上方的位置，
一远一近的
使构图上下均衡，从属物的摆放要有疏
密、大小的穿插变化，要避免颜色、方向、形状雷同
形成空间深度,拉开远处和近处物体在明度及纯度