名家花卉水彩

A. 陈培荣的名家评论

在现代架上绘画运动中，水彩画的确不容易定位。其原因是：欧洲自15世纪绘画以来，除英国之外，绝大多数西洋画家，他们把水彩画仅局限于创作小样构图和色稿上，游离于所谓的主流绘画之外。因此，人们常习惯地称它为“边缘”绘画。早期的有凡代克的蛋清水彩画，稍后的有巴比松画派的罗梭等人；还有18世纪时尚洛科科之风气的掘基人库.尔贝，以及印象派大师塞尚和现代艺术运动狂热者毕加索等大师们，他们的油画创作原始雏型小稿，往往采用便捷的水彩画形式，这为自己身后的世界，全在不经意之中留下了无数堪称经典的水彩画艺术作品，完整地勾勒了美术作品的形式探究和它的独立审美涵义。
正因为如此，陈培荣教授的水彩画，在吸取了西方诸家的水彩艺术养分之后，开拓了属于他自己的水彩画形式。尽管他一直钦羡英国画家透纳笔下朦胧的瑰丽和绚烂极致的格调，宛如声唳弥空，大服巳飞的空灵回荡；但他更加欣赏康斯坦勃尔的笔触，灵动纸面上的境界，深抵性灵之刹那间的感动，“这才是水彩画固有的魅力”他如是说。
当然，任何艺术的程式化，必然擎肘艺术家的个性发展和鲜明的艺术风格的形成。其中，迎合时尚是艺术创造性工作的大忌。为此，陈培荣教授谈及自己早年学习绘画时就深谙此道。他除了向优秀的西方艺术大师们借鉴学习之外，尤其注重国内一代宗师李咏森先生的水彩画示范，分析李咏森先生竭尽画面“工整、严谨、细腻”的特点和著名画家哈定先生笔端流露出来的“飘逸、清理、鲜明”的特征；包括著名雕塑家张充仁先生的水彩画，均对陈培荣教授有着不俗的影响。陈培荣教授说：“水彩画面的艺术张力，必需依赖于‘水’的滋润，否则水彩画的‘水’的魅力和审美品相就荡然无存。”然而，他反对那种机械主义“干与混”的笔意情趣之下的水彩画。他一直以为那种单纯意义上的水彩技巧，并无多大的学术上的作为。他进一步举证说道：明清二代的“没骨”山水、人物画大家恽南田、虚谷、任伯年等人，其创意的“墨色”，具有明显的水韵之美，但是他们毕竟依赖于客观对象，而技巧作为辅助的“表现”载体，唯有如此，水墨才能挥洒空灵、飘逸、清丽、深邃和凝重的审美效应。他说“它们才会具有诗化了的隽永意境。”这是水彩画的灵魂。
《国色天香》就是这样一幅以“水墨”层层铺展开来的作品。它入选第九届全国美展，且获优秀作品奖。画面倚重“黑白”两色的渐变关系，其浓郁又浑然的色素，婉蜒在娇嫩的花姿上，正悄然开放着一种不失纯正的美丽；似乎在朦朦胧胧的半遮半明的构筑上，循隐若现含羞吐蕊的牡丹，鲜活了我们司空见惯了的日常生活。它既不是画家的寥笔草草、浮光掠影的即景写生，也不是刻意雕琢的精致描摹。陈培荣教授对此的解释：“我则不过把‘水墨’发挥到极致的程度，它就自然而然的蹴成了特有的水彩艺术效果。当然，它的前提是我所喜欢画的题材。”九十年代迄今，陈培荣教授开始主攻《花卉》系列水彩画。其代表作《冰清玉洁》整开之大，画面恰到好处地“求虚”而“充实”的写意性质，倒不见所谓滥情、矫情和多情的“三情”媚态世俗，这在当今中国水彩画研究领域之中是非常少见的现象。画作上大胆“出穴”的构图，和“光影”渐变的舒缓节奏。它既体现着西方绘画的客观经验性质，又不失去东方绘画的玄秘境界，其两者互融为一体，营造出一种骄傲不失矜持的贵族派头，他着实在当今的中国水彩画坛上，占有非常重要的一席地位。
陈教授认为，花卉这类题材，带有很强的随意性、通俗性和广泛性，在内容上具有相对的狭窄性。因为花卉没有地域性的限制，这势必给予人们的审美参与意识，或社会认同的审美价值系数，它明显高于其它域性很强的作品。陈培荣教授强调他那被虚拟雾化的花卉外形，以便唤起基于过去人们所经验的表象，抑或事物的特征记忆，这在某种程度上是重复了“实验美学”，这与再现的“艺术”有着迥然不同的性质。所以他笔下的花卉，乍似静止的摆设，却往往是“长瞥远引，旋复回皇。”它状似流水，又像飞鸿，其图型的虚实比照，色彩的淡雅渗化，可谓泛滥博漠，浩浩洋洋，这算得上画家对花卉的巧妙解释。
如今，浮华和世俗是当前国内水彩界的瘤疾和通病，也是滞后于其他画种（如油画等）发展的原因。陈教授认为，尽管几世纪之长的英国水彩画有着它特殊的审美和社会价值的确认性，但它比较中国元代的范宽和李成的山水画，包括宋代的马远和夏圭的山水画，其民族文化的底蕴和人文精神，揭示了中国的当代水彩画，它没有理由落后于西方水彩画。当然，那种目光专注于光与影的实践，毕竟缺少了那一份现代艺术应有的实验性，这将是有悖于当下的世界美术潮流。然而，既往不咎，陈事不说，它并不是陈培荣教授认同的绘画准则。也许，他长年的美术教学实践，以及他长年的艺术设计生涯缘故，这使得他异常关注造型艺术的现代视觉感受。他认为那种内容平庸，表现手法单一的“易物”写生式水彩画，往往是造成“宜繁而繁，宜简而简”的窠臼；反之，“立意在先，造像在后”却是推陈出新的先决条件，它才有可能在画面上不拣一丝浮华，积淀的是一种美丽的灵动，走出属于自己的画风。
如果说，古人称之“萧散简远，妙在笔墨之外”，形容它有“远韵”之意，这落在陈培荣教授的水彩画上，一定会不乏某种情致的玄妙而袅袅吹来水韵之美。
水彩新天地
“在一大片层次微妙的沉着的金黄色的色域中，盛开的鲜花，时隐时现，朦朦胧胧，千姿百态......没有特定的时间，不知其出自什么场所，一切皆在具象与非具象之间......一股沁心诱人的生命的诗意，从硕大的画面中漫出......”这就是笔者见到的著名画家陈培荣教授的画作。其飘渺莫测的画境所表现出的雅致与静穆，宛如首首鸣奏曲，抒发着作者心灵的歌。
当回顾陈培荣先生为创造具有中国气派的水彩画而苦苦求索数十载的历程，直至今日开创出布面水彩画，对于他在艺术上不安于现状，敢于另辟蹊径的胆识和勇气，则更是深信不疑了。笔者比较了陈培荣二十世纪末的纸面水彩画的代表作，从中窥见了布面水彩画与传统纸面水彩画之异同及其新的突破。布面水彩画，其材质与纹理明显不同于水彩画纸。故对水分的吸收与消融，都带来了新的难度。这就要求画家对色与水的结合上具备高度的驾驭与控制能力。一俟色、水与布面结合的矛盾获得化解，画面的视觉效果也就焕然一新了。在陈先生的布面水彩画中，我们除了仍能领略酣畅淋漓、轻灵洒脱、明净剔透等水彩画独有的魅力外，由于其精细处不滞涩，飘渺处不虚空，在朦胧中格外显现了别一样的典雅、醇厚的韵味，这恰恰是传统的纸面水彩画所难以捕捉到的。
诚然，作品的孰优孰劣，并不能以画幅之大小而论，中西绘画，向来乏大中见小，以小见大的佳作。但也不必否认，画作的大小，对于视觉而言，诚然也有不同的效果。以布做基面的大幅水彩画，无疑为表现作品的气势拓展了新的天地。至少在陈先生的水彩画中，其大幅布面水彩画所显现的“一泻千里”的势象，则是其小幅纸面水彩画所不可同日而语的。这样，是否还可以说，陈培荣的大幅布面水彩画，可能将一改水彩画只好画画小品的老概念了。 陈培荣是继承具象一路的。但如果我们将中西写意，意象绘画的理论与实践来观照陈培荣的油画近作，可以发现他的新意象油画是有他自己东西的。作品中，他力图将中国写意绘画“首贵气韵生动”这个精髓，与西方意象绘画注意形式，简约和涵盖空间、色彩、形象诸要素的整体视觉效果融合起来，并以自己的个性融入整个画面意象框架中。而这正是陈培荣新意象油画的价值所在。所以说，陈培荣的新意象油画是本土的，又是走向国际的，也仍然是个人的。其中以他长期实践积累的“江南水乡”为母题的近作最具代表性。以形象论，其意象当然还是有形的，或存有可识别的有意味的图式，但已不是和别具体的或者如自然地理那样一一可以对照的图式了。因此，他作品的形象里，不一定能寻觅某某水乡小镇的某某桥，某某老屋诸如此类的踪迹了。但水乡所共同独有的几乎符号化了的“小桥、流水、人家”，却都在他平和、恬静、幽深、清远等迷人的境界里得到显现。观者可以在与作品的相互交流渗透过程中，获得各自的审美享受，而不用拷问这是周庄、甪直、朱家角、还是绍兴......。而这也正得益于他画面所组织的个性与共性，非理性与理性有机统一的，唯水乡才有的意象及其所蕴籍的美感。
陈培荣新意象绘画的空间与色彩，同样兼容中西写意与意象元素的。对陈培荣而言，空间就是他赖依贯穿韵律的场。画面中，他常常以压扁的二度空间去展开。视韵律或高潮需要处，也会有节制地用上浅度的三维空间。有时还会以带装饰味的结构去营造别一样的空间。正因为着力摆脱幻象的束缚，其可舒展的空间一下子变大了，自由了。但无论怎么样，由于以虚带实、缥缈莫测，虚而不空、实而不死，并有序地掌控阴阳、刚柔、大小、轻重、动静、纵横、奇正、起伏、开合等对比度，其所营造的朦胧空间，即使是一大片天，一大片水，也都是节律涌动，富有意味，而且总是那么简洁、空灵、通透，一如人的呼吸可以感悟，绝不是什么都不是，什么都没有的“空空如也”。
油画，简而言之，便是以色彩“说话”的艺术。从油画的实践历史去看，一幅作品的空间、形象，乃至韵律和融入画家个人性情所创造的境界，都是以色彩为载体的。观陈培荣的新意象油画，其色彩配置与色彩调性，比之过去更加简约。色彩的总的体貌以冷色系的蓝色调、中性色系的绿色和银灰色调居多。也不排斥诉诸情感的暖色系和红黄色调。他在注意驾驱色彩和色调大的对比和和谐的同时，似乎更娴熟于色彩明度变幻的运用。这对于他从容不迫地渲染中和、典雅、清丽而醇厚的韵致与境界是到位的；对于构筑朦胧的意象空间再也吻合不过了。这里特别值得一提的，在他的近作中出现了几乎只用明度与冷暖差异微妙到极致的一种色域的作品。由于色彩的色相省得不能再省，其若有若无的、若似若不似的意象的意味更有回味了；由于神韵游与意象外，其开掘的境界似更大气了，作品的面目也更与众不同了。这不但与自然保持了具体平衡度的距离，也自然而然地拉开了与别的画家的距离。
论及陈培荣的新意象绘画，还须触及他的修养与技巧。对一个有作为的画家来说，技巧完全是他的修养的一部分，更是他个性的映照。这也即俗话所说的“画如其人”。一幅画就可以看出这个画家的修养的深浅。一般说，请一个文学家、音乐家作一幅画不成问题的，但要他画出一幅美妙的画就有点勉为其难了。至于说画家，无论具象还是抽象，如果是要靠耍几笔蒙人，是注定过不了视觉审视这个关口的，当然更免谈经受时间与历史的验证的了。所以，绘画艺术没有相当的基本功是不行的。就陈培荣而言，他有经过长期磨练的扎实的写实功夫；他在从事绘画创作的同时，又不间断地进行设计实践而锻就了出众的抽象能力；他的水彩画，由于吸纳了中国传统绘画的墨韵、神韵和英国水彩画派穷尽朦胧飘忽的光色等元素而自成一格，并名声远播；至于他对优秀的中西艺术。则是耳濡目染了。陈培荣正是因为在日积月累的艺术创作过程中，以平常心自觉地将诸多修养融会贯通，寻找结合点，加以变通，锐意变法，综合运用，才会有他今日的新意象油画。
陈培荣锲而不舍探求新意象绘画所走过的路，无疑会引起我们的关注与思索。 陈培荣先生设计的一幅《友谊唇膏》的广告招贴，曾获得第一届全国广告装潢优秀设计奖。这幅招贴画突破了一半采用的写实手法，它用黑色作底，上面英文字母Lipstlck（唇膏）白字，其中字母i的一点用红色表示唇膏，这一红色点在黑白之间表现的十分突出，使人马上能想到一支唇膏的形象，收到十分强烈的艺术效果。用他的教学语言来说就是要构思“巧”，手法“新”，制作“精”，同行中称它为设计者的“三字经”。
多年来，陈培荣悉心研究装潢美术的创作规律，在装潢美术的时代精神和民族传统的结合方面有独到的见解。他所设计的“一九八四年上海国际游泳邀请赛”的标记图案，用几何图形表现两个游泳健儿，上面一选手用朱红色，下面一选手用普蓝，这两种颜色对比十分强烈、醒目，这两个选手相反而游，既表现出竞争的激烈，又构成S形状，象征上海的第一个字母，这样人物造型动作用几何形体，比较概括，具有现代感，手法活泼，加上不规则外形，增强了动感。给人们留下了深刻的印象。
陈培荣善于运用几何图形，把传统民族风格与现代绘画技法巧妙地糅合在一起，创造了自己的独到的风格。在人民体育出版社出版的“实用体育美术作品选中”，收入了他创作的十七幅体育装饰画，淋漓尽致地表现了这一风格。他大胆地运用鲜明的几何形象，使运动状态、轮廓等全部处在变化之中，并以抽象的线条，光影组成了美的图案。可以说他的创作构思，得心应手地使几何图形的作用远远超过了它原来的界限。

B. 推荐一下比较出名的水彩画大师，或者比较著名的水彩画作品，

中国：石增琇、陶世虎、王双成
外国：查尔斯·雷德（美）、怀斯（美）、萨金特（美）、富兰克（爱尔兰）
请问您需要什么详细简介呢？
大师？
石增琇：
石增琇
男

祖籍河北省肃宁

1949年生于天津

毕业于天津工艺美术学校、天津美术学院
中国美术家协会水彩艺术委员会委员

天津美术家协会水彩艺术委员会主任

天津美术家协会水彩专业委员会会长

天津师范大学美术与设计学院教授、研究生导师

曾于法国巴黎美术学院阿伯拉罕.宾卡斯教授《绘画材料技法培训班》学习结业。

水彩画入选《中国首届水彩人物画展》、《全国第六、七、八届水彩画、粉画展》、《全国首届小幅水彩画》、《中国百年水彩展》、《在风景中行走——当代水彩画名家婺源写生作品展》、《百年华彩乐章——第二届中国当代优秀水彩画家提名展》、《中国著名水彩画家画曲靖暨水彩画邀请展》、《上善若水-2010中国当代水彩名家邀请展》和《首届上海朱家角国际水彩画双年展》。

水彩画获《纪念讲话发表60周年全国美展》优秀奖、天津展区银奖；《中国水彩画写生精品大展》铜奖；《第二届 “李剑晨奖”水彩双年展》铜奖；《第十三、十四、十五届全国群星奖美术摄影展》天津市优秀奖、铜奖、银奖各一次。

出版《中学美术教师人物素质培养》等合著4部，《石增琇水彩画集》、《石增琇水彩画风景写生集》等专著3部，其中《水彩人物画》列入高等院校“十一五”精品规划教材，编著《天津水彩60年》大型画册。

他的水彩画曾分别入选第13、14、15、16届《亚细亚国际水彩画展览》和2002、2003、2004年《亚细亚美术招待展》，水彩画《女人体2号》入选《中国首届水彩人物画展》，水彩画《日出江岸》入选《全国第六届水彩画、粉画展》，水彩画《天下之忧》获《纪念<讲话>发表60周年全国美展》优秀奖,水彩画《女人体-4号》获《中国水彩画写生精品大展》铜奖,水彩画《陶罐》入选《全国首届小幅水彩画展》。

先后参加编著《中学美术教师人文素质培养》、《辅导教材－外国美术史》、《石膏像素描》、《水粉静物写生》、《色彩》等，出版《石增琇水彩画集》，发表《水彩人体写生课教学难点的解析与突破》、《新世纪亚太地区美术教育的新理念》等论文。

2003年由天津美术家协会、天津师范大学艺术学院、天津美术学院主办《石增琇水彩画展》。

C. 国画与一般的水彩水粉画的最大区别

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

(3)名家花卉水彩扩展阅读

国画的种类：

1、人物画。

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

D. 这张玫瑰花静物是名家画的么谁知道

如果是有画画类毕业的人一般来说（75%）能画出这些，我的老师也画过类似的画。

E. 有谁知道中国美院一位姓徐的女老师

徐明慧这个东北姑娘，她的画受俄罗斯水彩画的影响，大刀阔斧，带着明显的北方风格。到了南方后，受到法国水彩画的影响，她的画风变得灵秀、剔透。颜色在她的画纸上显现出一种诗意。上世纪90年代报考中国美院，一般都要临摹徐明慧的画，可见她在水彩画界的影响力。

她说：“一个人有思想了，才能画出自己的风格。我喜欢秋天，春天虽然也很美，但是太闷了，缺少我喜欢的那种苍凉感。就像眼前的这些房子，那古朴的造型，那被时间风化的斑驳痕迹，留下一种岁月的色彩。在我看来，它们就像古陶罐上的花纹一样有味道。人类古老的栖居之所，它们没有被现代的东西所规范，处处显示出一种和谐、自然的人文之美。”

徐明慧的画笔下，寻常人家院子里的一丛玉米，几株桃树，映在大面积的灰墙上。她的画轻巧而结实，寂静的田园，一抹金黄色的晚霞掠过“人”字型屋顶，一棵大树指引着的，是人们最初和最后的家园。

几个收工的老农扛着锄头，在徐明慧身后停留了许久，看看她的画，再看看面前的被艺术陌生化的老房子。徐明慧笑盈盈地搭讪：“老乡，是不是怕我画走了你们家的墙，画跑了你们家的屋顶？然后今天你们就没有地方住了呢？”老乡笑笑，并不言语。徐明慧称自己是在纸上营居，画下最永久的居所，让每一颗飘浮不定的灵魂都找到去处。那夜的李家塔村悄然之中，似乎多了些什么，又少了些什么。

徐明慧抽一根烟，画半幅画，她把小村小巷里藏着的生活，用感觉写生在纸上。她坐在同一个地方，沿不同的方向画了三幅画。她作画的巷子口，被水彩泼染得也像一幅印象画。

天色渐暗，收拾好画具的徐明慧一转身，看到背后是深深的巷弄，巷子尽头亮起一盏桔黄色的灯，她不舍地惊叹：“呀，太美了，真担心今天不画好，这样的风景明天就绝版了！”

徐明慧，女，1963年生。1988年浙江美术学院毕业。1994年中国美术学院油画研修班结业。2003至2004年赴法国巴黎艺术城研修，在德国、意大利、西班牙、奥地利、荷兰等国进行艺术考察和交流。 现任教于中国美术学院视觉传达设计系，中国水彩画家协会会员，中国美术学院中国水彩画研究中心秘书长，浙江省水彩画家协会理事，副秘书长。 展览： 1988年 水彩画《螃 蟹》人选“浙江省水彩画展”（中国．杭州） 1991年 水彩画《晚 风》人选“91’杭州．中国水彩画大展”（中国．杭州） 1992年 水彩画《老房子》入选“92’香港．中国水彩画大展”（中国．香港） 1992年 水彩画《北国初雪》入选“第七届亚洲水彩画联盟展”（中国．台北） 1995年 水彩画《江南春晓》等作品入选“中国水彩画精品展”美国．旧金山） 2000年 水彩画《四季花》人选“浙江省水彩画展〉”（中国．温州．嘉兴） 2001年 水彩画《情系灵江》入选“2001浙江省新世纪水彩大展．获铜奖”（中国．台州） 2002年 水彩画《浙南秋意》入选“中国当代水彩画展”（国际巡回展） 2002年 水彩画《红玉飘香》入选“全国第六届水彩、粉画展”（中国．上海） 2002年 水彩画《江南秋雨》入选“第十五届亚洲水彩画联盟展”（印度尼西亚．雅加达） 2003年 水彩画《山地秋意》入选“中国水彩画写生精品展．获铜奖”（中国．宁波） 2004年 水彩画《烟雨蒙蒙》人选“第十七届亚洲水彩画联盟展”（韩国．济州） 2005年 水彩画《风 景》人选“好阳光．浙江省水彩画展”（浙江．宁波） 2005年 水彩画《春风夏雨》人选“第十八届亚洲水彩画联盟展”（印度尼西亚．巴厘岛） 2005年 水彩画《山雨欲作》入选2005“日本国际水彩画展”（日本．新泻） 2006年 水彩画《皖南秋色．系列》人选“浙江省水彩画精品展”（浙江．杭州） 2006年 水彩画《山村余晖》人选2006“日本国际水彩画展”（日本．新泻） 2007年 水彩画《夕阳西下》等作品入选“浙派水彩画精品展”（新加坡） 2007年 水彩画《村落一景》人选2007“日本国际水彩画展”（日本．新泻） 2007年 水彩画《岁月无尘》入选“全国第八届水彩、粉画展”（中国．大连） 2008年 水彩画《秋风》系列入选“中国当代优秀水彩画家提名展”（中国．杭州） 2008年 水彩画《午后阳光》系列人选“首届中国庐山水彩艺术节名家邀请作品展”(中国．庐山) 著作： 《版画.设计专业.色彩》配有VCD演示 浙江摄影出版社1999．3 《考前30天--色彩默写应试指南》 浙江人民美术出版社 200．6 《美术应试快捷得分--色彩静物 》 浙江人民美术出版社 2001．1 《色彩技法入门 》 中国美术学院出版社2001．1 《水粉静物》 浙江人民美术出版社2001．4 《色彩静物--花卉集》 中国美术学院出版社2002．1 《色彩静物--水果集》 中国美术学院出版社2002．1 《色彩静物--器皿集》 中国美术学院出版社2002．1 《色彩静物--蔬菜集》 中国美术学院出版社2002．1

F. 清末和民国的著名画家有哪些

齐白石、吴昌硕、黄宾虹、高剑父、于非闇等。

1、齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

2、吴昌硕

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。

浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

3、黄宾虹

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

代表作品有《山居烟雨》、《新安江舟中作》等。

4、高剑父

高剑父（1879—1951），中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。1879年10月12日生于广东省广州府番禺县（现广州市番禺南村员岗乡），1951年6月22日卒于澳门。

高剑父，汉族，广府人，名仑，字剑父，后以字行。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。

代表作品有《江关萧瑟》和《绝代名姝》等。

5、于非闇

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。

1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。

1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。

参考资料来源：网络——齐白石

参考资料来源：网络——吴昌硕

参考资料来源：网络——黄宾虹

参考资料来源：网络——高剑父

参考资料来源：网络——于非闇

G. 谁有美国画家奥基弗 O'Keeffe 的资料，爱画大花朵的那位

美国最负盛名的现代主义女画家：奥基弗奥基弗
美国最负盛名的现代主义绘画先驱中，奥基弗(GeorgiaO’Keeffe，1887—1986)算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义，但在其早期绘画生涯中曾经拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期，她将新写实观念和观察细部构造的经验与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的大自然抽象化，而在此抽象化的过程中增长了观众对于现代主义的认识。

奥基弗的画构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条，巧妙地平衡了画面，深入探索了既定题材的本质。关于她那宏伟却意象简单的花卉画作，奥基弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的性象征说法。她曾坦言： “男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为，我是最好的‘画家’之一。”事实上，奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺术家”。

这位特立独行的艺术家，是美国本土艺术家中的传奇人物，也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说，奥基弗的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力，美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望，让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处，索居沙漠，义无反顾，被称为沙漠中的女画家。

1916年9月至1918年2月，得克萨斯州开阔的平原和峡谷首度激发了奥基弗的风景创作。那时，她已经在得克萨斯州教了一段书。她颇负盛誉的水彩之作“晚星”系列，就是此一时期的作品；松散、粗宽的笔触和饱和的色彩，传达了天地的宏伟。她喜欢引导学生从一只简单的编篮、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去认识美。她曾说： “若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间整个世界完全属于你。”

H. 近代当代画羊名家有谁

刘奎龄、刘继卣父子画羊属当代第一。

刘奎龄(1885～1967)，画家字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。天津人。天津巨富“八大家”之一的“土城刘家”的后裔。南开中学首班毕业生，自幼学习郎世宁画法，研究五代、宋、元诸家，尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，并将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品纤细逼真，神态自然，以《孔雀图》最为著名，深得徐悲鸿赞扬，在中国近代画坛独树一帜。平生创作近千幅工笔画，作品有《牡丹鸡》、《松鼠》等；《孔雀》入选第三届全国美展。多件作品藏天津市艺术博物馆，该馆曾为其举办遗作展。出版有《刘奎龄画集》等。 其子继卣亦擅画 。
1905年在私立敬业中学毕业后，即辍学在家，临摹、研究古今中外之名画，探索创作动物画的新途径。30余岁，以卖画为业。60岁左右技法更趋成熟。1949年以后，被聘为天津文史馆馆员，先后任政协河北省天津市委员会委员及中国美术家协会天津分会副主席，中国美术家协会会员。擅长中国画 。精于工笔鸟兽、草虫。

刘继卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，杰出的中国画家、新中国连环画之奠基人、连环画界的泰山北斗、连坛第一人。
刘继卣为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，1936年（16岁）入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法，从陈少梅学习山水画和人物，从刘凤虎学素描、水彩。次年自谋职业，开始卖画生活。1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。1949年后到中华人民共和国文化部艺术局工作，1950年调人民美术出版社任创作员。1957年曾随中国美术家代表团访问捷克斯洛伐克。出版个人画册多种。值得一提的是，荣宝斋现已出版的《荣宝斋画谱》现代卷128册中有五册是刘继卣的（第3册刘继卣动物部分，第25册刘继卣花鸟草虫部分，第54册刘继卣人物部分，第55册刘继卣白描部分，第128册刘继卣狮虎豹狸部分），另外只有齐白石先生有此殊荣为五册，可见其造诣的非比寻常。刘继卣生前为中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画研究会副会长。人物、动物、花鸟等，工写兼长。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖、56年莱比锡书展览会金奖、84年瑞士西耶尔第一届国际连环画节获特别荣誉奖。组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展览，获美术作品奖；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。主要作品有《红楼梦》（组画）《春光无限》、《金丝猴》、《东北虎》、《三打白骨精》、《黄巾起义》（为中国革命历史博物馆作）、《金田起义》（为南京革命历史博物馆作）等。亦擅作连环画，作品主要有《鸡毛信》、《东郭先生》、《生死缘》、《永不掉队》、《奇怪的旅行》等。其中《鸡毛信》荣获1953年中国保卫儿童委员会儿童作品一等奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。他的作品还被译成多国文字行销海外。他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。

以下提法以现当代画家画某物最著名，否则“画过”某物的可就数不清了（均可上网络搜索查找）：

哪位名家画过牛？ ——李可染（李可染（1907.3—1989.12）室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。）

哪位名家画过虎？ ——张善仔（张善仔(1882-1940) 名泽,字善,一作善子,又作善之,号虎痴。四川内江人,善画走兽、山水、花卉,尤以画虎著称。上海美专教授,近现代著名画家,张大千的二哥,画虎大师。精鉴赏,富收藏。 并与黄宾虹、马企周等八人组织烂漫社。）

哪位名家画过兔？ ——刘奎龄、刘继卣父子

哪位名家画过龙？ ——房毅（房毅 〔近现代〕(1889—1979),一作房房山,字虎卿,号揖峰。江苏常州人。工画山水、走兽,擅绘墨龙。为承名世之师。 解放后以七十高龄,赴各地写生,精工逼真,无老态。女素钿,亦擅绘事。）

哪位名家画过蛇？ ——韩美林(后面有简介

哪位名家画过马？ ——徐悲鸿（徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。）

哪位名家画过羊？ ——刘奎龄刘继卣父子

哪位名家画过猴？ ——徐培晨（徐培晨,别名沛人,1951年生,江苏沛县人,现为中国美术家协会会员,江苏省花鸟研究会副会长,南京师范大学美术学院教授,擅长中国画、山水、人物、花鸟俱佳,尤以画猴出名。程十发先生评价为:徐培晨画猿猴,聚于山石林泉之间,形态生动,令人如入山林之深处,画笔神奇,令人敬佩不止。）

哪位名家画过鸡？ ——张志安（当代著名书画家、工艺美术家张志安先生,擅画兼涉诗文,尤以 画鸡享有盛誉,被称为“全国画鸡第一人”。）

哪位名家画过狗？ ——韩美林

哪位名家画过猪？ ——韩美林韩美林1936年4月7日生于山东济南。他7岁后入济南正宗救济会贫民小学、济南省立第二实验小学读书。1948年考入济南市立第一中学，三个月即辍学参加革命，到烈士纪念塔委员会浮雕组当通讯员。1950年参加中国人民解放军第三野战军二十四军教导团。1951年调济南话剧团当演员，嗣后又到济南城根小学任教导员。1955年考入中央工艺美术学院，先后在工艺美术系、染织美术系学习。196 0年毕业后留校在装饰美术系当助教。1963年调安徽轻工业局工艺美术室工作。1965年下放淮南磁器厂劳动。1978年调入安徽美协从事专业美术创作，曾任安徽画院副院长等职。韩美林在中年画家中成名较早，以动物画影响较大。《百鸡图》、为中国邮票总公司设计了1983年《猪票》、1985《熊猫票》;1990年3 月由皇冠艺文中心出售的一幅水墨画是12000人民币。1991年2月由同一画廊出售的 38×38公分的另一幅水墨画升到2万台币左右。
现为:中国美术家协会会员，第三、四届理事。

I. 曹明求的名家评论

红
几雨几晴
做得这些春
十分颜色十分红
须知真艳原无艳
色相多从空里生
丹青总幻身
黑
千载沉香
绝调写风神
花瓣花枝墨晕成
若教解语应倾国
名花恼客魂
蓝
清露皋兰
月白江水寒
韵友轻解旧霓裳
湘女久无尘土梦
灵根出壳带云岚
身境两相忘
——王鲁湘 集句
2006年中国美术馆曹明求“红、黑、蓝”艺术展前言
王鲁湘（清华大学美术学院博士生导师、凤凰卫视高级策划、主持人）
……曹明求是个非常优秀的艺术家。他的不安分和他那种湖南人锲而不舍的精神，构成了他作品的内涵。从艺术语言和手法讲，他的作品有明显特点，就是语言手法的错位应用，他画的是水墨画，中国画，但应用了各种绘画元素，应用了其他门类的手法。他有个明显特点：他的东方化、民间化情结深。他对中国民间文化下了很大功夫。
梁江（中国美术馆副馆长、博士生导师）
曹明求自幼酷爱画艺，尤钟意于牡丹。后入广州美术学院深造，得名师指导，更精研古代巨匠传统，融会贯通，奠定了坚实的绘画基础。
他能作重彩勾勒，有宋人的缜密；能作泼墨写意，得近代大家的启迪；而色彩的多变又借鉴了西方油画、水彩的经验，故他的创新能得心应手而又有所依凭。
古人称牡丹为“国色天香”。但牡丹入画易艳而不易雅。曹明求的创造性在于他不仅表现了牡丹的庄重富丽，更追求格调的清新，意趣的高雅。根据不同的境界——风中、雨中、雾里、月下，而运用不同的技巧，从而抒写出情感浓郁诗的韵致。
迟轲（广州美术学院美学系系主任、教授、广东省美学学会会长）
……曹明求艺术世界里涌动的是现代人的情感、音乐的律动、诗的意境。博大、精深、淡雅、朦胧，一股南北交融、中西合流的春风扑面而来！少了两宋花鸟画的沧桑，没有了明、清的刻板；自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒，悠长、清香、淡雅又令人回味无穷。
黄耿辛（北京《世纪收藏》杂志主编）
曹明求的牡丹，是将某一题材画到极致的又一例证。在中国现当代画坛上，齐白石的虾、徐悲鸿的马，都是如此。聆听着曹明求牡丹世界所散发的山水清音，想象牡丹纵向的发芽、长叶、开花、凋谢的生命轨迹，横向的日月山河、风霜的承接和感受，我们的生命无疑会在惊喜中获得升华，在快乐中获得顿悟。我想，这就是曹明求牡丹画的意义和价值所在。
聂雄前（《深圳女报》总编、教授）
首先祝贺曹明求艺术展举行。我曾经看曹明求作品照片的时候，觉得他的作品很有视觉感，很新鲜，今天看画展这种视觉感更强烈了。他的画大气、奔放、热烈。先谈谈我个人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中国画、油画，中国画又有工笔、写意，除跨画种之外，他还跨行业、跨领域，这在中国美术史上是少有的，最重要的是他能将每个种类都处理得相当到位、非常专业。二是他的画大气。他的画充满了阳刚之气，同时还有文气。三是他的作品很精到。不管是中国画、油画，还是艺术陶瓷，每一样都精到，我仔细看过他的画，画的边边角角，从起笔到收笔都很认真，油画在渲染时染了很多层，每一层都精益求精，反映出他严肃的创作态度。四是他的画有很高的文化品位。红、黑、蓝是中国画的三种基本色调，他用现代人的眼光和情趣将这三种颜色的文化内涵发掘了出来。
刘士忠（人民美术出版社编审、著名美术理论家）
我惊叹地认识了这位来自中国的现代美术名家曹明求先生，他所绘制的传统与现代的花卉画激发了人们对生命的感受，蕴含着人们美的梦想。
他像似把自已灵魂注入了水墨画中，在其中表述了人生的真谛，我荣幸地看到了人的灵魂在画中荡漾，希望这样的作品绘制成壁画。
迈莲·汉诺（法国画家）
……他的工笔画追求清秀淡雅，着色素净，细化静美；他的写意风格，着意于红与黑、润与焦、圆与方、柔与刚的对比。一反前人牡丹画那种雍容华贵、妩媚娇滴的传统画风，而注入一种极高尚的思想，赋予牡丹一种新的精神。
钟增亚（原湖南省画院院长）
我是第二次看曹明求的画展，这次在中国美术馆展厅内六联通景屏的牡丹给我印象非常深刻，这样画的工笔牡丹画，国内很少有达到这样一个气势的。曹明求画的牡丹格调高，工笔画达到这样的一种气势，这样庄严肃穆，具有里程碑式的意义。
孙克（中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术理论家）
这幅画的主要意义不在功夫而在艺术，在万象归一的严谨结构。
结构疲软是形象复杂的大型中国花鸟画的流行病，这幅画以超常规模和超常复杂向这种流行病进行了挑战。作品看似写境，实为造境，画家将丰富的空间层次统一在主景和衬景两大层次之中，两大层次在平面结构上进行了精心的布阵列势，又在平面结构中塑造出复杂的团块结构和空间层次，如果色彩结构和动势结构能提高一个层次，此画乃入极品。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、博士生导师）
辛未初春，余生一念，欲绘一前无古范，后不知有否来者之巨制工笔牡丹。为集素材，重上洛阳、再赴荷泽写生。数易其稿，其间甘苦自知。
甲戌仲夏，正式勾线施彩，间中不满已成，又三改其稿；日与笔墨为伴；夜拥丹青共眠。食不知味、寐不竟夜；殚精竭虑、物我两忘。
丙子金秋，画已告成，但见几百花头、数千枝叶，云集一纸、无一雷同。其势恢宏壮阔、其度旷远幽深，真巨制也！
屈指算来，起稿成画，寒来暑往，两度春秋已过。揽镜自照，两鬓初染霜雪，开门出见亲友，相视默默无语。丹青何能？让我钟情于斯！
曹明求《神州涛声》题记
……曹明求把牡丹作为主题，从红·黑·蓝三个方面表现，黑是在水墨的技法上有探索，画的大牡丹，花、叶子都有气势，比较厚重；他具有开拓的心理，将工笔画、水墨写意画结合后，发展到油彩画，使作品有抽象和半抽象意味，根据牡丹花的发展来处理色彩变化，这是一个很好的探索。
孙克（中国美协中国画艺术委员会秘书长、著名美术理论家）
……曹明求的作品，既有纯正严谨的工笔，也有放笔直抒的写意；时而用与墨兼容的丙稀，时而又用粘稠的油彩。他悠游于不同的材料之间，漫步在不同画种的边缘地带，他是在“此地”与“彼地”的“临界点”上展开他的艺术主题，在墨彩与油彩之间寻找他心灵的归宿。
贾方舟（著名美术评论家、策展人）
……《大花系列》使曹明求现代构成的才能和对绘画中音乐性的敏感得到了更加充分、更加自由的释放。它内含悲情，但总基调却是生命的欢乐和胜利交响乐。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）
……他在现实中遇到了理想中的美好东西，由此激发不可阻挡的激情，向自然学习。他赋予牡丹更多的意义，有文化的意义、诗的意义、哲学的意义。牡丹在他心中形成了心象，他的作品画出了对牡丹的认识、感受和哲学意义上的牡丹。
王宏建（中央美术学院教授、著名美术理论家、博士生导师）
……曹明求在牡丹花的创作上有继承，更有创造。他以古人“以兴比人”，“夺造化而移精神遐想”为起点，但他的“比兴”，显然具有浓厚的现代文化色彩，通过牡丹的生发枯荣，展开现代人对宇宙的联想和对生命的思考。他以花朵为生命的意象，在富有戏剧性的演绎中，不同生命阶段和处境及至生命的高潮都表现为惊心动魄的生命片段。……就像天空中的彩霞，璀璨地横空而过，让黯淡的尘世获得片刻的华丽光彩。它们的色彩如流水，如火苗，变动升腾，在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。……他以风景画家对待云霞明灭的长空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那样对待那些花朵，赋予它们激情的畅想和渴念，静观的澄澈和觉悟。以薄涂或厚积的色彩，构成坚实的肌理和悠远的空间，传达情调的高亢和克制、冲撞和平衡、激越和敛息之间的翻转变动；形成或写实、或抽象；或象征、或神秘；或简洁、或明朗、或幽暗的意向。他从牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心，抓取永恒的瞬息。
水天中（中国当代著名美术史论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、中国美术家协会理论委员会副主任）
致明求兄
——贺《多元体系与当代中国画研究》出版
把酒三呼大手笔 细读更赞一丰碑
志存高远行如铁 揽月摘星信可期
张九桓 (中华人民共和国驻泰王国特命全权大使)
曹明求君是一位多才多艺的画家，他的绘画创作涉及面很广，有国画、油画，写实、写意……两年多前，他在中国美术馆举办的个展向人们展示的是中国画作品《大花系列》，洋洋洒洒上百幅，或用工整笔法，或用兼工兼写法，更多地用大写意法，呈现牡丹花的各种形态和情致，以抒发他内心的感情。他的绘画艺术富有才情，个性风格鲜明，且有强烈的现代意识。
他钟情于绘画，但他不愿做一个“只是一般意义上的画家”，他心目中的当代艺术家的首要条件“是应该具备自己创作的艺术观”。看来，曹明求作画有明确的思想指导，甚至于他选用的绘画体裁，采用的技法、技巧，都服务于他对绘画问题的思考。……
……我在阅读曹明求这部书稿的过程中，深深体会到作者认真、执着的研究精神，他用三年时间写作，在此过程中八易其稿。作者的知识储备是充足的，修养是丰富的，视野是开阔的，思维是敏捷的，观察和分析问题是辩证的。他提出的问题有现实意义，他对问题的分析与解答，对人们的认识与思考有所启发，对问题的进一步深入研究会起推动作用。我想，这就足以说明这部书稿的价值了。……
——摘自曹明求著《多元体系与当代中国画研究》序言
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会主任）

J. 装饰画大概分哪几个类型啊 名家代表都有些什么人

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
分类介绍
1、有框画
延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎

划分
1、以制作进行划分
以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。
其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。色彩写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。
笔法应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。
作者画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。
标题油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。
材质主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。
5）摄影画：主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。
6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
7）编织画：采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
3·以家具装修风格经行分化
偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。
偏欧式装修风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画；简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。
偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。
居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那最好按其风格来搭配家具、靠垫等。