现代花卉油画

⑴ 油画术语

肌理油画: 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。http://ke..com/view/909626.htm
沙底油画:肌理感超强的油画.麻丝画,首先将亚麻丝均匀铺在画布上，并加入少许环保胶，之后经过7天的重压，使得麻丝与画布永久性地自然结合，确保其优秀质感及保持年限。 沙底画也是如此～

花卉油画:油画描绘对象主体为花卉

时尚配画:一般用于家居装饰中的有时尚感的油画

黑白油画 :只有黑白两种颜色的油画

风景油画:油画描绘对象主体为风景

家居油画:用于家居装饰的油画

客厅油画:用于装饰客厅的油画,一般气势大,尺寸较大点

餐厅油画:用于装饰餐厅的油画,一般为水果静物画

组合套画:好几幅油画,不单单一幅,但都是一个系列的

现代油画:泛指20-21世纪的现代油画

敦煌油画:敦煌主体的油画

简约油画:线条简单,色彩简单的油画

卡童油画:以卡通造型为主的油画

巴黎街景:同名理解

汕头刀街: 同名理解
厚油街景:颜料较厚的街景油画
中东人物 :同名理解
写实人物 :类似照片效果的人物油画

无框画 :没有外装饰框的油画

卡纸画 :画在卡纸上的画

荧光画 :有荧光色的画,可发光

刀风景:用画刀画出来的风景画

刀抽象 :用画刀画出来的抽象画

刀花:用画刀画的花

笔花 :用笔画的花

壁画 :同名理解

浮雕壁画 :同名理解,浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

大型雕塑 :同名理解

达芬奇 :画<蒙娜丽沙>的大画家,文艺复兴时期代表画家之一
克里姆特 :<接吻>,维也纳分离派画家
毕加索 :<亚维农的少女>立体派创始人
凡高 :<向日葵>印象派大师
莫奈 :<日出>印象派大师
达利 :<软钟>超现实主义绘画大师,
无框装饰画:没有外框的装饰画

⑵ 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

⑶ 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

⑷ 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。

⑸ 油画绘画风格有哪些

文艺复兴:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香
北方文艺复兴：范·爱克
拉斐尔内前派：霍尔曼·容亨特
巴洛克：伦勃朗、维拉斯开次、 鲁本斯
洛可可：不歇、华托、弗拉戈纳尔
维多利亚古典：雷诺茨
巴比松画派：卢梭
新古典主义：达维特、安格尔
浪漫主义：德拉克洛瓦
现实主义：库尔贝、门采尔、列宾
印象派：德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱
立体主义画派：毕加索、布拉克
后印象派：梵高、高更、塞尚
象征主义：摩罗、夏凡纳、雷东
抽象派：康定斯基、蒙德里安
表现主义画派：蒙克、黑克尔、格罗斯

⑹ 欧洲擅长画油画，画花的

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
阿波利奈尔 (1880～1918)

⑺ 家居软装，油画怎么搭配更出效果

油画是现代家庭居室墙面装饰的必备品，油画装饰最能显示其格调与品味。这里所指的装饰油画是临摹或创作的真正手绘的油画，而非印刷装饰油画或仿真装饰油画。根据设计师的设计经验，油画装饰的设计与布局，可以按以下方考虑：
一：油画装饰的设计与空间布局
1：空间的功能限定
居室空间的功能决定了其使用功能及方式，而使用功能和方式结合装饰艺术才是完整的室内设计美。卧室宜以人物或与人贴近的题材作情感交流； 儿童卧室则最好是儿童题材的抽象画； 客厅以风景为主，使环境更加开阔、明朗；而餐厅则可挂一些疏果鲜花类的静物，它能增进人们的食欲。

2：装饰风格的统一
局部风格应协调并服从于整体风格。油画是室内装饰中点睛之笔，它应该具有与室内装饰整体和谐之美。抽象派和现代派的简明快捷，较适宜于宽敞明亮、装饰风格新派、用材新颖的空间； 而写实、古典的风格适应于豪华、典雅的装饰风格；印象派画风，不管是走廊上还是书柜上，都能体现其色彩斑斓、光色效果好的特色，具有极强的装饰性。

3：注意色彩的沟通
油画能在室内起到画龙点睛的作用。 色块鲜艳的房间可选色彩对比较强的油画；温馨淡雅的房间须考虑色彩柔和的作品。油画的色调和房间色调呈对比色，更能体现油画的装饰性意味， 但画的颜色还要与家具、软饰品相呼应，具有同色系的节奏。

4：考虑季节、环境和气候
湿度大的地区，宜多选颜色明快，画面明朗的油画，而干燥地区则考虑"水"多分一些。冬天选择色调鲜艳活泼，夏天则柔和恬静，也是一个调节的办法。
5：装饰画的布置
其位置宜以距地面1.5～2米为宜，光线尽量从左上方投射，这样符合画家作画时的光线位置，但不能镶玻璃，挂钉在画板后，长宽应根据家具考虑。 画框跟图幅大小按比例选定，画框色与家俱色呼应，或与画色调相近。黄金分割点是最佳挂画视点，可以解决挂画犹豫不决的问题。

6：如果条件允许，可建议客户考虑装饰与投资兼顾
原创油画是一个投资稳定，收益较快的收藏品。原创油画的收藏是身份、品位和修养的体现。能够在专家推荐下选取有升值潜力的作品，真可谓一举两得。

二：家居软装配饰选油画
1：选油画先看装修风格 选择油画首先要根据装修风格来定。

偏欧式风格的房间适合搭配油的画作品：纯欧式风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画；简欧式房屋可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。

偏中式风格的房间最好选择中国题材油画、风景油画或者花鸟鱼虫为主的油画。也可以选择用特殊效果的油画，如刀画、厚涂的油画、梦幻和写意的油画等，因为这些油画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这类油画也很适合那些追求个性爱好的朋友。

偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰油画，也可选用个性十足的装饰油画，如抽象化了的个人形象海报油画等。

居室内最好选择同种风格的装饰油画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰油画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰油画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

2：不同区域选不同题材

油画摆放的空间也是影响装饰效果的重要因素。
不同空间适合摆放油画的题材有很大差别，例如，在客厅摆放一幅静物水果油画就会让人觉得很奇怪。

A:客厅是平常活动的主要场所，所以油画的配饰往往成为视觉重点，可以选择以风景、人物、聚会活动等为题材的油画，或让人联想丰富的抽象油画、印象油画。色彩沉郁的油画，能形成一定的视觉冲击力。如果是别墅等高档住宅，也可根据整体装修风格选择一些肖像油画或者特殊装效果的油画，彰显主人的身份和地位。

B:在餐厅内配挂明快欢乐的油画，能带来愉悦心情，增加进食欲望。水果、花卉和餐具等与吃有关的油画是不错的选择，把明亮色块组成的抽象油画挂在餐厅内也是近来颇为流行的一种搭配手法。

C:卧室是休息的场所，讲求温馨浪漫和优雅舒适。选择挂放一些风景、花卉等题材的暖色饰画，营造一种温馨的家庭感觉。

D:纯中式的书房选择山水油画作为装饰，可以凸显整体装修风格；欧式、地中海、现代简约等装修风格的书房则可以选择一些风景油画作为装饰。

3:看墙面选装饰画

如果墙面刷的是墙漆， 色调平淡的墙面宜选择具像油画，而深色或者色调明亮的墙面可选用抽象油画或者大色块的油画。如果墙面贴壁纸，则中式壁纸选择瀑布或高山流水一类的油画，欧式风格壁纸选择传统油画，简欧风格选择无框油画；如果墙面大面积采用了特殊材料，则根据材料的特性来选油画，木质材料宜选花梨木、樱桃木等带有木制画框的油画，金属等材料就要选择有银色金属色画框的抽象或者印象派油画。

4:采光影响选画色调

光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者或单色调的油画，会让空间显得更加阴暗。相反，如果房间光线太过明亮，就不宜再选择暖色调和色彩明亮的油画，会让视觉没有重点或眼花缭乱。

很多人喜欢把灯光打到画面，认为这样能够让画面看起来更加柔和，增强装饰效果，在此提醒一下，最好选择斜射的灯光，瓦数不宜过大，因为灯光长期直射产生的热量容易导致画面颜料龟裂和褪色。

5：规格决定挂画数量

由于画框可以更换，因此现在市场上所说的长度和宽度多是画本身的长宽，并不包括画框在内，大家买画之前一定要测量好墙面的长度和宽度、挂放装饰画的数量，计算好所需油画的规格。此外，还要注意油画的整体形状和墙面搭配，一般来说，狭长的墙面适合挂放狭长、多幅组合或者小幅的画，方形的墙面适合挂放横幅、方形或是小幅画
三：如何挂画才完美
挂画，与中国园林营造法中的借景有异曲同工之妙。在园林营造中，为避免围墙或廊道墙的沉滞、阻隔，创造出墙上开洞门、漏窗的做法。这些框景让视线穿透，贯通多个园林空间，并且提示人们前进的动向。
《园冶》一书上作者曾就透过框窗看到的景致做过描绘："触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地……"足见由开窗来取景的丰富点缀性。将它应用于现代居家环境的挂画上，能将天地胜景化大为小，再造意境，从而开阔有限的室内空间。那么，如何挂画才算是真正有效的"开窗"？
1：艺术性：挂画主在取其艺术性之潜移默化，进而对人们产生性情、美感等的陶冶，而绝非只是"补墙"之用。提供一个单纯独立的空间挂画，并兼顾及画作与实际生活的契合，让艺术彻底生活化。
2：视觉性：挂画高度对观赏效果有很大影响。人的正常水平之视，其视线范围是在上下约六十度的圆锥体之内。所以，最适合挂画的高度是离地1.5到2米的墙 面为宜。墙上的画面应该向地面微倾。放置于柜橱上低于人眼的画面，则应以仰倾向天花的角度摆置，方便观赏到最完整的画面。
3：空间性：挂画牵涉到美学的涵养；小小一幅，却与色彩、家具、饰品、质感、气氛营造、空间等有着互为影响的关系。挂画宜权衡保留墙面？空白美感，切忌填鸭式地挂了满墙面。挂画时，应注意画框的线条与空间中线条的延伸、呼应与互补，才不致使画位突兀。
4：挑选画作：由家具材质来选择搭配。例如，优雅高贵的皮质沙发，适合古典作品加金属色框；温馨的布艺沙发，幽静风景作品加木框较适合；木藤类的沙发，不妨来幅具有宽阔视野或海景的画作。
5:挂画位置：最好等家具定位后再做考量。悬挂高度须以家具高度为依据，主要画面中线最好不要高过人的平视线。挂画也有改变屋子高度比例的效果，若室内天花板低矮，最好选直向画作，反之则适合横向画作。
6:悬挂画作，最简单的方法就是挂在室内最大面积或最醒目的主墙上，或像欧美居家那样，用多张小幅画或照片，以同心或同边方式悬挂，也颇具特色。别忘了在装潢前，预留投射灯电源。不少家庭偏好油画，油画最好不要被阳光直射，以免颜料变色。一般画作应避免湿气重或油烟多的地方，更不要用手直接触摸，以免沾染污渍。清理时，用毛扫轻扫灰尘即可，可别用水擦拭。
四：挂画的几种方式
1组合式：装饰中心是一幅主画，两边围绕着装点，物品可以多种多样，有主次分明的视觉效果。
2错落式：以错落式画框来装饰墙面
3平行式：以平行排列方式的图案来起到装饰效果，简洁明了，爽利干脆。
4架子式：做一个现代博古架安装在墙面上，强化墙面的装饰作用。
几点忌讳
1：客厅墙面是家庭装饰的重地，切忌挂放年历、贴一些印刷品海报等。
2：主题墙面装饰以满为佳，这样能起到艺术馆的效果。当然有人不愿意挂太多的艺术品，偌大的墙面就挂一件，也可，但这件艺术品必须上档次，稍稍大一点，否则用整个墙面抬举一幅蹩脚的画，太过分了。
3：墙面装饰挂线尽量统一色调，否则挂绳花花绿绿，破坏了艺术品本身的美感画作题材，最好依不同居室有所选择。例如，儿童房最好不要挂人物画，免得小孩害怕；卧室或玄关，以人物、风景和花卉为宜；餐厅适合水果或花卉的静物画；书房以让人静下心的画作为佳，雪景、树林、草原或高山都是不错的搭配；客厅是家的灵魂，也是外人第一眼接触及待得最久的地方，山水风景或人物画，较能呈现主人的气势。

⑻ 求一幅油画的名字 8个头戴花冠的仙女在林中池塘边玩。

这幅画的名字是《梦幻》，可以确定。九十年代时还时兴贴年画，有很这样的油画翻拍品卖，我家就贴着一张这样的画，传神细腻，因为画面太美，所以贴了好多年。

⑼ 如何画油画花朵

1...油画本身是一种可塑的颜料，但是干得比较慢（可用速干油），在画的时候用厚一点回颜料，等干答了以后再去画，一遍一遍就会出凸起来的机理，。2....用塑形膏先做一下凸起，干了以后在用油画画。3...或者是综合材料，在油画布上用报纸，或布等沾上白乳胶贴在画布上面面，干了以后再去画，就会有一种机理了

⑽ 现代简约风格可不可以挂牡丹花的油画十字绣

十字绣不上档次啊，尤其是客厅需要挂幅油画才显得主任有品位，你可以网上搜一下大美术油画，邻居就买的那里的油画，牡丹图，特别好看,你看看